Claude Debussy |

លោក Claude Debussy

ខ្ញុំកំពុងព្យាយាមស្វែងរកការពិតថ្មី... មនុស្សល្ងីល្ងើហៅវាថា impressionism ។ C. Debussy

អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង C. Debussy ជារឿយៗត្រូវបានគេហៅថាជាបិតានៃតន្ត្រីនៃសតវត្សទី XX ។ គាត់បានបង្ហាញថារាល់សំឡេង អង្កត់ធ្នូ សំនៀងអាចស្តាប់បានតាមរបៀបថ្មី អាចរស់នៅដោយសេរី ពហុពណ៌ ដូចជារីករាយនឹងសំឡេងរបស់វា ការរលាយអាថ៌កំបាំងបន្តិចម្តងៗនៅក្នុងភាពស្ងៀមស្ងាត់។ ភាគច្រើនពិតជាធ្វើឱ្យ Debussy ទាក់ទងទៅនឹងការចាប់អារម្មណ៍លើរូបភាព៖ ភាពប៉ិនប្រសប់សម្រាប់ខ្លួនឯងនៃពេលវេលាដ៏កម្រ ការផ្លាស់ប្តូរវត្ថុរាវ ស្នេហាសម្រាប់ទេសភាព ការញាប់ញ័រនៃលំហអាកាស។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Debussy ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកតំណាងដ៏សំខាន់នៃ impressionism នៅក្នុងតន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់គឺលើសពីវិចិត្រករ Impressionist គាត់បានចេញពីទម្រង់ប្រពៃណីតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានដឹកនាំទៅសតវត្សរបស់យើងជ្រៅជាងគំនូររបស់ C. Monet, O. Renoir ឬ C. Pissarro ។

Debussy ជឿថាតន្ត្រីគឺដូចជាធម្មជាតិនៅក្នុងធម្មជាតិរបស់វា ភាពប្រែប្រួលគ្មានទីបញ្ចប់ និងភាពចម្រុះនៃទម្រង់៖ “តន្ត្រីគឺពិតជាសិល្បៈដែលនៅជិតធម្មជាតិបំផុត… មានតែតន្ត្រីករទេដែលមានអត្ថប្រយោជន៍ក្នុងការចាប់យកកំណាព្យទាំងយប់ទាំងថ្ងៃ ផែនដី និងមេឃ បង្កើតឡើងវិញ។ បរិយាកាស​របស់​ពួកគេ និង​ជា​ចង្វាក់​បង្ហាញ​ពី​ការ​លោត​ញាប់​យ៉ាង​ខ្លាំង​របស់​ពួកគេ។ ទាំងធម្មជាតិ និងតន្ត្រីត្រូវបានយល់ឃើញដោយ Debussy ថាជាអាថ៌កំបាំងមួយ ហើយសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត អាថ៌កំបាំងនៃកំណើត ការរចនាតែមួយគត់ដែលមិននឹកស្មានដល់នៃល្បែងនៃឱកាស។ ដូច្នេះហើយ អាកប្បកិរិយាមិនច្បាស់លាស់ និងហួសចិត្តរបស់អ្នកតែងចំពោះទ្រឹស្តី និងស្លាកសញ្ញាគ្រប់ប្រភេទទាក់ទងនឹងការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ដោយមិនស្ម័គ្រចិត្តគិតគូរពីការពិតរស់នៅនៃសិល្បៈ គឺអាចយល់បាន។

Debussy បានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីនៅអាយុ 9 ឆ្នាំហើយរួចទៅហើយនៅឆ្នាំ 1872 គាត់បានចូលនាយកដ្ឋានតូចនៃ Paris Conservatory ។ រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំអភិរក្សភាពមិនធម្មតានៃការគិតរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនវាដែលបណ្តាលឱ្យមានការប៉ះទង្គិចជាមួយគ្រូបង្រៀនដែលមានភាពសុខដុម។ ម្យ៉ាងវិញទៀត តន្ត្រីករថ្មីថ្មោង ទទួលបានការពេញចិត្តយ៉ាងពិតប្រាកដនៅក្នុងថ្នាក់របស់ E. Guiraud (ការតែងនិពន្ធ) និង A. Mapmontel (ព្យាណូ)។

នៅឆ្នាំ 1881 Debussy ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូតាមផ្ទះបានអមដំណើរសប្បុរសជនរុស្ស៊ី N. von Meck (មិត្តដ៏អស្ចារ្យរបស់ P. Tchaikovsky) ក្នុងដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ទ្វីបអឺរ៉ុប ហើយបន្ទាប់មកតាមការអញ្ជើញរបស់នាង បានទៅលេងប្រទេសរុស្ស៊ីពីរដង (1881, 1882) ។ ដូច្នេះបានចាប់ផ្តើមស្គាល់ Debussy ជាមួយតន្ត្រីរុស្ស៊ីដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ការបង្កើតរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ “ជនជាតិរុស្សីនឹងផ្តល់ឱ្យយើងនូវកម្លាំងជំរុញថ្មីដើម្បីរំដោះខ្លួនយើងពីឧបសគ្គដែលមិនសមហេតុផល។ ពួកគេ … បានបើកបង្អួចមើលលើការពង្រីកវាល។ Debussy ត្រូវបានចាប់ចិត្តដោយភាពប៉ិនប្រសប់នៃឈើឆ្កាង និងការពិពណ៌នាដ៏ស្រទន់ ភាពស្រស់បំព្រងនៃតន្ត្រីរបស់ N. Rimsky-Korsakov ភាពស្រស់ស្រាយនៃភាពសុខដុមរបស់ A. Borodin ។ គាត់បានហៅ M. Mussorgsky ដែលជាអ្នកតែងដែលគាត់ចូលចិត្ត៖ “គ្មាននរណាម្នាក់និយាយបានល្អបំផុតដែលយើងមាននោះទេ ដោយភាពទន់ភ្លន់ និងស៊ីជម្រៅជាង។ គាត់មានលក្ខណៈពិសេស ហើយនឹងនៅតែមានតែមួយគត់ដោយសារសិល្បៈរបស់គាត់ដោយគ្មានបច្ចេកទេសឆ្ងាយ ដោយគ្មានច្បាប់ក្រៀមស្វិត។ ភាពបត់បែននៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់អ្នកច្នៃប្រឌិតជនជាតិរុស្ស៊ី សេរីភាពពីការបង្កើតឡើងមុន "រដ្ឋបាល" នៅក្នុងពាក្យរបស់ Debussy ទម្រង់ត្រូវបានអនុវត្តតាមវិធីរបស់ពួកគេដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង បានក្លាយជាលក្ខណៈសំខាន់នៃតន្ត្រីរបស់គាត់។ “ទៅស្តាប់បូរីស។ វាមាន Pelleas ទាំងមូល” Debussy ធ្លាប់បាននិយាយអំពីប្រភពដើមនៃភាសាតន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1884 Debussy ចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់រង្វាន់ធំនៃទីក្រុងរ៉ូមដែលផ្តល់សិទ្ធិក្នុងការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងរយៈពេល 1885 ឆ្នាំនៅទីក្រុងរ៉ូមនៅ Villa Medici ។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំដែលបានចំណាយនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (87-XNUMX) Debussy បានសិក្សាតន្ត្រីច្រៀងបន្ទរនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance (G. Palestrina, O. Lasso) និងអតីតកាលដ៏ឆ្ងាយ (ក៏ដូចជាប្រភពដើមនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី) បាននាំមកនូវស្ទ្រីមស្រស់ បានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព ការគិតអាម៉ូនិករបស់គាត់។ ស្នាដៃបទភ្លេងដែលបានផ្ញើទៅទីក្រុងប៉ារីសសម្រាប់របាយការណ៍មួយ ("Zuleima", "Spring") មិនបានផ្គាប់ចិត្ត "ចៅហ្វាយនាយនៃវាសនាតន្ត្រី" អភិរក្សនិយមនោះទេ។

ត្រឡប់​មុន​កាលវិភាគ​ទៅ​ទីក្រុង​ប៉ារីស Debussy ខិត​ទៅ​ជិត​រង្វង់​កវី​និមិត្ត​រូប​ដែល​ដឹកនាំ​ដោយ S. Mallarme។ តន្ត្រីនៃកំណាព្យនិមិត្ដរូប ការស្វែងរកទំនាក់ទំនងអាថ៌កំបាំងរវាងជីវិតនៃព្រលឹង និងពិភពធម្មជាតិ ការរលាយទៅវិញទៅមករបស់ពួកគេ - ទាំងអស់នេះបានទាក់ទាញ Debussy យ៉ាងខ្លាំង ហើយភាគច្រើនជារូបរាងសោភ័ណភាពរបស់គាត់។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលស្នាដៃដើម និងល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៃស្នាដៃដំបូងរបស់អ្នកនិពន្ធគឺមនោសញ្ចេតនាចំពោះពាក្យរបស់ P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, និង C. Baudelaire ផងដែរ។ ពួកគេមួយចំនួន (“រាត្រីដ៏អស្ចារ្យ”, “ម៉ាន់ដូលីន”) ត្រូវបានសរសេរក្នុងកំឡុងឆ្នាំសិក្សានៅសាលាអភិរក្ស។ កំណាព្យនិមិត្ត​រូប​បាន​បំផុស​គំនិត​ដល់​ការងារ​វង់ភ្លេង​ដំបូង​ដែល​មាន​ភាព​ចាស់​ទុំ​ដំបូង​គឺ​បទ "Afternoon of a Faun" (1894)។ នៅក្នុងគំនូរតន្ត្រីនៃ eclogue របស់ Mallarmé រចនាប័ទ្មវង់ភ្លេងពិសេសរបស់ Debussy ត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ឥទ្ធិពលនៃនិមិត្តសញ្ញាត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍យ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយគត់របស់ Debussy Pelléas et Mélisande (1892-1902) ដែលបានសរសេរទៅកាន់អត្ថបទសំដីនៃរឿងរបស់ M. Maeterlinck ។ នេះ​ជា​រឿង​ស្នេហា​ដែល​បើ​តាម​អ្នក​និពន្ធ​តួ​រឿង “មិន​ប្រកែក​ទេ តែ​ស៊ូ​ទ្រាំ​នឹង​ជីវិត និង​វាសនា​របស់​ខ្លួន”។ Debussy នៅទីនេះ ដូចដែលវាបានប្រកែកដោយច្នៃប្រឌិតជាមួយ R. Wagner អ្នកនិពន្ធ Tristan និង Isolde គាត់ថែមទាំងចង់សរសេរ Tristan ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ទោះបីជាការពិតដែលថានៅក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់គាត់ពិតជាចូលចិត្តល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ហើយដឹងវាដោយបេះដូង។ ជំនួសឱ្យចំណង់ចំណូលចិត្តបើកចំហនៃតន្ត្រី Wagnerian នេះគឺជាការបង្ហាញពីហ្គេមសំឡេងដ៏ចម្រាញ់ ដែលពោរពេញទៅដោយការនិយាយ និងនិមិត្តសញ្ញា។ “តន្ត្រីមានសម្រាប់អ្នកដែលមិនអាចបកស្រាយបាន។ ខ្ញុំចង់ឱ្យនាងចេញពីពេលព្រលប់ដូចដែលវាធ្លាប់មាន ហើយក្នុងពេលបន្តិចទៀត ត្រលប់ទៅពេលព្រលប់វិញ។ ដូច្នេះ​នាង​តែង​តែ​ស្លូតបូត​ជានិច្ច” Debussy សរសេរ។

វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃ Debussy ដោយគ្មានតន្ត្រីព្យាណូ។ អ្នកនិពន្ធខ្លួនគាត់គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានទេពកោសល្យ (ក៏ដូចជាអ្នកដឹកនាំ); អ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិបារាំងលោក M. Long បានរំលឹកថា "គាត់ស្ទើរតែតែងតែលេងនៅក្នុង semitones ដោយមិនមានភាពមុតស្រួច ប៉ុន្តែជាមួយនឹងភាពពេញលេញ និងដង់ស៊ីតេនៃសម្លេងដូចដែល Chopin បានលេង" ។ វាគឺមកពីខ្យល់អាកាសរបស់ Chopin ភាពចលាចលនៃសំឡេងនៃក្រណាត់ព្យាណូដែល Debussy ច្រានចោលនៅក្នុងការស្វែងរកពណ៌របស់គាត់។ ប៉ុន្តែមានប្រភពមួយទៀត។ ការអត់ធ្មត់ ភាពស្មើគ្នានៃសម្លេងរំជួលចិត្តនៃតន្ត្រីរបស់ Debussy បាននាំឱ្យវាកាន់តែខិតទៅជិតតន្ត្រីសម័យមុនមនោសញ្ចេតនា - ជាពិសេសអ្នកពិសោធបារាំងនៃសម័យ Rococo (F. Couperin, JF Rameau) ។ ប្រភេទបុរាណពី "Suite Bergamasco" និង Suite for Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) តំណាងឱ្យកំណែ "គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" ពិសេសនៃ neoclassicism ។ Debussy មិនងាកទៅរកការធ្វើរចនាប័ទ្មទាល់តែសោះ ប៉ុន្តែបង្កើតរូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៃតន្ត្រីសម័យដើម ជាជាងការចាប់អារម្មណ៍លើវាជាង "រូបបញ្ឈរ" របស់វា។

