ឌីនូ លីប៉ាទី (Dinu Lipatti) |

ឌីណូ លីប៉ាទី

ឈ្មោះរបស់គាត់បានក្លាយជាទ្រព្យសម្បត្តិនៃប្រវត្តិសាស្រ្តជាយូរមកហើយ: ប្រហែលប្រាំទសវត្សរ៍បានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីការស្លាប់របស់វិចិត្រករ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ តារាជាច្រើនបានក្រោកឡើង និងឡើងឆាកប្រគុំតន្ត្រីរបស់ពិភពលោក អ្នកលេងព្យ៉ាណូឆ្នើមជាច្រើនជំនាន់បានរីកចម្រើន និន្នាការថ្មីក្នុងសិល្បៈសម្តែងត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលជាទូទៅគេហៅថា "ស្ទីលសំដែងបែបទំនើប"។ ហើយទន្ទឹមនឹងនោះ កេរដំណែលរបស់ Dinu Lipatti មិនដូចកេរដំណែលរបស់វិចិត្រករធំៗជាច្រើនផ្សេងទៀតនៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សរបស់យើង មិនត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយ "ភាពអស្ចារ្យនៃសារមន្ទីរ" មិនបាត់បង់ភាពទាក់ទាញរបស់វា ភាពស្រស់ស្រាយរបស់វាទេ៖ វាប្រែចេញ។ លើសពីម៉ូដ ហើយលើសពីនេះទៅទៀត មិនត្រឹមតែបន្តធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់រំភើបប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានឥទ្ធិពលលើអ្នកលេងព្យ៉ាណូជំនាន់ថ្មីទៀតផង។ ការថតសំឡេងរបស់គាត់មិនមែនជាប្រភពនៃមោទនភាពសម្រាប់អ្នកប្រមូលឌីសចាស់ៗនោះទេ ពួកគេត្រូវបានចេញផ្សាយម្តងហើយម្តងទៀត លក់អស់ភ្លាមៗ។ ទាំងអស់នេះកើតឡើងមិនមែនដោយសារតែ Lipatti នៅតែអាចនៅក្នុងចំណោមពួកយើងបាន, ស្ថិតនៅក្នុងបឋមរបស់គាត់, ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់ជំងឺដ៏ឃោរឃៅមួយ។ ហេតុផលគឺកាន់តែស៊ីជម្រៅ - នៅក្នុងខ្លឹមសារនៃសិល្បៈដែលមិនចេះចាស់របស់គាត់ នៅក្នុងការពិតដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃអារម្មណ៍ ដូចជាប្រសិនបើបានសម្អាតអ្វីៗទាំងអស់ខាងក្រៅ បណ្តោះអាសន្ន គុណនឹងអំណាចនៃឥទ្ធិពលនៃទេពកោសល្យតន្ត្រីករ និងនៅពេលនេះចម្ងាយ។

វិចិត្រករតិចតួចអាចបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដ៏រស់រវើកបែបនេះនៅក្នុងការចងចាំរបស់មនុស្សក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបែបនេះ ដែលបែងចែកឱ្យពួកគេដោយជោគវាសនា។ ជាពិសេសប្រសិនបើយើងចាំថា Lipatti មិនមែនជាក្មេងអួតអាងក្នុងន័យដែលទទួលយកជាទូទៅនៃពាក្យនោះទេ ហើយយឺតយ៉ាវបានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងទូលំទូលាយ។ គាត់ធំឡើង និងអភិវឌ្ឍក្នុងបរិយាកាសតន្ត្រី៖ ជីដូន និងម្តាយរបស់គាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម ឪពុករបស់គាត់គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្ត (គាត់ថែមទាំងបានយកមេរៀនពី P. Sarasate និង K. Flesch)។ នៅក្នុងពាក្យមួយវាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលតន្ត្រីករនាពេលអនាគតដែលមិនទាន់ស្គាល់អក្ខរក្រមបាន improvised ដោយសេរីនៅលើព្យាណូ។ ភាពស្លេកស្លាំងរបស់កុមារត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងចម្លែកនៅក្នុងការតែងនិពន្ធដែលមិនស្មុគស្មាញរបស់គាត់ជាមួយនឹងភាពធ្ងន់ធ្ងរគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល; ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃអារម្មណ៍ភ្លាមៗ និងជម្រៅនៃការគិតបែបនេះនៅតែមាននៅពេលក្រោយ ក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសរបស់វិចិត្រករដែលមានភាពចាស់ទុំ។

