Edita Gruberova |

Edita Gruberová

Edita Gruberova ដែលជាផ្នែកមួយនៃ Coloratura sopranos ដំបូងគេនៅលើពិភពលោកត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់មិនត្រឹមតែនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុបប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរទោះបីជាក្រោយមកភាគច្រើនមកពីស៊ីឌីនិងកាសែតវីដេអូក៏ដោយ។ Gruberova គឺជាគុណធម៌នៃការច្រៀង Coloratura៖ ភាពត្រេកត្រអាលរបស់នាងអាចប្រៀបធៀបបានតែជាមួយ Joan Sutherland នៅក្នុងអត្ថបទនីមួយៗរបស់នាងហាក់ដូចជាគុជមួយ កំណត់ត្រាខ្ពស់របស់នាងផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃអ្វីដែលអស្ចារ្យ។ Giancarlo Landini កំពុងនិយាយជាមួយអ្នកចំរៀងដ៏ល្បីល្បាញ។

តើ Edita Gruberova ចាប់ផ្តើមដោយរបៀបណា?

ពីម្ចាស់ក្សត្រីនៃរាត្រី។ ខ្ញុំបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងតួនាទីនេះនៅទីក្រុងវីយែន ហើយច្រៀងវាទូទាំងពិភពលោក ឧទាហរណ៍នៅមហោស្រព Metropolitan ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។ ជា​លទ្ធផល ខ្ញុំ​បាន​ដឹង​ថា អ្នក​មិន​អាច​បង្កើត​អាជីព​ធំ​មួយ​នៅ​ក្នុង​កម្មវិធី Queen of the Night បាន​ទេ។ ហេតុអ្វី? មិនដឹង! ប្រហែលជាកំណត់ចំណាំកម្រិតខ្ពស់បំផុតរបស់ខ្ញុំមិនល្អគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ប្រហែល​ជា​អ្នក​ចម្រៀង​វ័យ​ក្មេង​មិន​អាច​លេង​តួនាទី​នេះ​បាន​ល្អ​ទេ ដែល​តាម​ពិត​វា​ពិបាក​ជាង​ការ​គិត​ទៅ​ទៀត។ ម្ចាស់ក្សត្រីនៃរាត្រីគឺជាម្តាយមួយហើយអារីទី XNUMX របស់នាងគឺជាទំព័រមួយក្នុងចំណោមទំព័រដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតដែលមិនធ្លាប់សរសេរដោយ Mozart ។ យុវជន​មិន​អាច​សម្ដែង​រឿង​នេះ​បាន​ទេ។ យើងមិនត្រូវភ្លេចថា លើកលែងតែកំណត់ត្រាខ្ពស់ពេក ពីរនៃ arias របស់ Mozart ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុង testitura កណ្តាល ដែលជា tessitura ពិតប្រាកដនៃ soprano ដ៏អស្ចារ្យ។ មានតែបន្ទាប់ពីខ្ញុំបានច្រៀងផ្នែកនេះអស់រយៈពេលម្ភៃឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ ខ្ញុំអាចបង្ហាញខ្លឹមសាររបស់វាបានត្រឹមត្រូវ ដើម្បីសំដែងតន្ត្រីរបស់ Mozart ក្នុងកម្រិតសមស្រប។

ការសញ្ជ័យដ៏សំខាន់របស់អ្នកគឺថាអ្នកទទួលបានការបញ្ចេញមតិច្រើនបំផុតនៅក្នុងតំបន់កណ្តាលនៃសម្លេង?

បាទ ខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាបាទ។ វាតែងតែងាយស្រួលសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការវាយកំណត់ត្រាខ្ពស់បំផុត។ តាំង​ពី​សម័យ​នៃ​ការ​អភិរក្ស​មក ខ្ញុំ​បាន​សញ្ជ័យ​កំណត់​ត្រា​ខ្ពស់ ហាក់​ដូច​ជា​វា​គ្មាន​តម្លៃ​អ្វី​សោះ។ គ្រូរបស់ខ្ញុំបាននិយាយភ្លាមៗថាខ្ញុំជា coloratura soprano ។ ការកំណត់ខ្ពស់នៃសំឡេងរបស់ខ្ញុំគឺធម្មជាតិទាំងស្រុង។ ខណៈពេលដែលការចុះឈ្មោះកណ្តាល ខ្ញុំត្រូវតែយកឈ្នះ និងធ្វើការលើការបញ្ចេញមតិរបស់វា។ ទាំងអស់នេះបានមកនៅក្នុងដំណើរការនៃភាពចាស់ទុំប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។

តើអាជីពរបស់អ្នកបន្តដោយរបៀបណា?