ប្រភេទ​ដែល​អ្នក​តែង​ចូលចិត្ត​គឺ​ឈុត​កម្មវិធី (វង់ភ្លេង និង​ព្យាណូ) ដូច​ជា​ស៊េរី​នៃ​គំនូរ​ចម្រុះ ដែល​ទេសភាព​ឋិតិវន្ត​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ដោយ​ចលនា​លឿន ជាញឹកញាប់​ចង្វាក់​រាំ។ ទាំងនេះគឺជាឈុតសម្រាប់វង់តន្រ្តី "Nocturnes" (1899), "The Sea" (1905) និង "Images" (1912) ។ សម្រាប់ព្យាណូ "បោះពុម្ព" សៀវភៅកត់ត្រាចំនួន 2 នៃ "រូបភាព" "ជ្រុងកុមារ" ដែល Debussy ឧទ្ទិសដល់កូនស្រីរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុងការបោះពុម្ព អ្នកតែងនិពន្ធជាលើកដំបូងព្យាយាមស៊ាំនឹងពិភពតន្ត្រីនៃវប្បធម៌ និងប្រជាជនផ្សេងៗ៖ រូបភាពសំឡេងនៃបូព៌ា ("វត្ត") អេស្ប៉ាញ ("ពេលល្ងាចនៅហ្គ្រេណាដា") និងទេសភាពពោរពេញដោយចលនា។ លេង​ពន្លឺ​និង​ស្រមោល​ជាមួយ​នឹង​បទ​ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ​បារាំង ("សួន​ភ្លៀង")។

នៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រាចំនួនពីរនៃបុព្វបទ (1910, 1913) ពិភពរូបភាពទាំងមូលរបស់អ្នកតែងត្រូវបានបង្ហាញ។ សម្លេងពណ៌ទឹកថ្លារបស់ The Girl with the Flaxen Hair និង The Heather គឺផ្ទុយស្រឡះដោយភាពសម្បូរបែបនៃក្ដារលាយសំឡេងនៅក្នុង The Terrace Haunted by Moonlight, នៅក្នុង Aromas and Sounds in the Evening Air។ រឿងព្រេងបុរាណបានមកដល់ជីវិតនៅក្នុងសំឡេងវីរភាពនៃវិហារ Sunken (នេះគឺជាកន្លែងដែលឥទ្ធិពលរបស់ Mussorgsky និង Borodin ត្រូវបានប្រកាសជាពិសេស!) ហើយនៅក្នុង "Delphian Dancers" អ្នកនិពន្ធបានរកឃើញការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវត្ថុបុរាណតែមួយគត់នៃភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃប្រាសាទ និងពិធីជាមួយនឹងភាពត្រេកត្រអាល។ នៅក្នុងជម្រើសនៃម៉ូដែលសម្រាប់ការចាប់កំណើតតន្ត្រី Debussy ទទួលបានសេរីភាពដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ ជាឧទាហរណ៍ ជាមួយនឹងភាពទន់ភ្លន់ដូចគ្នា គាត់បានជ្រាបចូលទៅក្នុងពិភពតន្ត្រីអេស្ប៉ាញ (The Alhambra Gate, The Interrupted Serenade) និងបង្កើតឡើងវិញ (ដោយប្រើចង្វាក់នៃការដើរនំ) ស្មារតីនៃរោងមហោស្រព minstrel របស់អាមេរិក (General Lavin the Eccentric, The Minstrels) ។ )

នៅក្នុងបទបង្ហាញដំបូង Debussy បង្ហាញពិភពតន្ត្រីទាំងមូលរបស់គាត់ក្នុងទម្រង់សង្ខេប ប្រមូលផ្តុំវា ហើយនិយាយលាវាក្នុងន័យជាច្រើន - ជាមួយនឹងប្រព័ន្ធទំនាក់ទំនងដែលមើលឃើញ និងតន្ត្រីពីមុនរបស់គាត់។ ហើយបន្ទាប់មកក្នុងរយៈពេល 5 ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ តន្ត្រីរបស់គាត់កាន់តែស្មុគស្មាញ ពង្រីកការយល់ដឹងអំពីប្រភេទ ប្រភេទនៃភាពភ័យរន្ធត់ ភាពច្របូកច្របល់ ចាប់ផ្តើមមានអារម្មណ៍នៅក្នុងវា។ ការបង្កើនចំណាប់អារម្មណ៍លើប្រភេទឆាក។ ទាំងនេះគឺជារបាំបាឡេ (“Kamma”, “Games” ដែលរៀបចំដោយ V. Nijinsky និងក្រុម S. Diaghilev ក្នុងឆ្នាំ 1912 និងរបាំអាយ៉ងសម្រាប់កុមារ “Toy Box” ឆ្នាំ 1913) តន្ត្រីសម្រាប់អាថ៌កំបាំងនៃអនាគតរបស់ជនជាតិអ៊ីតាលី G d'Annunzio ” Martyrdom of Saint Sebastian” (1911) ។ អ្នករាំរបាំបាឡេ Ida Rubinshtein អ្នករចនាក្បាច់រាំ M. Fokin សិល្បករ L. Bakst បានចូលរួមក្នុងការផលិតអាថ៌កំបាំងនេះ។ បន្ទាប់ពីការបង្កើតPelleas លោក Debussy បានព្យាយាមម្តងហើយម្តងទៀតដើម្បីចាប់ផ្តើមល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មី: គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយគ្រោងរបស់ E. Poe (អារក្សនៅក្នុងប៉ម Bell ការដួលរលំនៃផ្ទះ Escher) ប៉ុន្តែផែនការទាំងនេះមិនត្រូវបានសម្រេច។ អ្នកនិពន្ធបានគ្រោងនឹងសរសេរ 6 sonatas សម្រាប់ក្រុម chamber ប៉ុន្តែបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើត 3: សម្រាប់ cello និង piano (1915), for flute, viola and harp (1915) and for violin and piano (1917) ។ ការកែសម្រួលស្នាដៃរបស់ F. Chopin បានជំរុញឱ្យ Debussy សរសេរ Twelve Etudes (1915) ដែលឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ។ Debussy បានបង្កើតស្នាដៃចុងក្រោយរបស់គាត់នៅពេលដែលគាត់មានជម្ងឺធ្ងន់ធ្ងររួចហើយ៖ នៅឆ្នាំ 1915 គាត់បានទទួលការវះកាត់ បន្ទាប់មកគាត់រស់នៅបានតែជាង XNUMX ឆ្នាំ។

នៅក្នុងការតែងនិពន្ធមួយចំនួនរបស់ Debussy ព្រឹត្តិការណ៍នៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង៖ នៅក្នុង "Heroic Lullaby" នៅក្នុងបទចម្រៀង "The Native of Homeless Children" នៅក្នុង "Ode to France" ដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់។ មានតែបញ្ជីចំណងជើងប៉ុណ្ណោះដែលបង្ហាញថាក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះមានការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងចំពោះរូបរាង និងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ទស្សនៈរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះពិភពលោកកាន់តែមានភាពហួសចិត្ត។ ការលេងសើច និងការហួសចិត្តតែងតែរលត់ ហើយដូចដែលវាបានបំពេញបន្ថែមភាពទន់ភ្លន់នៃធម្មជាតិរបស់ Debussy ការបើកចំហរបស់នាងចំពោះការចាប់អារម្មណ៍។ ពួកគេបានបង្ហាញខ្លួនឯងមិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដែលមានគោលបំណងល្អអំពីអ្នកនិពន្ធ អក្សរ និងអត្ថបទសំខាន់ៗផងដែរ។ អស់រយៈពេល 14 ឆ្នាំ Debussy គឺជាអ្នករិះគន់តន្ត្រីអាជីព។ លទ្ធផលនៃការងារនេះគឺសៀវភៅ "Mr. Krosh - Antidilettante” (1914) ។

នៅក្នុងឆ្នាំក្រោយសង្គ្រាម Debussy រួមជាមួយនឹងអ្នកបំផ្លាញសោភ័ណភាពរ៉ូមែនទិកដ៏អសុរោះដូចជា I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith ត្រូវបានមនុស្សជាច្រើនយល់ថាជាអ្នកតំណាងនៃអ្នកចាប់អារម្មណ៍កាលពីម្សិលមិញ។ ប៉ុន្តែក្រោយមក និងជាពិសេសនៅក្នុងសម័យរបស់យើង សារៈសំខាន់ដ៏ធំនៃអ្នកច្នៃប្រឌិតជនជាតិបារាំងបានចាប់ផ្តើមច្បាស់លាស់ ដែលមានឥទ្ធិពលផ្ទាល់លើ Stravinsky, B. Bartok, O. Messiaen ដែលរំពឹងទុកអំពីបច្ចេកទេស sonor និងជាទូទៅ អត្ថន័យថ្មីមួយ។ នៃលំហ និងពេលវេលាតន្ត្រី - ហើយនៅក្នុងវិមាត្រថ្មីនេះបានអះអាង មនុស្សជាតិ ជាខ្លឹមសារនៃសិល្បៈ។

K. Zenkin

ផ្លូវជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត

កុមារភាព និងឆ្នាំសិក្សា។ Claude Achille Debussy កើតនៅថ្ងៃទី 22 ខែសីហា ឆ្នាំ 1862 នៅ Saint-Germain ទីក្រុងប៉ារីស។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ - bourgeois តូច - ស្រឡាញ់តន្ត្រី ប៉ុន្តែនៅឆ្ងាយពីសិល្បៈអាជីពពិតប្រាកដ។ ចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីចៃដន្យនៃកុមារភាពបានរួមចំណែកតិចតួចដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈនៃអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគត។ អ្វី​ដែល​គួរ​ឲ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​បំផុត​គឺ​ការ​ទស្សនា​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ដ៏​កម្រ។ មានតែនៅអាយុប្រាំបួនឆ្នាំ Debussy ចាប់ផ្តើមរៀនលេងព្យាណូ។ ដោយការទទូចរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូជិតស្និទ្ធនឹងគ្រួសាររបស់ពួកគេដែលបានទទួលស្គាល់សមត្ថភាពមិនធម្មតារបស់ Claude ឪពុកម្តាយរបស់គាត់បានបញ្ជូនគាត់នៅឆ្នាំ 1873 ទៅកាន់មជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សប៉ារីស។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 និង 80 នៃសតវត្សទី XX ស្ថាប័នអប់រំនេះគឺជាកន្លែងរឹងមាំនៃវិធីសាស្រ្តអភិរក្សនិយមបំផុត និងជាទម្លាប់ក្នុងការបង្រៀនតន្ត្រីករវ័យក្មេង។ បន្ទាប់ពីសាល់វ៉ាឌ័រ ដានីយ៉ែល ដែលជាគណៈកម្មការតន្ត្រីនៃឃុំប៉ារីស ដែលត្រូវបានបាញ់សម្លាប់ក្នុងកំឡុងថ្ងៃនៃការបរាជ័យរបស់ខ្លួន នាយកនៃក្រុមអភិរក្សគឺជាអ្នកតែង Ambroise Thomas ដែលជាបុរសដែលមានកម្រិតយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងបញ្ហានៃការអប់រំតន្ត្រី។

ក្នុង​ចំណោម​គ្រូ​នៃ​ក្រុម​អភិរក្ស​ក៏​មាន​តន្ត្រីករ​ឆ្នើម​ដែរ​គឺ S. Frank, L. Delibes, E. Giro។ អស់ពីសមត្ថភាព ពួកគេបានគាំទ្ររាល់បាតុភូតថ្មីនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៃទីក្រុងប៉ារីស រាល់ទេពកោសល្យសម្តែង និងនិពន្ធបទភ្លេងដើម។