គ្រូដំបូងរបស់ Lipatti អាយុប្រាំបីឆ្នាំគឺជាអ្នកតែង M. Zhora ។ ដោយបានរកឃើញសមត្ថភាពលេងព្យ៉ាណូពិសេសនៅក្នុងសិស្ស នៅឆ្នាំ 1928 គាត់បានប្រគល់គាត់ទៅឱ្យគ្រូដ៏ល្បីល្បាញ Florika Muzychesk ។ ក្នុង​ឆ្នាំ​ដដែល​នោះ គាត់​មាន​អ្នក​ណែនាំ និង​ជា​អ្នក​ឧបត្ថម្ភ​ម្នាក់​ទៀត គឺ​លោក George Enescu ដែល​បាន​ក្លាយ​ជា "ឪពុក" របស់​តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង ដែល​បាន​តាម​ដាន​ការ​អភិវឌ្ឍ​របស់​គាត់​យ៉ាង​ជិតស្និទ្ធ និង​បាន​ជួយ​គាត់។ នៅអាយុ 15 ឆ្នាំ Lipatti បានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយកិត្តិយសពី Bucharest Conservatory ហើយមិនយូរប៉ុន្មានបានឈ្នះរង្វាន់ Enescu សម្រាប់ការងារសំខាន់ដំបូងរបស់គាត់គឺគំនូរ symphonic "Chetrari" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះតន្ត្រីករបានសម្រេចចិត្តចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងព្យាណូអន្តរជាតិនៅទីក្រុងវីយែនដែលជា "ដ៏ធំបំផុត" មួយទាក់ទងនឹងចំនួនអ្នកចូលរួមនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការប្រកួតប្រជែង: បន្ទាប់មកសិល្បករប្រហែល 250 នាក់បានមកដល់រដ្ឋធានីអូទ្រីស។ Lipatti ជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ទីពីរ (បន្ទាប់ពី B. Kohn) ប៉ុន្តែសមាជិកជាច្រើននៃគណៈវិនិច្ឆ័យបានហៅគាត់ថាជាអ្នកឈ្នះពិតប្រាកដ។ A. Cortot ថែមទាំងបានចាកចេញពីគណៈវិនិច្ឆ័យក្នុងការតវ៉ា។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ គាត់បានអញ្ជើញយុវជនរ៉ូម៉ានីទៅទីក្រុងប៉ារីសភ្លាមៗ។

Lipatti បានរស់នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំងអស់រយៈពេលប្រាំឆ្នាំ។ គាត់បានប្រសើរឡើងជាមួយ A. Cortot និង I. Lefebur ចូលរៀនថ្នាក់ Nadia Boulanger បានយកមេរៀនពី C. Munsch សមាសភាពពី I. Stravinsky និង P. Duke ។ Boulanger ដែលបានលើកឡើងពីអ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗរាប់សិបនាក់បាននិយាយរឿងនេះអំពី Lipatti ថា "តន្ត្រីករពិតប្រាកដក្នុងន័យពេញលេញនៃពាក្យអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកដែលបានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រីដោយភ្លេចអំពីខ្លួនគាត់។ ខ្ញុំអាចនិយាយដោយសុវត្ថិភាពថា Lipatti គឺជាសិល្បករម្នាក់ក្នុងចំណោមសិល្បករទាំងនោះ។ ហើយនោះគឺជាការពន្យល់ដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ជំនឿរបស់ខ្ញុំលើគាត់»។ វាគឺនៅជាមួយ Boulanger ដែល Lipatti បានថតជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1937: របាំដៃបួនរបស់ Brahms ។

