Edwin Fischer |

Edwin Fischer

ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សរបស់យើងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាយុគសម័យនៃភាពល្អឥតខ្ចោះនៃបច្ចេកទេសនៃការលេងព្យាណូ សិល្បៈសម្តែងជាទូទៅ។ ជាការពិតណាស់ឥឡូវនេះនៅលើឆាកវាស្ទើរតែមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការជួបសិល្បករដែលមិនមានសមត្ថភាពព្យាណូ "កាយសម្ព័ន្ធ" ដែលមានឋានៈខ្ពស់។ មនុស្សមួយចំនួនដែលភ្ជាប់វាដោយប្រញាប់ប្រញាល់ជាមួយនឹងវឌ្ឍនភាពបច្ចេកទេសទូទៅរបស់មនុស្សជាតិ មានទំនោរក្នុងការប្រកាសភាពរលូន និងភាពស្ទាត់ជំនាញនៃហ្គេមនេះថាជាគុណសម្បត្តិចាំបាច់ និងគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ការឈានដល់កម្ពស់សិល្បៈ។ ប៉ុន្តែ​ពេលវេលា​បាន​វិនិច្ឆ័យ​ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ ដោយ​នឹក​ចាំ​ថា​ការ​លេង​ព្យ៉ាណូ​មិន​មែន​ជា​ការ​លេង​ស្គី ឬ​កាយសម្ព័ន្ធ​ទេ។ ជាច្រើនឆ្នាំបានកន្លងផុតទៅ ហើយវាច្បាស់ណាស់ថានៅពេលដែលបច្ចេកទេសនៃការសម្តែងមានភាពប្រសើរឡើង ជាទូទៅចំណែករបស់វានៅក្នុងការវាយតម្លៃរួមនៃការសម្តែងរបស់សិល្បកររូបនេះ ឬសិល្បករនោះកំពុងធ្លាក់ចុះជាលំដាប់។ នេះ​ជា​មូល​ហេតុ​ដែល​ចំនួន​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​ដ៏​អស្ចារ្យ​មិន​បាន​កើន​ឡើង​ទាល់​តែ​សោះ ដោយសារ​តែ​កំណើន​ទូទៅ​បែប​នេះ?! នៅក្នុងយុគសម័យដែល "មនុស្សគ្រប់គ្នាបានរៀនលេងព្យាណូ" តម្លៃសិល្បៈពិតប្រាកដ - ខ្លឹមសារ ស្មារតី ការបញ្ចេញមតិ - នៅតែមិនអាចរង្គោះរង្គើបាន។ ហើយនេះបានជំរុញឱ្យអ្នកស្តាប់រាប់លាននាក់ងាកទៅរកកេរដំណែលនៃតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យទាំងនោះដែលតែងតែដាក់តម្លៃដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះនៅជួរមុខនៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ។

សិល្បករម្នាក់គឺ Edwin Fisher ។ ប្រវត្តិអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃសតវត្សទី XIX គឺមិននឹកស្មានដល់ឡើយ បើគ្មានការចូលរួមចំណែកពីគាត់ទេ ទោះបីជាអ្នកស្រាវជ្រាវសម័យទំនើបមួយចំនួនបានព្យាយាមចោទសួរពីសិល្បៈរបស់វិចិត្រករស្វីសក៏ដោយ។ តើមានអ្វីផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ជនជាតិអាមេរិកសុទ្ធសាធចំពោះ "ភាពល្អឥតខ្ចោះ" អាចពន្យល់ថា G. Schonberg នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ដែលបានបោះពុម្ពត្រឹមតែ XNUMX ឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់វិចិត្រករ មិនបានគិតថាវាចាំបាច់ក្នុងការផ្តល់ឱ្យ Fischer ច្រើនជាង ... មួយបន្ទាត់នោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ រួមជាមួយនឹងសញ្ញានៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការគោរព គាត់ត្រូវតែស៊ូទ្រាំនឹងការស្តីបន្ទោសចំពោះភាពមិនល្អឥតខ្ចោះពីអ្នករិះគន់ដែលឥឡូវនេះហើយបន្ទាប់មកបានចុះបញ្ជីកំហុសរបស់គាត់ ហើយហាក់ដូចជារីករាយចំពោះគាត់។ តើរឿងដដែលនេះកើតឡើងចំពោះលោក A. Corto សហសម័យចាស់របស់គាត់ទេ?