បន្ទាប់ពីមហាក្សត្រីនៃរាត្រី ការប្រជុំដ៏សំខាន់មួយបានកើតឡើងនៅក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ — ជាមួយ Zerbinetta មកពី Ariadne auf Naxos ។ ដើម្បីបញ្ចូលតួរលេខដ៏អស្ចារ្យនេះនៃរោងមហោស្រព Richard Strauss វាបាននាំខ្ញុំទៅផ្លូវដ៏វែងឆ្ងាយផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1976 នៅពេលដែលខ្ញុំច្រៀងផ្នែកនេះក្រោមលោក Karl Böhm សម្លេងរបស់ខ្ញុំគឺស្រស់ណាស់។ សព្វថ្ងៃនេះ វានៅតែជាឧបករណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះមួយ ប៉ុន្តែប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ខ្ញុំបានរៀនផ្តោតទៅលើកំណត់ចំណាំនីមួយៗ ដើម្បីទាញយកពីការបញ្ចេញមតិអតិបរមា ថាមពលដ៏អស្ចារ្យ និងការជ្រៀតចូល។ ខ្ញុំបានរៀនពីរបៀបបង្កើតសំឡេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ របៀបស្វែងរកជើងទម្រដែលធានាគុណភាពនៃសំឡេងរបស់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុត ដោយមានជំនួយពីការរកឃើញទាំងអស់នេះ ខ្ញុំបានរៀនពីរបៀបបង្ហាញរឿងឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅ។

តើអ្វីនឹងមានគ្រោះថ្នាក់សម្រាប់សំឡេងរបស់អ្នក?

ប្រសិនបើខ្ញុំច្រៀង “Jenufa” ដោយ Janacek ដែលខ្ញុំស្រលាញ់ខ្លាំង វានឹងមានគ្រោះថ្នាក់សម្រាប់សម្លេងរបស់ខ្ញុំ។ ប្រសិនបើខ្ញុំច្រៀង Desdemona វានឹងមានគ្រោះថ្នាក់ដល់សម្លេងរបស់ខ្ញុំ។ ប្រសិនបើខ្ញុំច្រៀង Butterfly វានឹងមានគ្រោះថ្នាក់ដល់សម្លេងរបស់ខ្ញុំ។ វេទនា​ដល់​ខ្ញុំ បើ​ខ្ញុំ​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​ខ្លួន​ឯង​ល្បួង​ដោយ​តួអង្គ​ដូច Butterfly ហើយ​សម្រេច​ចិត្ត​ច្រៀង​ដោយ​តម្លៃ​ណា​ក៏​ដោយ។

ផ្នែកជាច្រើននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Donizetti ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុង testsitura កណ្តាល (វាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរំលឹក Anne Boleyn ដែលម្ចាស់ Bergamo មាននៅក្នុងចិត្តសំឡេងរបស់ Giuditta Pasta) ។ ហេតុអ្វីបានជា testsitura របស់ពួកគេមិនប៉ះពាល់ដល់សំឡេងរបស់អ្នក ខណៈពេលដែល Butterfly នឹងបំផ្លាញវា?