ទន្ទឹមនឹងនេះ សកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់សិល្បករក៏ចាប់ផ្តើម។ ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង និងទីក្រុងនៃប្រទេសអ៊ីតាលីបានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍ពីមនុស្សគ្រប់គ្នារួចហើយ។ បន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូងនៅប៉ារីសរបស់គាត់ អ្នករិះគន់បានប្រៀបធៀបគាត់ទៅនឹង Horowitz ហើយបានព្យាករណ៍ជាឯកច្ឆ័ន្ទអំពីអនាគតដ៏ភ្លឺស្វាងសម្រាប់គាត់។ Lipatti បានទៅលេងប្រទេសស៊ុយអែត ហ្វាំងឡង់ អូទ្រីស ស្វីស និងគ្រប់ទីកន្លែងដែលគាត់ទទួលបានជោគជ័យ។ ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីនីមួយៗ ទេពកោសល្យរបស់គាត់បានបើកឡើងជាមួយនឹងមុខមាត់ថ្មីៗ។ នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការរិះគន់ខ្លួនឯង វិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់៖ មុនពេលនាំយកការបកស្រាយរបស់គាត់ទៅកាន់ឆាក គាត់មិនត្រឹមតែទទួលបានជំនាញដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃអត្ថបទប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងការលាយបញ្ចូលគ្នាពេញលេញជាមួយនឹងតន្ត្រី ដែលជាលទ្ធផលនៅក្នុងការជ្រៀតចូលជ្រៅបំផុតនៅក្នុងអ្នកនិពន្ធ។ ចេតនា។

វាជាលក្ខណៈដែលត្រឹមតែប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះគាត់បានចាប់ផ្តើមងាកទៅរកបេតិកភណ្ឌរបស់ Beethoven ហើយមុននេះគាត់បានចាត់ទុកខ្លួនឯងថាមិនទាន់ត្រៀមខ្លួនសម្រាប់រឿងនេះទេ។ ថ្ងៃមួយគាត់បានកត់សម្គាល់ថាគាត់ចំណាយពេល XNUMX ឆ្នាំដើម្បីរៀបចំ Concerto ទីប្រាំរបស់ Beethoven ឬ Tchaikovsky's First ។ ជាការពិតណាស់ នេះមិននិយាយអំពីសមត្ថភាពមានកំណត់របស់គាត់ទេ ប៉ុន្តែមានតែការទាមទារដ៏ខ្លាំងរបស់គាត់លើខ្លួនគាត់ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែ​រាល់​ការ​សម្ដែង​របស់​គាត់​គឺ​ជា​ការ​រក​ឃើញ​អ្វី​ដែល​ថ្មី។ ដោយនៅតែស្មោះត្រង់នឹងអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធ អ្នកលេងព្យ៉ាណូតែងតែកំណត់ការបកស្រាយជាមួយនឹង "ពណ៌" នៃលក្ខណៈបុគ្គលរបស់គាត់។

សញ្ញាមួយក្នុងចំណោមសញ្ញាទាំងនេះនៃភាពជាបុគ្គលរបស់គាត់គឺធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យនៃឃ្លា៖ ភាពសាមញ្ញខាងក្រៅ ភាពច្បាស់លាស់នៃគំនិត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សម្រាប់អ្នកនិពន្ធនីមួយៗ គាត់បានរកឃើញពណ៌ព្យាណូពិសេស ដែលត្រូវនឹងទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់។ Bach របស់គាត់ស្តាប់ទៅដូចជាការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងការបន្តពូជ "សារមន្ទីរ" ស្គមស្គាំងនៃបុរាណដ៏អស្ចារ្យ។ "តើអ្នកណាខ្លះហ៊ានគិតដល់សីមា ក្នុងពេលកំពុងស្តាប់ Partita ទីមួយ ដែលសំដែងដោយ Lipatti ពោរពេញដោយកំលាំងភ័យ សាច់ភ្លេងដ៏ពិរោះ និងព្រះគុណដ៏ថ្លៃថ្លាបែបនេះ?" បានលាន់មាត់អ្នករិះគន់ម្នាក់។ Mozart បានទាក់ទាញគាត់ជាដំបូងនៃការទាំងអស់មិនមែនដោយព្រះគុណនិងភាពស្រាលនោះទេប៉ុន្តែដោយរំភើបសូម្បីតែរឿងល្ខោននិងភាពរឹងមាំ។ ល្បែងរបស់គាត់ហាក់ដូចជានិយាយថា "មិនមានសម្បទានចំពោះរចនាប័ទ្មដ៏ក្លាហានទេ" ។ នេះត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយភាពម៉ត់ចត់នៃចង្វាក់, ឈ្នាន់មធ្យម, ការប៉ះដ៏ស្វាហាប់។ ការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពី Chopin ស្ថិតនៅក្នុងយន្តហោះតែមួយ៖ គ្មានមនោសញ្ចេតនា ភាពសាមញ្ញដ៏តឹងរឹង ហើយក្នុងពេលតែមួយ - ថាមពលដ៏ធំនៃអារម្មណ៍…