ការសិក្សាដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាមនៃឆ្នាំដំបូងបាននាំមកនូវពានរង្វាន់ Debussy solfeggio ប្រចាំឆ្នាំ។ នៅក្នុងថ្នាក់ solfeggio និងបន្ទរ (លំហាត់ជាក់ស្តែងសម្រាប់ព្យាណូដោយសុខដុមរមនា) ជាលើកដំបូងចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះវេនអាម៉ូនិកថ្មី ចង្វាក់ផ្សេងៗ និងស្មុគស្មាញបានបង្ហាញខ្លួនវា។ លទ្ធភាពចម្រុះពណ៌និងពណ៌នៃភាសាអាម៉ូនិកបើកចំហនៅចំពោះមុខគាត់។

ទេពកោសល្យលេងព្យ៉ាណូរបស់ Debussy បានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ រួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់ ការលេងរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយខ្លឹមសារខាងក្នុងរបស់វា អារម្មណ៍ ភាពទន់ភ្លន់នៃភាពខុសប្លែកគ្នា ភាពសម្បូរបែបកម្រ និងភាពសម្បូរបែបនៃក្ដារលាយសំឡេង។ ប៉ុន្តែភាពដើមនៃស្ទីលសំដែងរបស់គាត់ ដោយគ្មានគុណធម៌ខាងក្រៅ និងភាពវៃឆ្លាត ដែលមិនមានការទទួលស្គាល់ត្រឹមត្រូវទាំងក្នុងចំណោមគ្រូនៃក្រុមអភិរក្ស ឬក្នុងចំណោមមិត្តភ័ក្តិរបស់ Debussy នោះទេ។ ជាលើកដំបូងទេពកោសល្យលេងព្យ៉ាណូរបស់គាត់បានទទួលរង្វាន់តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1877 សម្រាប់ការសម្តែង Sonata របស់ Schumann ។

ការប៉ះទង្គិចដ៏ធ្ងន់ធ្ងរជាលើកដំបូងជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តដែលមានស្រាប់នៃការបង្រៀនបែបអភិរក្សកើតឡើងជាមួយ Debussy នៅក្នុងថ្នាក់ចុះសម្រុងគ្នា។ ការគិតប្រកបដោយសុខដុមរមនាឯករាជ្យរបស់ Debussy មិនអាចដាក់កម្រិតជាមួយការរឹតបន្តឹងប្រពៃណីដែលគ្រប់គ្រងក្នុងដំណើរនៃភាពសុខដុមរមនានោះទេ។ មានតែអ្នកនិពន្ធ E. Guiraud ដែល Debussy បានសិក្សាការតែងនិពន្ធជាមួយគាត់ ពិតជាបានបង្កប់នូវសេចក្តីប្រាថ្នារបស់សិស្សរបស់គាត់ ហើយបានរកឃើញការឯកភាពជាមួយគាត់នៅក្នុងទិដ្ឋភាពសិល្បៈ និងសោភ័ណភាព និងរសជាតិតន្ត្រី។

រួចហើយការតែងនិពន្ធសំលេងដំបូងរបស់ Debussy ដែលមានអាយុកាលតាំងពីចុងទសវត្សរ៍ទី 70 និងដើមទសវត្សរ៍ទី 80 ("Wonderful Evening" ចំពោះពាក្យរបស់ Paul Bourget និងជាពិសេស "Mandolin" ចំពោះពាក្យរបស់ Paul Verlaine) បានបង្ហាញពីប្រភពដើមនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។

សូម្បីតែមុនពេលបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សក៏ដោយ Debussy បានធ្វើដំណើរទៅបរទេសលើកដំបូងរបស់គាត់ទៅកាន់អឺរ៉ុបខាងលិចតាមការអញ្ជើញរបស់សប្បុរសជនរុស្ស៊ី NF von Meck ដែលអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំជាកម្មសិទ្ធិរបស់មិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធរបស់ PI Tchaikovsky ។ នៅឆ្នាំ 1881 Debussy បានមកប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដើម្បីចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីផ្ទះរបស់ von Meck ។ ការធ្វើដំណើរលើកដំបូងទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ី (បន្ទាប់មកគាត់បានទៅទីនោះពីរដងទៀត - នៅឆ្នាំ 1882 និង 1913) បានជំរុញឱ្យអ្នកនិពន្ធមានចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីរុស្ស៊ីដែលមិនចុះខ្សោយរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1883 មក Debussy បានចាប់ផ្តើមចូលរួមជាអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់រង្វាន់ធំនៃទីក្រុងរ៉ូម។ នៅឆ្នាំបន្ទាប់គាត់បានទទួលរង្វាន់សម្រាប់ cantata The Prodigal Son ។ ការងារនេះ ដែលតាមវិធីជាច្រើននៅតែទទួលឥទ្ធិពលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំង លេចធ្លោសម្រាប់រឿងពិតនៃឈុតនីមួយៗ (ឧទាហរណ៍ Leah's aria)។ ការស្នាក់នៅរបស់ Debussy នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (1885-1887) បានក្លាយជាផ្លែផ្កាសម្រាប់គាត់: គាត់បានស្គាល់ជាមួយនឹងតន្ត្រីអ៊ីតាលីបុរាណនៃសតវត្សទី IX (Palestrina) និងក្នុងពេលតែមួយជាមួយនឹងការងាររបស់ Wagner (ជាពិសេសជាមួយនឹងតន្ត្រី។ រឿង "Tristan and Isolde") ។

ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ រយៈពេលនៃការស្នាក់នៅរបស់ Debussy នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងរង្វង់សិល្បៈផ្លូវការរបស់ប្រទេសបារាំង។ របាយការណ៍របស់ម្ចាស់ជ័យលាភីនៅមុខសាលា ត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់នៃស្នាដៃដែលត្រូវបានពិចារណានៅទីក្រុងប៉ារីសដោយគណៈវិនិច្ឆ័យពិសេស។ ការពិនិត្យឡើងវិញនៃស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ - បទភ្លេង "Zuleima" ឈុតបទ "Spring" និង cantata "The Chosen One" (បានសរសេររួចហើយនៅពេលមកដល់ទីក្រុងប៉ារីស) - ពេលនេះបានរកឃើញឈូងសមុទ្រដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបានរវាងសេចក្តីប្រាថ្នាច្នៃប្រឌិតរបស់ Debussy និងនិចលភាពដែល សោយរាជ្យនៅក្នុងស្ថាប័នសិល្បៈដ៏ធំបំផុតរបស់ប្រទេសបារាំង។ អ្នកនិពន្ធត្រូវបានចោទប្រកាន់ថាមានចេតនាចង់ "ធ្វើអ្វីមួយដែលចម្លែក មិនអាចយល់បាន មិនអាចអនុវត្តបាន" នៃ "អារម្មណ៍ហួសហេតុនៃពណ៌តន្ត្រី" ដែលធ្វើឱ្យគាត់ភ្លេច "សារៈសំខាន់នៃគំនូរ និងទម្រង់ត្រឹមត្រូវ" ។ Debussy ត្រូវបានចោទប្រកាន់ថាបានប្រើសំឡេងមនុស្ស "បិទ" និងគន្លឹះនៃ F-sharp major ដែលត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ថាមិនអាចទទួលយកបាននៅក្នុងការងារ symphonic មួយ។ ប្រហែលជាយុត្តិធម៌តែមួយគត់គឺការកត់សម្គាល់អំពីអវត្តមាននៃ "វេនរាបស្មើ និង banality" នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។

ការតែងនិពន្ធទាំងអស់ដែលបានផ្ញើដោយ Debussy ទៅប៉ារីសគឺនៅឆ្ងាយពីរចនាប័ទ្មចាស់ទុំរបស់អ្នកតែង ប៉ុន្តែពួកគេបានបង្ហាញពីលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរួចហើយ ដែលបង្ហាញខ្លួនឯងជាចម្បងនៅក្នុងភាសាចម្រុះពណ៌ និងវង់ភ្លេង។ Debussy បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នូវបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់សម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់មិត្តម្នាក់របស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីសថា “ខ្ញុំមិនអាចបិទតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំក្នុងស៊ុមត្រឹមត្រូវពេកទេ… ខ្ញុំចង់ធ្វើការដើម្បីបង្កើតស្នាដៃដើមមួយ ហើយមិនដួលគ្រប់ពេលដូចគ្នានោះទេ។ ផ្លូវ…” ។ នៅពេលគាត់ត្រលប់ពីអ៊ីតាលីទៅប៉ារីស Debussy ទីបំផុតបានសម្រាកជាមួយសាលា។

ទសវត្សរ៍ទី 90 ការចេញផ្កាដំបូងនៃការច្នៃប្រឌិត។ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីចូលទៅជិតនិន្នាការថ្មីក្នុងសិល្បៈ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីពង្រីកទំនាក់ទំនង និងអ្នកស្គាល់គ្នានៅក្នុងពិភពសិល្បៈបាននាំ Debussy ត្រឡប់មកវិញនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 80 ទៅកាន់ហាងកែសម្ផស្សរបស់កវីបារាំងដ៏សំខាន់ម្នាក់នៅចុងសតវត្សទី 80 និងជាមេដឹកនាំមនោគមវិជ្ជានៃនិមិត្តសញ្ញា។ — Stefan Mallarmé។ នៅ "ថ្ងៃអង្គារ" Mallarme បានប្រមូលផ្តុំអ្នកនិពន្ធឆ្នើម កវី សិល្បករ - តំណាងនៃនិន្នាការចម្រុះបំផុតនៅក្នុងសិល្បៈបារាំងសម័យទំនើប (កវី Paul Verlaine, Pierre Louis, Henri de Regnier, វិចិត្រករ James Whistler និងអ្នកដទៃ) ។ នៅទីនេះ Debussy បានជួបជាមួយអ្នកនិពន្ធ និងកវី ដែលស្នាដៃរបស់ពួកគេបានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃការតែងនិពន្ធសំលេងជាច្រើនរបស់គាត់ ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90-50 ។ ក្នុងចំណោមពួកគេលេចធ្លោ: "Mandolin", "Ariettes", "ទេសភាពបែលហ្ស៊ិក", "ពណ៌ទឹក", "ពន្លឺព្រះច័ន្ទ" ទៅនឹងពាក្យរបស់ Paul Verlaine, "ចម្រៀងនៃ Bilitis" ទៅនឹងពាក្យរបស់ Pierre Louis, "កំណាព្យប្រាំ" ទៅ ពាក្យរបស់កវីបារាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុត 60 — របស់ Charles Baudelaire's XNUMXs (ជាពិសេស "Balcony", "Evening Harmonies", "At the Fountain") និងផ្សេងៗទៀត។

សូម្បីតែបញ្ជីធម្មតានៃចំណងជើងនៃស្នាដៃទាំងនេះ ធ្វើឱ្យវាអាចវិនិច្ឆ័យការព្យាករណ៍របស់អ្នកតែងសម្រាប់អត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ ដែលភាគច្រើនមានគំនូរទេសភាព ឬអត្ថបទចម្រៀងស្នេហា។ វិស័យនៃរូបភាពតន្ត្រីកំណាព្យនេះក្លាយជាចំណូលចិត្តសម្រាប់ Debussy ពេញមួយអាជីពរបស់គាត់។

ចំណង់ចំណូលចិត្តច្បាស់លាស់ដែលបានផ្តល់ឱ្យតន្ត្រីសំលេងនៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃការងាររបស់គាត់ត្រូវបានពន្យល់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកតែងចំពោះកំណាព្យនិមិត្តសញ្ញា។ នៅក្នុងខនៃកំណាព្យនិមិត្តសញ្ញា Debussy ត្រូវបានទាក់ទាញដោយប្រធានបទជិតស្និទ្ធនឹងគាត់និងបច្ចេកទេសសិល្បៈថ្មី - សមត្ថភាពក្នុងការនិយាយ laconicly, អវត្តមាននៃវោហាសាស្ត្រនិង pathos, ភាពសម្បូរបែបនៃការប្រៀបធៀបរូបភាពចម្រុះ, អាកប្បកិរិយាថ្មីចំពោះ rhyme ដែលក្នុងនោះតន្ត្រី។ បន្សំនៃពាក្យត្រូវបានចាប់។ ផ្នែកមួយនៃនិមិត្តសញ្ញាដូចជាការចង់បង្ហាញពីស្ថានភាពនៃភាពអាប់អួរ ភាពអាប់អួរ ការភ័យខ្លាចនៃមនុស្សមិនស្គាល់ មិនដែលចាប់យក Debussy ទេ។

