Lev Nikolaevich Oborin |

លេវ អូបូរិន

Lev Nikolaevich Oborin គឺជាវិចិត្រករសូវៀតដំបូងគេដែលបានឈ្នះការទទួលជ័យជម្នះលើកដំបូងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈសម្តែងតន្ត្រីសូវៀតនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិមួយ (Warsaw, 1927, Chopin Competition) ។ សព្វថ្ងៃនេះនៅពេលដែលចំណាត់ថ្នាក់នៃអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតតន្ត្រីផ្សេងៗដើរម្តងមួយៗនៅពេលដែលឈ្មោះនិងមុខថ្មីលេចឡើងជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងពួកគេ "គ្មានលេខ" វាពិបាកក្នុងការដឹងគុណយ៉ាងពេញលេញនូវអ្វីដែល Oborin បានធ្វើកាលពី 85 ឆ្នាំមុន។ វា​គឺ​ជា​ជ័យ​ជម្នះ​មួយ អារម្មណ៍​មួយ​។ អ្នករកឃើញតែងតែត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយកិត្តិយស – នៅក្នុងការរុករកអវកាស ក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ ក្នុងកិច្ចការសាធារណៈ។ Oborin បានបើកផ្លូវដែល J. Flier, E. Gilels, J. Zak និងអ្នកផ្សេងទៀតដើរតាមដោយភាពវៃឆ្លាត។ ការឈ្នះរង្វាន់ទីមួយក្នុងការប្រកួតប្រជែងច្នៃប្រឌិតដ៏ធ្ងន់ធ្ងរគឺតែងតែពិបាក។ នៅឆ្នាំ 1927 នៅក្នុងបរិយាកាសនៃឆន្ទៈមិនល្អដែលបានឈ្នះនៅក្នុង bourgeois ប៉ូឡូញទាក់ទងនឹងសិល្បករសូវៀត Oborin គឺពិបាកទ្វេដង។ គាត់មិនបានជំពាក់ការទទួលជ័យជម្នះរបស់គាត់ដោយសារការបោកបញ្ឆោត ឬអ្វីផ្សេងទៀតនោះទេ - គាត់ជំពាក់វាទាំងស្រុងចំពោះខ្លួនគាត់ចំពោះទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ និងគួរឱ្យទាក់ទាញបំផុត។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

Oborin កើតនៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងគ្រួសារវិស្វករផ្លូវដែក។ ម្តាយរបស់ក្មេងប្រុសឈ្មោះ Nina Viktorovna ចូលចិត្តចំណាយពេលនៅព្យាណូ ហើយឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Nikolai Nikolaevich គឺជាអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។ ពីពេលមួយទៅពេលមួយ ការប្រគុំតន្ត្រីភ្លាមៗត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅឯ Oborins: ភ្ញៀវម្នាក់បានច្រៀងឬលេង Nikolai Nikolayevich ក្នុងករណីបែបនេះបានស្ម័គ្រចិត្តជាអ្នករួមដំណើរ។

គ្រូដំបូងនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូនាពេលអនាគតគឺ Elena Fabianovna Gnesina ដែលល្បីល្បាញនៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រី។ ក្រោយមកនៅឯអភិរក្ស Oborin បានសិក្សាជាមួយ Konstantin Nikolaevich Igumnov ។ “វាជាធម្មជាតិដ៏ជ្រៅ ស្មុគស្មាញ និងប្លែក។ នៅក្នុងវិធីខ្លះ វាមានលក្ខណៈពិសេស។ ខ្ញុំគិតថាការព្យាយាមកំណត់លក្ខណៈបុគ្គលសិល្បៈរបស់ Igumnov ដោយមានជំនួយពីពាក្យ ឬនិយមន័យមួយ ឬពីរ - ថាតើវាជា "អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង" ឬអ្វីផ្សេងទៀតនៃប្រភេទដូចគ្នា - ជាទូទៅត្រូវវិនាសទៅរកការបរាជ័យ។ (ហើយមនុស្សវ័យក្មេងនៃក្រុមអភិរក្សដែលស្គាល់ Igumnov តែពីការថតសំលេងតែមួយនិងពីទីបន្ទាល់ផ្ទាល់មាត់របស់បុគ្គលម្នាក់ៗជួនកាលមានទំនោរទៅរកនិយមន័យបែបនេះ។ )

ដើម្បីប្រាប់ការពិត - បានបន្តរឿងរ៉ាវអំពីគ្រូរបស់គាត់ Oborin - Igumnov មិនតែងតែជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូទេ។ ប្រហែលជាល្អបំផុតដែលគាត់បានលេងនៅផ្ទះក្នុងរង្វង់មនុស្សជាទីស្រលាញ់។ នៅ​ទីនេះ ក្នុង​បរិយាកាស​ដែល​ធ្លាប់​ស្គាល់ និង​មាន​ផាសុកភាព គាត់​មាន​អារម្មណ៍​សុខ​ស្រួល និង​ស្រួល។ គាត់បានលេងតន្ត្រីនៅគ្រានោះដោយមានការបំផុសគំនិត ដោយភាពរីករាយពិតប្រាកដ។ លើសពីនេះទៀតនៅផ្ទះនៅលើឧបករណ៍របស់គាត់អ្វីគ្រប់យ៉ាងតែងតែ "ចេញមក" សម្រាប់គាត់។ នៅ​ក្នុង​បន្ទប់​អភិរក្ស ក្នុង​ថ្នាក់​រៀន ដែល​ពេល​ខ្លះ​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​បាន​ប្រមូល​ផ្តុំ​គ្នា (សិស្ស ភ្ញៀវ…) គាត់ "ដកដង្ហើម" នៅ​ព្យាណូ​លែង​មាន​សេរីភាព​ទៀត​ហើយ។ គាត់លេងនៅទីនេះបានច្រើនណាស់ ទោះបីជានិយាយឱ្យត្រង់ទៅ គាត់មិនតែងតែ និងមិនតែងតែជោគជ័យក្នុងគ្រប់យ៉ាងស្មើៗគ្នានោះទេ។ Igumnov ធ្លាប់បង្ហាញការងារដែលបានសិក្សាជាមួយសិស្សមិនមែនតាំងពីដើមដល់ចប់នោះទេ ប៉ុន្តែជាផ្នែកៗ បំណែកៗ (ដែលបច្ចុប្បន្នកំពុងធ្វើការ)។ ចំពោះ​សុន្ទរកថា​របស់​លោក​ទៅ​កាន់​សាធារណជន​ទូទៅ គេ​មិន​អាច​ទាយ​ទុក​មុន​បាន​ទេ​ថា​តើ​ការ​សម្តែង​នេះ​នឹង​ក្លាយ​ទៅ​ជា​អ្វី​នោះ​ទេ។

មាន clavirabends ដ៏អស្ចារ្យ ដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន ដែលមានលក្ខណៈខាងវិញ្ញាណពីកំណត់ត្រាដំបូងដល់កំណត់ចុងក្រោយ ដែលសម្គាល់ដោយការជ្រៀតចូលដ៏ជ្រៅបំផុតចូលទៅក្នុងព្រលឹងនៃតន្ត្រី។ ហើយរួមជាមួយពួកគេមានការសម្តែងមិនស្មើគ្នា។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងអាស្រ័យលើនាទីលើអារម្មណ៍ថាតើ Konstantin Nikolayevich គ្រប់គ្រងសរសៃប្រសាទរបស់គាត់យកឈ្នះការរំភើបរបស់គាត់។

