Domra: សមាសភាពឧបករណ៍, ប្រវត្តិ, ប្រភេទ, បច្ចេកទេសលេង, ការប្រើប្រាស់
ដោយសារតែសំឡេងរបស់វា domra កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងគ្រួសារនៃខ្សែដែលដោត។ សំឡេងរបស់នាងគឺទន់ភ្លន់ នឹកឃើញដល់ការរអ៊ូរទាំនៃស្ទ្រីម។ នៅសតវត្សទី XVI-XVII domrachi គឺជាតន្ត្រីកររបស់តុលាការ ហើយមនុស្សជាច្រើនតែងតែប្រមូលផ្តុំគ្នានៅតាមដងផ្លូវនៃទីក្រុងដើម្បីស្តាប់ការលេងតន្ត្រីវង្វេងដែលលេង domra ។ ដោយបានឆ្លងកាត់ដំណាក់កាលដ៏លំបាកមួយ ឧបករណ៍នេះបានចូលទៅក្នុងក្រុមសិក្សាម្តងទៀត ត្រូវបានប្រើដើម្បីសំដែងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងបុរាណ សំឡេងទោល និងជាផ្នែកមួយនៃក្រុម។
ឧបករណ៍ Domra
រាងកាយនៅក្នុងទម្រង់នៃអឌ្ឍគោលមានបន្ទះសំឡេងរាបស្មើដែលកត្រូវបានភ្ជាប់។ ខ្សែ 3 ឬ 4 ត្រូវបានទាញនៅលើវាដោយឆ្លងកាត់យចននិងយចន។ រន្ធ resonator ចំនួនប្រាំពីរត្រូវបានឆ្លាក់នៅកណ្តាលនៃ soundboard ។ កំឡុងពេលលេង បន្ទះសំឡេងត្រូវបានការពារដោយ "សែល" ដែលភ្ជាប់នៅចំនុចប្រសព្វនៃក និងបន្ទះសំឡេង។ វាការពារពីការកោស។ ក្បាលដែលមានរូបមានតម្រុយតាមចំនួនខ្សែ។
ការចាត់ថ្នាក់សិក្សាសំដៅលើ domra ទៅ chordophones ។ ប្រសិនបើមិនមែនសម្រាប់រាងមូលទេ domra អាចមើលទៅដូចជាឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីមួយទៀតគឺ balalaika ។ រាងកាយក៏ត្រូវបានផលិតពីឈើប្រភេទផ្សេងៗគ្នាផងដែរ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការបិទភ្ជាប់បន្ទះឈើ - rivets គែមដោយសំបក។ បន្ទះមានប៊ូតុងជាច្រើនដែលជួសជុលខ្សែ។
ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ សំណាកដំបូងត្រូវបានផលិតចេញពីល្ពៅស្ងួត និងប្រហោង។
ដំណើរការនៃការបង្កើត domra គឺស្មុគស្មាញ។ សម្រាប់ឧបករណ៍មួយ ប្រភេទឈើជាច្រើនត្រូវបានប្រើប្រាស់៖
- រាងកាយត្រូវបានធ្វើពី birch;
- spruce និង fir ត្រូវបានស្ងួតល្អដើម្បីធ្វើ deco;
- fingerboards ត្រូវបានគេមើលឃើញពី ebony ដ៏កម្រ;
- ឈរត្រូវបានបង្កើតឡើងពី maple;
- មានតែឈើរឹងប៉ុណ្ណោះដែលប្រើសម្រាប់ផលិតក និងសំបកឈើ។
សំឡេងត្រូវបានផលិតដោយអ្នកសម្របសម្រួល។ ទំហំរបស់វាអាចប្រែប្រួល ដោយមានឧបករណ៍ធំធំជាងឧបករណ៍តូចជាង។ ចុងបញ្ចប់នៃអ្នកសម្របសម្រួលគឺដីនៅលើភាគីទាំងពីរបង្កើតជា chamfer មួយ។ ប្រវែង - 2-2,5 សង់ទីម៉ែត្រទទឹងប្រហែលមួយសង់ទីម៉ែត្រកន្លះ។
គ្រឿងបន្សំទំនើបៗ ដែលគ្មានតន្ត្រីករមិនអាចលេង domra បានទេ គឺធ្វើពីនីឡុងទន់ ឬកាប្រូឡុង។ ក៏មានជម្រើសប្រពៃណីដែលធ្វើពីសំបកអណ្តើកផងដែរ។ នៅលើឧបករណ៍ viola និង domra bass ឧបករណ៍ស្បែកត្រូវបានប្រើដើម្បីទាញយកសំឡេង។ អ្នកសម្រុះសម្រួលបែបនេះធ្វើឱ្យសម្លេងរំខាន។
ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ domra