នៅក្នុងការងារភាគច្រើននៃឆ្នាំទាំងនេះ Debussy ព្យាយាមជៀសវាងទាំងភាពមិនប្រាកដប្រជានៃនិមិត្តសញ្ញានិងភាពមិនច្បាស់លាស់ក្នុងការបញ្ចេញគំនិតរបស់គាត់។ ហេតុផលសម្រាប់នេះគឺភាពស្មោះត្រង់ចំពោះប្រពៃណីប្រជាធិបតេយ្យនៃតន្ត្រីជាតិបារាំង លក្ខណៈសិល្បៈទាំងមូល និងមានសុខភាពល្អរបស់អ្នកតែង (វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលគាត់ភាគច្រើនសំដៅទៅលើកំណាព្យរបស់ Verlaine ដែលរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធនូវទំនៀមទម្លាប់កំណាព្យរបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់ ជាមួយនឹង បំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេសម្រាប់ការគិតច្បាស់លាស់ និងភាពសាមញ្ញនៃរចនាប័ទ្ម ជាមួយនឹងការចម្រាញ់ដែលមាននៅក្នុងសិល្បៈនៃហាងអភិជនសហសម័យ)។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធសំលេងដំបូងរបស់គាត់ Debussy ខិតខំបញ្ចូលរូបភាពតន្ត្រីបែបនេះដែលរក្សាទំនាក់ទំនងជាមួយប្រភេទតន្ត្រីដែលមានស្រាប់ - ចម្រៀង ការរាំ។ ប៉ុន្តែការភ្ជាប់នេះច្រើនតែលេចឡើង ដូចជានៅក្នុង Verlaine នៅក្នុងការចំណាំងផ្លាតដែលចម្រាញ់បន្តិច។ នេះគឺជាមនោសញ្ចេតនា "ម៉ាន់ដូលីន" ទៅនឹងពាក្យរបស់ Verlaine ។ នៅក្នុងបទភ្លេងនៃមនោសញ្ចេតនា យើងឮសូរសំឡេងនៃបទចម្រៀងទីក្រុងរបស់បារាំងពីឈុតឆាកនៃ "chansonnier" ដែលត្រូវបានសម្តែងដោយគ្មានការបញ្ចេញសំឡេងដូចជា "ច្រៀង" ។ អមជាមួយព្យាណូបង្ហាញពីលក្ខណៈកន្ត្រាក់ សំឡេងដូចហ្គីតា ឬម៉ាដូលីន។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃអង្កត់ធ្នូនៃ "ទទេ" ទីប្រាំប្រហាក់ប្រហែលនឹងសំឡេងនៃខ្សែបើកចំហនៃឧបករណ៍ទាំងនេះ:

រួចហើយនៅក្នុងការងារនេះ Debussy ប្រើបច្ចេកទេសពណ៌មួយចំនួនដែលមានលក្ខណៈធម្មតានៃរចនាប័ទ្មចាស់ទុំរបស់គាត់ក្នុងភាពសុខដុម - "ស៊េរី" នៃព្យញ្ជនៈដែលមិនបានដោះស្រាយ ការប្រៀបធៀបដើមនៃ triads សំខាន់ៗ និងការបញ្ច្រាស់របស់ពួកគេនៅក្នុងគ្រាប់ចុចឆ្ងាយ។

ទសវត្សរ៍ទី 90 គឺជាដំណាក់កាលដំបូងនៃការរីកដុះដាលនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ Debussy នៅក្នុងវិស័យមិនត្រឹមតែសំលេងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងតន្ត្រីព្យាណូផងដែរ ("Suite Bergamas", "Little Suite" for piano four hands), chamber-instrumental (string quartet) និងជាពិសេសតន្ត្រី symphonic ( នៅពេលនេះ ស្នាដៃបទភ្លេងដ៏សំខាន់បំផុតចំនួនពីរត្រូវបានបង្កើតឡើង - បុព្វបទ "Afternoon of a Faun" និង "Nocturnes")។

រឿង "Afternoon of a Faun" ត្រូវបានសរសេរនៅលើមូលដ្ឋាននៃកំណាព្យរបស់ Stéphane Mallarmé ក្នុងឆ្នាំ 1892។ ស្នាដៃរបស់ Mallarme បានទាក់ទាញអ្នកនិពន្ធជាចម្បងដោយរូបភាពដ៏ភ្លឺស្វាងនៃសត្វទេវកថាដែលសុបិននៅថ្ងៃក្តៅអំពីសត្វក្ងោកដ៏ស្រស់ស្អាត។

នៅក្នុងបុព្វបទដូចនៅក្នុងកំណាព្យរបស់ Mallarmé មិនមានគម្រោងអភិវឌ្ឍន៍ គ្មានការអភិវឌ្ឍន៍ថាមវន្តនៃសកម្មភាព។ នៅក្នុងបេះដូងនៃសមាសភាពគឺនៅក្នុងខ្លឹមសារមួយ រូបភាពភ្លេងនៃ "languor" ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើ " creeping" chromatic intonations ។ Debussy ប្រើសម្រាប់ការចាប់កំណើតវង់ភ្លេងរបស់គាត់ស្ទើរតែគ្រប់ពេលដែលឧបករណ៍ភ្លេងជាក់លាក់ដូចគ្នា - ខ្លុយនៅក្នុងបញ្ជីទាប៖

ការអភិវឌ្ឍន៍ symphonic ទាំងមូលនៃ prelude កើតឡើងចំពោះការផ្លាស់ប្តូរវាយនភាពនៃការបង្ហាញនៃប្រធានបទនិងវង់ភ្លេងរបស់វា។ ការអភិវឌ្ឍន៍ឋិតិវន្តត្រូវបានរាប់ជាសុចរិតដោយធម្មជាតិនៃរូបភាពខ្លួនឯង។

សមាសភាពនៃការងារគឺបីផ្នែក។ មានតែនៅក្នុងផ្នែកកណ្តាលតូចមួយនៃ prelude នៅពេលដែលប្រធានបទ diatonic ថ្មីត្រូវបានអនុវត្តដោយក្រុមខ្សែអក្សរនៃវង់តន្រ្តីនេះតើតួអក្សរទូទៅក្លាយជាខ្លាំង, ការបញ្ចេញមតិ (ថាមវន្តឈានដល់ភាពឯកោអតិបរមារបស់ខ្លួននៅក្នុង prelude ffពេលវេលាតែមួយគត់ដែល tutti នៃវង់តន្រ្តីទាំងមូលត្រូវបានប្រើប្រាស់) ។ ការ​ផ្សាយ​ឡើងវិញ​បញ្ចប់​ដោយ​ការ​បាត់​ខ្លួន​ជា​បណ្តើរៗ​ដូច​ជា​ការ​រំលាយ​ប្រធានបទ​នៃ "ភាព​ល្វើយ​"។

លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មចាស់ទុំរបស់ Debussy បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការងារនេះជាចម្បងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី។ ភាពខុសគ្នាខ្លាំងនៃក្រុមវង់ភ្លេង និងផ្នែកនៃឧបករណ៍នីមួយៗនៅក្នុងក្រុម ធ្វើឱ្យវាអាចបញ្ចូលគ្នា និងផ្សំពណ៌វង់ភ្លេងតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា និងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសម្រេចបាននូវភាពចម្រុះដ៏ល្អបំផុត។ សមិទ្ធិផលជាច្រើននៃការសរសេរវង់ភ្លេងនៅក្នុងការងារនេះក្រោយមកបានក្លាយជាតួយ៉ាងនៃស្នាដៃបទភ្លេងភាគច្រើនរបស់ Debussy ។

មានតែបន្ទាប់ពីការសម្តែងរបស់ "Faun" ក្នុងឆ្នាំ 1894 ដែល Debussy អ្នកនិពន្ធនិយាយនៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីកាន់តែទូលំទូលាយនៃទីក្រុងប៉ារីស។ ប៉ុន្តែភាពឯកោ និងដែនកំណត់ជាក់លាក់នៃបរិយាកាសសិល្បៈដែល Debussy ជាកម្មសិទ្ធិ ក៏ដូចជាលក្ខណៈបុគ្គលដើមនៃរចនាប័ទ្មនៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ បានរារាំងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធពីការលេចឡើងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី។

សូម្បីតែស្នាដៃបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យបែបនេះដោយ Debussy ជាវដ្ត Nocturnes ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1897-1899 បានជួបជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាអត់ធ្មត់។ នៅក្នុង "Nocturnes" បំណងប្រាថ្នាកាន់តែខ្លាំងរបស់ Debussy សម្រាប់រូបភាពសិល្បៈពិតនៃជីវិតត្រូវបានបង្ហាញ។ ជាលើកដំបូងនៅក្នុងការងារ symphonic របស់ Debussy គំនូរប្រភេទដ៏រស់រវើក (ផ្នែកទីពីរនៃ Nocturnes – “Festivities”) និងរូបភាពនៃធម្មជាតិដែលសំបូរទៅដោយពណ៌ (ផ្នែកទីមួយ – “Clouds”) បានទទួលនូវនិមិត្តសញ្ញាតន្ត្រីដ៏រស់រវើក។

ក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ទី 90 លោក Debussy បានធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយគត់ដែលបានបញ្ចប់របស់គាត់គឺ Pelléas et Mélisande។ អ្នកនិពន្ធកំពុងស្វែងរកគ្រោងមួយដែលនៅជិតគាត់អស់រយៈពេលជាយូរ (គាត់បានចាប់ផ្តើមនិងបោះបង់ចោលការងារលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Rodrigo និង Jimena" ដោយផ្អែកលើសោកនាដកម្មរបស់ Corneille "Sid" ។ ការងារនេះនៅតែមិនទាន់បញ្ចប់នៅឡើយចាប់តាំងពី Debussy ស្អប់ (តាមពាក្យរបស់គាត់ផ្ទាល់) "ការដាក់សកម្មភាព" ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងស្វាហាប់របស់វាបានសង្កត់ធ្ងន់លើការបញ្ចេញមតិនៃអារម្មណ៍ដែលបានបង្ហាញយ៉ាងក្លាហាននូវរូបភាពអក្សរសាស្ត្រនៃវីរបុរស។) ហើយទីបំផុតបានដោះស្រាយរឿងល្ខោនរបស់អ្នកនិពន្ធនិមិត្តសញ្ញាបែលហ្ស៊ិក Maurice Maeterlinck "Pelléas et Mélisande" ។ មានសកម្មភាពខាងក្រៅតិចតួចណាស់នៅក្នុងការងារនេះ ទីកន្លែង និងពេលវេលារបស់វាស្ទើរតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកនិពន្ធទាំងអស់គឺផ្តោតលើការផ្ទេរនូវភាពទន់ភ្លន់ផ្លូវចិត្តបំផុតនៅក្នុងបទពិសោធន៍នៃតួអង្គ៖ Golo ប្រពន្ធរបស់គាត់ Mélisande បងប្រុសរបស់ Golo Pelléas6។ គ្រោងនៃការងារនេះបានទាក់ទាញ Debussy តាមពាក្យរបស់គាត់ដោយការពិតដែលថានៅក្នុងវា "តួអង្គមិនប្រកែកទេប៉ុន្តែស៊ូទ្រាំនឹងជីវិតនិងជោគវាសនា" ។ ភាពសម្បូរបែបនៃអត្ថបទរង គំនិត ដូចជា "ចំពោះខ្លួនឯង" បានធ្វើឱ្យវាអាចទៅរួចសម្រាប់អ្នកតែងដើម្បីដឹងពីបាវចនារបស់គាត់ថា "តន្ត្រីចាប់ផ្តើមពីកន្លែងដែលពាក្យគ្មានថាមពល" ។

