គន្លឹះ |

អាល្លឺម៉ង់ Leitmotiv, ពន្លឺ។ - ការជម្រុញនាំមុខ

តន្ត្រីខ្លី។ វេន (bh melody ជួនកាលជាបទភ្លេងដែលមានការចុះសម្រុងគ្នានឹងឧបករណ៍ជាក់លាក់។ ផលិតផល និងបម្រើជាការកំណត់ និងលក្ខណៈរបស់មនុស្សជាក់លាក់ វត្ថុ បាតុភូត អារម្មណ៍ ឬគំនិតអរូបី (L. សម្តែងដោយភាពសុខដុម ជួនកាលគេហៅថា leitharmony សម្តែងដោយ timbre – leittimbre ។ល។)។ L. ត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រី។ ប្រភេទនិងកម្មវិធី instr ។ តន្ត្រី។ វាបានក្លាយជាកន្សោមដ៏សំខាន់បំផុតមួយ។ មូលនិធិនៅពាក់កណ្តាលទី 1 ។ សតវត្សទី 19 ពាក្យខ្លួនឯងបានចូលប្រើបន្តិចក្រោយមក។ ជាធម្មតាវាត្រូវបានសន្មតថាជាគាត់។ philologist G. Wolzogen ដែលបានសរសេរអំពីអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner (1876); តាមពិតសូម្បីតែមុនពេល Wolzogen ពាក្យ "L" ។ បានអនុវត្តដោយ FW Jens នៅក្នុងការងាររបស់គាត់នៅលើ KM Weber (1871) ។ ទោះបីជាមានភាពមិនត្រឹមត្រូវ និងសាមញ្ញនៃពាក្យក៏ដោយ វាបានរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងទទួលបានការទទួលស្គាល់មិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃផងដែរ ក្លាយជាពាក្យគ្រួសារសម្រាប់ភាពលេចធ្លោ ការនិយាយដដែលៗជាបន្តបន្ទាប់នៅក្នុងសកម្មភាពរបស់មនុស្ស បាតុភូតជីវិត។ល។

នៅក្នុងផលិតផលតន្ត្រី។ រួមជាមួយនឹងមុខងារបញ្ចេញមតិ-ន័យន័យ ភាសាក៏អនុវត្តមុខងារស្ថាបនា (ការបង្រួបបង្រួម ទ្រង់ទ្រាយ) ផងដែរ។ ភារកិច្ចស្រដៀងគ្នារហូតដល់សតវត្សទី 19 ។ ជាធម្មតាត្រូវបានដោះស្រាយដោយឡែកពីគ្នានៅក្នុង decomp ។ ប្រភេទតន្ត្រី៖ មធ្យោបាយនៃលក្ខណៈរស់រវើកធម្មតា។ ស្ថានភាពនិងស្ថានភាពអារម្មណ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី 17-18 ខណៈពេលដែលការសម្តែងរបស់ muses តែមួយគឺឆ្លងកាត់និងឆ្លងកាត់។ ស្បែកត្រូវបានប្រើប្រាស់សូម្បីតែនៅក្នុង polyphonics បុរាណ។ ទម្រង់ (សូមមើល Cantus firmus) ។ គោលការណ៍នៃលីនេអ៊ែរត្រូវបានរៀបរាប់រួចហើយនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងបំផុតមួយ (Monteverdi's Orfeo, 1607) ប៉ុន្តែមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការតែងនិពន្ធអូប៉េរ៉ាជាបន្តបន្ទាប់ដោយសារតែការគ្រីស្តាល់នៃ woks ដាច់ឆ្ងាយនៅក្នុងតន្ត្រីអូប៉េរ៉ា។ ទម្រង់នៃ conc ។ ផែនការ។ ពាក្យដដែលៗនៃសំណង់តាមបែបតន្ត្រី បែងចែកដោយប្រធានបទផ្សេងទៀត។ សម្ភារៈ, បានជួបតែនៅក្នុងករណីដាច់ស្រយាល (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយចំនួនដោយ JB Lully, A. Scarlatti) ។ មានតែនៅក្នុង con ។ ការទទួលភ្ញៀវរបស់ L. សតវត្សទី 18 ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាបណ្តើរៗនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងនៃ WA ​Mozart និងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់បារាំង។ អ្នកនិពន្ធនៃសម័យនៃបារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្តន៍ - A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តពិតនៃ L. ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងរយៈពេលនៃការអភិវឌ្ឍនៃ muses នេះ។ មនោសញ្ចេតនា និងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយវា។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនា (ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ L. ក្លាយជាមធ្យោបាយមួយនៃការអនុវត្តមេ។ ខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជានៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ដូច្នេះ ការប្រឈមមុខដាក់គ្នារវាងកម្លាំងពន្លឺ និងកម្លាំងងងឹតនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Weber The Free Gunner (1821) ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រធានបទ និងគំនូរដែលកាត់ផ្តាច់ ដោយរួបរួមគ្នាជាក្រុមផ្ទុយគ្នាពីរ។ R. Wagner បង្កើតគោលការណ៍របស់ Weber បានអនុវត្តខ្សែបន្ទាត់នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Flying Dutchman (1842); ចំណុចកំពូលនៃរឿងភាគត្រូវបានសម្គាល់ដោយរូបរាង និងអន្តរកម្មនៃ leitmotifs របស់ជនជាតិហូឡង់ និង Senta ដែលជានិមិត្តរូបនៃពេលវេលាដូចគ្នា។ "បណ្តាសា" និង "ការប្រោសលោះ" ។