ជីវប្រវត្តិរបស់វិចិត្រករទាំងពីរជាទូទៅគឺស្រដៀងគ្នាខ្លាំងណាស់នៅក្នុងលក្ខណៈសំខាន់របស់ពួកគេ, ទោះបីជាការពិតដែលថានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការព្យាណូសុទ្ធសាធ, នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃ "សាលា" ពួកគេគឺខុសគ្នាទាំងស្រុង; និងភាពស្រដៀងគ្នានេះធ្វើឱ្យវាអាចយល់បានពីប្រភពដើមនៃសិល្បៈទាំងពីរ ប្រភពដើមនៃសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ ដែលផ្អែកលើគំនិតរបស់អ្នកបកប្រែជាចម្បងក្នុងនាមជាសិល្បករ។

Edwin Fischer កើតនៅ Basel ក្នុងគ្រួសារនៃម្ចាស់តន្ត្រីករតំណពូជ ដែលមានប្រភពមកពីសាធារណរដ្ឋឆេក។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1896 គាត់បានសិក្សានៅក្លឹបហាត់ប្រាណតន្ត្រី បន្ទាប់មកនៅឯកន្លែងអភិរក្សក្រោមការដឹកនាំរបស់ X. Huber ហើយបានកែលម្អនៅ Berlin Stern Conservatory ក្រោម M. Krause (1904-1905) ។ នៅឆ្នាំ 1905 គាត់ផ្ទាល់បានចាប់ផ្តើមដឹកនាំថ្នាក់ព្យាណូនៅឯកន្លែងអភិរក្សដូចគ្នា ក្នុងពេលជាមួយគ្នាចាប់ផ្តើមអាជីពសិល្បៈរបស់គាត់ - ដំបូងជាអ្នករួមដំណើរសម្រាប់តារាចម្រៀង L. Vulner ហើយបន្ទាប់មកជាអ្នកលេងភ្លេង។ គាត់​ត្រូវ​បាន​អ្នក​ស្តាប់​ក្នុង​ប្រទេស​ជាច្រើន​នៅ​អឺរ៉ុប​ទទួល​ស្គាល់ និង​ស្រឡាញ់​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស។ ជាពិសេសប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយត្រូវបាននាំយកមកឱ្យគាត់ដោយការសំដែងរួមគ្នាជាមួយ A. Nikish, f. Wenngartner, W. Mengelberg, បន្ទាប់មក W. Furtwängler និងអ្នកដឹកនាំសំខាន់ៗផ្សេងទៀត។ នៅក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយតន្រ្តីករធំៗទាំងនេះ គោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។

