ល្ខោនបាសាក់ |

ប្រព័ន្ធនេះនឹងបង្ហាញពីមធ្យោបាយ និងវិធីសាស្រ្តនៃការអនុវត្តរឿងល្ខោន។ សកម្មភាពនៅក្នុងប្រភេទឆាកតន្ត្រីផលិតកម្ម (អូប៉េរ៉ា, រាំរបាំបាឡេ, operetta) ។ នៅក្នុងបេះដូងនៃតន្ត្រី D. កុហកច្បាប់ទូទៅនៃរឿងល្ខោនជាប្រភេទនៃសិល្បៈ-va: វត្តមាននៃមជ្ឈមណ្ឌលដែលបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់។ ជម្លោះ​ដែល​បង្ហាញ​ខ្លួន​ឯង​ក្នុង​ការ​តស៊ូ​រវាង​កម្លាំង​នៃ​សកម្មភាព​និង​ប្រតិកម្ម​ដែល​ជា​លំដាប់​នៃ​ដំណាក់កាល​ជាក់លាក់​ក្នុង​ការ​បង្ហាញ​រឿង​ភាគ។ គំនិត (ការបង្ហាញ, គ្រោង, ការអភិវឌ្ឍន៍, ចំណុចកំពូល, ការបដិសេធ) ។ល។ គំរូទូទៅទាំងនេះគឺជាក់លាក់។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងប្រភេទនីមួយៗនៃរឿងល្ខោន។ បណ្តឹង​នឹង​បង្ហាញ​វា​តាម​ធម្មជាតិ។ មូលនិធិ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាយោងតាម ​​A. N. Serov គឺជា "ការសម្តែងលើឆាកដែលសកម្មភាពដែលកើតឡើងនៅលើឆាកត្រូវបានបង្ហាញដោយតន្ត្រី ពោលគឺដោយការច្រៀងរបស់តួអង្គ (នីមួយៗដាច់ដោយឡែក ឬរួមគ្នា ឬនៅក្នុងបន្ទរ) និងដោយកងកម្លាំងនៃវង់តន្រ្តីនៅក្នុង ការអនុវត្តចម្រុះគ្មានដែនកំណត់នៃកងកម្លាំងទាំងនេះ ចាប់ផ្តើមដោយការគាំទ្រសំឡេងសាមញ្ញ និងបញ្ចប់ដោយបន្សំស៊ីមហ្វូនិកដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត។ នៅក្នុងរបាំបាឡេ នៃធាតុទាំងបីដែលបង្ហាញដោយ Serov - រឿងល្ខោន ការច្រៀង និងវង់តន្រ្តី - មានពីរ ខណៈពេលដែលតួនាទីស្រដៀងនឹងការច្រៀងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ជាកម្មសិទ្ធិរបស់របាំ និងល្ខោនខោល។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរក្នុងករណីទាំងពីរតន្ត្រីគឺ Ch ។ មធ្យោបាយទូទៅ ក្រុមហ៊ុនដឹកជញ្ជូននៃសកម្មភាពកាត់វាមិនត្រឹមតែផ្តល់យោបល់លើ otd ប៉ុណ្ណោះទេ។ ស្ថានភាព ប៉ុន្តែក៏ភ្ជាប់ធាតុទាំងអស់នៃរឿងជាមួយគ្នា បង្ហាញពីប្រភពលាក់កំបាំងនៃអាកប្បកិរិយានៃសកម្មភាព។ មនុស្ស ទំនាក់ទំនងផ្ទៃក្នុងដ៏ស្មុគស្មាញរបស់ពួកគេ ជារឿយៗបង្ហាញដោយផ្ទាល់នូវ ch ។ គំនិតនៃផលិតកម្ម តួនាទីឈានមុខគេនៃតន្ត្រីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃល្ខោនតន្ត្រី។ art-va កំណត់លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃសមាសភាពរបស់ពួកគេ ខុសពីការសាងសង់ភ្លើង។ ល្ខោន។ លក្ខណៈពិសេសតន្ត្រី។ D. ត្រូវបានយកទៅក្នុងគណនីរួចហើយនៅក្នុងការសាងសង់ស្គ្រីបនិងបន្ថែមទៀតនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃ libretto នេះ។ ក្នុងករណីដែលមូលដ្ឋានសម្រាប់ការបង្កើត libretto គឺជារឿងភាគអក្សរសាស្ត្រដែលបានបញ្ចប់។ សមាសភាព តាមក្បួនមួយ ការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួនត្រូវបានធ្វើឡើងចំពោះវា