Leitmotif ហូឡង់។

Leitmotif នៃ Senta ។

គុណសម្បត្តិដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ Wagner គឺការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍ muses ។ ល្ខោន, ឧ។ នៅលើប្រព័ន្ធ L ។ វាបានទទួលការបញ្ចេញមតិពេញលេញបំផុតនៅក្នុងតន្ត្រីក្រោយរបស់គាត់។ រឿងភាគ ជាពិសេសនៅក្នុង tetralogy "Ring of the Nibelungen" ដែលជាកន្លែងដែល muses ដែលមិនច្បាស់លាស់។ រូបភាពគឺស្ទើរតែអវត្តមានទាំងស្រុង ហើយ L. មិនត្រឹមតែឆ្លុះបញ្ចាំងពីគ្រាសំខាន់ៗនៃរឿងភាគប៉ុណ្ណោះទេ។ សកម្មភាព ប៉ុន្តែក៏ជ្រាបចូលទៅក្នុងតន្ត្រីទាំងមូលផងដែរ។ វង់តន្រ្តី ក្រណាត់ ពួកគេប្រកាសពីការលេចឡើងនៃវីរបុរសនៅលើឆាក "ពង្រឹង" ការនិយាយដោយពាក្យសំដីរបស់ពួកគេបង្ហាញពីអារម្មណ៍និងគំនិតរបស់ពួកគេ ប្រមើលមើលព្រឹត្តិការណ៍បន្ថែមទៀត។ ពេលខ្លះ polyphonic ។ ការតភ្ជាប់ឬលំដាប់នៃ L. ឆ្លុះបញ្ចាំងពីទំនាក់ទំនងមូលហេតុនៃព្រឹត្តិការណ៍; នៅក្នុងរូបភាពដ៏ស្រស់បំព្រង។ ភាគ (ព្រៃនៃ Rhine, ធាតុនៃភ្លើង, rustle នៃព្រៃ) ពួកគេបានប្រែទៅជាតួលេខផ្ទៃខាងក្រោយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រព័ន្ធបែបនេះមានភាពផ្ទុយស្រឡះ៖ ភាពឆ្អែតនៃតន្ត្រីរបស់ L. ធ្វើឱ្យឥទ្ធិពលនៃពួកវានីមួយៗចុះខ្សោយ និងធ្វើឱ្យស្មុគស្មាញដល់ការយល់ឃើញទាំងមូល។ Modern To Wagner អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់បានជៀសវាងភាពស្មុគស្មាញលើសលប់នៃប្រព័ន្ធ L ។ សារៈសំខាន់នៃលីនេអ៊ែរត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយអ្នកនិពន្ធភាគច្រើននៃសតវត្សទី 19 ដែលជារឿយៗមកប្រើលីនេអ៊ែរដោយឯករាជ្យពី Wagner ។ ប្រទេសបារាំងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 និងទី 30 នៃសតវត្សទី 19 ដំណាក់កាលថ្មីនីមួយៗក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបង្ហាញពីការកើនឡើងបន្តិចម្តងៗ ប៉ុន្តែមានស្ថិរភាពក្នុងរឿងល្ខោន។ តួនាទីរបស់ L. (J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy) ។ នៅប្រទេសអ៊ីតាលីពួកគេឯករាជ្យ។ G. Verdi បានកាន់កាប់មុខតំណែងទាក់ទងនឹង L.: គាត់ចូលចិត្តបង្ហាញតែមជ្ឈមណ្ឌលដោយមានជំនួយពី