ទំនាក់ទំនងជាមួយ Igumnov មានន័យច្រើននៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់ Oborin ។ ប៉ុន្តែមិនត្រឹមតែពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ។ តន្ត្រីករវ័យក្មេងជាទូទៅដូចដែលពួកគេនិយាយថា "សំណាង" ជាមួយគ្រូ។ ក្នុងចំណោមអ្នកណែនាំផ្នែកអភិរក្សរបស់គាត់គឺ Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ដែលយុវជនរូបនេះបានរៀនតែងនិពន្ធ។ Oborin មិនចាំបាច់ក្លាយជាអ្នកនិពន្ធអាជីពទេ។ ជីវិត​ក្រោយ​មក​មិន​បាន​ទុក​ឱកាស​បែប​នេះ​ឲ្យ​គាត់​ទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសិក្សាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៅពេលសិក្សាបានផ្តល់ឱ្យអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើន - គាត់បានសង្កត់ធ្ងន់លើរឿងនេះច្រើនជាងម្តង។ គាត់​បាន​និយាយ​ថា​៖ «​ជីវិត​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​បែប​នេះ​ហើយ​» ដែល​នៅ​ទី​បំផុត​ខ្ញុំ​បាន​ក្លាយ​ជា​សិល្បករ និង​ជា​គ្រូ ហើយ​មិន​មែន​ជា​អ្នក​និពន្ធ​ទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឥឡូវនេះការរស់ឡើងវិញនូវអាយុក្មេងរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងការចងចាំរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំតែងតែឆ្ងល់ថាតើការព្យាយាមសរសេរទាំងនេះមានប្រយោជន៍ និងមានប្រយោជន៍ប៉ុណ្ណាសម្រាប់ខ្ញុំ។ ចំណុចមិនត្រឹមតែថាដោយ "ការពិសោធន៍" នៅលើក្តារចុច ខ្ញុំបានយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីលក្ខណៈសម្បត្តិបញ្ចេញមតិរបស់ព្យាណូ ប៉ុន្តែតាមរយៈការបង្កើត និងអនុវត្តការផ្សំវាយនភាពផ្សេងៗដោយខ្លួនឯង ជាទូទៅ ខ្ញុំបានរីកចម្រើនជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ និយាយអីញ្ចឹង ខ្ញុំត្រូវសិក្សាច្រើន មិនមែនរៀនលេងទេ ដូចជា Rachmaninov ជាឧទាហរណ៍ មិនបានបង្រៀនពួកគេ ខ្ញុំមិនអាច…

ហើយអ្វីដែលសំខាន់គឺខុសគ្នា។ នៅពេលដែលខ្ញុំទុកសាត្រាស្លឹករឹតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានយកតន្ត្រីរបស់អ្នកដទៃ ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត ទម្រង់ និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃស្នាដៃទាំងនេះ រចនាសម្ព័ន្ធផ្ទៃក្នុងរបស់ពួកគេ និងការរៀបចំសម្ភារៈសំឡេងកាន់តែច្បាស់សម្រាប់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ឃើញថា បន្ទាប់មកខ្ញុំចាប់ផ្តើមស្វែងយល់ពីអត្ថន័យនៃការបំប្លែងសំឡេង-អាម៉ូនិកស្មុគ្រស្មាញ តក្កវិជ្ជានៃការវិវឌ្ឍន៍នៃគំនិតភ្លេងជាដើម។ ការបង្កើតតន្ត្រីធ្វើឱ្យខ្ញុំ អ្នកសំដែង សេវាកម្មដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

ឧប្បត្តិហេតុដែលចង់ដឹងចង់ឃើញពីជីវិតរបស់ខ្ញុំជារឿយៗកើតឡើងចំពោះខ្ញុំ” Oborin បញ្ចប់ការសន្ទនាអំពីអត្ថប្រយោជន៍នៃការតែងនិពន្ធសម្រាប់អ្នកសំដែង។ "ដូចម្ដេចនៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX ខ្ញុំត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅលេង Alexei Maksimovich Gorky ។ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថា Gorky ចូលចិត្តតន្ត្រីខ្លាំងណាស់ ហើយមានអារម្មណ៍ថាវាស្រទន់។ តាម​ការ​ស្នើ​សុំ​របស់​ម្ចាស់ ខ្ញុំ​ត្រូវ​អង្គុយ​នៅ​ឧបករណ៍។ បន្ទាប់មកខ្ញុំបានលេងច្រើន ហើយវាហាក់បីដូចជាមានការសាទរយ៉ាងខ្លាំង។ Aleksey Maksimovich បានស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់ ដោយដាក់ចង្ការបស់គាត់នៅលើបាតដៃរបស់គាត់ ហើយមិនដែលយកភ្នែកដ៏ឆ្លាតវៃ និងចិត្តល្អរបស់គាត់ពីខ្ញុំឡើយ។ ដោយនឹកស្មានមិនដល់ គាត់បានសួរថា "ប្រាប់ខ្ញុំមក Lev Nikolaevich ហេតុអ្វីបានជាអ្នកមិនតែងតន្ត្រីដោយខ្លួនឯង?" ទេ ខ្ញុំឆ្លើយថា ខ្ញុំធ្លាប់ចូលចិត្តវា ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ ខ្ញុំមិនមានពេលទេ ការធ្វើដំណើរ ការប្រគុំតន្ត្រី សិស្ស... "វាគួរឱ្យអាណិត វាជាការអាណិតណាស់" Gorky និយាយថា "ប្រសិនបើអំណោយរបស់អ្នកតែងមានរួចទៅហើយ នៅក្នុងអ្នកដោយធម្មជាតិ វាត្រូវតែត្រូវបានការពារ - វាជាតម្លៃដ៏ធំ។ បាទ/ចាស ហើយនៅក្នុងការសម្តែង ប្រហែលជាវាអាចជួយអ្នកបានច្រើន…” ខ្ញុំចាំថាខ្ញុំជាតន្ត្រីករវ័យក្មេងម្នាក់ មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះពាក្យទាំងនេះ។ កុំនិយាយអ្វី - ឆ្លាត! គាត់ជាបុរសម្នាក់ដែលនៅឆ្ងាយពីតន្ត្រី ដូច្នេះបានយល់យ៉ាងរហ័ស និងត្រឹមត្រូវអំពីខ្លឹមសារនៃបញ្ហា - អ្នកសំដែង - អ្នកនិពន្ធ"។