ដែលប៉ះពាល់ដល់មិនត្រឹមតែអត្ថបទខ្លួនវាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផែនការទូទៅនៃរឿងភាគផងដែរ។ ការអភិវឌ្ឍ (ឧទាហរណ៍នៃការសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅលើអត្ថបទពេញលេញដែលមិនផ្លាស់ប្តូរនៃរឿងអក្សរសាស្ត្រគឺមានតិចតួច) ។ ភាពខុសគ្នាមួយក្នុងចំណោមភាពខុសគ្នាទូទៅបំផុតរវាងល្ខោនអូប៉េរ៉ា libretto និងពន្លឺ។ ល្ខោន​រួម​បញ្ចូល​ក្នុង​ការ​សង្ខេប​, សង្ខេប​។ តួអក្សរដែលមានលក្ខខណ្ឌច្រើនជាងនេះ និងមានលក្ខណៈទូទៅគឺជាលក្ខណៈនៃសេណារីយ៉ូរាំរបាំបាឡេ ដោយសារភាសានៃកាយវិការ និងផ្លាស្ទិចមិនមានកម្រិតនៃភាពខុសប្លែកគ្នា និងភាពប្រាកដប្រជានៃអត្ថន័យដែលមាននៅក្នុងពាក្យសំដី។ ក្នុងន័យនេះ លោក G. A. Laroche កត់សម្គាល់ថា "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា libretto កាន់កាប់កណ្តាលរវាងល្ខោនពាក្យសំដីនិងកម្មវិធីរាំរបាំបាឡេ" ។ មានទម្រង់ភ្លេងចម្រុះ។ ឃ., ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងល្ខោនពាក្យសំដី។ ទាំងនេះរួមមាន operetta, រឿង។ ការសម្តែងជាមួយតន្ត្រី, ជារឿងធម្មតាក្នុងចំណោមប្រជាជននៃសត្វទីទុយ។ និងបរទេសខាងកើត, singspiel និងទេសភាពផ្សេងទៀត។ ប្រភេទ, ដែលតន្ត្រី។ វគ្គដែលប្រសព្វគ្នាជាមួយឈុតឆាកសន្ទនា។ ពួកគេអាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈវាលនៃ muses ។ D. នៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ដែលពេលវេលាដ៏សំខាន់បំផុតនៃសកម្មភាពត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងតន្ត្រី។ នេះគឺជាភាពខុសគ្នារវាងប្រភេទទាំងនេះ និងរឿងភាគធម្មតានៃការសម្តែង ដែលតន្ត្រីនៅតែស្ថិតក្នុងទីតាំងមួយនៃគ្រឿងឧបភោគបរិភោគ ហើយត្រូវបានប្រើប្រាស់ម្តងម្កាលសម្រាប់គោលបំណងជាឧទាហរណ៍ ឬសម្រាប់ការសម្តែងលើឆាក។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រវត្តិសាស្ត្រ ទម្រង់តន្ត្រីមួយចំនួនបានអភិវឌ្ឍ។ ឃ។ : នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា - recitative, aria, arioso, decomp ។ ប្រភេទនៃក្រុមចម្រៀង, ក្រុមចម្រៀង; នៅ​ក្នុង​របាំ​បាឡេ – របាំ​គឺ​ជា​លក្ខណៈ​បុរាណ និង​លក្ខណៈ វគ្គ​ដែល​មាន​ប្រសិទ្ធភាព (pas d'axion) ក្បាច់រាំ។ ក្រុម (pas de deux, pas de trois ជាដើម)។ ពួកគេមិននៅដដែល។ ដូច្នេះប្រសិនបើជាភាសាអ៊ីតាលី។ ស៊េរីល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី 18 ។ មុខងារនិងរចនាសម្ព័ន្ធ decomp ។ wok ទម្រង់ត្រូវបានកំណត់ទុកជាមុន និងគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង បន្ទាប់មកនៅពេលអនាគត មានទំនោរក្នុងការប្រើប្រាស់ពួកវាកាន់តែមានភាពបត់បែន។ បន្ទាត់មុតស្រួចរវាង woks recitative និងមូលត្រូវបានបំផ្លាញ។ វគ្គ; ក្រោយមកទៀតកាន់តែមានភាពចម្រុះនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនិងការបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេ។ តួអក្សរ, ប្រភេទទាំងអស់នៃទម្រង់ចម្រុះកើតឡើង។ ផ្នែកធំនៃសកម្មភាព (ពីឆាករហូតដល់សកម្មភាពទាំងមូល) ត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយការបន្តតាមរយៈតន្ត្រី។ ការអភិវឌ្ឍន៍។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា D. ត្រូវបានពង្រឹងដោយវិធីសាស្រ្តមួយចំនួននៃបទភ្លេង។ ការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងវិស័យ instr ។ តន្ត្រី។ មធ្យោបាយមួយក្នុងចំណោមមធ្យោបាយនៃការធ្វើបទភ្លេងនៃប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺការបង្រួបបង្រួមសម្រាប់នាយកដ្ឋាន។ តារាសម្តែងដែលបានកំណត់។ ប្រធានបទ ឬសំឡេង។ ស្មុគ្រស្មាញកំពុងអភិវឌ្ឍជាបន្តបន្ទាប់នៅទូទាំងសកម្មភាព (សូមមើល Leitmotif) ។ ការផ្លាស់ប្តូរល្ខោនអូប៉េរ៉ាទៅជាល្ខោនតន្ត្រីពេញលេញ។ ទាំងមូលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការប្រើប្រាស់គោលការណ៍នៃការបង្កើតឡើងវិញ (មើលឡើងវិញ) ការរួបរួមនៃផែនការសំនៀង ការផ្ទេរ "ធ្នូ" គ្រប់ប្រភេទរវាងពេលវេលាឆ្ងាយនៃឆាក។ សកម្មភាព។ ម. បច្ចេកទេសទាំងនេះក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅក្នុងរបាំបាឡេផងដែរ ដែលពីជាន់ទី 2 ។ តន្ត្រីសតវត្សរ៍ទី 19 ដើរតួជាអ្នកដឹកនាំដ៏សកម្មកាន់តែខ្លាំងឡើង ដែលពោរពេញទៅដោយធាតុផ្សំនៃបទភ្លេង។ នៅក្នុងការសម្ដែងដ៏ខ្លាំងរបស់វា បំណងប្រាថ្នាចង់ច្រៀងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរាំរបាំបាឡេ ជួនកាលនាំឱ្យមានការបដិសេធទាំងស្រុងនៃវគ្គរាងមូល។ មុខតំណែងនេះបានទទួលដូចខាងក្រោមច្រើនបំផុត។ ការបង្ហាញនៅក្នុងការច្នៃប្រឌិត និងទ្រឹស្តី។ ទស្សនៈរបស់ R. Wagner ដែលបានបដិសេធទាំងស្រុងនូវប្រពៃណី។ ប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា, ប្រឆាំងនឹងវាទៅ muses ។ រឿងល្ខោនផ្អែកលើ "បទភ្លេងគ្មានទីបញ្ចប់" ។ AS Dargomyzhsky បានស្វែងរកកំណែទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយផ្អែកលើការបន្តបន្ទាប់នៃ wok ។ ការសូត្រសម្រាប់សំឡេងរោទ៍ទាំងអស់។ ស្រមោលនៃអត្ថបទពាក្យសំដី។ បណ្ឌិត អ្នកនិពន្ធ រួមបញ្ចូលគ្នាតាមរយៈតន្ត្រី។ ការអភិវឌ្ឍន៍ជាមួយនឹងការឈប់ជាបណ្តោះអាសន្ន អនុញ្ញាតឱ្យអ្នករំលេចស្ថានភាព បទពិសោធន៍អារម្មណ៍ ឬចរិតលក្ខណៈនៃសកម្មភាពក្នុងពេលជិតស្និទ្ធ។ មុខ។