នៅទសវត្សរ៍ទី 30 វិសាលភាពនៃសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Fischer គឺធំទូលាយណាស់ ដែលគាត់បានចាកចេញពីការបង្រៀន ហើយបានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងក្នុងការលេងព្យាណូ។ ប៉ុន្តែយូរៗទៅ តន្ត្រីករដ៏មានទេពកោសល្យដ៏ប៉ិនប្រសប់រូបនេះ បានក្លាយទៅជាចង្អៀតនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃឧបករណ៍ដែលគាត់ចូលចិត្ត។ គាត់បានបង្កើតវង់តន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ដោយសម្តែងជាមួយគាត់ជាអ្នកដឹកនាំ និងអ្នកលេងភ្លេង។ ជាការពិត នេះមិនត្រូវបានកំណត់ដោយមហិច្ឆតារបស់តន្ត្រីករក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំនោះទេ៖ វាគ្រាន់តែថាបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់មានថាមពល និងដើមដែលគាត់ចូលចិត្ត មិនមែនតែងតែមានដៃគូបែបនេះដូចជាចៅហ្វាយនាយដើម្បីលេងដោយគ្មានអ្នកដឹកនាំនោះទេ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់មិនបានកំណត់ខ្លួនឯងចំពោះសិល្បៈបុរាណនៃសតវត្សទី 1933-1942 (ដែលឥឡូវនេះបានក្លាយជារឿងធម្មតា) ប៉ុន្តែគាត់បានដឹកនាំវង់តន្រ្តី (និងគ្រប់គ្រងវាឱ្យល្អឥតខ្ចោះ!) សូម្បីតែនៅពេលសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី Beethoven ដ៏មហិមា។ លើសពីនេះ Fischer គឺជាសមាជិកនៃក្រុមដ៏អស្ចារ្យទាំងបីជាមួយនឹងអ្នកលេងវីយូឡុង G. Kulenkampf និង cellist E. Mainardi ។ ទីបំផុតយូរៗទៅគាត់បានត្រលប់ទៅគរុកោសល្យវិញ៖ នៅឆ្នាំ 1948 គាត់បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅវិទ្យាល័យតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1945 គាត់បានចាកចេញពីណាស៊ីអាឡឺម៉ង់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ដោយតាំងលំនៅនៅ Lucerne ជាកន្លែងដែលគាត់បានចំណាយពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយរបស់គាត់។ ជីវិត។ បន្តិចម្ដងៗ អាំងតង់ស៊ីតេនៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់បានថយចុះ៖ ជំងឺដៃជារឿយៗរារាំងគាត់ពីការសំដែង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់បានបន្តលេង ដឹកនាំ កត់ត្រា ចូលរួមក្នុងក្រុមទាំងបី ដែល G. Kulenkampf ត្រូវបានជំនួសដោយ V. Schneiderhan ក្នុងឆ្នាំ 1958។ នៅឆ្នាំ 1945-1956 លោក Fischer បានបង្រៀនមេរៀនព្យាណូនៅ Hertenstein (ជិត Lucerne) ដែលមានសិល្បករវ័យក្មេងរាប់សិបនាក់ ពីជុំវិញពិភពលោកបានមករកគាត់ជារៀងរាល់ឆ្នាំ។ ពួកគេជាច្រើនបានក្លាយជាតន្ត្រីករដ៏សំខាន់។ Fischer បានសរសេរតន្ត្រី តែង cadenzas សម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីបុរាណ (ដោយ Mozart និង Beethoven) បានកែសម្រួលការតែងនិពន្ធបុរាណ ហើយទីបំផុតបានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធនៃការសិក្សាសំខាន់ៗជាច្រើន - "J.-S. Bach” (1956), “L. វ៉ាន់ ប៊ីថូហ្វិន។ Piano Sonatas (1960) ក៏ដូចជាអត្ថបទ និងអត្ថបទជាច្រើនដែលប្រមូលបាននៅក្នុងសៀវភៅ Musical Reflections (1956) និង On the Tasks of Musicians (XNUMX)។ នៅ XNUMX សាកលវិទ្យាល័យនៃស្រុកកំណើតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូឈ្មោះ Basel បានជ្រើសរើសគាត់ជាបណ្ឌិតកិត្តិយស។

នេះ​ជា​ទិដ្ឋភាព​ខាងក្រៅ​នៃ​ជីវប្រវត្តិ។ ស្របទៅនឹងវាគឺជាបន្ទាត់នៃការវិវត្តខាងក្នុងនៃរូបរាងសិល្បៈរបស់គាត់។ ដំបូងឡើយ ក្នុងទស្សវត្សរ៍ដំបូង Fischer បានអូសទាញឆ្ពោះទៅរកលក្ខណៈនៃការលេងប្រកបដោយការចាប់អារម្មណ៍ ការបកស្រាយរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពជ្រុលនិយមមួយចំនួន និងសូម្បីតែសេរីភាពនៃកម្មវត្ថុនិយម។ នៅពេលនោះតន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនាគឺស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ពិតហើយ ទោះបីជាមានគម្លាតពីប្រពៃណីក៏ដោយ គាត់បានទាក់ទាញទស្សនិកជនជាមួយនឹងការផ្ទេរថាមពលដ៏ក្លាហានរបស់ Schumann ភាពអស្ចារ្យនៃ Brahms ការកើនឡើងនៃវីរភាពរបស់ Beethoven ដែលជារឿងរបស់ Schubert ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ស្ទីលសម្តែងរបស់វិចិត្រករកាន់តែមានភាពតឹងរ៉ឹង មានភាពច្បាស់លាស់ ហើយចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញផែនដីបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាបុរាណ - Bach និង Mozart ទោះបីជា Fischer មិនបានចូលរួមជាមួយរឿងមនោសញ្ចេតនាក៏ដោយ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ គាត់ដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីបេសកកម្មរបស់អ្នកសំដែងជាអន្តរការី "ជាមធ្យោបាយមួយរវាងសិល្បៈដ៏អស់កល្បដ៏ទេវភាព និងអ្នកស្តាប់" ។ ប៉ុន្តែអ្នកសម្រុះសម្រួលមិនព្រងើយកន្តើយឡើយ ដោយឈរមួយឡែក ប៉ុន្តែសកម្ម ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពី "ដ៏អស់កល្បដ៏ទេវភាព" នេះតាមរយៈ prism នៃ "ខ្ញុំ" របស់គាត់។ បាវចនា​របស់​វិចិត្រករ​នៅ​តែ​ជា​ពាក្យ​ដែល​គាត់​បាន​បង្ហាញ​ក្នុង​អត្ថបទ​មួយ​ថា៖ «ជីវិត​ត្រូវ​តែ​លោត​ក្នុង​ការ​សម្តែង។ crescendos និង fortes ដែលមិនមានបទពិសោធន៍មើលទៅសិប្បនិម្មិត។