Debussy បានរក្សាទុកនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយនៃលក្ខណៈសំខាន់នៃរឿងជាច្រើនរបស់ Maeterlinck - សេចក្តីវិនាសដ៏សាហាវនៃតួអង្គមុនពេលការស្លាប់ដែលមិនអាចជៀសបាន ភាពមិនជឿជាក់របស់មនុស្សម្នាក់នៅក្នុងសុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ នៅក្នុងការងាររបស់ Maeterlinck នេះ ទស្សនៈសង្គម និងសោភ័ណភាពនៃផ្នែកសំខាន់នៃ bourgeois intelligentsia នៅវេននៃសតវត្សទី XIX និង XIX ត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងរស់រវើក។ Romain Rolland បានផ្តល់ការវាយតម្លៃប្រវត្តិសាស្រ្ត និងសង្គមយ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពីរឿងល្ខោននៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា “Musicians of Our Days”៖ “បរិយាកាសដែលរឿងរបស់ Maeterlinck រីកចម្រើនគឺជាការបន្ទាបខ្លួនហត់នឿយដែលផ្តល់ឆន្ទៈក្នុងការរស់នៅក្នុងអំណាចរបស់ Rock ។ គ្មានអ្វីអាចផ្លាស់ប្តូរលំដាប់នៃព្រឹត្តិការណ៍បានទេ។ […] គ្មាននរណាម្នាក់ទទួលខុសត្រូវចំពោះអ្វីដែលគាត់ចង់បាន សម្រាប់អ្វីដែលគាត់ស្រឡាញ់នោះទេ។ […] ពួកគេរស់នៅ និងស្លាប់ដោយមិនដឹងមូលហេតុ។ ភាពសាហាវយង់ឃ្នងនេះ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពអស់កម្លាំងនៃអភិជនខាងវិញ្ញាណនៃទ្វីបអឺរ៉ុប ត្រូវបានបង្ហាញដោយអព្ភូតហេតុដោយតន្ត្រីរបស់ Debussy ដែលបានបន្ថែមវាទៅក្នុងកំណាព្យ និងការទាក់ទាញត្រេកត្រអាលរបស់វា … “។ Debussy ក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ គ្រប់គ្រងដើម្បីបន្ទន់សម្លេងទុទិដ្ឋិនិយមនៃរឿងភាគ ជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងដ៏ស្រទន់ និងអត់ធ្មត់ ភាពស្មោះត្រង់ និងសច្ចភាពនៅក្នុងផ្នែកតន្ត្រីនៃសោកនាដកម្មពិតប្រាកដនៃស្នេហា និងការច្រណែន។

ភាពថ្មីថ្មោងនៃរចនាប័ទ្មនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺភាគច្រើនដោយសារតែការពិតដែលថាវាត្រូវបានសរសេរជា prose ។ ផ្នែកសំនៀងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Debussy មានស្រមោលស្រាលៗ និងភាពខុសប្លែកគ្នានៃពាក្យសំដីភាសាបារាំងបែបបុរាណ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ភ្លេងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាបណ្តើរៗ (ដោយមិនមានការលោតក្នុងចន្លោះពេលដ៏វែង) ប៉ុន្តែជាខ្សែបន្ទាត់ដែលបង្ហាញពីភាពស្រើបស្រាល។ ភាពសម្បូរបែបនៃ caesuras ចង្វាក់ដែលអាចបត់បែនបានយ៉ាងពិសេស និងការផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់ក្នុងការសម្តែងការបញ្ចេញសំឡេង អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកតែងបង្ហាញអត្ថន័យនៃឃ្លាប្រយោគស្ទើរតែទាំងអស់យ៉ាងត្រឹមត្រូវ និងត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងតន្ត្រី។ ភាព​រំជើបរំជួល​ដ៏​សំខាន់​ណាមួយ​នៅក្នុង​ខ្សែភ្លេង​គឺ​អវត្តមាន​សូម្បីតែ​នៅក្នុង​វគ្គ​ដ៏​អស្ចារ្យ​នៃ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ក៏ដោយ។ នៅពេលនៃភាពតានតឹងខ្ពស់បំផុត Debussy នៅតែជាការពិតចំពោះគោលការណ៍របស់គាត់ - ការអត់ធ្មត់អតិបរមានិងអវត្តមានពេញលេញនៃអារម្មណ៍ខាងក្រៅ។ ដូច្នេះ ឈុតឆាកនៃ Pelléas ប្រកាសសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះ Melisande ដែលផ្ទុយនឹងទំនៀមទម្លាប់ operatic ទាំងអស់ ត្រូវបានអនុវត្តដោយគ្មានការប៉ះពាល់ណាមួយ ដូចជាប្រសិនបើនៅក្នុង "ខ្សឹបពាក់កណ្តាល" ។ ទិដ្ឋភាពនៃការស្លាប់របស់ Mélisande ត្រូវបានដោះស្រាយតាមរបៀបដូចគ្នា។ មានឈុតឆាកជាច្រើននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែល Debussy គ្រប់គ្រងដោយអត្ថន័យដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលមានន័យស្មុគស្មាញនិងសម្បូរបែបនៃស្រមោលផ្សេងៗនៃបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស: ឈុតជាមួយចិញ្ចៀនដោយប្រភពទឹកនៅក្នុងរឿងទីពីរ ឈុតជាមួយនឹងសក់របស់Mélisandeនៅក្នុង ទីបី ឈុតឆាកនៅប្រភពទឹកនៅទីបួន និងកន្លែងកើតហេតុនៃការស្លាប់របស់ Mélisande នៅក្នុងទង្វើទីប្រាំ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅថ្ងៃទី 30 ខែមេសា ឆ្នាំ 1902 នៅមហោស្រពកំប្លែង។ ថ្វីត្បិតតែមានការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យក៏ដោយ ក៏ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនទទួលបានជោគជ័យពិតប្រាកដជាមួយនឹងទស្សនិកជនដ៏ធំទូលាយនោះទេ។ ការរិះគន់ជាទូទៅមិនមានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ និងអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនមានការវាយប្រហារយ៉ាងមុតស្រួច និងឈ្លើយ បន្ទាប់ពីការសម្តែងលើកដំបូង។ មាន​តែ​តន្ត្រីករ​ធំៗ​មួយ​ចំនួន​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​បាន​ដឹង​គុណ​ចំពោះ​ស្នាដៃ​នេះ។

បន្ទាប់ពីការសម្តែង Pelléas, Debussy បានព្យាយាមជាច្រើនដើម្បីតែងអូប៉េរ៉ាខុសគ្នានៅក្នុងប្រភេទនិងរចនាប័ទ្មពីដំបូង។ Libretto ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនពីរដោយផ្អែកលើរឿងនិទានដែលមានមូលដ្ឋានលើ Edgar Allan Poe - ការស្លាប់របស់ផ្ទះ Escher និង Devil in the Bell Tower - គំនូរព្រាងត្រូវបានធ្វើឡើងដែលអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានបំផ្លាញមិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់។ ដូចគ្នានេះផងដែរ, ចេតនារបស់ Debussy ដើម្បីបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយផ្អែកលើគ្រោងនៃសោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare King Lear មិនត្រូវបានគេដឹងនោះទេ។ ដោយបានបោះបង់ចោលគោលការណ៍សិល្បៈរបស់ Pelléas et Mélisande Debussy មិនអាចរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្សេងទៀតដែលខិតទៅជិតប្រពៃណីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណបារាំង និងល្ខោនខោលឡើយ។

1900-1918 - កំពូលនៃការចេញផ្កាដ៏ច្នៃប្រឌិតរបស់ Debussy ។ សកម្មភាពតន្ត្រី - សំខាន់។ មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលផលិត Pelleas ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់ Debussy - ចាប់ពីឆ្នាំ 1901 គាត់បានក្លាយជាអ្នករិះគន់តន្ត្រីអាជីព។ សកម្មភាព​ថ្មី​នេះ​សម្រាប់​គាត់​បាន​បន្ត​ជា​បន្តបន្ទាប់​ក្នុង​ឆ្នាំ 1901, 1903 និង 1912-1914 ។ អត្ថបទ និងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ Debussy ត្រូវបានប្រមូលដោយគាត់ក្នុងឆ្នាំ 1914 នៅក្នុងសៀវភៅ “Mr. Krosh គឺជាអ្នកប្រឆាំងស្ម័គ្រចិត្ត”។ សកម្មភាពសំខាន់បានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតទស្សនៈសោភ័ណភាពរបស់ Debussy ដែលជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសិល្បៈរបស់គាត់។ វាអនុញ្ញាតឱ្យយើងវិនិច្ឆ័យទស្សនៈរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំងរបស់អ្នកនិពន្ធលើកិច្ចការសិល្បៈក្នុងការបង្កើតសិល្បៈរបស់មនុស្ស លើអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះសិល្បៈបុរាណ និងសម័យទំនើប។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាមិនមែនដោយគ្មានភាគីម្ខាង និងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាក្នុងការវាយតម្លៃនៃបាតុភូតផ្សេងៗ និងការវិនិច្ឆ័យសោភ័ណភាពនោះទេ។

Debussy ប្រឆាំងយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះការរើសអើង ភាពល្ងង់ខ្លៅ និងភាពមិនច្បាស់លាស់ដែលគ្របដណ្ដប់លើការរិះគន់សហសម័យ។ ប៉ុន្តែ Debussy ក៏ជំទាស់ទៅនឹងការវិភាគបច្ចេកទេសជាផ្លូវការទាំងស្រុងនៅពេលវាយតម្លៃការងារតន្ត្រី។ គាត់ការពារជាគុណភាព និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូរចម្បងនៃការរិះគន់ – ការបញ្ជូននៃ “ការចាប់អារម្មណ៍ដោយស្មោះ ស្មោះត្រង់ និងអស់ពីដួងចិត្ត”។ ភារកិច្ចចម្បងនៃការរិះគន់របស់ Debussy គឺការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹង "ការសិក្សា" នៃស្ថាប័នផ្លូវការរបស់ប្រទេសបារាំងនៅពេលនោះ។ គាត់ដាក់សុន្ទរកថាដ៏មុតស្រួច និងប្រកបដោយភាពយុត្តិធម៌ អំពី Grand Opera ជាកន្លែងដែល "បំណងប្រាថ្នាដ៏ល្អបំផុតត្រូវបានកម្ទេចប្រឆាំងនឹងជញ្ជាំងដ៏រឹងមាំ និងមិនអាចបំផ្លិចបំផ្លាញបាននៃទម្រង់បែបបទរឹងរូសដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យកាំរស្មីភ្លឺណាមួយជ្រាបចូលបាន" ។

គោលការណ៍ និងទស្សនៈសាភ័ណភ្ពរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងអត្ថបទ និងសៀវភៅរបស់ Debussy ។ ចំនុចសំខាន់មួយគឺអាកប្បកិរិយាគោលបំណងរបស់អ្នកតែងចំពោះពិភពលោកជុំវិញគាត់។ គាត់​មើល​ឃើញ​ប្រភព​នៃ​តន្ត្រី​ធម្មជាតិ៖ “តន្ត្រី​គឺ​ជិត​បំផុត​នឹង​ធម្មជាតិ…”។ "មានតែតន្ត្រីករទេដែលមានឯកសិទ្ធិក្នុងការឱបក្រសោបកំណាព្យទាំងយប់ទាំងថ្ងៃផែនដីនិងមេឃ - បង្កើតបរិយាកាសនិងចង្វាក់នៃការញ័រដ៏អស្ចារ្យនៃធម្មជាតិ" ។ ពាក្យទាំងនេះច្បាស់ជាបង្ហាញពីភាពម្ខាងជាក់លាក់នៃទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាពរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះតួនាទីផ្តាច់មុខនៃតន្ត្រីក្នុងចំណោមទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀត។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Debussy បានប្រកែកថាសិល្បៈមិនគួរត្រូវបានបង្ខាំងក្នុងរង្វង់តូចចង្អៀតនៃគំនិតដែលអាចចូលដំណើរការបានសម្រាប់អ្នកស្តាប់ចំនួនកំណត់នោះទេ: "ភារកិច្ចរបស់អ្នកតែងគឺមិនមែនដើម្បីផ្តល់ភាពសប្បាយរីករាយដល់អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី "បំភ្លឺ" មួយចំនួនតូច។ គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទាន់ពេលវេលាគឺសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Debussy អំពីការរិចរិលនៃប្រពៃណីជាតិនៅក្នុងសិល្បៈបារាំងនៅដើមសតវត្សទី XIX៖ "គេអាចសោកស្តាយដែលតន្ត្រីបារាំងបានដើរតាមគន្លងដែលក្បត់ជាតិនាំវាឱ្យឆ្ងាយពីលក្ខណៈប្លែកៗនៃតួអក្សរបារាំង ដូចជាភាពច្បាស់លាស់នៃការបញ្ចេញមតិ។ ភាពជាក់លាក់ និងទម្រង់បែបបទ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Debussy បានប្រឆាំងនឹងដែនកំណត់ជាតិក្នុងសិល្បៈ៖ "ខ្ញុំដឹងច្បាស់អំពីទ្រឹស្តីនៃការផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈដោយឥតគិតថ្លៃ ហើយខ្ញុំដឹងពីលទ្ធផលដ៏មានតម្លៃដែលវាបាននាំឱ្យមាន" ។ ការឃោសនាយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនរបស់គាត់អំពីសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៅប្រទេសបារាំងគឺជាភស្តុតាងដ៏ល្អបំផុតនៃទ្រឹស្តីនេះ។

ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីសំខាន់ៗ - Borodin, Balakirev និងជាពិសេស Mussorgsky និង Rimsky-Korsakov - ត្រូវបានសិក្សាយ៉ាងស៊ីជម្រៅដោយ Debussy ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ហើយមានឥទ្ធិពលជាក់លាក់លើទិដ្ឋភាពខ្លះនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់។ Debussy មានការចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតចំពោះភាពប៉ិនប្រសប់ និងរូបភាពចម្រុះពណ៌នៃការសរសេរវង់ភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov ។ Debussy បានសរសេរអំពីបទភ្លេង Antar របស់ Rimsky-Korsakov ថា "គ្មានអ្វីអាចបង្ហាញពីភាពទាក់ទាញនៃប្រធានបទ និងភាពអស្ចារ្យនៃវង់តន្រ្តីនោះទេ។ នៅក្នុងស្នាដៃបទភ្លេងរបស់ Debussy មានបច្ចេកទេសវង់ភ្លេងនៅជិត Rimsky-Korsakov ជាពិសេសការព្យាករណ៍សម្រាប់ timbres "សុទ្ធ" ការប្រើប្រាស់លក្ខណៈពិសេសនៃឧបករណ៍នីមួយៗ។ល។

នៅក្នុងបទចម្រៀងរបស់ Mussorgsky និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Boris Godunov Debussy បានកោតសរសើរចំពោះធម្មជាតិផ្លូវចិត្តដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃតន្ត្រី សមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការបង្ហាញពីភាពសម្បូរបែបនៃពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ យើងរកឃើញនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់អ្នកនិពន្ធថា "គ្មាននរណាម្នាក់មិនទាន់បានប្រែទៅជាល្អបំផុតនៅក្នុងយើងនៅឡើយទេ ដើម្បីឱ្យមានអារម្មណ៍ទន់ភ្លន់ និងស៊ីជម្រៅបន្ថែមទៀត" ។ ក្រោយមកទៀត នៅក្នុងការតែងនិពន្ធសំលេងមួយចំនួនរបស់ Debussy និងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Pelléas et Mélisande មនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានឥទិ្ធពលនៃភាសាភ្លេងដែលអាចបត់បែនបានរបស់ Mussorgsky ដែលបង្ហាញពីស្រមោលស្រាលបំផុតនៃការនិយាយរបស់មនុស្សដែលមានជីវិត ដោយមានជំនួយពីការសូត្រតាមភ្លេង។

ប៉ុន្តែ Debussy យល់ឃើញតែទិដ្ឋភាពជាក់លាក់នៃរចនាប័ទ្មនិងវិធីសាស្រ្តរបស់វិចិត្រកររុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ គាត់ជាមនុស្សចម្លែកចំពោះទំនោរចោទប្រកាន់បែបប្រជាធិបតេយ្យ និងសង្គមនៅក្នុងការងាររបស់ Mussorgsky ។ Debussy គឺនៅឆ្ងាយពីផែនការដ៏សំខាន់របស់មនុស្សជាតិ និងទស្សនវិជ្ជានៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Rimsky-Korsakov ពីទំនាក់ទំនងថេរ និងមិនអាចបំបែកបានរវាងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះ និងប្រភពដើមប្រជាប្រិយ។

លក្ខណៈពិសេសនៃភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាផ្ទៃក្នុង និងផ្នែកម្ខាងខ្លះនៅក្នុងសកម្មភាពសំខាន់របស់ Debussy ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការវាយតម្លៃតិចតួចរបស់គាត់អំពីតួនាទីប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសារៈសំខាន់សិល្បៈនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា Handel, Gluck, Schubert, Schumann ។

នៅក្នុងសុន្ទរកថាដ៏សំខាន់របស់គាត់ Debussy ពេលខ្លះបានប្រកាន់យកនូវគោលជំហរឧត្តមគតិ ដោយលើកហេតុផលថា "តន្ត្រីគឺជាគណិតវិទ្យាដ៏អាថ៌កំបាំង ដែលជាធាតុដែលពាក់ព័ន្ធនឹងភាពគ្មានទីបញ្ចប់" ។

ដោយនិយាយនៅក្នុងអត្ថបទមួយចំនួនដែលគាំទ្រគំនិតនៃការបង្កើតល្ខោនប្រជាប្រិយ Debussy ស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នាបង្ហាញពីគំនិតផ្ទុយគ្នាថា "សិល្បៈខ្ពស់គឺជាជោគវាសនានៃតែអភិជនខាងវិញ្ញាណប៉ុណ្ណោះ" ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទស្សនៈប្រជាធិបតេយ្យ និងអភិជនល្បីឈ្មោះនេះគឺជាតួយ៉ាងនៃអ្នកប្រាជ្ញសិល្បៈបារាំងនៅវេននៃសតវត្សទី XIX និងទី XIX ។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1900 គឺជាដំណាក់កាលខ្ពស់បំផុតក្នុងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ស្នាដៃដែលបង្កើតឡើងដោយ Debussy ក្នុងអំឡុងពេលនេះនិយាយអំពីនិន្នាការថ្មីនៃការច្នៃប្រឌិត ហើយជាដំបូងការចាកចេញរបស់ Debussy ពីសោភ័ណភាពនៃនិមិត្តសញ្ញា។ កម្មវិធីតែងកាន់តែច្រើនឡើងត្រូវបានទាក់ទាញដោយឈុតឆាកប្រភេទ រូបតន្ត្រី និងរូបភាពនៃធម្មជាតិ។ រួមជាមួយនឹងរូបរាង និងគ្រោងថ្មី លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មថ្មីលេចឡើងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ ភស្តុតាងនៃនេះគឺជាស្នាដៃព្យាណូដូចជា "រាត្រីនៅហ្គ្រេណាដា" (1902), "សួននៅក្នុងភ្លៀង" (1902), "កោះនៃសេចក្តីអំណរ" (1904) ។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធទាំងនេះ Debussy រកឃើញទំនាក់ទំនងដ៏រឹងមាំជាមួយនឹងប្រភពដើមនៃតន្ត្រីជាតិ (នៅក្នុង "រាត្រីមួយនៅហ្គ្រេណាដា" - ជាមួយរឿងព្រេងអេស្ប៉ាញ) រក្សាមូលដ្ឋាននៃប្រភេទតន្ត្រីនៅក្នុងប្រភេទនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃរបាំ។ នៅក្នុងពួកគេ អ្នកតែងបានពង្រីកវិសាលភាពនៃពណ៌ timbre និងសមត្ថភាពបច្ចេកទេសរបស់ព្យាណូ។ គាត់ប្រើការចាត់ថ្នាក់ល្អបំផុតនៃពណ៌ថាមវន្តនៅក្នុងស្រទាប់សំឡេងតែមួយ ឬភ្ជាប់កម្រិតពណ៌ថាមវន្តមុតស្រួច។ ចង្វាក់​ក្នុង​ការ​តែង​និពន្ធ​ទាំង​នេះ​ចាប់​ផ្ដើម​មាន​តួនាទី​បញ្ចេញ​មតិ​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ឡើង​ក្នុង​ការ​បង្កើត​រូបភាព​សិល្បៈ។ ពេលខ្លះវាក្លាយជាអាចបត់បែនបាន ឥតគិតថ្លៃ ស្ទើរតែ improvisational ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ នៅក្នុងការងារនៃឆ្នាំទាំងនេះ Debussy បង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នាថ្មីមួយសម្រាប់អង្គការចង្វាក់ច្បាស់លាស់ និងតឹងរ៉ឹងនៃការតែងនិពន្ធទាំងមូល ដោយធ្វើម្តងទៀតនូវ "ស្នូល" មួយចង្វាក់ម្តងហើយម្តងទៀត នៅទូទាំងការងារទាំងមូល ឬផ្នែកធំរបស់វា (បុព្វបទនៅក្នុងអនីតិជន។ "សួននៅក្នុងភ្លៀង", "ពេលល្ងាចនៅហ្គ្រេណាដា", ដែលជាកន្លែងដែលចង្វាក់នៃ habanera គឺជា "ស្នូល" នៃសមាសភាពទាំងមូល) ។

ស្នាដៃនៃសម័យកាលនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយការយល់ឃើញដ៏ពោរពេញដោយឈាមដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលអំពីជីវិត ដែលគូសបញ្ជាក់យ៉ាងក្លាហាន រូបភាពដែលអាចមើលឃើញស្ទើរតែដោយរូបភាពដែលរុំព័ទ្ធក្នុងទម្រង់ចុះសម្រុងគ្នា។ "ការចាប់អារម្មណ៍" នៃស្នាដៃទាំងនេះគឺមានតែនៅក្នុងការយល់ដឹងនៃពណ៌ប៉ុណ្ណោះក្នុងការប្រើ "ពន្លឺចាំងនិងចំណុច" អាម៉ូនិកចម្រុះពណ៌នៅក្នុងការលេងល្បិចនៃ timbres ។ ប៉ុន្តែបច្ចេកទេសនេះមិនបំពានលើភាពសុចរិតនៃការយល់ឃើញតន្ត្រីនៃរូបភាពនោះទេ។ វា​គ្រាន់​តែ​ផ្តល់​ឱ្យ​វា​កាន់​តែ​ខ្លាំង​។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃបទភ្លេងដែលបង្កើតឡើងដោយ Debussy ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 900 "សមុទ្រ" (1903-1905) និង "Images" (1909) លេចធ្លោដែលរួមមាន "Iberia" ដ៏ល្បីល្បាញ។

ឈុត "សមុទ្រ" មានបីផ្នែកគឺ "នៅលើសមុទ្រពីព្រលឹមដល់ថ្ងៃត្រង់", "ការលេងនៃរលក" និង "ការសន្ទនានៃខ្យល់ជាមួយសមុទ្រ" ។ រូបភាពនៃសមុទ្រតែងតែទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធនៃនិន្នាការផ្សេងៗនិងសាលាជាតិ។ ឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃកម្មវិធី symphonic ដំណើរការលើប្រធានបទ "សមុទ្រ" ដោយអ្នកនិពន្ធអឺរ៉ុបខាងលិចអាចត្រូវបានដកស្រង់ (ការបកស្រាយ "Fingal's Cave" ដោយ Mendelssohn វគ្គបទភ្លេងពី "The Flying Dutchman" ដោយ Wagner ។ល។)។ ប៉ុន្តែរូបភាពនៃសមុទ្រត្រូវបានគេឃើញយ៉ាងរស់រវើកបំផុតនិងត្រូវបានដឹងយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ីជាពិសេសនៅក្នុង Rimsky-Korsakov (រូបភាពស៊ីមហ្វូន Sadko, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា, ឈុត Scheherazade, ការរំខានដល់សកម្មភាពទីពីរនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារឿងនិទាន។ Tsar Saltan),

មិនដូចការងារវង់ភ្លេងរបស់ Rimsky-Korsakov ទេ Debussy កំណត់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់មិនមែនគ្រោងទេប៉ុន្តែមានតែភារកិច្ចរូបភាពនិងពណ៌ប៉ុណ្ណោះ។ គាត់ស្វែងរកការបញ្ជូនតាមភ្លេង នូវការផ្លាស់ប្តូរនៃពន្លឺ និងពណ៌នៅលើសមុទ្រនៅពេលថ្ងៃខុសៗគ្នា ស្ថានភាពផ្សេងៗនៃសមុទ្រ - ស្ងប់ស្ងាត់ រំជើបរំជួល និងព្យុះ។ នៅក្នុងការយល់ឃើញរបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះផ្ទាំងគំនូរនៃសមុទ្រ វាពិតជាគ្មានហេតុផលបែបនេះដែលអាចផ្តល់ភាពអាថ៌កំបាំងដល់ការលាបពណ៌របស់ពួកគេនោះទេ។ Debussy ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយពន្លឺព្រះអាទិត្យភ្លឺពណ៌ឈាមពេញ។ អ្នកតែងប្រើទាំងចង្វាក់រាំ និងរូបភាពដ៏វិសេសវិសាលយ៉ាងក្លាហាន ដើម្បីបង្ហាញរូបភាពតន្ត្រីដ៏ធូរស្រាល។