L.. គំនិតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាហើយបដិសេធមិនប្រើប្រព័ន្ធលីនេអ៊ែរ (លើកលែងតែ Aida, 1871) ។ . L. ទទួលបានសារៈសំខាន់កាន់តែខ្លាំងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ verists និង G. Puccini ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីគោលការណ៍នៃតន្ត្រី - ប្រធានបទ។ ធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ។ បង្កើតឡើងដោយ MI Glinka (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ivan Susanin") ។ ដើម្បីប្រើប្រាស់ L. សូមមកជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 19 PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយចំនួនត្រូវបានកត់សម្គាល់សម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។ ការអនុវត្តគោលការណ៍ Wagnerian (ជាពិសេស Mlada, 1890); ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គាត់ណែនាំរឿងថ្មីៗជាច្រើនក្នុងការបកស្រាយ L. – ចូលទៅក្នុងការបង្កើត និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ។ បុរាណរុស្ស៊ីជាទូទៅលះបង់ភាពខ្លាំងនៃប្រព័ន្ធ Wagnerian ។

ការប៉ុនប៉ងប្រើគោលការណ៍លីនេអ៊ែរនៅក្នុងតន្ត្រីរាំរបាំបាឡេត្រូវបានធ្វើឡើងរួចហើយដោយ A. Adam នៅ Giselle (1841) ប៉ុន្តែប្រព័ន្ធលីនេអ៊ែររបស់ L. Delibes ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងផ្លែផ្កាជាពិសេសនៅក្នុង Coppélia (1870) ។ តួនាទីរបស់ L. ក៏សំខាន់ផងដែរនៅក្នុងរបាំបាឡេរបស់ Tchaikovsky ។ ភាព​ជាក់លាក់​នៃ​ប្រភេទ​នេះ​បាន​បង្ហាញ​ពី​បញ្ហា​មួយ​ទៀត​នៃ​ការ​សម្ដែង​បែប​មនោសញ្ចេតនា​ឆ្លង​កាត់ - ក្បាច់រាំ។ L. នៅក្នុងរបាំបាឡេ Giselle (អ្នករាំរបាំបាឡេ J. Coralli និង J. Perrot) មុខងារស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្វីដែលគេហៅថា។ សន្លឹកឆ្នោតប៉ា។ បញ្ហានៃទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធរវាងក្បាច់រាំ និងរបាំតន្ត្រីត្រូវបានដោះស្រាយដោយជោគជ័យនៅក្នុង Sov ។ របាំបាឡេ (Spartacus ដោយ AI Khachaturian - LV Yakobson, Yu. N. Grigorovich, Cinderella ដោយ SS Prokofiev - KM Sergeev ជាដើម) ។