ការប្រជុំជាមួយ Gorky គ្រាន់តែជាការប្រជុំដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើន និងអ្នកស្គាល់គ្នាជាច្រើនដែលកើតលើ Oborin ក្នុងក្រុម XNUMXs និង XNUMXs ។ នៅពេលនោះគាត់មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយ Shostakovich, Prokofiev, Shebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovsky ។ គាត់នៅជិតពិភពនៃរោងមហោស្រព - ទៅ Meyerhold ទៅ "MKhAT" និងជាពិសេសទៅ Moskvin ។ ជាមួយ​នឹង​អ្នក​ខ្លះ​ដែល​មាន​ឈ្មោះ​ខាង​លើ គាត់​មាន​មិត្ត​ភាព​រឹង​មាំ។ ក្រោយមកនៅពេលដែល Oborin ក្លាយជាមេដ៏ល្បី ការរិះគន់នឹងសរសេរដោយការកោតសរសើរអំពី វប្បធម៌ផ្ទៃក្នុងជាប់ជានិច្ចនៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់ ដែលនៅក្នុងគាត់ អ្នកអាចមានអារម្មណ៍ទាក់ទាញនៃភាពឆ្លាតវៃក្នុងជីវិត និងនៅលើឆាក។ អូ បូរិន ជំពាក់បំណុលនេះដល់យុវជនដែលបង្កើតដោយសុភមង្គលរបស់គាត់៖ គ្រួសារ គ្រូ សិស្សរួម។ នៅពេលសន្ទនាមួយ គាត់បាននិយាយថា គាត់មាន "បរិយាកាសអាហារូបត្ថម្ភ" ដ៏ល្អឥតខ្ចោះក្នុងវ័យក្មេងរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1926 Oborin បានបញ្ចប់ការសិក្សាយ៉ាងអស្ចារ្យពីមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានឆ្លាក់ដោយមាសនៅលើក្តារក្រាលថ្មម៉ាបដ៏ល្បីល្បាញដែលតុបតែងលម្អសាលធំនៃសាលអភិរក្ស។ រឿងនេះបានកើតឡើងនៅនិទាឃរដូវ ហើយនៅក្នុងខែធ្នូនៃឆ្នាំដដែល សៀវភៅណែនាំសម្រាប់ការប្រកួតប្រជែងព្យាណូ Chopin អន្តរជាតិលើកដំបូងនៅទីក្រុងវ៉ារស្សាវ៉ាត្រូវបានទទួលនៅទីក្រុងមូស្គូ។ តន្ត្រីករមកពីសហភាពសូវៀតត្រូវបានអញ្ជើញ។ បញ្ហាគឺថាស្ទើរតែគ្មានពេលនៅសល់ដើម្បីរៀបចំការប្រកួត។ Oborin បានរំឮកថា "បីសប្តាហ៍មុនពេលចាប់ផ្តើមការប្រកួត Igumnov បានបង្ហាញខ្ញុំនូវកម្មវិធីប្រកួតប្រជែង" ។ "ការសំដែងរបស់ខ្ញុំរួមបញ្ចូលប្រហែលមួយភាគបីនៃកម្មវិធីប្រកួតប្រជែងចាំបាច់។ ការហ្វឹកហ្វឺនក្រោមលក្ខខណ្ឌបែបនេះ ហាក់ដូចជាគ្មានន័យអ្វីឡើយ»។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់បានចាប់ផ្តើមរៀបចំ: Igumnov បានទទូចនិងជាអ្នកលេងភ្លេងដែលមានសិទ្ធិអំណាចបំផុតនៅសម័យនោះ BL Yavorsky ដែលគំនិតរបស់គាត់ Oborin ចាត់ទុកថាជាកម្រិតខ្ពស់បំផុត។ លោក Yavorsky បានប្រាប់ Oborin ថា "ប្រសិនបើអ្នកពិតជាចង់ នោះអ្នកអាចនិយាយបាន" ។ ហើយគាត់បានជឿ។

នៅទីក្រុងវ៉ារស្សាវ៉ា Oborin បានបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងល្អ។ គាត់បានទទួលរង្វាន់ជាឯកច្ឆ័ន្ទជារង្វាន់ទីមួយ។ សារព័ត៌មានបរទេសដោយមិនលាក់បាំងការភ្ញាក់ផ្អើលរបស់វា (វាត្រូវបានគេនិយាយរួចហើយខាងលើ: វាគឺជាឆ្នាំ 1927) បាននិយាយដោយរីករាយអំពីការសម្តែងរបស់តន្ត្រីករសូវៀត។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិប៉ូឡូញដ៏ល្បីឈ្មោះ Karol Szymanowski ដែលផ្តល់ការវាយតម្លៃលើការសម្តែងរបស់ Oborin បាននិយាយពាក្យដែលកាសែតនៃប្រទេសជាច្រើនក្នុងពិភពលោកបានរំលងក្នុងពេលតែមួយថា “បាតុភូតមួយ! ការ​ថ្វាយបង្គំ​ទ្រង់​មិន​មែន​ជា​អំពើ​បាប​ឡើយ ដ្បិត​ទ្រង់​បង្កើត​សម្រស់។

ត្រឡប់ពីវ៉ារស្សាវ៉ា អូបូរិនចាប់ផ្តើមសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងសកម្ម។ វាកំពុងកើនឡើង៖ ភូមិសាស្ត្រនៃដំណើរកម្សាន្តរបស់គាត់កំពុងពង្រីកចំនួនការសម្តែងកំពុងកើនឡើង (សមាសភាពត្រូវបោះបង់ចោល - មិនមានពេលវេលាឬថាមពលគ្រប់គ្រាន់ទេ) ។ ការងារប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Oborin បានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម៖ ក្រៅពីសហភាពសូវៀត គាត់លេងនៅសហរដ្ឋអាមេរិក បារាំង បែលហ្ស៊ិក ចក្រភពអង់គ្លេស ជប៉ុន និងប្រទេសជាច្រើនទៀត។ មានតែជំងឺប៉ុណ្ណោះដែលរំខានដល់លំហូរដំណើរទេសចរណ៍ដែលមិនឈប់ឈរ និងឆាប់រហ័សនេះ។

… អ្នកទាំងឡាយណាដែលចងចាំអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅអាយុសាមសិបឆ្នាំ បាននិយាយជាឯកច្ឆ័ន្ទអំពីភាពទាក់ទាញដ៏កម្រនៃការលេងរបស់គាត់ – គ្មានសិល្បៈ ពោរពេញដោយភាពស្រស់ស្រាយបែបយុវវ័យ និងអារម្មណ៍ភ្លាមៗ។ IS Kozlovsky ដែលនិយាយអំពីយុវជន Oborin បានសរសេរថាគាត់បានវាយជាមួយនឹង "ទំនុកច្រៀង ភាពទាក់ទាញ ភាពកក់ក្តៅរបស់មនុស្ស ប្រភេទនៃរស្មី" ។ ពាក្យ "រស្មី" ទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍នៅទីនេះ៖ ការបង្ហាញរូបភាព និងរូបភាព វាជួយឱ្យយល់បានច្រើនក្នុងរូបរាងរបស់តន្ត្រីករ។

ហើយមួយទៀតត្រូវបានសំណូកនៅក្នុងវា - ភាពសាមញ្ញ។ ប្រហែលជាសាលា Igumnov មានឥទ្ធិពល ប្រហែលជាលក្ខណៈនៃធម្មជាតិរបស់ Oborin ការបង្កើតតួអង្គរបស់គាត់ (ភាគច្រើនទំនងជាទាំងពីរ) - មានតែនៅក្នុងគាត់ដែលជាសិល្បករម្នាក់ ភាពច្បាស់លាស់ដ៏អស្ចារ្យ ពន្លឺ ភាពស្មោះត្រង់ ភាពសុខដុមខាងក្នុង។ នេះ​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​មាន​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ស្ទើរ​ទប់​ទល់​មិន​បាន​ចំពោះ​សាធារណជន​ទូទៅ និង​ចំពោះ​សហការី​របស់​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ផង​ដែរ។ នៅក្នុង Oborin ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ពួកគេមានអារម្មណ៍ថាមានអ្វីមួយដែលត្រឡប់ទៅរកប្រពៃណីដ៏ឆ្ងាយ និងរុងរឿងនៃសិល្បៈរុស្ស៊ី – ពួកគេពិតជាបានកំណត់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។

កន្លែងដ៏ធំមួយនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់វាត្រូវបានកាន់កាប់ដោយស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី។ គាត់បានលេង The Four Seasons, Dumka និង First Piano Concerto របស់ Tchaikovsky យ៉ាងអស្ចារ្យ។ ជារឿយៗគេអាចលឺរូបភាពរបស់ Mussorgsky នៅឯការតាំងពិពណ៌មួយ ក៏ដូចជាស្នាដៃរបស់ Rachmaninov - ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីរ និងទីបី ការប្រគុំតន្ត្រី Preludes រូបភាព etudes គ្រាតន្ត្រី។ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនត្រូវចងចាំដោយប៉ះលើផ្នែកនៃការសម្តែងឡើងវិញរបស់ Oborin និងការសម្តែងដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញរបស់គាត់នៃ "ឈុតតូច" របស់ Borodin ការប្រែប្រួលរបស់ Lyadov លើប្រធានបទដោយ Glinka ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ព្យាណូនិងវង់តន្រ្តី Op ។ 70 A. Rubinstein ។ គាត់គឺជាសិល្បករនៃផ្នត់ជនជាតិរុស្ស៊ីពិតប្រាកដ - នៅក្នុងចរិតលក្ខណៈ រូបរាង អាកប្បកិរិយា ចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈ និងការស្រលាញ់របស់គាត់។ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនមានអារម្មណ៍ទាំងអស់នេះនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។