សង្រ្គាមលោកលើកទីពីរបានរកឃើញសិល្បករនៅប្រទេសស្វីសនៅលើដំណើរកម្សាន្តមួយផ្សេងទៀត។ លោក​បាន​ត្រឡប់​ទៅ​ស្រុក​កំណើត​វិញ បន្ត​ការ​សម្តែង តែង​ភ្លេង។ ប៉ុន្តែបរិយាកាសថប់ដង្ហើមនៃពួកហ្វាស៊ីសរ៉ូម៉ានីបានគាបសង្កត់គាត់ ហើយនៅឆ្នាំ 1943 គាត់បានចាកចេញទៅរដ្ឋធានី Stockholm ហើយពីទីនោះទៅប្រទេសស្វីស ដែលបានក្លាយជាជម្រកចុងក្រោយរបស់គាត់។ គាត់បានដឹកនាំផ្នែកសំដែង និងថ្នាក់ព្យាណូនៅ Geneva Conservatory ។ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនៅពេលដែលសង្រ្គាមបានបញ្ចប់ ហើយការរំពឹងទុកដ៏អស្ចារ្យបានបើកនៅចំពោះមុខសិល្បករ សញ្ញាដំបូងនៃជម្ងឺដែលមិនអាចព្យាបាលបានបានលេចចេញមកគឺជំងឺមហារីកឈាម។ គាត់សរសេរយ៉ាងជូរចត់ទៅកាន់គ្រូរបស់គាត់ M. Zhora ថា “នៅពេលដែលខ្ញុំមានសុខភាពល្អ ការតស៊ូប្រឆាំងនឹងការចង់បានគឺហត់នឿយ។ ពេលនេះខ្ញុំឈឺ មានការអញ្ជើញមកពីគ្រប់ប្រទេស។ ខ្ញុំ​បាន​ចុះ​ហត្ថលេខា​ជាមួយ​អូស្ត្រាលី អាមេរិក​ខាង​ត្បូង និង​ខាង​ជើង។ អ្វី​ដែល​ជា​ការ​ហួស​ចិត្ត​នៃ​វាសនា​! ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនបោះបង់ទេ។ ខ្ញុំ​នឹង​តស៊ូ​មិន​ថា​មាន​បញ្ហា​អ្វី​ទេ»។