នៅក្នុង instr ។ តន្ត្រី L. បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ។ ឥទ្ធិពលនៃតន្ត្រី t-ra បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងរឿងនេះ ប៉ុន្តែមិនបានបដិសេធវាទេ។ តួនាទី។ បច្ចេកទេសនៃការដឹកនាំតាមរយៈការលេងទាំងមូល k.-l. គំនូរលក្ខណៈត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយជនជាតិបារាំងមួយផ្សេងទៀត។ harpsichordists នៃសតវត្សទី 18 ។ (“The Cuckoo” ដោយ K. Daken និងអ្នកដទៃ) ហើយត្រូវបានលើកទៅកម្រិតខ្ពស់ដោយសៀវភៅបុរាណ Viennese (ផ្នែកទី 1 នៃបទភ្លេងរបស់ Mozart “Jupiter”)។ ការបង្កើតទំនៀមទម្លាប់ទាំងនេះទាក់ទងនឹងគោលគំនិតមនោគមវិជ្ជាដែលមានគោលបំណង និងបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ L. Beethoven បានចូលមកជិតគោលការណ៍របស់ L. (the Appassionata sonata, ផ្នែកទី 1, Egmont overture និងជាពិសេសបទទី 5) ។

The Fantastic Symphony ដោយ G. Berlioz (1830) មានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអនុម័តរបស់ L. នៅក្នុងកម្មវិធី symphony ដែលបទភ្លេងដ៏ពិរោះរណ្តំឆ្លងកាត់ផ្នែកទាំង 5 ជួនកាលផ្លាស់ប្តូរ ដែលកំណត់ក្នុងកម្មវិធីរបស់អ្នកនិពន្ធថាជា "ប្រធានបទដែលស្រលាញ់"។ :

ត្រូវបានគេប្រើតាមរបៀបស្រដៀងគ្នា L. នៅក្នុងបទ "Harold in Italy" (1834) ដោយ Berlioz ត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយលក្ខណៈ timbre របស់វីរបុរស (solo viola) ។ ជា "រូបបញ្ឈរ" តាមលក្ខខណ្ឌនៃមេ។ តួអក្សរ L. បានបង្កើតខ្លួនឯងយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងបទនេះ។ ផលិតផល ប្រភេទគម្រោង (“Tamara” ដោយ Balakirev, “Manfred” ដោយ Tchaikovsky, “Til Ulenspiegel” ដោយ R. Strauss ។ល។ នៅក្នុងឈុត Scheherazade របស់ Rimsky-Korsakov (1888) Shahriar និង Scheherazade ទន់ភ្លន់ត្រូវបានបង្ហាញដោយបន្ទាត់ផ្ទុយគ្នា ប៉ុន្តែក្នុងករណីមួយចំនួន ដូចដែលអ្នកតែងខ្លួនគាត់ចង្អុលបង្ហាញ ទាំងនេះគឺជាប្រធានបទ។ ធាតុបម្រើគោលបំណងស្ថាបនាសុទ្ធសាធ ដោយបាត់បង់តួអក្សរ "ផ្ទាល់ខ្លួន" របស់ពួកគេ។

Leitmotif របស់ Shahriar ។

Leitmotif នៃ Scheherazade ។

ផ្នែកសំខាន់នៃចលនា I ("សមុទ្រ") ។

ផ្នែកម្ខាងនៃផ្នែក I.

ចលនាប្រឆាំងWagnerian និងប្រឆាំងរ៉ូមែនទិក ដែលកាន់តែខ្លាំងឡើងក្រោយសង្គ្រាមលោកលើកទី១-១៩១៤។ ទំនោរបានកាត់បន្ថយយ៉ាងខ្លាំងនូវភាពអស្ចារ្យជាមូលដ្ឋាន។ តួនាទីរបស់ អ. ការអភិវឌ្ឍន៍។ មនុស្សជាច្រើនអាចធ្វើជាឧទាហរណ៍។ ផលិតផលលេចធ្លោ។ ខែធ្នូ ប្រភេទ៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Wozzeck ដោយ Berg និងសង្គ្រាម និងសន្តិភាពដោយ Prokofiev, oratorio Joan of Arc នៅភាគហ៊ុនដោយ Honegger, របាំបាឡេ Petrushka ដោយ Stravinsky, Romeo និង Juliet ដោយ Prokofiev, បទភ្លេងទី ១៨ របស់ Shostakovich ជាដើម។