កំណែអំពីប្រភពដើមនៃ chordophone គឺខុសគ្នា។ វាត្រូវបានទទួលយកជាទូទៅថានេះគឺជាឧបករណ៍របស់ប្រជាជនរុស្ស៊ីបេឡារុស្សអ៊ុយក្រែន។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី X ដូចដែលមានភស្តុតាងជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ។ វាត្រូវបានរៀបរាប់នៅក្នុងសំណេររបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រភាគខាងកើត និងជាអ្នកសព្វវចនាធិប្បាយលោក Ibn Rust ។ Domra បានក្លាយជាការពេញនិយមនៅសតវត្សទី 16 ។
សព្វថ្ងៃនេះ អ្នកប្រវត្តិសាស្ត្រនិយាយអំពីដើមកំណើតខាងកើតនៃឧបករណ៍ភ្លេង។ រចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាប្រហាក់ប្រហែលនឹង vestibules Turkic ។ វាក៏មានដំបូលរាបស្មើ ហើយកំឡុងពេលលេង តន្រ្តីករបានប្រើបន្ទះឈើ ឆ្អឹងត្រីធ្វើជាបន្ទះក្តារ។
ប្រជាជនផ្សេងគ្នានៃបូព៌ាមានអ្នកតំណាងរបស់ពួកគេផ្ទាល់នៃឧបករណ៍ដោតខ្សែដែលបានទទួលឈ្មោះរបស់ពួកគេ: Kazakh dombra, ទួរគី baglama, Tajik rubaba ។ កំណែនេះមានសិទ្ធិមាន domra អាចចូលទៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណក្នុងអំឡុងពេលនៃនឹម Tatar-Mongol ឬត្រូវបាននាំយកមកដោយឈ្មួញ។
ឧបករណ៍នេះអាចជំពាក់ប្រភពដើមរបស់វាទៅនឹង lute ដែលជាសមាជិកអឺរ៉ុបនៃគ្រួសារខ្សែដែលបានដក។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកស្វែងយល់ពីប្រវត្តិសាស្ត្រនោះ វាបានមកដល់ភាគខាងលិចពីទឹកដីភាគខាងកើត។
អស់រយៈពេលពីរសតវត្សមកហើយ ដែល domra បានកម្សាន្តចិត្តប្រជាជន ជាឧបករណ៍មួយសម្រាប់អ្នកនិយាយរឿង និងអ្នកនិយាយរឿង។ Tsars និង boyars មាន domrachi ផ្ទាល់ខ្លួននៅតុលាការ ប៉ុន្តែបទចម្រៀងដែលសើចចំអកពីចរិតលក្ខណៈ ជីវិត និងកំហឹងរបស់មនុស្សគ្រប់រូប និងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងតែងតែបង្កការមិនសប្បាយចិត្តក្នុងចំណោមពួកអភិជន។ នៅសតវត្សទី IX Tsar Alexei Mikhailovich បានចេញក្រឹត្យមួយដែលគាត់បានធ្វើទុក្ខបុកម្នេញហើយ domra បានបាត់ខ្លួនជាមួយពួកគេដែលជាការលេងដែលគាត់ហៅថា "ល្បែងបិសាច" ។
ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់អយ្យកោនៃប្រទេសរុស្ស៊ីទាំងអស់ Nikon ឧបករណ៍ buffoon ត្រូវបានប្រមូលក្នុងបរិមាណច្រើនពីទីក្រុងនិងភូមិនាំយករទេះទៅច្រាំងទន្លេមូស្គូហើយដុត។ អណ្តាតភ្លើងបានឆាបឆេះអស់រយៈពេលជាច្រើនថ្ងៃ។
អង្កត់ធ្នូត្រូវបានរស់ឡើងវិញនៅឆ្នាំ 1896 ដោយប្រធានវង់តន្រ្តីរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ តន្ត្រីករ និងអ្នកស្រាវជ្រាវ VV Andreev ។ ក្រុមតន្ត្រី balalaika របស់គាត់ខ្វះក្រុមភ្លេងនាំមុខ។ រួមគ្នាជាមួយមេ SI Nalimov ពួកគេបានសិក្សាឧបករណ៍ដែលបាត់បង់ប្រជាប្រិយភាព និងបានរចនាឧបករណ៍ដែលស័ក្តិសមបំផុតសម្រាប់ការលេងជាស៊េរីទំនុកច្រៀង។ ចាប់តាំងពីដើមសតវត្សទី IX មក domra បានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃក្រុមខ្សែអក្សរ ដែលវាមានតម្លៃពិសេស។
ប្រភេទនៃ domra
ឧបករណ៍ភ្លេងនេះមានពីរប្រភេទ៖
- ខ្សែបីឬតូច - មានប្រព័ន្ធ quart នៅក្នុងជួរពី "mi" នៃ octave ដំបូងទៅ "re" នៃទីបួន។ ចំនួនហ្វ្រេសនៅលើក្តារក្រាលគឺ 24 ។ ប្រភេទនេះរួមមាន អាល់តូ បាស និង domra-piccolo ។