ហើយ​អ្នក​និពន្ធ​ម្នាក់​ទៀត​ត្រូវ​តែ​ត្រូវ​បាន​ដាក់​ឈ្មោះ​នៅ​ពេល​ដែល​និយាយ​អំពី​ការ​សម្ដែង​របស់ Oborin – Chopin ។ គាត់បានលេងតន្ត្រីរបស់គាត់តាំងពីជំហានដំបូងនៅលើឆាករហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់; គាត់ធ្លាប់បានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ថា "អារម្មណ៍រីករាយដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Chopin មិនដែលចាកចេញពីខ្ញុំទេ" ។ វាពិបាកក្នុងការចងចាំអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែល Oborin បានលេងនៅក្នុងកម្មវិធី Chopin របស់គាត់ - etudes, preludes, waltzes, nocturnes, mazurkas, sonatas, concertos និងច្រើនទៀត។ វាពិបាកក្នុងការរាប់បញ្ចូល ថា គាត់លេង វាកាន់តែពិបាកក្នុងការសម្តែងថ្ងៃនេះ as គាត់បានធ្វើវា។ J. Flier បានកោតសរសើរថា "Chopin របស់គាត់ - ភ្លឺថ្លានិងភ្លឺ - ចាប់យកទស្សនិកជនដោយមិនបែងចែក" ។ ជាការពិតណាស់ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Oborin ទទួលបានបទពិសោធន៍នៃការច្នៃប្រឌិតដំបូង និងដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងជីវិតរបស់គាត់នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងមួយដែលឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិប៉ូឡូញដ៏អស្ចារ្យ។

… នៅឆ្នាំ 1953 ការសម្តែងដំបូងនៃក្រុម Oborin – Oistrakh បានកើតឡើង។ ពីរបីឆ្នាំក្រោយមកអ្នកទាំងបីបានកើត: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Oborin ត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងពិភពតន្ត្រីមិនត្រឹមតែជាអ្នកលេងភ្លេងប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ជាអ្នកលេងភ្លេងលំដាប់ទីមួយផងដែរ។ តាំងពីក្មេងមក គាត់ចូលចិត្តតន្ត្រី Chamber (សូម្បីតែមុនពេលជួបដៃគូអនាគតរបស់គាត់ គាត់លេងក្នុងបទភ្លេងជាមួយ D. Tsyganov សម្តែងរួមគ្នាជាមួយ Beethoven Quartet)។ ជាការពិតណាស់ លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃធម្មជាតិសិល្បៈរបស់ Oborin - ការសម្តែងភាពបត់បែន ភាពប្រែប្រួល សមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ភាពបត់បែនតាមរចនាប័ទ្ម - បានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាសមាជិកដែលមិនអាចខ្វះបាននៃក្រុមចម្រៀង និងក្រុមទាំងបី។ នៅលើគណនីរបស់ Oborin, Oistrakh និង Knushevitsky មានតន្ត្រីជាច្រើនដែលបានចាក់ឡើងវិញដោយពួកគេ - ការងារដោយបុរាណ, មនោសញ្ចេតនា, អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប។ ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីសមិទ្ធិផលកំពូលរបស់ពួកគេ នោះគេមិនអាចដាក់ឈ្មោះ Rachmaninoff cello sonata បកស្រាយដោយ Oborin និង Knushevitsky ក៏ដូចជា Beethoven sonatas ទាំងដប់សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ ដែលសម្តែងក្នុងពេលតែមួយដោយ Oborin និង Oistrakh ។ Sonatas ទាំងនេះត្រូវបានសម្តែងជាពិសេសនៅក្នុងឆ្នាំ 1962 នៅទីក្រុងប៉ារីស ដែលជាកន្លែងដែលសិល្បករសូវៀតត្រូវបានអញ្ជើញដោយក្រុមហ៊ុនថតសំឡេងបារាំងដ៏ល្បីមួយ។ ក្នុងរយៈពេលមួយខែកន្លះ ពួកគេបានចាប់យកការសម្តែងរបស់ពួកគេនៅលើកំណត់ត្រា ហើយផងដែរ - នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់ - បានណែនាំគាត់ដល់សាធារណៈជនបារាំង។ វា​ជា​ពេល​វេលា​ដ៏​លំបាក​មួយ​សម្រាប់​អ្នក​ទាំង​ពីរ​ដែល​មាន​ភាព​អស្ចារ្យ។ DF Oistrakh ក្រោយមកបាននិយាយថា "យើងពិតជាបានធ្វើការយ៉ាងលំបាក និងលំបាក" យើងមិនបានទៅណាទេ យើងបដិសេធពីការដើរលេងជុំវិញទីក្រុង ដោយបដិសេធការអញ្ជើញដ៏រាក់ទាក់ជាច្រើន។ ត្រលប់ទៅតន្ត្រីរបស់ Beethoven ខ្ញុំចង់គិតឡើងវិញនូវផែនការទូទៅនៃ sonatas ម្តងទៀត (ដែលរាប់!) ហើយរំលឹកឡើងវិញនូវរាល់ព័ត៌មានលម្អិត។ ប៉ុន្តែវាមិនទំនងទេដែលទស្សនិកជនដែលបានទស្សនាការប្រគុំតន្ត្រីរបស់យើងទទួលបានសេចក្តីរីករាយជាងពួកយើង។ យើងរីករាយជារៀងរាល់ល្ងាច នៅពេលដែលយើងលេងសូណាតាពីលើឆាក យើងសប្បាយរីករាយឥតឈប់ឈរ ដោយបានស្តាប់តន្ត្រីក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់នៃស្ទូឌីយ៉ូ ដែលលក្ខខណ្ឌទាំងអស់ត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់រឿងនេះ។