ទ្រព្យសម្បត្តិនៃបទពិសោធន៍ដែលបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងវិស័យនៃការអនុវត្ត L. អស់រយៈពេលជិតពីរសតវត្សអនុញ្ញាតឱ្យយើងកំណត់លក្ខណៈសំខាន់បំផុតរបស់វា។ L. ជាអាទិភាព។ ការណែនាំ មានន័យថា ទោះបីជាវាក៏អាចបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុង wok ក៏ដោយ។ ផ្នែកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិង oratorios ។ ក្នុងករណីចុងក្រោយ L. គ្រាន់តែជា wok ប៉ុណ្ណោះ។ melody ខណៈពេលដែលនៅក្នុង instr ។ ទម្រង់ (វង់ភ្លេង) កម្រិតនៃភាពជាក់ស្តែង និងតួអក្សរនិម្មិតរបស់វាកើនឡើង ដោយសារភាពសុខដុមរមនា ពហុភាព ការចុះឈ្មោះកាន់តែទូលំទូលាយ និងថាមវន្ត។ ជួរក៏ដូចជាជាក់លាក់។ ការណែនាំ ឈើ។ អ័រក។ L. ការបន្ថែម និងការពន្យល់ពីអ្វីដែលបាននិយាយជាពាក្យ ឬមិនបញ្ចេញមតិទាល់តែសោះ មានប្រសិទ្ធភាពជាពិសេស។ នេះគឺជាការបង្ហាញខ្លួនរបស់ L. Siegfried ក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃរឿង "The Valkyrie" (នៅពេលដែលវីរបុរសមិនទាន់កើត និងមិនត្រូវបានបញ្ចេញឈ្មោះ) ឬសំឡេងរបស់ L. Ivan the Terrible នៅក្នុងឈុតឆាកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Maid of Pskov" ដែលជាកន្លែងដែលយើងកំពុងនិយាយអំពីឪពុកដែលមិនស្គាល់របស់ Olga ។ សារៈសំខាន់នៃ L. បែបនេះក្នុងការពិពណ៌នាអំពីចិត្តវិទ្យារបស់វីរបុរសគឺអស្ចារ្យណាស់ឧទាហរណ៍។ នៅក្នុងឈុតទី 4 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Queen of Spades ដែល L. Countess រំខានដោយការផ្អាក។

ឆ្លុះបញ្ចាំងក្នុងពេលតែមួយ។ បំណងប្រាថ្នារបស់ Herman ដើម្បីដឹងភ្លាមៗនូវអាថ៌កំបាំងដ៏សាហាវ និងការស្ទាក់ស្ទើររបស់គាត់។

សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃការឆ្លើយឆ្លងចាំបាច់រវាងតន្ត្រីនិងសកម្មភាពរបស់ L. ពួកគេត្រូវបានអនុវត្តជាញឹកញាប់នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការសម្តែងលើឆាកច្បាស់លាស់ទាំងស្រុង។ ស្ថានភាព។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏សមហេតុផលនៃរូបភាពឆ្លងកាត់ និងមិនមែនតាមរយៈរូបភាព រួមចំណែកដល់ការជ្រើសរើស L.