- ខ្សែបួនឬធំ - បច្ចេកទេសនៃការលេងវាប្រហាក់ប្រហែលនឹងហ្គីតាបាសដែលជារឿយៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកសំដែងសម័យទំនើប។ ប្រព័ន្ធនេះគឺនៅក្នុងទីប្រាំ ចំនួន frets គឺ 30។ ជួរគឺបី octaves ពេញលេញពី "sol" តូចទៅ "la" ទីបួន បន្ថែមដោយដប់ semitones ។ 4-strings រួមមាន bass domra, alto និង piccolo។ ការប្រើប្រាស់ contrabass និង tenor ដែលមិនសូវប្រើជាទូទៅ។
សម្លេងដ៏សំបូរបែប ឈើក្រាស់ និងធ្ងន់មានបាស។ នៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាប ឧបករណ៍បំពេញបន្ទាត់បាសនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។ domras 3-string ត្រូវបានសម្រួលក្នុងចន្លោះត្រីមាស ការលៃតម្រូវបឋមចាប់ផ្តើមដោយបើកខ្សែទីពីរ។
បច្ចេកទេសលេង
តន្ត្រីករអង្គុយលើកៅអីពាក់កណ្តាល ផ្អៀងរាងកាយទៅមុខបន្តិច ដោយកាន់ឧបករណ៍។ គាត់ដាក់ជើងស្តាំរបស់គាត់នៅខាងឆ្វេងរបស់គាត់របារត្រូវបានកាន់ដោយដៃឆ្វេងរបស់គាត់ពត់នៅមុំខាងស្តាំ។ អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងត្រូវបានបង្រៀនឱ្យលេងដោយប្រើម្រាមដៃ មិនមែនដោយការរើសនោះទេ។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានគេហៅថា pizzicato ។ បន្ទាប់ពីលំហាត់ 3-4 អ្នកអាចចាប់ផ្តើមលេងជាអ្នកសម្របសម្រួល។ ការប៉ះខ្សែអក្សរហើយចុចខ្សែនៅកន្លែងដែលចង់បានដោយប្រើម្រាមដៃឆ្វេង អ្នកសំដែងបង្កើតសំឡេងឡើងវិញ។ ចលនាទោល ឬអថេរ ការញ័រត្រូវបានប្រើ។
អ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញ
ដូចជាវីយូឡុងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី domra នៅក្នុងតន្ត្រីប្រជាប្រិយគឺជាបុព្វបទពិតប្រាកដ។ ជារឿយៗវាត្រូវបានគេប្រើជាឧបករណ៍ទោល។ ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី អ្នកនិពន្ធដ៏ថ្លៃថ្លាបានរំលងវាយ៉ាងអស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែតន្ត្រីករសម័យទំនើបបានចម្លងដោយជោគជ័យនូវស្នាដៃរបស់ Tchaikovsky, Bach, Paganini, Rachmaninoff ហើយបន្ថែមវាទៅក្នុងបទភ្លេង chordophone ។
ក្នុងចំណោម domrists ដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈដ៏ល្បីល្បាញគឺសាស្រ្តាចារ្យនៃបណ្ឌិត្យសភាវិទ្យាសាស្ត្ររុស្ស៊ី។ Gnesinykh AA Tsygankov ។ គាត់ជាម្ចាស់នៃការបង្កើតពិន្ទុដើម។ ការរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍឧបករណ៍នេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ RF Belov គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃការប្រមូលផ្តុំនៃ repertoire និងអ្នកអានសម្រាប់ domra ។
មិនតែងតែមានគ្រាដ៏រុងរឿងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយរបស់ជាតិរុស្ស៊ីនោះទេ។ ប៉ុន្តែសព្វថ្ងៃនេះ មនុស្សមួយចំនួនធំកំពុងរៀនលេងវា សាលប្រគុំតន្ត្រីពោរពេញដោយអ្នកគាំទ្រនៃសម្លេងដ៏សម្បូរបែប។
មើលវីដេអូនេះនៅលើ YouTube