នៅក្នុងផ្នែកទីមួយ រូបភាពនៃការភ្ញាក់ឡើងដ៏ស្ងប់ស្ងាត់នៃសមុទ្រនៅពេលព្រឹកព្រលឹម រលករំកិលយ៉ាងខ្ជិល ពន្លឺនៃពន្លឺថ្ងៃដំបូងនៅលើពួកវាបានលាតត្រដាង។ ការចាប់ផ្តើមវង់ភ្លេងនៃចលនានេះគឺមានពណ៌ចម្រុះជាពិសេសដែលប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃ "ច្រែះ" នៃ timpani, "ស្រក់" octaves នៃពិណពីរនិងវីយូឡុង tremolo "កក" នៅក្នុងការចុះឈ្មោះខ្ពស់ ឃ្លាភ្លេងខ្លីពីអូបូ មើលទៅដូចជាពន្លឺនៃព្រះអាទិត្យនៅលើរលក។ រូបរាងនៃចង្វាក់រាំមិនបំបែកភាពទាក់ទាញនៃសន្តិភាពពេញលេញនិងការសញ្ជឹងគិតក្នុងសុបិននោះទេ។

ផ្នែកដែលមានថាមពលបំផុតនៃការងារគឺទីបី - "ការសន្ទនានៃខ្យល់ជាមួយសមុទ្រ" ។ ពីរូបភាពដែលមិនមានចលនា នៃសមុទ្រស្ងប់ស្ងាត់មួយនៅដើមផ្នែក ដែលនឹកឃើញដល់ទីមួយ រូបភាពនៃព្យុះមួយបានលាតត្រដាង។ Debussy ប្រើមធ្យោបាយតន្ត្រីទាំងអស់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ថាមវន្ត និងខ្លាំង - ភ្លេង - ចង្វាក់ ថាមវន្ត និងជាពិសេសវង់ភ្លេង។

នៅដើមដំបូងនៃចលនា គំនូរខ្លីៗត្រូវបានគេឮដែលធ្វើឡើងក្នុងទម្រង់ជាកិច្ចសន្ទនារវាង cellos ជាមួយនឹង double basses និង oboes ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃ sonority muffled នៃ bass drum, timpani និង tom-tom ។ បន្ថែមពីលើការភ្ជាប់គ្នាបន្តិចម្តងៗនៃក្រុមថ្មីនៃវង់តន្រ្តី និងការកើនឡើងឯកសណ្ឋាននៃសម្លេង លោក Debussy ប្រើគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ចង្វាក់នៅទីនេះ៖ ការណែនាំចង្វាក់រាំថ្មីកាន់តែច្រើនឡើង គាត់ធ្វើឱ្យសាច់ក្រណាត់នៃការងារមានភាពបត់បែនជាមួយនឹងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃចង្វាក់ជាច្រើន លំនាំ។

ចុងបញ្ចប់នៃសមាសភាពទាំងមូលត្រូវបានគេយល់ឃើញថាមិនត្រឹមតែជាការរីករាយនៃធាតុសមុទ្រនោះទេប៉ុន្តែជាទំនុកតម្កើងសាទរចំពោះសមុទ្រព្រះអាទិត្យ។

ភាគច្រើននៅក្នុងរចនាសម្ព័នន័យនៃ "សមុទ្រ" គោលការណ៍នៃវង់តន្រ្តីបានរៀបចំរូបរាងនៃបំណែកបទ "Iberia" ដែលជាស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតនិងដើមបំផុតរបស់ Debussy ។ វាមានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធបំផុតជាមួយនឹងជីវិតរបស់ប្រជាជនអេស្ប៉ាញ ចម្រៀង និងវប្បធម៌រាំរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 900 លោក Debussy បានប្រែក្លាយជាច្រើនដងចំពោះប្រធានបទដែលទាក់ទងនឹងប្រទេសអេស្ប៉ាញ: "រាត្រីមួយនៅហ្គ្រេណាដា" ដែលជា "ច្រកទ្វារនៃអាល់ហាំប្រា" និង "សេរេនដេតដែលរំខាន" ។ ប៉ុន្តែ "Iberia" គឺជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានទាញយកពីនិទាឃរដូវដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយអេស្ប៉ាញ (Glinka នៅក្នុង "Aragonese Jota" និង "Nights in Madrid", Rimsky-Korsakov នៅក្នុង "Spanish Capriccio", Bizet នៅក្នុង "Carmen" ។ Ravel នៅក្នុង "Bolero" និងបីនាក់ដែលមិននិយាយអំពីអ្នកនិពន្ធជនជាតិអេស្ប៉ាញ de Falla និង Albeniz) ។

"Iberia" មានបីផ្នែកគឺ "នៅតាមផ្លូវនិងផ្លូវនៃប្រទេសអេស្ប៉ាញ" "ក្លិនក្រអូបនៃពេលយប់" និង "ពេលព្រឹកនៃថ្ងៃឈប់សម្រាក" ។ ផ្នែកទីពីរបង្ហាញពីផ្ទាំងគំនូរធម្មជាតិដែលចូលចិត្តរបស់ Debussy ដែលបង្កប់ដោយក្លិនក្រអូបពិសេសនៃរាត្រីអេស្ប៉ាញ "សរសេរ" ជាមួយនឹងរូបភាពដ៏ស្រទន់របស់អ្នកតែង ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃរូបភាពដែលភ្លឹបភ្លែតៗ និងបាត់ទៅវិញ។ ផ្នែកទី XNUMX និងទី XNUMX គូររូបភាពនៃជីវិតរបស់ប្រជាជននៅអេស្ប៉ាញ។ ចម្រុះពណ៌ជាពិសេសគឺផ្នែកទីបីដែលផ្ទុកនូវបទចម្រៀងផ្សេងៗគ្នាជាច្រើននិងបទភ្លេងអេស្ប៉ាញដែលបង្កើតរូបភាពរស់រវើកនៃថ្ងៃឈប់សម្រាកចម្រុះពណ៌ដោយផ្លាស់ប្តូរគ្នាទៅវិញទៅមកយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ អ្នកនិពន្ធជនជាតិអេស្បាញដ៏អស្ចារ្យបំផុត de Falla បាននិយាយរឿងនេះអំពីអ៊ីបេរីថា "បន្ទរនៃភូមិក្នុងទម្រង់នៃការជម្រុញសំខាន់នៃការងារទាំងមូល ("Sevillana") ហាក់ដូចជាផ្លុំនៅក្នុងខ្យល់ច្បាស់ឬនៅក្នុងពន្លឺដែលញ័រ។ វេទមន្តដ៏គួរឱ្យរំភើបនៃរាត្រី Andalusian ភាពរស់រវើកនៃហ្វូងមនុស្សដែលមានពិធីបុណ្យដែលកំពុងរាំជាមួយនឹងសំឡេងនៃអង្កត់ធ្នូនៃ "ក្រុម" នៃអ្នកលេងហ្គីតានិងក្រុមតន្រ្តីករ ... ហើយការស្រមើស្រមៃដែលភ្ញាក់ឡើងឥតឈប់ឈររបស់យើងត្រូវបានបិទបាំងដោយគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីដែលបង្ហាញពីភាពខ្លាំងជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបរបស់វា។

ទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Debussy ត្រូវបានសម្គាល់ដោយសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត និងការសម្តែងឥតឈប់ឈរ រហូតដល់ការផ្ទុះឡើងនៃសង្រ្គាមលោកលើកទីមួយ។ ដំណើរប្រគុំតន្ត្រីជាអ្នកដឹកនាំទៅកាន់ប្រទេសអូទ្រីស-ហុងគ្រី បាននាំឱ្យអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងល្បីឈ្មោះនៅបរទេស។ គាត់ត្រូវបានទទួលយ៉ាងកក់ក្តៅជាពិសេសនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1913 ។ ការប្រគុំតន្ត្រីនៅ St. Petersburg និង Moscow គឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ ទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Debussy ជាមួយតន្ត្រីកររុស្ស៊ីជាច្រើនបានពង្រឹងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ទៅនឹងវប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ី។

ការចាប់ផ្តើមនៃសង្រ្គាមបានធ្វើឱ្យ Debussy កើនឡើងនៅក្នុងអារម្មណ៍ស្នេហាជាតិ។ ក្នុង​សេចក្តី​ថ្លែងការណ៍​ដែល​បាន​បោះពុម្ព គាត់​បាន​ហៅ​ខ្លួន​គាត់​យ៉ាង​មុតមាំ​ថា “Claude Debussy ជា​តន្ត្រីករ​ជនជាតិ​បារាំង”។ ស្នាដៃមួយចំនួននៃឆ្នាំទាំងនេះត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយប្រធានបទស្នេហាជាតិ៖ “វីរជន Lullaby” ចម្រៀង “Christmas of Homeless Children”; នៅក្នុងឈុតសម្រាប់ព្យាណូពីរ "ស និងខ្មៅ" Debussy ចង់បង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់អំពីភាពរន្ធត់នៃសង្គ្រាមចក្រពត្តិនិយម។ Ode ទៅប្រទេសបារាំង និង cantata Joan of Arc នៅតែមិនទាន់ដឹងនៅឡើយ។

នៅក្នុងការងាររបស់ Debussy ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញប្រភេទផ្សេងៗគ្នាដែលគាត់មិនធ្លាប់ជួបប្រទះពីមុនមក។ នៅក្នុងតន្ត្រីសំលេងរបស់បន្ទប់ Debussy រកឃើញភាពស្និទ្ធស្នាលសម្រាប់កំណាព្យបារាំងចាស់របស់ Francois Villon, Charles of Orleans និងអ្នកដទៃ។ ជាមួយនឹងកវីទាំងនេះ គាត់ចង់ស្វែងរកប្រភពនៃការបន្តនៃប្រធានបទ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ឧទ្ទិសដល់សិល្បៈបារាំងចាស់ដែលគាត់តែងតែស្រឡាញ់។ នៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ Debussy បង្កើតវដ្តនៃ Sonata ចំនួនប្រាំមួយសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗ។ ជាអកុសល គាត់អាចសរសេរបានតែបីប៉ុណ្ណោះ - sonata សម្រាប់ cello និង piano (1915), sonata for flute, harp and viola (1915) and sonata for violin and piano (1916-1917) ។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធទាំងនេះ Debussy ប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលការណ៍នៃសមាសភាពឈុតជាជាងការតែងនិពន្ធ Sonata ដោយហេតុនេះធ្វើឱ្យប្រពៃណីរបស់អ្នកនិពន្ធបារាំងនៃសតវត្សទី IX រស់ឡើងវិញ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការតែងនិពន្ធទាំងនេះផ្តល់សក្ខីកម្មដល់ការស្វែងរកឥតឈប់ឈរសម្រាប់បច្ចេកទេសសិល្បៈថ្មី ការបន្សំពណ៌ចម្រុះនៃឧបករណ៍ (នៅក្នុងសូណាតាសម្រាប់ខ្លុយ ពិណ និងវីអូឡា)។

ជាពិសេសគឺស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់ Debussy ក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ក្នុងការងារព្យាណូ៖ “Children's Corner” (1906-1908), “Toy Box” (1910), ម្ភៃបួន preludes (1910 និង 1913), “Six Antique Epigraphs” នៅក្នុងដៃបួន (1914), ការសិក្សាដប់ពីរ (1915) ។

ឈុតព្យាណូ “Children's Corner” ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់កូនស្រីរបស់ Debussy ។ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្ហាញពិភពលោកនៅក្នុងតន្ត្រីតាមរយៈភ្នែករបស់កុមារនៅក្នុងរូបភាពធម្មតារបស់គាត់ - គ្រូបង្រៀនដ៏តឹងរឹង តុក្កតា អ្នកគង្វាលតូច ដំរីក្មេងលេង - ធ្វើឱ្យ Debussy ប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយទាំងប្រភេទរបាំប្រចាំថ្ងៃ និងប្រភេទបទចម្រៀង និងប្រភេទតន្ត្រីអាជីព។ ទម្រង់លេងសើចបែបកំប្លែង ដែលជាបទឡូឡាក្នុងរឿង "The Elephant's Lullaby" ដែលជាបទភ្លេងរបស់អ្នកគង្វាលក្នុងរឿង "The Little Shepherd" ដែលជាការរាំនំខេកដែលមានម៉ូតនៅពេលនោះ នៅក្នុងការលេងដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។ នៅជាប់នឹងពួកគេ ការសិក្សាធម្មតាមួយនៅក្នុង "Doctor Gradus ad Parnassum" អនុញ្ញាតឱ្យ Debussy បង្កើតរូបភាពនៃគ្រូបង្រៀន pedant និងសិស្សដែលអផ្សុកដោយមធ្យោបាយនៃគំនូរជីវចលទន់។