មុខងារ L. ជាគោលការណ៍អាចអនុវត្ត decomp ។ ធាតុតន្ត្រី។ ភាសាដែលយកដោយឡែកពីគ្នា (leitharmonies, leittimbres, leittonality, leitrhythms) ប៉ុន្តែអន្តរកម្មរបស់ពួកគេគឺមានលក្ខណៈធម្មតាបំផុតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃភ្លេង។ ការចាប់ផ្តើម (ប្រធានបទកាត់, ឃ្លា, ការជម្រុញ) ។ ទាក់ទងនឹងភាពខ្លី - ធម្មជាតិ។ លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការចូលរួមដ៏ងាយស្រួលរបស់ L. នៅក្នុងតន្ត្រីទូទៅ។ ការអភិវឌ្ឍន៍។ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទេសម្រាប់ L. ដែលបង្ហាញដោយប្រធានបទដែលបានបញ្ចប់ដំបូងដើម្បីបែងចែកបន្ថែមទៀតទៅជាដាច់ដោយឡែក។ ធាតុដែលអនុវត្តមុខងារនៃលក្ខណៈដោយឯករាជ្យ (នេះគឺជាលក្ខណៈធម្មតានៃបច្ចេកទេស leitmotif របស់ Wagner); ការកំទេចស្រដៀងគ្នានៃ L. ត្រូវបានរកឃើញផងដែរនៅក្នុង instr ។ តន្ត្រី - នៅក្នុងបទភ្លេងដែលក្នុងនោះប្រធានបទសំខាន់នៃចលនាទី 1 ក្នុងទម្រង់ខ្លីដើរតួជា L. នៅក្នុងផ្នែកបន្ថែមទៀតនៃវដ្ត (Berlioz's Fantastic Symphony និង Symphony ទី 9 របស់ Dvorak) ។ វាក៏មានដំណើរការបញ្ច្រាសផងដែរនៅពេលដែលស្បែកកាត់ភ្លឺត្រូវបានបង្កើតឡើងបន្តិចម្តង ៗ ពីផ្នែកដាច់ដោយឡែក។ ធាតុមុន (ធម្មតាសម្រាប់វិធីសាស្រ្តនៃ Verdi និង Rimsky-Korsakov) ។ តាមក្បួនមួយ L. តម្រូវឱ្យមានការបញ្ចេញមតិដែលផ្តោតជាពិសេស លក្ខណៈចង្អុល ដែលធានាបាននូវការទទួលស្គាល់យ៉ាងងាយស្រួលពេញមួយការងារ។ លក្ខខណ្ឌចុងក្រោយកំណត់ការកែប្រែនៃលីនេអ៊ែរ ផ្ទុយទៅនឹងវិធីសាស្រ្តនៃ monothematic ។ ការផ្លាស់ប្តូររបស់ F. List និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់។

នៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រី។ ផលិតផល L. នីមួយៗ ជាក្បួនត្រូវបានណែនាំនៅពេលនោះ នៅពេលដែលអត្ថន័យរបស់វាច្បាស់ភ្លាមៗ ដោយសារអត្ថបទ wok ដែលត្រូវគ្នា។ ភាគី លក្ខណៈនៃស្ថានភាព និងអាកប្បកិរិយារបស់តួអង្គ។ នៅក្នុង symph ។ ការបំភ្លឺតន្ត្រីនៃអត្ថន័យនៃ L. គឺជាកម្មវិធីរបស់អ្នកនិពន្ធឬ otd ។ ការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីគោលបំណងសំខាន់។ អវត្ដមាននៃចំណុចយោងដែលមើលឃើញ និងពាក្យសំដីនៅក្នុងវគ្គនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី កំណត់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់ការអនុវត្ត L.