សំឡេងរបស់ Madama Butterfly ស្តាប់ទៅផ្ទុយនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃវង់តន្រ្តីដែលខុសពី Donizetti ជាមូលដ្ឋាន។ ទំនាក់ទំនងរវាងសំឡេង និងវង់តន្រ្តីផ្លាស់ប្តូរតម្រូវការដែលត្រូវបានដាក់នៅលើសំឡេងខ្លួនឯង។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន គោលដៅនៃវង់តន្រ្តីគឺមិនជ្រៀតជ្រែកជាមួយសំឡេងនោះទេ ដើម្បីបញ្ជាក់ពីភាគីដែលមានប្រយោជន៍បំផុតរបស់វា។ នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Puccini មានការប្រឈមមុខគ្នារវាងសំលេងនិងវង់តន្រ្តី។ សំឡេងត្រូវតែតឹងតែងដើម្បីយកឈ្នះវង់តន្រ្តី។ ហើយភាពតានតឹងគឺមានគ្រោះថ្នាក់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ខ្ញុំ។ មនុស្សគ្រប់រូបគួរតែច្រៀងតាមធម្មជាតិ មិនមែនទាមទារពីសំឡេងរបស់គាត់អ្វីដែលគាត់មិនអាចផ្តល់ឱ្យ ឬអ្វីដែលគាត់មិនអាចផ្តល់ឱ្យបានយូរនោះទេ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ត្រូវតែទទួលស្គាល់ថា ការស្វែងរកជ្រៅពេកក្នុងវិស័យបញ្ចេញមតិ ការលាបពណ៌ ការសង្កត់សំឡេង គឺដូចជាអណ្តូងរ៉ែដែលដាំនៅក្រោមសម្ភារៈសំឡេង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរហូតដល់ Donizetti ពណ៌ចាំបាច់មិនបង្កគ្រោះថ្នាក់ដល់សម្ភារៈសំលេងនោះទេ។ ប្រសិនបើខ្ញុំយកវាទៅក្នុងក្បាលរបស់ខ្ញុំដើម្បីពង្រីកការសំដែងរបស់ខ្ញុំទៅកាន់ Verdi នោះគ្រោះថ្នាក់អាចនឹងកើតឡើង។ ក្នុងករណីនេះបញ្ហាមិនកើតឡើងជាមួយកំណត់ចំណាំទេ។ ខ្ញុំ​មាន​កំណត់​ត្រា​ទាំង​អស់ ហើយ​ខ្ញុំ​ច្រៀង​ដោយ​ងាយ​ស្រួល។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើខ្ញុំសម្រេចចិត្តច្រៀងមិនត្រឹមតែ Amelia របស់ Amelia “Carlo vive” ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែអូប៉េរ៉ាទាំងមូល “The Robbers” វានឹងមានគ្រោះថ្នាក់ខ្លាំងណាស់។ ហើយ​បើ​មាន​បញ្ហា​សំឡេង តើ​ត្រូវ​ធ្វើ​ដូចម្តេច?

សំឡេងមិនអាច "ជួសជុល" បានទេ?

អត់​ទេ ពេល​ដែល​សំឡេង​បាន​រង​គ្រោះ​វា​ពិបាក​ណាស់ បើ​មិន​អាច​ដោះស្រាយ​បាន​។

ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ អ្នកបានច្រៀងជាញឹកញាប់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Donizetti ។ Mary Stuart ដែលថតដោយ Philips ត្រូវបានបន្តដោយការថតចម្លងផ្នែកនៃ Anne Boleyn, Elizabeth ក្នុង Robert Devere, Maria di Rogan ។ កម្មវិធីមួយនៃឌីសទោលរួមមាន aria ពី Lucrezia Borgia ។ តើតួអង្គមួយណាដែលសាកសមនឹងសំឡេងរបស់អ្នកជាងគេ?