ទាំងដប់ពីររបស់ Debussy ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការពិសោធន៍រយៈពេលវែងរបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យនៃរចនាប័ទ្មព្យាណូ ការស្វែងរកប្រភេទថ្មីនៃបច្ចេកទេសព្យាណូ និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែនៅក្នុងកិច្ចការទាំងនេះក៏ដោយ គាត់ព្យាយាមដោះស្រាយមិនត្រឹមតែ virtuoso សុទ្ធសាធប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមានបញ្ហាផងដែរ ( etude ទីដប់ត្រូវបានគេហៅថា "សម្រាប់ sonorities ផ្ទុយគ្នា") ។ ជាអកុសល មិនមែនគំនូរព្រាងរបស់ Debussy ទាំងអស់អាចបញ្ចូលគំនិតសិល្បៈបានទេ។ ពួកគេខ្លះត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយគោលការណ៍ស្ថាបនា។

សៀវភៅកត់ត្រាចំនួនពីរក្បាលសម្រាប់ព្យាណូរបស់គាត់គួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការសន្និដ្ឋានដ៏សក្ដិសមចំពោះផ្លូវច្នៃប្រឌិតទាំងមូលរបស់ Debussy ។ នៅទីនេះ លក្ខណៈ និងលក្ខណៈធម្មតាបំផុតនៃទិដ្ឋភាពពិភពលោកសិល្បៈ វិធីសាស្ត្រច្នៃប្រឌិត និងរចនាប័ទ្មរបស់អ្នកតែងត្រូវបានប្រមូលផ្តុំ។ វដ្តនេះមានជួរពេញលេញនៃផ្នែកន័យធៀប និងកំណាព្យនៃការងាររបស់ Debussy ។

រហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ (គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 26 ខែមីនាឆ្នាំ 1918 ក្នុងអំឡុងពេលការទម្លាក់គ្រាប់បែកនៅទីក្រុងប៉ារីសដោយជនជាតិអាល្លឺម៉ង់) ទោះបីជាមានជំងឺធ្ងន់ធ្ងរក៏ដោយ Debussy មិនបានបញ្ឈប់ការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ទេ។ គាត់រកឃើញប្រធានបទ និងគ្រោងថ្មី ងាកទៅរកប្រភេទប្រពៃណី ហើយបង្វែរវាតាមរបៀបប្លែក។ ការស្វែងរកទាំងអស់នេះមិនដែលអភិវឌ្ឍនៅក្នុង Debussy ដល់ទីបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវាទេ - "ថ្មីសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃថ្មី" ។ នៅក្នុងស្នាដៃ និងសេចក្តីថ្លែងការណ៍សំខាន់ៗនៃប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះអំពីការងាររបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យផ្សេងទៀត គាត់ប្រឆាំងនឹងការខ្វះខ្លឹមសារ ភាពស្មុគ្រស្មាញនៃទម្រង់ ភាពស្មុគស្មាញដោយចេតនានៃភាសាតន្ត្រី លក្ខណៈរបស់អ្នកតំណាងជាច្រើននៃសិល្បៈសម័យទំនើបនៃអឺរ៉ុបខាងលិចនៅចុងទី XNUMX និងដើមសតវត្សទី IX ។ គាត់​បាន​កត់​សម្គាល់​យ៉ាង​ត្រឹម​ត្រូវ៖ «ជា​ច្បាប់​ទូទៅ ចេតនា​ណា​មួយ​ដែល​ធ្វើ​ឲ្យ​ទម្រង់​និង​អារម្មណ៍​ស្មុគស្មាញ​បង្ហាញ​ថា​អ្នក​និពន្ធ​គ្មាន​អ្វី​ត្រូវ​និយាយ​នោះ​ទេ»។ "តន្ត្រីក្លាយជាការលំបាករាល់ពេលដែលវាមិននៅទីនោះ។" ចិត្តរស់រវើក និងច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកតែងដោយមិនចេះនឿយហត់ ស្វែងរកការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជីវិតតាមរយៈប្រភេទតន្ត្រីដែលមិនត្រូវបានរារាំងដោយការសិក្សាស្ងួត និងភាពទំនើបទាន់សម័យ។ សេចក្តីប្រាថ្នាទាំងនេះមិនបានទទួលការបន្តពិតប្រាកដពី Debussy ដោយសារតែការកំណត់មនោគមវិជ្ជាជាក់លាក់នៃបរិយាកាស bourgeois ក្នុងសម័យវិបត្តិនេះ ដោយសារតែភាពតូចចង្អៀតនៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិត លក្ខណៈសូម្បីតែសិល្បករសំខាន់ៗដូចជាគាត់ផ្ទាល់។

ខ.អ៊ីយ៉ូន

• ស្នាដៃព្យាណូរបស់ Debussy →
• ស្នាដៃ Symphonic របស់ Debussy →
• ការចាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីបារាំង →

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - Rodrigue និង Jimena (1891-92, មិនបានបញ្ចប់), Pelléas និង Mélisande (បទភ្លេងបន្ទាប់ពី M. Maeterlinck, 1893-1902, វគ្គ 1902, Opera Comic, Paris); របាំបាឡេ - ហ្គេម (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, post. 1913, tr Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, piano score; orchestrated by Ch. Kouklen, final performance 1924, Paris), Toy Box (La boîte à joujoux, របាំបាឡេរបស់កុមារ, 1913, រៀបចំសម្រាប់ 2 fp ។, រៀបចំដោយ A. Caplet, c. 1923); សម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី - Daniel (cantata, 1880-84), Spring (Printemps, 1882), Call (Invocation, 1883; preserved piano and vocal part), Prodigal Son (L'enfant prodigue, lyrical scene, 1884), Diana in the forest (cantata ដោយផ្អែកលើរឿងកំប្លែងរបស់វីរជនដោយ T. de Banville, 1884-1886, មិនបានបញ្ចប់), The Chosen One (La damoiselle élue, lyric poem, based on the plot of poem by the English poem by DG Rossetti, French translation by G. Sarrazin, 1887-88), Ode to France (Ode à la France, cantata, 1916-17, មិនបានបញ្ចប់, បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Debussy គំនូរព្រាងត្រូវបានបញ្ចប់ និងបោះពុម្ពដោយ MF Gaillard); សម្រាប់វង់ភ្លេង - The Triumph of Bacchus (divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Spring (Printemps, symphonic suite at 2 o'clock, 1887; រៀបចំឡើងវិញតាមការណែនាំរបស់ Debussy អ្នកនិពន្ធបារាំង និងជាអ្នកដឹកនាំរឿង A. Busset, 1907) , Prelude to the Afternoon of a Faun (Prélude à l'après-midi d'un faune, based on the eclogue of the same name by S. Mallarme, 1892-94), Nocturnes: Clouds, Festivities, Sirens (Nocturnes: Nuages , Fêtes; Sirènes, ជាមួយក្រុមចម្រៀងស្ត្រី; 1897-99), សមុទ្រ (La mer, 3 symphonic sketches, 1903-05), រូបភាព៖ Gigues (វង់ភ្លេងបានបញ្ចប់ដោយ Caplet), Iberia, Spring Dances (រូបភាព៖ Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12); សម្រាប់ឧបករណ៍និងវង់ភ្លេង - ឈុតសម្រាប់ cello (Intermezzo, c. 1880-84), Fantasia for piano (1889-90), Rhapsody for saxophone (1903-05, unfinished, បានបញ្ចប់ដោយ JJ Roger-Ducas, publ. 1919), របាំ (សម្រាប់ពិណជាមួយ វង់ភ្លេងខ្សែអក្សរ ឆ្នាំ 1904), Rhapsody ដំបូងសម្រាប់ clarinet (1909-10, ដើមឡើយសម្រាប់ clarinet និងព្យាណូ); ក្រុមឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ - ព្យាណូទាំងបី (G-dur, 1880), string quartet (g-moll, op. 10, 1893), sonata for flute, viola and harp (1915), sonata for cello and piano (d-moll, 1915), sonata សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ (g-moll, 1916); សម្រាប់ព្យាណូ 2 ដៃ - របាំហ្គីបសីរសី (Danse bohémienne, 1880), របាំអារ៉ាបពីរ (1888), ឈុត Bergamas (1890-1905), សុបិន (Rêverie), Ballad (ទាសករ Ballade), របាំ (Styrian tarantella), រ៉ូមែនទិក waltz, Nocturne, Mazurka (ទាំងអស់ 6 ការលេង - 1890), ឈុត (1901), បោះពុម្ព (1903), កោះនៃសេចក្តីអំណរ (L'isle joyeuse, 1904), របាំង (Masques, 1904), រូបភាព (រូបភាព, ស៊េរីទី 1, 1905, ស៊េរីទី 2, 1907), កុមារ ជ្រុង (ជ្រុងកុមារ ឈុតព្យាណូ ឆ្នាំ 1906-08) ម្ភៃបួន Preludes (សៀវភៅកត់ត្រាទី 1, 1910; សៀវភៅកត់ត្រាទី 2, 1910-13), វីរជន lullaby (Berceuse héroïque, 1914; orchestral edition, 1914 S. 1915), ហើយ​ផ្សេងទៀត; សម្រាប់ព្យាណូ 4 ដៃ - Divertimento និង Andante cantabile (c. 1880), symphony (h-moll, 1 hour, 1880, found and published in Moscow, 1933), Little Suite (1889), Scottish March on a Folk Theme (Marche écossaise sur un thème populaire , 1891, ផងដែរបានចម្លងសម្រាប់វង់ភ្លេងបទភ្លេងដោយ Debussy), ប្រាំមួយ Epigraphs បុរាណ (ប្រាំមួយ épigraphes វត្ថុបុរាណ, 1914) ។ល។ សម្រាប់ 2 ព្យាណូ 4 ដៃ - Lindaraja (Lindaraja, 1901), ពណ៌ស និងខ្មៅ (En blanc et noir, suite of 3 pieces, 1915); សម្រាប់ខ្លុយ - ខ្លុយរបស់ Pan (Syrinx, 1912); សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង cappella - ចម្រៀងបីបទរបស់ Charles d'Orleans (1898-1908); សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ - ចម្រៀង និងមនោសញ្ចេតនា (ទំនុកច្រៀងដោយ T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), មនោសញ្ចេតនាបី (ទំនុកច្រៀងដោយ L. de Lisle, 1880-84), កំណាព្យប្រាំដោយ Baudelaire (1887 - 89), ariettes បំភ្លេចចោល (Ariettes oubliées, ទំនុកច្រៀងដោយ P. Verlaine, 1886-88), មនោសញ្ចេតនាពីរ (ពាក្យដោយ Bourget, 1891), ភ្លេងបី (ពាក្យដោយ Verlaine, 1891), ទំនុកច្រៀង (Proses lyriques, ទំនុកច្រៀងដោយ D. , 1892-93), ចម្រៀងនៃ Bilitis (Chansons de Bilitis, ទំនុកច្រៀងដោយ P. Louis, 1897), ចម្រៀងបីបទនៃប្រទេសបារាំង (Trois chansons de France, ទំនុកច្រៀងដោយ C. Orleans និង T. Hermite, 1904), របាំបីនៅលើ អត្ថបទចម្រៀង។ F. Villon (1910), កំណាព្យបីដោយ S. Mallarmé (1913), បុណ្យណូអែលរបស់កុមារដែលលែងមានទីជំរក (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, lyrics by Debussy, 1915) ។ល។ តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោន - King Lear (គំនូរព្រាង និងគំនូរព្រាង ឆ្នាំ 1897-99) ទុក្ករបុគ្គលនៃផ្លូវ Sebastian (តន្ត្រីសម្រាប់ oratorio-អាថ៌កំបាំងនៃឈ្មោះដូចគ្នាដោយ G. D'Annunzio, 1911); ប្រតិចារឹក - ធ្វើការដោយ KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky (របាំចំនួន 3 ពីរបាំបាឡេ "Swan Lake") ។ល។