នៅក្នុងប្រភេទឆាកតន្ត្រីផលិតកម្ម មានសញ្ញានៃ muses សុទ្ធសាធបែបនេះ។ គោលការណ៍នៃការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធនៃសម្ភារៈដូចជា ការប្រែប្រួល ភាពស្រដៀង rondo សូរសៀង។ ហូ ជាធម្មតា ពួកគេបង្ហាញខ្លួននៅទីនេះដោយសេរី និងបត់បែនជាងនៅក្នុង instr ។ តន្ត្រី, គោរពតាមតម្រូវការរបស់ល្ខោន។ តក្ក។ ក្នុងន័យនេះ PI Tchaikovsky បាននិយាយអំពីភាពខុសគ្នាជាមូលដ្ឋានរវាងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងបទភ្លេង។ រចនាប័ទ្ម។ លោក​បាន​កត់​សម្គាល់​ថា​៖ «​ខណៈ​ដែល​កំពុង​និពន្ធ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា អ្នកនិពន្ធ​ត្រូវ​ចងចាំ​ជា​និច្ច​ថា​ក្នុង​ល្ខោន​នេះ​មិន​ត្រឹម​តែ​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​បទភ្លេង និង​ភាព​ស៊ីសង្វាក់​គ្នា​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ត្រូវ​មាន​សកម្មភាព​ផង​ដែរ…”។ ច្បាប់តន្ត្រីសំខាន់នេះ។ D. អនុញ្ញាតឱ្យមានភាពខុសគ្នាយ៉ាងទូលំទូលាយនៃការច្នៃប្រឌិតជាក់លាក់។ ការសម្រេចចិត្តទាក់ទងនឹងការបំបែក។ សមាមាត្រ wok ។ និង orc ។ បានចាប់ផ្តើម ការអភិវឌ្ឍន៍ពីចុងដល់ចប់ និង otd ។ វគ្គដែលបានបញ្ចប់ សូត្រ និងច្រៀងយ៉ាងទូលំទូលាយ wok ។ បទភ្លេង ការច្រៀងទោល វង់ភ្លេង និងក្រុមចម្រៀង។ល។ ប្រភេទតន្ត្រី។ ឃ. អាស្រ័យមិនត្រឹមតែលើសិល្បៈទូទៅប៉ុណ្ណោះទេ។ និន្នាការនៃសម័យកាល ប៉ុន្តែក៏នៅលើធម្មជាតិនៃគ្រោង ប្រភេទនៃការផលិតផងដែរ។ (ប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏ធំ - វីរភាពវីរភាពរឿងនិទានរឿងនិទាន - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងឬរបាំបាឡេ) ពីឃ្លាំងបុគ្គលនៃភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែងជាក់លាក់។

គំនិតនៃតន្ត្រី។ D. ក៏អនុវត្តចំពោះផលិតផលផងដែរ។ ការណែនាំ តន្ត្រី, មិនទាក់ទងនឹងដំណាក់កាលសហ។ សកម្មភាពឬពន្លឺជាក់លាក់។ កម្មវិធី។ វាជាទម្លាប់ក្នុងការនិយាយអំពីបទភ្លេង។ ទម្រង់ D., D. sonata ជាដើម។ សមត្ថភាពដែលមាននៅក្នុងតន្ត្រីដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីរូបភាពនៃការពិតនៅក្នុងចលនា ការអភិវឌ្ឍន៍ ការភ្ជាប់គ្នា និងការតស៊ូនៃគោលការណ៍ផ្ទុយគ្នាអនុញ្ញាតឱ្យមានការប្រៀបធៀបជាមួយរឿងល្ខោន។ សកម្មភាព។ ហូ ដោយ​ប្រើ​ការ​ប្រៀប​ធៀប​បែប​នេះ អ្នក​គួរ​ចងចាំ​ពី​ភាព​ទាក់ទង​របស់​វា។ លំនាំជាក់លាក់, to-Crym គឺជាកម្មវត្ថុនៃការអភិវឌ្ឍ muses ។ រូបភាពនៅក្នុង instr ។ តន្ត្រី តែផ្នែកខ្លះស្របគ្នានឹងច្បាប់នៃឆាក។ ល្ខោន។

ឯកសារយោង: Druskin M. , សំណួរនៃល្ខោនតន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា, L. , 1952; Yarustovsky B. , ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរបស់រុស្ស៊ី, M. , 1952; របស់គាត់ផ្ទាល់, អត្ថបទស្តីពីរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី 1971, M., 1961; Ferman B., មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការសម្តែងល្ខោន, នៅក្នុងសៀវភៅ: Opera House ។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ, XNUMX ។

យូ ខ.ផែនដី