តួអង្គ Donizetti ទាំងអស់សមនឹងខ្ញុំ។ ក្នុង​ចំណោម​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ខ្លះ ខ្ញុំ​បាន​ថត​តែ arias ដែល​មាន​ន័យ​ថា ខ្ញុំ​នឹង​មិន​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ការ​សម្ដែង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ទាំង​ស្រុង​នោះ​ទេ។ នៅក្នុង Caterina Cornaro, tessitura គឺកណ្តាលពេក; Rosemond English មិនចាប់អារម្មណ៍ខ្ញុំទេ។ ជម្រើសរបស់ខ្ញុំតែងតែកំណត់ដោយរឿងល្ខោន។ នៅក្នុង "Robert Devere" តួលេខរបស់ Elizabeth គឺអស្ចារ្យណាស់។ ការជួបរបស់នាងជាមួយ Robert និង Sarah គឺពិតជាល្ខោន ហើយដូច្នេះមិនអាចខកខានក្នុងការទាក់ទាញ prima donna បានទេ។ នរណា​មិន​ត្រូវ​បាន​វីរនារី​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​បែប​នេះ? មានតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យជាច្រើននៅក្នុង Maria di Rogan ។ វាជាការអាណិតដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះត្រូវបានគេស្គាល់តិចតួចបើប្រៀបធៀបទៅនឹងចំណងជើង Donizetti ផ្សេងទៀត។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាខុសៗគ្នាទាំងអស់នេះមានលក្ខណៈពិសេសមួយដែលបង្រួបបង្រួមពួកគេ។ ផ្នែកនៃតួអក្សរសំខាន់ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុង tessitura កណ្តាល។ គ្មាននរណាម្នាក់រំខានក្នុងការច្រៀងបំរែបំរួល ឬចង្វាក់នោះទេ ប៉ុន្តែការចុះឈ្មោះសំឡេងកណ្តាលត្រូវបានប្រើជាចម្បង។ ប្រភេទនេះក៏រួមបញ្ចូល Lucia ដែលជាធម្មតាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាខ្ពស់ណាស់។ Donizetti មិនបានខិតខំសម្រាប់ Coloratura ទេ ប៉ុន្តែកំពុងស្វែងរកការបញ្ចេញសំឡេង ដោយស្វែងរកតួអង្គដែលមានអារម្មណ៍ខ្លាំង។ ក្នុង​ចំណោម​វីរនារី​ដែល​ខ្ញុំ​មិន​ទាន់​បាន​ជួប ព្រោះ​រឿង​របស់​គេ​មិន​ឈ្នះ​ខ្ញុំ​ដូច​រឿង​អ្នក​ដទៃ​នោះ​គឺ Lucrezia Borgia។

តើ​លក្ខណៈ​វិនិច្ឆ័យ​អ្វី​ដែល​អ្នក​ប្រើ​ពេល​ជ្រើស​រើស​បំរែបំរួល​ក្នុង​ភាសា "O luce di quest'anima"? ងាកមកទំនៀមទំលាប់ ពឹងផ្អែកតែលើខ្លួនឯង ស្តាប់ការថតរឿង គុណធម៌ល្បីៗពីអតីតកាល?

ខ្ញុំ​ចង់​និយាយ​ថា ខ្ញុំ​ដើរ​តាម​គ្រប់​ផ្លូវ​ដែល​អ្នក​បាន​លើក​ឡើង។ នៅពេលអ្នករៀនផ្នែកមួយ អ្នកតែងតែធ្វើតាមប្រពៃណីដែលមករកអ្នកពីគ្រូ។ យើងមិនត្រូវភ្លេចអំពីសារៈសំខាន់នៃ cadenzas ដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ និងដែលត្រូវបានបញ្ជូនបន្តទៅកូនចៅពីបងប្អូន Ricci ។ ពិត​ណាស់ ខ្ញុំ​ស្តាប់​ការ​ថត​សំឡេង​របស់​អ្នក​ចម្រៀង​ល្បីៗ​ពី​អតីតកាល។ នៅទីបញ្ចប់ ជម្រើសរបស់ខ្ញុំគឺឥតគិតថ្លៃ អ្វីមួយរបស់ខ្ញុំត្រូវបានបន្ថែមទៅប្រពៃណី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលមូលដ្ឋាន នោះគឺតន្ត្រីរបស់ Donizetti មិនបាត់នៅក្រោមការប្រែប្រួលនោះទេ។ ទំនាក់ទំនងរវាងការប្រែប្រួល និងតន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវតែរក្សាធម្មជាតិ។ បើ​មិន​ដូច្នេះ​ទេ វិញ្ញាណ​របស់​អារីយ៉ា​នឹង​រលាយ​បាត់​ទៅ។ យូរៗម្ដង Joan Sutherland បានច្រៀងបំរែបំរួលដែលមិនទាក់ទងនឹងរសជាតិ និងរចនាប័ទ្មនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលកំពុងសំដែង។ ខ្ញុំមិនយល់ស្របនឹងរឿងនេះទេ។ រចនាប័ទ្មត្រូវតែគោរពជានិច្ច។

ចូរយើងត្រលប់ទៅការចាប់ផ្តើមនៃអាជីពរបស់អ្នក។ ដូច្នេះ អ្នកបានច្រៀងបទ Queen of the Night, Zerbinetta ហើយបន្ទាប់មក?