រួមជាមួយនឹងអ្វីៗផ្សេងទៀត Oborin ក៏បានបង្រៀនផងដែរ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1931 រហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានដឹកនាំថ្នាក់ដែលមានមនុស្សច្រើននៅ Moscow Conservatory - គាត់បានចិញ្ចឹមសិស្សជាច្រើននាក់ ដែលក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើនអាចដាក់ឈ្មោះបាន។ តាមក្បួនមួយ Oborin បានធ្វើដំណើរយ៉ាងសកម្ម: បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងផ្សេងៗនៃប្រទេសចំណាយពេលយូរនៅបរទេស។ វាបានកើតឡើងដូច្នេះថាកិច្ចប្រជុំរបស់គាត់ជាមួយសិស្សគឺមិនញឹកញាប់ពេក, មិនតែងតែជាប្រព័ន្ធនិងទៀងទាត់។ នេះជាការពិតណាស់ មិនអាចទេ ប៉ុន្តែបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមជាក់លាក់មួយនៅលើថ្នាក់រៀននៅក្នុងថ្នាក់របស់គាត់។ នៅទីនេះមួយមិនត្រូវពឹងផ្អែកលើជារៀងរាល់ថ្ងៃ ការថែទាំគរុកោសល្យយកចិត្តទុកដាក់; ចំពោះរឿងជាច្រើន "Oborints" ត្រូវតែស្វែងរកដោយខ្លួនឯង។ ជាក់ស្តែង មាននៅក្នុងស្ថានភាពអប់រំបែបនេះ ទាំងគុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិរបស់ពួកគេ។ វានិយាយអំពីអ្វីផ្សេងទៀតឥឡូវនេះ។ ជាពិសេសការប្រជុំញឹកញាប់ជាមួយគ្រូ មានតម្លៃខ្ពស់ សត្វចិញ្ចឹមរបស់គាត់ - នោះហើយជាអ្វីដែលខ្ញុំចង់បញ្ជាក់។ ពួកគេត្រូវបានគេឱ្យតម្លៃ ប្រហែលជាច្រើនជាងនៅក្នុងថ្នាក់របស់សាស្រ្តាចារ្យផ្សេងទៀត (ទោះបីជាពួកគេមិនមានឋានៈខ្ពង់ខ្ពស់ និងសមនឹងទទួលបានក៏ដោយ ប៉ុន្តែ "ក្នុងស្រុក" ច្រើនជាង)។ ការប្រជុំ-មេរៀនទាំងនេះជាមួយ Oborin គឺជាព្រឹត្តិការណ៍មួយ។ រៀបចំសម្រាប់ពួកគេដោយការថែទាំពិសេស រង់ចាំពួកគេ វាបានកើតឡើងស្ទើរតែដូចជាថ្ងៃឈប់សម្រាក។ វាពិបាកក្នុងការនិយាយថាតើមានភាពខុសប្លែកគ្នាជាមូលដ្ឋានសម្រាប់សិស្សរបស់ Lev Nikolayevich ក្នុងការសម្តែង និយាយថានៅក្នុងសាលតូចនៃ Conservatory នៅពេលល្ងាចសិស្សឬលេងដុំថ្មីសម្រាប់គ្រូរបស់គាត់ដែលបានរៀននៅពេលអវត្តមានរបស់គាត់។ អារម្មណ៍កើនឡើងនេះ។ ការទទួលខុសត្រូវ មុនពេលការបង្ហាញនៅក្នុងថ្នាក់រៀនគឺជាប្រភេទនៃសារធាតុរំញោច - ខ្លាំងនិងជាក់លាក់ - នៅក្នុងថ្នាក់ជាមួយ Oborin ។ គាត់បានកំណត់ច្រើននៅក្នុងចិត្តវិទ្យា និងការងារអប់រំនៃវួដរបស់គាត់ នៅក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយសាស្រ្តាចារ្យ។

គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេថា ប៉ារ៉ាម៉ែត្រចំបងមួយ ដែលមនុស្សម្នាក់អាច និងគួរវិនិច្ឆ័យភាពជោគជ័យនៃការបង្រៀនគឺជាប់ទាក់ទងនឹង អំណាច គ្រូបង្រៀន ជារង្វាស់នៃកិត្យានុភាពវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់នៅក្នុងភ្នែករបស់សិស្ស កម្រិតនៃឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្ត និងឆន្ទៈលើសិស្សរបស់គាត់។ សិទ្ធិអំណាចរបស់ Oborin នៅក្នុងថ្នាក់គឺខ្ពស់ដែលមិនអាចប្រកែកបាន ហើយឥទ្ធិពលរបស់គាត់លើអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងគឺខ្លាំងជាពិសេស។ នេះតែម្នាក់ឯងគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីនិយាយអំពីគាត់ជាឥស្សរជនគរុកោសល្យដ៏សំខាន់មួយ។ មនុស្សដែលបានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយគាត់នឹកចាំថាពាក្យពីរបីម៉ាត់ដែលទម្លាក់ដោយ Lev Nikolaevich ប្រែទៅជាពេលខ្លះមានទម្ងន់និងសំខាន់ជាងសុន្ទរកថាដ៏អស្ចារ្យនិងផ្កាដ៏ទៃទៀត។

ពាក្យពីរបី, វាត្រូវតែត្រូវបាននិយាយថា, ជាទូទៅគឺចូលចិត្ត Oborin ជាង monologues គរុកោសល្យវែង។ ជាជាងបិទបន្តិច ជាជាងសេពគប់គ្នាខ្លាំងពេក គាត់តែងតែមានសភាពស្លូតបូត ឆេវឆាវជាមួយនឹងសេចក្តីថ្លែងការណ៍។ គ្រប់ប្រភេទនៃការបំភាន់អក្សរសាស្ត្រ ភាពស្រដៀងគ្នា និងភាពស្របគ្នា ការប្រៀបធៀបចម្រុះពណ៌ និងការប្រៀបធៀបកំណាព្យ - ទាំងអស់នេះគឺជាករណីលើកលែងនៅក្នុងមេរៀនរបស់គាត់ជាជាងច្បាប់។ និយាយអំពីតន្ត្រីខ្លួនវា - ចរិតលក្ខណៈរូបភាព ខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈ - គាត់មានភាពសង្ខេប ច្បាស់លាស់ និងតឹងរ៉ឹងក្នុងការបញ្ចេញមតិ។ វាមិនដែលមានអ្វីដែលហួសហេតុ ស្រេចចិត្ត ដែលនាំឱ្យឆ្ងាយនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់គាត់នោះទេ។ មាន​ប្រភេទ​ដ៏​ពិសេស​មួយ​នៃ​ការ​និយាយ​គួរ​ឱ្យ​ចង់​បាន​គឺ​: និយាយ​តែ​អ្វី​ដែល​ពាក់ព័ន្ធ​និង​គ្មាន​អ្វី​បន្ថែម​ទៀត​; ក្នុងន័យនេះ Oborin ពិតជាពូកែមែន។

លោក Lev Nikolaevich មានការសង្ខេបខ្លីៗនៅពេលហាត់សមមួយថ្ងៃ ឬពីរថ្ងៃមុនការសម្តែង ដែលជាសិស្សនាពេលខាងមុខនៃថ្នាក់របស់គាត់។ គាត់ធ្លាប់បាននិយាយថា "ខ្ញុំខ្លាចធ្វើឱ្យសិស្សមិនសប្បាយចិត្ត" យ៉ាងហោចណាស់តាមរបៀបណាមួយដើម្បីអង្រួនជំនឿរបស់គាត់ចំពោះគំនិតដែលបានបង្កើតឡើង ខ្ញុំខ្លាច "បំភ័យ" អារម្មណ៍នៃការសម្តែងដ៏រស់រវើក។ តាម​គំនិត​ខ្ញុំ យក​ល្អ​គ្រូ​នៅ​សម័យ​មុន​ប្រគំ​តន្ត្រី​មិន​បង្រៀន មិន​ណែនាំ​តន្ត្រីករ​ក្មេងៗ​ម្តង​ហើយ​ម្តង​ទៀត​ទេ តែ​គ្រាន់​តែ​គាំទ្រ លើក​ទឹក​ចិត្ត​គាត់…”