ភាពសង្ខេប និងតួអក្សររស់រវើករបស់ L. ជាធម្មតាកំណត់ទីតាំងពិសេសរបស់វានៅក្នុងប្រពៃណី។ ទម្រង់តន្ត្រី ជាកន្លែងដែលគាត់កម្រនឹងដើរតួជាធាតុផ្សំដែលមិនអាចខ្វះបាននៃទម្រង់ (ការបដិសេធ rondo ដែលជាប្រធានបទសំខាន់នៃ sonata Allegro) ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់វាឈ្លានពានដោយមិននឹកស្មានដល់។ ផ្នែករបស់វា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធដោយសេរី ឈុតឆាកសូត្រ និងស្នាដៃសំខាន់ៗ។ ល្ខោន។ ផែនការទាំងមូល L. អាចដើរតួជាទម្រង់សំខាន់ ដោយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវតន្ត្រីតាមប្រធានបទ។ ការ​រួបរួម។

ឯកសារយោង: Rimsky-Korsakov HA, "The Snow Maiden" - រឿងនិទាននិទាឃរដូវ (1905), "RMG", 1908, លេខ 39/40; របស់គាត់គឺ Wagner and Dargomyzhsky (1892) នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់៖ អត្ថបទតន្ត្រី និងកំណត់ចំណាំ, 1869-1907, St. Petersburg, 1911 (អត្ថបទពេញលេញនៃអត្ថបទទាំងពីរ Poln. sobr. soch., vol. 2 និង 4, M. , 1960 -63); Asafiev BV, Musical form as a process, M., 1930, (រួមជាមួយនឹងសៀវភៅ 2), L., 1963; Druskin MS, សំណួរនៃល្ខោនតន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា, L. , 1952; Yarustovsky BM, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណរបស់រុស្ស៊ី, អិម, ១៩៥២, ១៩៥៣; Sokolov O., Leitmotifs នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Pskovityanka", នៅក្នុងការប្រមូល: ដំណើរការនៃនាយកដ្ឋានទ្រឹស្តីតន្ត្រី, ទីក្រុងម៉ូស្គូ។ អភិរក្ស, វ៉ុល។ 1952, ទីក្រុងម៉ូស្គូ, ឆ្នាំ 1953; Protopopov Vl., “Ivan Susanin” Glinka, M., 1, ទំព័រ។ ២៤២–៨៣; Bogdanov-Berezovsky VM, អត្ថបទអំពីរបាំបាឡេ, L., 1960, ទំ។ ៤៨, ៧៣–៧៤; Wagner R., Oper und Drama, Lpz., 1961; ដូចគ្នា, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 242-83, Lpz., (oj) (ការបកប្រែជាភាសារុស្សី – Opera and Drama, M., 1962); របស់គាត់ Eine Mitteilung an meine Freunde (48), ibid., Bd 73, Lpz., (oj); របស់គាត់ផ្ទាល់, bber die Anwendung der Musik auf das Drama, ibid., Bd 74, Lpz., (oj) (ជាភាសារុស្សី - នៅលើកម្មវិធីតន្ត្រីទៅរឿងល្ខោន នៅក្នុងការប្រមូលរបស់គាត់៖ អត្ថបទដែលបានជ្រើសរើស, M., 1852); Federlein G., Lber “Rheingold” von R. Wagner ។ Versuch einer musikalischen ការបកស្រាយ, “Musikalisches Wochenblatt”, ឆ្នាំ 3, (Bd) 4; Jdhns Fr. W., CM Weber in seinen Werken, B., 1906; Wolzogen H. von, Motive in R. Wagners “Siegfried”, “Musikalisches Wochenblatt”, ឆ្នាំ 1851, (Bd) 4; របស់គាត់ Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel “Der Ring der Nibelungen”, Lpz., 10; របស់គាត់ផ្ទាល់ Motive in Wagners “Götterdämmerung”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1935-1871, (Bd) 2-1871; Haraszti E., Le problime du Leitmotiv, “RM”, 1876, (v.) 7; Abraham G., The Leitmotiv since Wagner, “ML”, 1876, (v.) 1877; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. — ទំ., ១៩២៩; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, ZfMw, 1879, Jahrg ។ ១៤, ហ.៣; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, “ZfMw”, ឆ្នាំ 8, Jahrg ។ ១៤, H. ៧; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, “SMz”, 10, (Jahrg.) 1923; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, ឆ្នាំ 4, Jahrg ។ 1925, H. 6 ។

GV Krauklis