ការប្រគុំតន្ត្រី |

ការប្រគុំតន្ត្រី - ការសម្តែងតន្ត្រីជាសាធារណៈដែលបង់ប្រាក់ដោយយោងតាមកម្មវិធីដែលបានប្រកាសជាមុនដោយតន្ត្រីករម្នាក់ ឬច្រើននាក់នៅក្នុងបន្ទប់បំពាក់ពិសេស។ ការអនុម័តនៅសតវត្សទី 18 ។ TO ជាទម្រង់សង្គម។ ការលេងភ្លេងគឺដោយសារតែការរីកលូតលាស់នៃភ្នំ។ សិល្បៈ bourgeois - ប្រជាធិបតេយ្យ។ វប្បធម៌។ ការបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍សាធារណៈនៅក្នុង instr ។ តន្ត្រី ដែលរហូតមកដល់ពេលនោះបានផ្តល់ការលើកលែង។ ចំណូលចិត្តសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា នាំទៅដល់ការបង្កើតទស្សនិកជនការប្រគុំតន្ត្រីថ្មី ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយបរិយាកាសល្ខោន។ ការសម្តែងនៃឆ្នាំទាំងនោះ - នៅក្នុងការផ្អាកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងពេលខ្លះរឿងល្ខោន។ ការសម្តែងត្រូវបាន instr ។ virtuosos (ការសម្តែងបែបនេះបានរស់រានមានជីវិតរហូតដល់ទសវត្សរ៍ទី 80 ។ សតវត្សទី 19) ក៏ដូចជារវាងក្រុមជំនុំនីមួយៗ។ សេវាកម្ម ធម្មទេសនា (ច្រើនតែនៅក្នុង Zap ។ អឺរ៉ុប)។ តស៊ូជាមួយតន្ត្រីលោកិយ។ វប្បធម៌ សាសនាគ្រឹស្ត ប្រើតាំងពីសតវត្សរ៍ទី១៧។ រួមជាមួយនឹងសរីរាង្គ និងក្រុមចម្រៀង skr ។ តន្ត្រី, បង្កើតភាពស្រដៀងគ្នានៃ conc ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការបម្រើសាសនា។ ការកំណត់។ វីយូឡុងជាឧបករណ៍ទោល និង skr. ក្រុមនេះបានកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងការរចនានៃកាតូលិក។ មហាជន, ជាលទ្ធផលនៃការដែលនៅក្នុងអ៊ីតាលី។ តន្ត្រីឧបករណ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងពិសេស។ ប្រភេទ និងទម្រង់ទឹកកក ផ្តល់ភាពដើមនៃស្ថានភាព (ព្រះវិហារ។ sonata, concerto grosso) ។ ពេញមួយសតវត្សទី 17 និងស្ទើរតែទាំងអស់នៃសតវត្សទី 18 ។ សម្រាប់ adjectives life, aristocratic salons, រីករាលដាលនៅពេលនោះ academies, collegium musicum គឺ Ch. មកដល់។ ជាទូទៅគេហៅថាភ្លេងបិទ។ TO ត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីឱ្យមានកម្រិត។ រង្វង់នៃអ្នកដែលបានអញ្ជើញជាពិសេស។ វីស៊ី។ តន្ត្រីករ​ដែល​បម្រើ​ដល់​អ្នក​គាំទ្រ​សិល្បៈ​ដ៏​ថ្លៃ​ថ្នូ​ម្នាក់ ឬ​ម្នាក់​ទៀត​ដែល​ជា​ញឹក​ញាប់​មាន​ឧបករណ៍​ផ្ទាល់​ខ្លួន​ជា​ធម្មតា​បាន​ចូល​រួម។ និងក្រុមចម្រៀង។ វិហារ (ផ្តល់ជូនអ្នកស្តាប់ដោយមិនគិតថ្លៃ) ។ សមាសភាពដែលបានជ្រើសរើសរបស់ទស្សនិកជន និងទំហំតូចនៃបរិវេណបានកំណត់ខ្លឹមសារនៃការប្រគុំតន្ត្រីបែបនេះ ដែលភាគច្រើនតែងតែធុញទ្រាន់នឹងចរិតលក្ខណៈនៃការបង្កើតតន្ត្រីជាក្រុម។ ព្រមជាមួយនេះនៅសតវត្សទី១៨។ មានទម្រង់មួយទៀតនៃ K ។ - ការសម្តែងជាសាធារណៈរបស់តន្ត្រីករ រចនាឡើងសម្រាប់លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យកាន់តែទូលំទូលាយ។ ទស្សនិកជន។ ការបើកដំបូងបានបង់ K. ត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុងឡុងដ៍ក្នុងឆ្នាំ 1672-78 ដោយអ្នកលេងវីយូឡុង J. ហាមប្រាមនៅក្នុងខ្លួនគាត់។ ផ្ទះ; អ្នកស្តាប់ត្រូវបានផ្តល់សិទ្ធិក្នុងការជ្រើសរើសកម្មវិធី។ នៅឆ្នាំ ១៦៧៨-១៧១៤ អ្នករៀបចំដ៏ល្បីល្បាញ K. នៅទីក្រុងឡុងដ៍គឺ T. ប្រីតតុន។ នៅឆ្នាំ ១៦៩០-៩៣ នៅទីនេះ K. រៀបចំដោយ R. ស្តេចរួមគ្នា។ ជាមួយ​គាត់។ សហគ្រិនអូប៉េរ៉ា I. អេធី Frank ផងដែរនៅក្នុង conc ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ សាល នៅពេលនោះ ការជាវ K. និង K. ដោយការជាវ។ នៅឆ្នាំ 1765-82 កាតជាវមានប្រជាប្រិយភាពនៅទីក្រុងឡុងដ៍។ និង។ TO សន្លាក់ Bach ។ ជាមួយ K. F. Abel, ជាវ K., osn. អ្នកសរសេរអក្សរ I. AP Zolomon (សម្រាប់ពួកគេ Y. Haydn បានសរសេរអ្វីដែលគេហៅថា។ London Symphonies) ។ នៅប្រទេសបារាំងមាន "ការប្រគុំតន្ត្រីខាងវិញ្ញាណ" (1725-91), osn. កុំព្យូទ័រ F. A. ហ្វីលីឌ័រ; នៅក្នុងពួកគេ រួមជាមួយនឹងតន្ត្រីធម្មការ ឧបករណ៍សាសនាក៏ត្រូវបានគេសំដែងផងដែរ។ ក្រុមតន្រ្តី, បទភ្លេង, ចម្រៀងទោល ធ្វើតាមគំរូរបស់ពួកគេ ស្រដៀងទៅនឹង K. រៀបចំនៅ Leipzig, Vienna, Stockholm។ ជាមួយសេះ។ 18 នៅ។ អ្វីដែលគេហៅថា។ academies - រក្សាសិទ្ធិ K. , នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធអនុវត្តការសម្តែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ អូភី។ (អេ។ A. Mozart, L. Beethoven និងអ្នកដទៃ) ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈលើកដំបូងត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 ។ 18 នៅ។ Petersburg ដែលជាកន្លែងដែលនៅទសវត្សរ៍ទី 70 ។ ពួកគេទទួលបានជាប្រព័ន្ធ។ តួអក្សរ (នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ - ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានតែបន្ទាប់ពីបារាំងដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះ។ ក្នុងអំឡុងបដិវត្តន៍ ទម្រង់នៃរោងកុនសាធារណៈដែលបង់ប្រាក់រួចហើយត្រូវបានអនុម័តជាចុងក្រោយ ជាមួយនឹងកម្មវិធីដែលបានចងក្រងជាមុនដែលត្រូវនឹងការផ្លាស់ប្តូរសង្គមដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងសង្គម។ ប្រភេទថ្មីនៃអ្នកសំដែង "ការប្រគុំតន្ត្រី" virtuoso កំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ទម្រង់នៃការសំដែងជាសាធារណៈរបស់គាត់គឺ solo k. , កំពុងត្រូវបានដំណើរការ។ ប្រភេទនៃកម្មវិធីដែលបានអនុវត្តនៅទូទាំង k ។ អ្នកលេងភ្លេងជាមួយនឹងព្យាណូ ទោះជាយ៉ាងណា នៅពាក់កណ្តាលទី 1 ។ 19 នៅ។ កម្មវិធីចម្រុះរបស់ K. អ្នកលេងភ្លេង - អ្នកលេងភ្លេង virtuoso ឬអ្នកចំរៀងដែលវង់ភ្លេងបានចូលរួម។ល។ អ្នកសំដែង (ឧ។ លោក ការចូលរួម) ។ ទម្រង់នេះគឺអន្តរកាលពីការសម្តែងរបស់អ្នកលេងភ្លេងនៅក្នុងព្រះវិហាររវាងផ្នែកនៃម៉ាស អូរ៉ាតូរីយ៉ូ ឬនៅក្នុង t-re កំឡុងពេលអន្តរកម្មនៃមហោស្រព។ តំណាងឱ្យ K. - ព្យាណូ - វីយូឡុង - អ្នកដឹកនាំ - អាប់ឌុម (អាឡឺម៉ង់។ ព្យាណូ - វីយូឡុង - ចម្រៀង - ពេលល្ងាច) ។ ត្រលប់ទៅចុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ 19 នៅ។ សូម្បីតែ N. Paganini បានសម្តែងនៅក្នុង entourage ។ មានតែនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 ប៉ុណ្ណោះ។ F. Liszt គឺជាអ្នកដំបូងគេដែលផ្តល់ Solo K. ដោយគ្មានការចូលរួមពីអ្នកដទៃ។ អ្នកសំដែង។ កំណើនតន្ត្រី។ សិល្បៈ - វ៉ានិងវប្បធម៌ការសម្តែងការរីករាលដាលនៃ K. ការអភិវឌ្ឍ muses ។ ទំនាក់ទំនងរវាងប្រទេសនានាបានរួមចំណែកដល់ការលេចឡើងនៃមូលធននិយមថ្មី។ ទម្រង់នៃអង្គការ conc ។ ជីវិត។ នៅឆ្នាំ 1880 នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង G. ចចកបានបង្កើតសហករណ៍ទីមួយ។ ទីភ្នាក់ងារដែលបានចាប់ផ្តើមរៀបចំការសម្តែងដោយសិល្បករលើលក្ខខណ្ឌសម្ភារៈមួយចំនួន។ នេះបានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃសហសម័យ។ "ឧស្សាហកម្ម" ដែលបានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏អស្ចារ្យជាពិសេសនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក ដែលមានចំនួនដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់។ ភ្នាក់ងារ, impresario និងអ្នកគ្រប់គ្រងរៀបចំ K. ដំណើរទេសចរណ៍នៅបរទេស។ សិល្បករ។ ពេញមួយសតវត្សទី 19 TO ។ (symphonic, chamber, solo) កាន់តែរីករាលដាល ដែលក្នុងនោះសកម្មភាពនៃ dec. ប្រភេទនៃសង្គមតន្ត្រីដែលមាននៅអឺរ៉ុបសំខាន់ៗទាំងអស់។ មជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌។ នៅ 19 in ។ កិត្តិនាមដ៏អស្ចារ្យបំផុតត្រូវបានឈ្នះដោយបទភ្លេងអចិន្ត្រៃយ៍។ TO សង្គមនៃការប្រគុំតន្ត្រីនៃអ្នកអភិរក្សទីក្រុងប៉ារីស (មេ។ នៅឆ្នាំ 1828), K. Leipzig Gewandhaus ទីក្រុងវីយែន (មេ។ នៅឆ្នាំ 1842) និងទីក្រុងប៊ែកឡាំង (សំខាន់។ ឆ្នាំ 1882) philharmonic ។ វង់តន្រ្តី ការប្រគុំតន្ត្រី Lamoureux នៅប៉ារីស (មេ។ ក្នុងឆ្នាំ 1881), ការប្រគុំតន្ត្រីទីក្រុងឡុងដ៍ Promenade ។ល។ នៅសតវត្សទី 20 - K. បូស្តុន (ចម្បង។ នៅឆ្នាំ 1881) និងទីក្រុង Philadelphia (មេ។ នៅឆ្នាំ 1900) វង់តន្រ្តី BBC Orchestra (ទីក្រុងឡុងដ៍) វង់តន្រ្តីប៉ារីសជាដើម។ នៅពាក់កណ្តាលទី 2 ។ 20 នៅ។ និមិត្តសញ្ញាត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ និងការប្រគុំតន្ត្រីសភារៀបចំក្នុងក្របខ័ណ្ឌអន្តរជាតិ។ ពិធីបុណ្យទឹកកក។ Zarub បានក្លាយជារឿងធម្មតា។ ដំណើរកម្សាន្តរបស់អ្នកសំដែងសំខាន់ៗ។ សមូហភាព (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា t-ditch, symphony ។ វង់ភ្លេង, អង្គប្រជុំ ។ល។)។ នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើនកំពុងសាងសង់សាលប្រគុំតន្ត្រីដែលអាចផ្ទុកទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើន។ នៅសម័យមុនបដិវត្តន៍រុស្ស៊ីមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃ conc ។ ជីវិតនិងអង្គការ symph ។ និង Chamberlain K. មាន St. Petersburg Philharmonic Society, Moscow Philharmonic Society និងជាពិសេស សង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី ក៏ដូចជា conc បែបនេះ។ អង្គការដូចជា "ការប្រគុំតន្ត្រី S. A. Koussevitzky” (1909-1914), “ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ A.

ការផ្លាស់ប្តូរជាមូលដ្ឋាននៅក្នុង conc ។ សកម្មភាពបានកើតឡើងនៅសហភាពសូវៀត ដែលជាកន្លែងដែលអង្គការ និងភាពជាអ្នកដឹកនាំនៃ conc ។ ជីវិតស្ថិតនៅក្នុងដៃអ្នកសង្គមនិយម។ រដ្ឋ-វ៉ា។ នៅសម័យក្រោយបដិវត្តន៍ដំបូងបំផុត ក្នុងកំឡុងប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ការប្រគុំតន្ត្រីទ្រង់ទ្រាយធំបែបថ្មីនេះ បានកើតឡើងដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីប្រជុំ “សាជីវកម្មសិល្បករ-អ្នកលេងភ្លេង Bolshoi T-ra” នៅទីក្រុងមូស្គូ ទីក្រុង Leningrad ។ ក្រុមចម្រៀង។ អូឡាំពិកភ្នំ។ ការសម្តែងតន្ត្រីស្ម័គ្រចិត្ត (លើកដំបូងត្រូវបានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1927 តន្ត្រីកររហូតដល់ 100000 នាក់បានចូលរួមខ្លះ) ។ មគ្គុទ្ទេសក៍ conc ។ ជីវិតនៅសហភាពសូវៀតត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងរដ្ឋ។ អង្គការប្រគុំតន្ត្រី - Soyuzconcert, Rosconcert, Ukrconcert និងផ្សេងទៀត សាធារណរដ្ឋ តំបន់ និងទីក្រុង។ ហ្វីលហាម៉ូនិក។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ owls conc ។ អង្គការផ្អែកលើគោលការណ៍ថ្មី។ សកម្មភាពតន្ត្រី-អប់រំ និងវប្បធម៌បានឈានចូលមកដល់។ ទៅ។ ត្រូវបានរៀបចំមិនត្រឹមតែនៅក្នុង conc ។ សាលនៃទីក្រុងធំ ប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងទីក្រុងតូចៗ នៅក្នុងក្លឹប ផ្ទះវប្បធម៌ និងសិក្ខាសាលានៃរុក្ខជាតិ និងរោងចក្រ នៅក្នុងកសិដ្ឋានរបស់រដ្ឋ កសិដ្ឋានសមូហភាព។ សង្គម philharmonic កំពុងធ្វើការងារតន្ត្រី និងអប់រំជាច្រើនក្នុងចំណោមអ្នកស្តាប់។ កម្មវិធី Annotated K. ត្រូវបានបោះពុម្ពផ្សាយ ខិត្តប័ណ្ណត្រូវបានបោះពុម្ព (ដើម្បីជួយអ្នកស្តាប់) ដោយមានកម្មវិធីជាច្រើនទៀត។ Philharmonics មានសាលបង្រៀនអចិន្ត្រៃយ៍។ សង្គម philharmonic មានអ្នកលេងភ្លេងលំដាប់ទីមួយ និងក្រុមសម្តែងដែលបានឈ្នះកិត្តិនាមពិភពលោក៖ វង់តន្រ្តី State Symphony Orchestra នៃសហភាពសូវៀត, Moscow Philharmonic Symphony Orchestra, Moscow ។ Chamber Orchestra (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1956), Symphony Orchestra of the Leningrad Philharmonic, State Academic Russian Choir of the USSR, Republican Russian Choir, String Quartet ។ Borodin (បង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1945);