លក្ខណៈនៃនិស្ស័យស្នេហារបស់វិចិត្រករ និងគោលការណ៍សិល្បៈរបស់គាត់បានឈានដល់ភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងរយៈពេលចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។ V. Furtwangler ដោយបានទៅទស្សនាការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1947 បានកត់សម្គាល់ថា "គាត់ពិតជាឈានដល់កម្ពស់របស់គាត់" ។ ការប្រកួតរបស់គាត់បានវាយប្រហារដោយភាពខ្លាំងនៃបទពិសោធន៍ ការញាប់ញ័រនៃឃ្លានីមួយៗ។ វាហាក់បីដូចជាការងារនេះបានកើតជាថ្មីរាល់ពេលដែលនៅក្រោមម្រាមដៃរបស់វិចិត្រករដែលជាមនុស្សចម្លែកទាំងស្រុងទៅនឹងត្រានិងទម្លាប់។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះគាត់បានងាកទៅរកវីរៈបុរសដែលគាត់ចូលចិត្តម្តងទៀតគឺ Beethoven ហើយបានថតសំលេងនៃការប្រគុំតន្ត្រី Beethoven នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 (ក្នុងករណីភាគច្រើនគាត់ផ្ទាល់បានដឹកនាំវង់តន្រ្តី London Philharmonic Orchestra) ក៏ដូចជា Sonatas មួយចំនួនផងដែរ។ ការថតសំឡេងទាំងនេះ រួមជាមួយនឹងអ្វីដែលបានធ្វើឡើងកាលពីដើមទសវត្សរ៍ទី 30 បានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃកេរ្តិ៍ដំណែលដ៏ល្បីរបស់ Fischer ដែលជាកេរដំណែលដែលបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់វិចិត្រករបានបង្កឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសជាច្រើន។