បន្ទាប់មក Lucia ។ លើកទីមួយដែលខ្ញុំសម្តែងក្នុងតួនាទីនេះគឺនៅឆ្នាំ 1978 នៅទីក្រុងវីយែន។ គ្រូរបស់ខ្ញុំបានប្រាប់ខ្ញុំថា វាលឿនពេកសម្រាប់ខ្ញុំក្នុងការច្រៀង Lucia ហើយថាខ្ញុំត្រូវតែឆ្ពោះទៅមុខដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ ដំណើរការចាស់ទុំគួរតែដំណើរការដោយរលូន។

តើ​ត្រូវ​ការ​អ្វី​ខ្លះ​សម្រាប់​តួអង្គ​ដែល​កើត​មក​ដើម្បី​ឈាន​ដល់​ភាព​ពេញ​វ័យ?

ត្រូវតែច្រៀងផ្នែកនេះដោយឆ្លាតវៃ មិនត្រូវសម្តែងច្រើនពេកនៅក្នុងរោងកុនធំៗ ដែលសាលធំទូលាយពេក ដែលបង្កើតការលំបាកដល់សំឡេង។ ហើយអ្នកត្រូវការអ្នកដឹកនាំដែលយល់ពីបញ្ហានៃសំលេង។ នេះគឺជាឈ្មោះសម្រាប់គ្រប់ពេលវេលា៖ Giuseppe Patane ។ គាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំដែលដឹងល្អបំផុតពីរបៀបបង្កើតលក្ខខណ្ឌងាយស្រួលសម្រាប់សំឡេង។

តើ​ពិន្ទុ​ត្រូវ​លេង​ដូច​ជា​ការ​សរសេរ​ដែរ​ឬ​ទេ ឬ​ចាំបាច់​មាន​ការ​អន្តរាគមន៍​ខ្លះ?

ខ្ញុំ​គិត​ថា​ត្រូវការ​អន្តរាគមន៍។ ឧទាហរណ៍ជម្រើសនៃល្បឿន។ មិនមានល្បឿនត្រឹមត្រូវទាំងស្រុងទេ។ ពួកគេត្រូវតែជ្រើសរើសរាល់ពេល។ សំឡេងខ្លួនឯងប្រាប់ខ្ញុំពីអ្វី និងរបៀបដែលខ្ញុំអាចធ្វើបាន។ ដូច្នេះ tempos អាច​ប្តូរ​ពី​ការ​សម្តែង​ទៅ​ជា​ការ​សម្តែង​ពី​អ្នក​ចម្រៀង​មួយ​ទៅ​អ្នក​ចម្រៀង​ម្នាក់​ទៀត។ ដើម្បី​កែ​សម្រួល​ល្បឿន​មិន​មែន​ដើម្បី​បំពេញ​ចិត្ត​របស់ prima donna ទេ។ វាមានន័យថាការទទួលបានលទ្ធផលដ៏អស្ចារ្យបំផុតចេញពីសំឡេងតាមលទ្ធភាពរបស់អ្នក។ ការមិនអើពើនឹងបញ្ហានៃល្បឿនអាចនាំឱ្យមានលទ្ធផលអវិជ្ជមាន។

តើហេតុផលអ្វីក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះដែលអ្នកបានប្រគល់សិល្បៈរបស់អ្នកទៅឱ្យក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រាតូចមួយ ហើយមិនមែនជាក្រុមហ៊ុនយក្សដ៏ល្បីល្បាញ?

ហេតុផលគឺសាមញ្ញណាស់។ ស្លាកកំណត់ត្រាសំខាន់ៗមិនបានចាប់អារម្មណ៍លើចំណងជើងដែលខ្ញុំចង់ថតនោះទេ ហើយជាលទ្ធផល ទទួលបានការពេញចិត្តពីសាធារណជន។ ការបោះពុម្ភផ្សាយ "Maria di Rogan" បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។

តើអ្នកអាចស្តាប់បាននៅឯណា?