ការប្រយុទ្ធបានបន្តអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ដំណើរកម្សាន្តដ៏វែងត្រូវលុបចោល។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 40 គាត់ស្ទើរតែចាកចេញពីប្រទេសស្វីស។ ករណីលើកលែងនោះគឺការធ្វើដំណើររបស់គាត់ទៅកាន់ទីក្រុងឡុងដ៍ ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងឆ្នាំ 1946 រួមគ្នាជាមួយ G. Karajan ដោយដើរតួជា Schumann's Concerto ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់។ ក្រោយមក Lipatti បានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអង់គ្លេសជាច្រើនដងទៀតដើម្បីថត។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1950 គាត់មិនអាចទ្រាំទ្របានសូម្បីតែការធ្វើដំណើរបែបនេះហើយក្រុមហ៊ុន I-am-a បានបញ្ជូន "ក្រុម" របស់ពួកគេទៅគាត់នៅទីក្រុងហ្សឺណែវ: ក្នុងរយៈពេលពីរបីថ្ងៃក្នុងតម្លៃនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងដ៏អស្ចារ្យបំផុត 14 Chopin waltzes ។ Sonata របស់ Mozart (លេខ 8) ត្រូវបានថត Bach Partita (B flat major), Chopin's 32nd Mazurka ។ នៅខែសីហាគាត់បានសម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តីជាលើកចុងក្រោយ៖ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mozart (លេខ 21) បានបន្លឺឡើង G. Karayan នៅឯវេទិកា។ ហើយនៅថ្ងៃទី 16 ខែកញ្ញា Dinu Lipatti បាននិយាយលាទៅកាន់ទស្សនិកជននៅ Besançon ។ កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីរួមមាន Bach's Partita in B flat major, Mozart's Sonata, two impromptu by Schubert និង 14 waltzes ដោយ Chopin ។ គាត់លេងបានតែ 13 ដងប៉ុណ្ណោះ - ចុងក្រោយគឺលែងខ្លាំង។ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ដោយដឹងថាគាត់នឹងមិននៅលើឆាកទៀតទេ សិល្បករបានសម្តែង Bach Chorale ដែលរៀបចំសម្រាប់ព្យាណូដោយ Myra Hess... ការថត Concerto នេះបានក្លាយជាឯកសារដ៏គួរឱ្យរំភើប និងអស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីនៃសតវត្សរ៍របស់យើង...

បន្ទាប់ពីមរណភាពរបស់ Lipatti គ្រូ និងមិត្តរបស់គាត់ឈ្មោះ A. Cortot បានសរសេរថា “ជាទីគោរព ឌីនូ ការស្នាក់នៅបណ្តោះអាសន្នរបស់អ្នកក្នុងចំណោមពួកយើងមិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យអ្នកឆ្ពោះទៅមុខដោយការយល់ព្រមជាទូទៅចំពោះកន្លែងដំបូងក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃជំនាន់របស់អ្នកនោះទេ។ នៅក្នុងការចងចាំរបស់អ្នកដែលបានស្តាប់អ្នកអ្នកទុកទំនុកចិត្តថាប្រសិនបើជោគវាសនាមិនឃោរឃៅចំពោះអ្នកទេនោះឈ្មោះរបស់អ្នកនឹងក្លាយទៅជារឿងព្រេងមួយឧទាហរណ៍នៃការបម្រើសិល្បៈដោយមិនគិតពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ ពេលវេលា​កន្លង​ផុត​ទៅ​បាន​បង្ហាញ​ថា​សិល្បៈ​របស់ លី ផាត​ទី នៅ​តែ​ជា​គំរូ​រហូត​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ។ កេរ្តិ៍ដំណែលសំឡេងរបស់គាត់គឺតូចបើប្រៀបធៀប - ត្រឹមតែប្រហែលប្រាំបួនម៉ោងនៃការថត (ប្រសិនបើអ្នករាប់ពាក្យដដែលៗ)។ បន្ថែមពីលើការតែងនិពន្ធដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ គាត់បានគ្រប់គ្រងការប្រគុំតន្ត្រីដូចជា Bach (លេខ 1), Chopin (លេខ 1), Grieg, Schumann សម្តែងដោយ Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, របស់គាត់ផ្ទាល់។ ការតែងនិពន្ធ - Concertino នៅក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណ និង Sonata សម្រាប់ដៃឆ្វេង ... នោះហើយជាស្ទើរតែទាំងអស់។ ប៉ុន្តែអ្នកគ្រប់គ្នាដែលស្គាល់កំណត់ត្រាទាំងនេះច្បាស់ជាយល់ស្របនឹងពាក្យរបស់ Florica Muzycescu ថា "សុន្ទរកថាសិល្បៈដែលគាត់និយាយទៅកាន់មនុស្សតែងតែទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ វាក៏ចាប់អ្នកដែលបានស្តាប់ការលេងរបស់គាត់នៅលើកំណត់ត្រាផងដែរ។"

Grigoriev L., Platek Ya ។