ពេលវេលាលក្ខណៈមួយទៀត។ ការណែនាំ និងសុន្ទរកថាគរុកោសល្យរបស់ Oborin តែងតែជាក់លាក់ និងមានគោលបំណង ជាធម្មតាត្រូវបានលើកឡើងចំពោះអ្វីដែលមានទំនាក់ទំនងជាមួយ ជាក់ស្តែង ផ្នែកខាងក្នុងព្យាណូ។ ជាមួយនឹងការសម្តែងបែបនេះ។ ឧទាហរណ៍ របៀបលេងកន្លែងនេះ ឬកន្លែងពិបាកនោះ សម្រួលវាឱ្យបានច្រើនតាមតែអាចធ្វើទៅបាន ធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលតាមបច្ចេកទេស។ អ្វីដែលម្រាមដៃអាចសមបំផុតនៅទីនេះ; តើទីតាំងនៃម្រាមដៃ ដៃ និងដងខ្លួនបែបណាដែលងាយស្រួល និងសមស្របបំផុត; អ្វី​ដែល​អារម្មណ៍​តានតឹង​នឹង​នាំ​ឱ្យ​មាន​សំឡេង​ដែល​ចង់​បាន​។ល។ សំណួរ​ទាំង​នេះ​និង​ស្រដៀង​គ្នា​នេះ​ច្រើន​តែ​បាន​ឈាន​ដល់​មុខ​មេរៀន​របស់ Oborin ដោយ​កំណត់​ពី​ការ​ស្ថាបនា​ពិសេស​មាតិកា​ "បច្ចេក​វិទ្យា" ដ៏​សំបូរ​បែប។

វាមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសសម្រាប់សិស្សដែលអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែល Oborin និយាយអំពីគឺត្រូវបាន "ផ្តល់" - ជាប្រភេទនៃទុនបំរុងមាស - ដោយបទពិសោធន៍សម្តែងអាជីពដ៏ធំធេងរបស់គាត់ដោយផ្អែកលើចំណេះដឹងនៃអាថ៌កំបាំងជិតស្និទ្ធបំផុតនៃ "សិប្បកម្ម" ព្យាណូ។

និយាយយ៉ាងម៉េចដើម្បីសម្តែងមួយដុំជាមួយនឹងការរំពឹងទុកនៃសំឡេងនាពេលអនាគតរបស់ខ្លួននៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រី? តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីកែការផលិតសំឡេង, nuance, pedalization, លក្នុងន័យនេះ? ដំបូន្មាន និង​អនុសាសន៍​បែប​នេះ​បាន​មក​ពី​ម្ចាស់​ច្រើន​ដង ហើយ​សំខាន់​បំផុត ផ្ទាល់ ដែលបានសាកល្បងវាទាំងអស់នៅក្នុងការអនុវត្ត។ មាន​ករណី​មួយ​នៅ​ពេល​មេរៀន​មួយ​ដែល​បាន​កើត​ឡើង​នៅ​ផ្ទះ​របស់ Oborin សិស្ស​ម្នាក់​ក្នុង​ចំណោម​សិស្ស​របស់​គាត់​បាន​លេង​បាល់​ដំបូង​របស់ Chopin ។ លោក Lev Nikolayevich បាននិយាយដោយសង្ខេបថា "ល្អ មិនអាក្រក់ទេ" ដោយបានស្តាប់ការងារតាំងពីដើមដល់ចប់ដូចធម្មតា។ "ប៉ុន្តែតន្ត្រីនេះស្តាប់ទៅបន្ទប់ពេក ខ្ញុំថែមទាំងអាចនិយាយថា "ដូចជាបន្ទប់"។ ហើយអ្នកនឹងទៅសម្តែងនៅសាលតូច... តើអ្នកភ្លេចវាទេ? សូមចាប់ផ្តើមម្តងទៀត ហើយយកវាទៅក្នុងគណនី ... "

វគ្គនេះនាំមកក្នុងចិត្ត ដោយវិធីនេះ ការណែនាំមួយរបស់ Oborin ដែលត្រូវបាននិយាយម្តងហើយម្តងទៀតចំពោះសិស្សរបស់គាត់៖ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលលេងពីលើឆាកត្រូវតែមាន "ការស្តីបន្ទោស" ច្បាស់លាស់ ឆ្លាតវៃ និងច្បាស់លាស់ - "ការនិយាយដែលសំដែងបានល្អ" ដូចដែល Lev Nikolayevich ដាក់វានៅលើថ្នាក់មួយ។ ដូច្នេះហើយ៖ "កាន់តែក្រឡោត ធំជាង ច្បាស់ជាង" គាត់តែងតែទាមទារនៅពេលហាត់សម។ “វាគ្មិន​ដែល​និយាយ​ពី​វេទិកា​នឹង​និយាយ​ខុស​ពី​មុខ​ទល់​មុខ​នឹង​អ្នក​ឆ្លើយឆ្លង​របស់​គាត់។ ដូចគ្នា​នេះ​ដែរ​សម្រាប់​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ប្រគំ​តន្ត្រី​នៅ​ទីសាធារណៈ។ សាលទាំងមូលគួរតែឮវា ហើយមិនមែនត្រឹមតែជួរទីមួយនៃតូបនោះទេ។

ប្រហែលជាឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតនៅក្នុងឃ្លាំងអាវុធរបស់គ្រូ Oborin មានជាយូរមកហើយ បង្ហាញ (គំនូរ) នៅលើឧបករណ៍; មានតែនៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះដោយសារតែជំងឺ Lev Nikolaevich បានចាប់ផ្តើមទៅលេងព្យាណូមិនសូវជាញឹកញាប់។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃអាទិភាព "ធ្វើការ" របស់វា ទាក់ទងនឹងប្រសិទ្ធភាពរបស់វា វិធីសាស្រ្តនៃការបង្ហាញ មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយបានថាល្អឥតខ្ចោះក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងការពន្យល់ដោយពាក្យសំដី។ ហើយវាមិនមែនសូម្បីតែការបង្ហាញជាក់លាក់នៅលើក្តារចុចនៃបច្ចេកទេសសម្តែងមួយ ឬមួយផ្សេងទៀតបានជួយ "Oborints" នៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេលើសំឡេង បច្ចេកទេស ឈ្នាន់។ល។ អ្វី​ទាំង​អស់​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​យក​មក​ជាមួយ​គឺ​ជា​អ្វី​ដែល​សំខាន់​ជាង​នេះ។ លេង Lev Nikolaevich នៅលើឧបករណ៍ទីពីរ បំផុសគំនិត យុវវ័យតន្ត្រី បើកឡើងនូវការយល់ដឹង និងទស្សនវិស័យថ្មីដែលមិនស្គាល់ពីមុននៅក្នុងព្យាណូ បានអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេដកដង្ហើមនៅក្នុងក្លិនដ៏គួរឱ្យរំភើបនៃឆាកប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំមួយ។ ហ្គេមនេះជួនកាលភ្ញាក់ឡើងអ្វីមួយដែលស្រដៀងនឹង "ការច្រណែនពណ៌ស"៖ បន្ទាប់ពីទាំងអស់វាប្រែថា as и ថា អាចត្រូវបានធ្វើនៅលើព្យាណូ… វាធ្លាប់ជាការបង្ហាញពីការងារមួយឬមួយផ្សេងទៀតនៅលើព្យាណូ Oborinsky បាននាំឱ្យមានភាពច្បាស់លាស់ចំពោះស្ថានភាពលំបាកបំផុតសម្រាប់សិស្សក្នុងការសម្តែង កាត់ "ចំណង Gordian" ដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត។ នៅក្នុងអនុស្សាវរីយ៍របស់ Leopold Auer អំពីគ្រូរបស់គាត់ អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិហុងគ្រីដ៏អស្ចារ្យ J. Joachim មានបន្ទាត់៖ so!” អមដោយស្នាមញញឹមដ៏មានទំនុកចិត្ត។” (Auer L. សាលារបស់ខ្ញុំនៃការលេងវីយូឡុង។ – M., 1965. S. 38-39 ។ ). ជារឿយៗឈុតស្រដៀងគ្នានេះបានកើតឡើងនៅក្នុងថ្នាក់ Oborinsky ។ វគ្គស្មុគ្រស្មាញមួយចំនួនត្រូវបានលេង "ស្តង់ដារ" ត្រូវបានបង្ហាញ - ហើយបន្ទាប់មកសេចក្តីសង្ខេបនៃពាក្យពីរឬបីត្រូវបានបន្ថែម: "តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំដូច្នេះ ... "

… ដូច្នេះ តើ Oborin នៅទីបំផុតបានបង្រៀនអ្វីខ្លះ? តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​«​ជំនឿ​»​គរុកោសល្យ​របស់​គាត់? តើអ្វីជាការផ្តោតអារម្មណ៍នៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់?