ជាការពិតណាស់ កំណត់ត្រាមិនបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញដល់យើងនូវភាពទាក់ទាញនៃការលេងរបស់ Fischer នោះទេ ពួកគេគ្រាន់តែបង្ហាញផ្នែកខ្លះនៃអារម្មណ៍ទាក់ទាញនៃសិល្បៈរបស់គាត់ ភាពអស្ចារ្យនៃគំនិត។ សម្រាប់​អ្នក​ដែល​បាន​ឮ​សិល្បករ​នៅ​ក្នុង​សាល គឺ​ពិត​ជា​គ្មាន​អ្វី​ក្រៅ​ពី​ការ​ឆ្លុះ​បញ្ចាំង​ពី​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ពី​អតីតកាល​នោះ​ទេ។ ហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះមិនពិបាករកឃើញទេ៖ បន្ថែមពីលើលក្ខណៈជាក់លាក់នៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូរបស់គាត់ ពួកគេក៏ដេកនៅលើយន្តហោះប្រូសេកផងដែរ៖ អ្នកលេងព្យ៉ាណូគ្រាន់តែខ្លាចមីក្រូហ្វូន គាត់មានអារម្មណ៍ឆ្គងនៅក្នុងស្ទូឌីយោ ដោយគ្មានទស្សនិកជន និងយកឈ្នះ។ ការភ័យខ្លាចនេះកម្រត្រូវបានផ្តល់ឱ្យគាត់ដោយមិនបាត់បង់។ ក្នុង​ការ​ថត​សំឡេង គេ​អាច​មាន​អារម្មណ៍​ថា​មាន​ការ​ភ័យ​ព្រួយ និង​ភាព​ស្រពិចស្រពិល​ខ្លះ និង​បច្ចេកទេស "អាពាហ៍ពិពាហ៍"។ ទាំងអស់នេះច្រើនជាងមួយដងបានបម្រើជាគោលដៅសម្រាប់ភាពខ្នះខ្នែងនៃ "ភាពបរិសុទ្ធ" ។ ហើយអ្នករិះគន់ K. Franke បាននិយាយត្រូវ៖ “សេចក្តីប្រកាសរបស់ Bach និង Beethoven, Edwin Fischer បានបន្សល់ទុកមិនត្រឹមតែកំណត់ត្រាមិនពិតប៉ុណ្ណោះទេ។ លើសពីនេះទៅទៀត វាអាចនិយាយបានថា សូម្បីតែកំណត់ចំណាំមិនពិតរបស់ Fischer ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពថ្លៃថ្នូរនៃវប្បធម៌ខ្ពស់ អារម្មណ៍ជ្រៅ។ Fischer គឺជាធម្មជាតិនៃអារម្មណ៍ - ហើយនេះគឺជាភាពអស្ចារ្យ និងដែនកំណត់របស់គាត់។ ភាពឯកោនៃការលេងរបស់គាត់រកឃើញការបន្តនៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់... គាត់ប្រព្រឹត្តនៅតុដូចទៅនឹងព្យាណូដែរ - គាត់នៅតែជាមនុស្សដែលមានជំនឿឆោតល្ងង់ ហើយមិនមានហេតុផល និងចំណេះដឹង។

សម្រាប់អ្នកស្តាប់ដែលមិនមានការរើសអើង វាច្បាស់ភ្លាមៗថាសូម្បីតែនៅក្នុងការថតដំបូងរបស់ Sonatas របស់ Beethoven ដែលបានធ្វើឡើងនៅចុងទសវត្សរ៍ទី 30 ទំហំនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិល្បករ សារៈសំខាន់នៃការលេងតន្ត្រីរបស់គាត់គឺមានអារម្មណ៍យ៉ាងពេញលេញ។ សិទ្ធិអំណាចដ៏ធំសម្បើម ផ្លូវស្នេហា រួមផ្សំជាមួយនឹងការទប់អារម្មណ៍ដែលមិននឹកស្មានដល់ ប៉ុន្តែគួរឱ្យជឿជាក់ ការគិតយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងយុត្តិកម្មនៃបន្ទាត់ថាមវន្ត អំណាចនៃចំណុចកំពូល - ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនអាចទប់ទល់បាន។ មនុស្សម្នាក់នឹកចាំពាក្យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Fischer ដោយអចេតនា ដែលបានប្រកែកនៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ "Musical Reflections" ដែលថាសិល្បករដែលលេង Beethoven គួរតែបញ្ចូលគ្នារវាងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកចម្រៀង និងអ្នកលេងវីយូឡុង "នៅក្នុងមនុស្សម្នាក់" ។ វាគឺជាអារម្មណ៍នេះដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ជ្រមុជខ្លួនគាត់ទាំងស្រុងនៅក្នុងតន្ត្រីជាមួយនឹងការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Appassionata ដែលភាពសាមញ្ញខ្ពស់ដោយមិនស្ម័គ្រចិត្តធ្វើឱ្យអ្នកភ្លេចអំពីស្រមោលនៃការសម្តែង។