ជាទូទៅ ខ្ញុំកំណត់សកម្មភាពរបស់ខ្ញុំទៅរោងកុនចំនួនបី៖ នៅ Zurich, Munich និង Vienna។ នៅទីនោះខ្ញុំធ្វើការណាត់ជួបជាមួយអ្នកគាំទ្រទាំងអស់របស់ខ្ញុំ។

បទសម្ភាសន៍ជាមួយ Edita Gruberova បោះពុម្ភផ្សាយនៅក្នុងទស្សនាវដ្តី L'opera, Milan

PS បទសម្ភាសន៍​ជាមួយ​តារា​ចម្រៀង​ដែល​អាច​ហៅ​បាន​ថា​អស្ចារ្យ​ត្រូវ​បាន​ចុះ​ផ្សាយ​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​មុន។ ដោយចៃដន្យ អ្នកបកប្រែក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានថ្ងៃកន្លងមកនេះ បានឮការផ្សាយផ្ទាល់អំពី Lucrezia Borgia ពី Staats Oper នៅទីក្រុងវីយែន ជាមួយ Edita Gruberova ក្នុងតួនាទីជាអ្នកដឹកនាំ។ វាពិបាកក្នុងការពិពណ៌នាអំពីការភ្ញាក់ផ្អើលនិងការកោតសរសើរ: តារាចម្រៀងវ័យ 64 ឆ្នាំមានរូបរាងល្អ។ សាធារណជន Viennese បានទទួលនាងដោយសាទរ។ នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី Gruberova នៅក្នុងស្ថានភាពបច្ចុប្បន្នរបស់នាងនឹងត្រូវបានព្យាបាលកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ ហើយភាគច្រើនទំនងជាពួកគេបាននិយាយថា "នាងលែងដូចពីមុនទៀតហើយ" ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយសុភវិនិច្ឆ័យកំណត់ថានេះមិនអាចទៅរួចនោះទេ។ ប៉ុន្មានថ្ងៃនេះ Edita Gruberova បានប្រារព្ធខួបលើកទី XNUMX នៃអាជីពរបស់នាង។ មានតារាចម្រៀងតិចតួចទេ ដែលនៅអាយុរបស់នាង អាចមានអំនួតតាមរយៈពណ៌គុជ និងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនៃកំណត់ចំណាំកម្រិតខ្ពស់បំផុត។ នេះគឺជាអ្វីដែល Gruberova បានបង្ហាញនៅទីក្រុងវីយែន។ ដូច្នេះនាងគឺជាឌីវ៉ាពិតប្រាកដ។ ហើយប្រហែលជាចុងក្រោយ (IS)។

ការចាប់ផ្តើមដំបូង 1968 (Bratislava, ផ្នែកនៃ Rozina) ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1970 នៅមហោស្រព Vienna (Queen of the Night ។ល។)។ នាងបានសម្តែងជាមួយ Karajan នៅមហោស្រព Salzburg តាំងពីឆ្នាំ 1974។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1977 នៅមហោស្រព Metropolitan (បង្ហាញខ្លួនជា Queen of the Night)។ នៅឆ្នាំ 1984 នាងបានច្រៀងយ៉ាងអស្ចារ្យនូវតួនាទីរបស់ Juliet នៅក្នុង Capuleti e Montecchi របស់ Bellini នៅ Covent Garden ។ នាងបានសម្តែងនៅ La Scala (ផ្នែកនៃ Constanza ក្នុង Mozart's Abduction from the Seraglio ជាដើម)។

ក្នុងចំណោមការសម្តែងឆ្នាំចុងក្រោយនៃតួនាទីរបស់ Violetta (1992, Venice), Anne Boleyn នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Donizetti (1995, Munich) ។ ក្នុងចំណោមតួនាទីដ៏ល្អបំផុតក៏មាន Lucia, Elvira នៅក្នុង Bellini's The Puritans, Zerbinetta in Ariadne auf Naxos ដោយ R. Strauss ។ នាងបានកត់ត្រាតួនាទីមួយចំនួននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Donizetti, Mozart, R. Strauss និងអ្នកដទៃ។ នាងបានសម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្តអូប៉េរ៉ា។ នៃការថតសំឡេង យើងកត់សំគាល់ផ្នែកនៃ Violetta ( conductor Rizzi, Teldec), Zerbinetta (conductor Böhm, Deutsche Grammophon) ។

E. Tsodokov, ឆ្នាំ 1999