អូ បូរិន បានណែនាំសិស្សរបស់គាត់ឱ្យមានការបញ្ជូនតាមការពិត ប្រាកដនិយម និងផ្លូវចិត្តនៃខ្លឹមសារនៃតន្ត្រីប្រកបដោយន័យធៀប និងកំណាព្យ។ នេះគឺជាអាល់ហ្វា និងអូមេហ្គា នៃការបង្រៀនរបស់គាត់។ Lev Nikolayevich អាចនិយាយអំពីរឿងផ្សេងៗនៅក្នុងមេរៀនរបស់គាត់ ប៉ុន្តែអ្វីៗទាំងអស់នេះនៅទីបំផុតនាំទៅរករឿងមួយ៖ ដើម្បីជួយសិស្សឱ្យយល់ពីខ្លឹមសារខាងក្នុងបំផុតនៃចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ ឱ្យដឹងវាដោយចិត្ត និងបេះដូង ដើម្បីចូលទៅក្នុង "សហអ្នកនិពន្ធ ជាមួយអ្នកបង្កើតតន្ត្រី ដើម្បីបញ្ចូលគំនិតរបស់គាត់ជាមួយនឹងការជឿជាក់អតិបរមា និងការបញ្ចុះបញ្ចូល។ "អ្នកសំដែងកាន់តែយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅ និងយល់ពីអ្នកនិពន្ធ នោះឱកាសកាន់តែច្រើនដែលថានៅពេលអនាគតពួកគេនឹងជឿជាក់លើអ្នកសំដែងខ្លួនឯង" គាត់បានបង្ហាញទស្សនៈរបស់គាត់ម្តងហើយម្តងទៀត ពេលខ្លះផ្លាស់ប្តូរពាក្យនៃគំនិតនេះ ប៉ុន្តែមិនមែនជាខ្លឹមសាររបស់វានោះទេ។

ជាការប្រសើរណាស់, ដើម្បីយល់ពីអ្នកនិពន្ធ - ហើយនៅទីនេះ Lev Nikolayevich បាននិយាយដោយយល់ព្រមទាំងស្រុងជាមួយសាលាដែលបានចិញ្ចឹមគាត់ដោយ Igumnov - មានន័យថានៅក្នុងថ្នាក់ Oborinsky ដើម្បីបកស្រាយអត្ថបទនៃការងារដោយប្រុងប្រយ័ត្នតាមដែលអាចធ្វើទៅបានដើម្បី "ហត់នឿយ" វាទាំងស្រុង។ ខាងក្រោមដើម្បីបង្ហាញមិនត្រឹមតែរឿងសំខាន់នៅក្នុងកំណត់ចំណាំតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការបកស្រាយដ៏ស្រទន់បំផុតនៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានជួសជុលនៅក្នុងវា។ គាត់ធ្លាប់បាននិយាយនៅក្នុងរង្វង់សិស្សថា "តន្ត្រីដែលពណ៌នាដោយសញ្ញានៅលើក្រដាសតន្ត្រីគឺជាភាពស្រស់ស្អាតនៃការគេងវានៅតែត្រូវការភាពស្ងប់ស្ងាត់" ។ ទាក់ទងនឹងភាពត្រឹមត្រូវនៃអត្ថបទ តម្រូវការរបស់ Lev Nikolayevich សម្រាប់សិស្សរបស់គាត់គឺតឹងរ៉ឹងបំផុត មិនមែននិយាយលេងសើចទេ៖ គ្មានអ្វីប្រហាក់ប្រហែលនៅក្នុងហ្គេមនោះទេ ធ្វើយ៉ាងប្រញាប់ប្រញាល់ "ជាទូទៅ" ដោយគ្មានភាពហ្មត់ចត់ និងភាពត្រឹមត្រូវត្រឹមត្រូវត្រូវបានលើកលែងទោស។ ពាក្យទាំងនេះ (គេសន្មតថាជា L. Godovsky) អាចដើរតួជាអក្សរកាត់ដ៏ល្អសម្រាប់មេរៀនជាច្រើនរបស់ Oborin ។ អំពើបាបណាមួយប្រឆាំងនឹងអ្នកនិពន្ធ - មិនត្រឹមតែប្រឆាំងនឹងវិញ្ញាណប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងប្រឆាំងនឹងអក្សរនៃស្នាដៃដែលបានបកស្រាយផងដែរ - ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្វីដែលគួរឱ្យតក់ស្លុត ជាអាកប្បកិរិយាមិនល្អរបស់អ្នកសំដែង។ ជាមួយនឹងរូបរាងរបស់គាត់ Lev Nikolaevich បានបង្ហាញការមិនសប្បាយចិត្តយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងស្ថានភាពបែបនេះ ...

មិនមែនជាព័ត៌មានលម្អិតដែលមើលទៅហាក់ដូចជាមិនសំខាន់ មិនមែនជាអេកូដែលលាក់បាំងតែមួយ ចំណាំមិនច្បាស់ ជាដើម។ បានរួចផុតពីក្រសែភ្នែកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់។ បន្លិចដោយការយកចិត្តទុកដាក់ផ្នែកសោតទស្សន៍ ទាំងអស់ и ទាំងអស់ នៅក្នុងការងារបកស្រាយមួយ លោក Oborin បានបង្រៀន ខ្លឹមសារគឺ "ទទួលស្គាល់" ដើម្បីយល់ពីការងារដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ "សម្រាប់តន្ត្រីករ ស្ដាប់ - មានន័យថា យល់", - គាត់បានធ្លាក់ក្នុងមេរៀនមួយ។

គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេដែលគាត់បានកោតសរសើរចំពោះការបង្ហាញនៃភាពជាបុគ្គល និងឯករាជ្យភាពច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង ប៉ុន្តែត្រឹមតែកម្រិតដែលគុណសម្បត្តិទាំងនេះបានរួមចំណែកដល់ការកំណត់អត្តសញ្ញាណប៉ុណ្ណោះ។ ភាពទៀងទាត់នៃគោលបំណង សមាសភាពតន្ត្រី។

ដូច្នោះហើយតម្រូវការរបស់ Lev Nikolaevich សម្រាប់ហ្គេមរបស់សិស្សត្រូវបានកំណត់។ តន្ត្រីករតឹងរ៉ឹង មនុស្សម្នាក់អាចនិយាយបានថា រសជាតិបរិសុទ្ធ ការសិក្សាខ្លះនៅអាយុហាសិប និងហុកសិប គាត់បានជំទាស់យ៉ាងដាច់អហង្ការលើការបំពានលើកម្មវត្ថុនិយមក្នុងការសម្តែង។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងពេកនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់មិត្តរួមការងារវ័យក្មេងរបស់គាត់ដែលអះអាងថាមិនធម្មតាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងប្រភពដើមខាងក្រៅគឺមិនដោយគ្មានការរើសអើងនិងការប្រុងប្រយ័ត្ននោះទេ។ ដូច្នេះនៅពេលនិយាយអំពីបញ្ហានៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ Oborin បានរំលឹក A. Kramskoy ដោយយល់ស្របជាមួយគាត់ថា "ភាពដើមនៅក្នុងសិល្បៈពីជំហានដំបូងគឺតែងតែគួរឱ្យសង្ស័យហើយជាជាងបង្ហាញពីភាពតូចចង្អៀតនិងដែនកំណត់ជាងទេពកោសល្យធំទូលាយនិងសម្បូរបែប។ ធម្មជាតិដ៏ស៊ីជម្រៅ និងរសើបនៅដើមដំបូងមិនអាច ប៉ុន្តែត្រូវបានយកទៅឆ្ងាយដោយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានធ្វើល្អពីមុនមក។ ធម្មជាតិបែបនេះយកតម្រាប់តាម ... ​​"