ឯកសារយោង: Albrecht E., ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃសកម្មភាពរបស់សមាគម St. Petersburg Philharmonic, St. Petersburg, ឆ្នាំ 1884; សង្គមតន្ត្រីអធិរាជរុស្ស៊ី។ សាខាទីក្រុងម៉ូស្គូ។ Symphony Meetings 1-500 ។ សន្ទស្សន៍ស្ថិតិ, M. , 1899; ខួបលើកទី 100 នៃសមាគម St. Petersburg Philharmonic ។ 1802-1902, St. Petersburg, 1902 (ជាមួយនឹងបញ្ជីនៃកម្មវិធីសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី symphonic); រង្វង់នៃអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីរុស្ស៊ី។ X (1896-1906), M. , 1906 (ជាមួយបញ្ជីកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រី); Findeizen NF, Essay ស្តីពីសកម្មភាពរបស់សាខា St. Petersburg នៃ Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petersburg, 1909 (ជាមួយឧបសម្ព័ន្ធ៖ កម្មវិធីនៃការប្រគុំតន្ត្រី និងការប្រគុំតន្ត្រីបន្ទប់ អ្នកសំដែង); ការប្រគុំតន្ត្រី St. Petersburg ដោយ A. Siloti ។ កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់រដូវដប់ (1903/1904-1912/1913), សាំងពេទឺប៊ឺគ, 1913; សង្គម Philharmonic សិក្សារដ្ឋ (Leningrad) ។ ដប់ឆ្នាំនៃតន្ត្រី symphonic ។ 1917-1927, L., 1928 (ជាមួយបញ្ជីកម្មវិធី); Leningrad Philharmonic ។ អត្ថបទ។ អនុស្សាវរីយ៍។ សម្ភារៈ, (sb.), L., 1972; Moscow State Philharmonic, M. , 1973; Elwart AAE, Histoire de la Société des concerts du Conservatoire imperial de musique, P., 1860; Deldever EME, Histoire des concerts populaires, P., 1864; Brenet M. (Babilljer M.), Les concerts en France sous l Ancien régime, P., 1900; Rierre C., Le concert spirituel 1725 a 1790, P., 1900; Bekker P., Das deutsche Musikleben, Stuttg ។ - V. , 1916; Dandelot A., La Société des concerts du Conservatoire de 1828 a 1923, P., 1923; Meyer K., Das Konzert, ein Führer, Stuttg., 1925; Preussner E., Die bürgerliche Musikkultur, Hamb., 1935, “Kassel-Basel, 1954; Van der Wall W., Liepmann SM, Musik institutions, NY, 1936; Maugé G., ការប្រគុំតន្ត្រី, P., 1937; Gerhardt E., Recital, L., 1953; Bauer R., Das Konzert, B., 1955 ។

IM Yampolsky