ម្យ៉ាងវិញទៀត អ្វីដែល Oborin ស្វែងរកពីសិស្សរបស់គាត់ ដែលចង់ឮនៅក្នុងហ្គេមរបស់ពួកគេ អាចត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដូចជា៖ សាមញ្ញ សុភាពរាបសារ ធម្មជាតិ ស្មោះត្រង់ កំណាព្យ។ ភាពតម្កើងឡើងខាងវិញ្ញាណ ការបញ្ចេញមតិបំផ្លើសបន្តិចនៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតតន្ត្រី - ទាំងអស់នេះជាធម្មតាធ្វើឱ្យលោក Lev Nikolayevich ផ្ទុះឡើង។ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ ដូចដែលត្រូវបានគេនិយាយ ទាំងនៅក្នុងជីវិត និងនៅលើឆាក នៅឯឧបករណ៍ ត្រូវបានរារាំង មានតុល្យភាពក្នុងអារម្មណ៍។ ប្រហែល "កម្រិត" អារម្មណ៍ដូចគ្នាបានអំពាវនាវដល់គាត់ក្នុងការសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូផ្សេងទៀត។ (ដូចម្ដេចបានស្តាប់ការលេងដ៏ស៊ីសង្វាក់ពេករបស់សិល្បករដំបូងម្នាក់ គាត់នឹកឃើញពាក្យរបស់លោក Anton Rubinstein ថាមិនគួរមានអារម្មណ៏ច្រើនទេ អារម្មណ៍អាចស្ថិតក្នុងកម្រិតមធ្យមប៉ុណ្ណោះ ប្រសិនបើវាច្រើន នោះវា គឺមិនពិត…) ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងភាពត្រឹមត្រូវក្នុងការបង្ហាញអារម្មណ៍ ភាពសុខដុមខាងក្នុងនៃកំណាព្យ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការប្រតិបត្តិបច្ចេកទេស ភាពត្រឹមត្រូវនៃរចនាប័ទ្ម ភាពម៉ត់ចត់ និងភាពបរិសុទ្ធ – គុណភាពនៃការអនុវត្តទាំងនេះ និងស្រដៀងគ្នាបានធ្វើឱ្យមានប្រតិកម្មមិនប្រែប្រួលរបស់ Oborin ។

អ្វី​ដែល​គាត់​បាន​បណ្តុះ​ក្នុង​ថ្នាក់​របស់​គាត់​អាច​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ថា​ជា​ការ​អប់រំ​វិជ្ជាជីវៈ​ផ្នែក​តន្ត្រី​ដ៏​ឆើតឆាយ​និង​ទន់ភ្លន់ ដោយ​បណ្តុះ​អាកប្បកិរិយា​មិន​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​ដល់​សិស្ស​របស់​គាត់។ ជាមួយគ្នានេះ លោក អូ បូរិន បានបន្តពីការជឿជាក់ថា “គ្រូបង្រៀន ទោះគាត់មានចំណេះដឹង និងបទពិសោធន៍យ៉ាងណាក៏ដោយ ក៏មិនអាចធ្វើឲ្យសិស្សមានទេពកោសល្យជាងខ្លួនបានដែរ ដោយធម្មជាតិ។ វានឹងមិនដំណើរការទេមិនថាអ្វីដែលត្រូវបានធ្វើនៅទីនេះទេមិនថាល្បិចគរុកោសល្យត្រូវបានប្រើប្រាស់ទេ។ តន្ត្រីករវ័យក្មេងមានទេពកោសល្យពិតប្រាកដ - មិនយូរមិនឆាប់វានឹងធ្វើឱ្យខ្លួនគេស្គាល់ វានឹងផ្ទុះឡើង។ ទេ គ្មានអ្វីជួយនៅទីនេះទេ។ វាជាបញ្ហាមួយផ្សេងទៀតដែលវាតែងតែចាំបាច់ក្នុងការដាក់គ្រឹះដ៏រឹងមាំនៃវិជ្ជាជីវៈក្រោមទេពកោសល្យវ័យក្មេង ទោះបីជាវាមានទំហំប៉ុនណាក៏ដោយ។ ណែនាំគាត់អំពីបទដ្ឋាននៃអាកប្បកិរិយាល្អនៅក្នុងតន្ត្រី (ហើយប្រហែលជាមិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ) ។ មានតួនាទី និងភារកិច្ចផ្ទាល់របស់គ្រូរួចហើយ។

ក្នុង​ទិដ្ឋភាព​បែប​នេះ មាន​ប្រាជ្ញា​ដ៏​អស្ចារ្យ ភាព​ស្ងប់​ស្ងាត់ និង​ការ​យល់​ដឹង​អំពី​អ្វី​ដែល​គ្រូ​អាច​ធ្វើ និង​អ្វី​ដែល​ហួស​ពី​ការ​គ្រប់គ្រង​របស់​គាត់…

Oborin បានបម្រើការជាច្រើនឆ្នាំជាគំរូដ៏បំផុសគំនិត ដែលជាគំរូសិល្បៈខ្ពស់សម្រាប់សហការីវ័យក្មេងរបស់គាត់។ ពួកគេបានរៀនពីសិល្បៈរបស់គាត់ ធ្វើតាមគាត់។ ចូរយើងនិយាយឡើងវិញ ជ័យជំនះរបស់គាត់នៅវ៉ារស្សាវ៉ាបានធ្វើឱ្យមនុស្សជាច្រើនដែលក្រោយមកបានដើរតាមគាត់។ វាមិនទំនងដែលថា Oborin នឹងដើរតួនាំមុខគេនេះទេ ដែលមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងព្យ៉ាណូសូវៀត ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់ភាពទាក់ទាញផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដែលជាគុណសម្បត្តិរបស់មនុស្សសុទ្ធសាធរបស់គាត់។

នេះតែងតែត្រូវបានផ្តល់សារៈសំខាន់សន្ធឹកសន្ធាប់នៅក្នុងរង្វង់វិជ្ជាជីវៈ។ អាស្រ័យហេតុនេះ ក្នុងន័យជាច្រើន អាកប្បកិរិយាចំពោះសិល្បករ និងការបញ្ចេញមតិសាធារណៈចំពោះសកម្មភាពរបស់គាត់។ Ya បានសរសេរថា "មិនមានភាពផ្ទុយគ្នារវាងសិល្បករ Oborin និង Oborin បុរសនោះ" ។ I. Zak ដែលស្គាល់គាត់យ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ “គាត់មានភាពចុះសម្រុងគ្នា។ ស្មោះត្រង់ក្នុងសិល្បៈ គាត់មានភាពស្មោះត្រង់ឥតខ្ចោះក្នុងជីវិត... គាត់តែងតែរួសរាយរាក់ទាក់ សប្បុរស ស្មោះត្រង់ និងស្មោះត្រង់។ គាត់គឺជាការរួបរួមដ៏កម្រនៃគោលការណ៍សោភ័ណភាព និងក្រមសីលធម៌ ដែលជាការរួមផ្សំនៃសិល្បៈដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ និងភាពស៊ីជម្រៅបំផុត។ (Zak Ya. Bright talent // LN Oborin: អត្ថបទ។ អនុស្សាវរីយ៍។ – M., 1977. P. 121.).

G. Tsypin