ភាពចុះសម្រុងគ្នាខ្ពស់ ភាពច្បាស់លាស់បែបបុរាណ គឺជាកម្លាំងទាក់ទាញដ៏សំខាន់នៃការថតនៅពេលក្រោយរបស់គាត់។ នៅទីនេះរួចទៅហើយ ការជ្រៀតចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃស្មារតីរបស់ Beethoven ត្រូវបានកំណត់ដោយបទពិសោធន៍ ប្រាជ្ញាជីវិត ការយល់ដឹងអំពីមរតកបុរាណរបស់ Bach និង Mozart ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានអាយុច្រើនក៏ដោយ ភាពស្រស់ស្រាយនៃការយល់ឃើញ និងបទពិសោធន៍នៃតន្ត្រីគឺពិតជាមានអារម្មណ៍នៅទីនេះ ដែលមិនអាចបញ្ជូនទៅកាន់អ្នកស្តាប់បានទេ។

ដើម្បីឱ្យអ្នកស្តាប់កំណត់ត្រារបស់ Fischer អាចស្រមៃមើលរូបរាងរបស់គាត់បានកាន់តែពេញលេញ ចូរយើងសន្និដ្ឋានថា ផ្តល់កម្រាលឥដ្ឋដល់សិស្សដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់។ P. Badura-Skoda រំលឹកថា: «គាត់គឺជាបុរសដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ដែលបង្ហាញពីសេចក្តីសប្បុរស។ គោលការណ៍​សំខាន់​នៃ​ការ​បង្រៀន​របស់​គាត់​គឺ​តម្រូវ​ឱ្យ​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​មិន​ត្រូវ​ដក​ខ្លួន​ចេញ​ក្នុង​ឧបករណ៍​របស់​គាត់​ឡើយ។ Fischer ត្រូវបានគេជឿជាក់ថាសមិទ្ធិផលតន្ត្រីទាំងអស់ត្រូវតែជាប់ទាក់ទងនឹងតម្លៃរបស់មនុស្ស។ “តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យគឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈដំបូងបង្អស់។ ការពិតខាងក្នុងដ៏អស្ចារ្យត្រូវតែរស់នៅក្នុងគាត់ - បន្ទាប់ពីទាំងអស់ អ្វីដែលអវត្តមាននៅក្នុងការសម្តែងខ្លួនឯងមិនអាចបញ្ចូលទៅក្នុងការសម្តែងបានទេ "គាត់មិនធុញទ្រាន់នឹងការនិយាយឡើងវិញនៅក្នុងមេរៀនទេ" ។

សិស្សចុងក្រោយរបស់ Fischer គឺ A. Brendle ផ្តល់រូបភាពរបស់ម្ចាស់ដូចតទៅ៖ “Fischer ត្រូវបានផ្តល់ដោយទេពកោសល្យសម្តែង (ប្រសិនបើពាក្យដែលលែងប្រើនេះនៅតែអាចទទួលយកបាន) គាត់ត្រូវបានផ្តល់អំណោយមិនមែនដោយអ្នកនិពន្ធទេ ប៉ុន្តែពិតជាមានទេពកោសល្យក្នុងការបកស្រាយ។ ការ​ប្រកួត​របស់​គាត់​គឺ​ពិត​ជា​ត្រឹមត្រូវ​និង​នៅ​ពេល​ជាមួយ​គ្នា​ដិត​។ នាងមានភាពស្រស់ស្រាយ និងអាំងតង់ស៊ីតេពិសេស ភាពរួសរាយរាក់ទាក់ដែលអាចឱ្យនាងទៅដល់អ្នកស្តាប់ដោយផ្ទាល់ជាងអ្នកសំដែងដទៃទៀតដែលខ្ញុំស្គាល់។ រវាងគាត់និងអ្នកគ្មានវាំងនន គ្មានរនាំងទេ។ គាត់បង្កើតសម្លេងដ៏ស្រទន់ដ៏រីករាយ សម្រេចបាននូវការសម្អាត pianissimo និង fortissimo ដ៏កាចសាហាវ ដែលទោះជាយ៉ាងនេះក្តី មិនរដុប និងស្រួចនោះទេ។ គាត់ជាជនរងគ្រោះនៃកាលៈទេសៈ និងអារម្មណ៍ ហើយកំណត់ត្រារបស់គាត់ផ្តល់គំនិតតិចតួចអំពីអ្វីដែលគាត់សម្រេចបាននៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី និងក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ ដោយសិក្សាជាមួយសិស្ស។ ល្បែងរបស់គាត់មិនអាស្រ័យលើពេលវេលា និងម៉ូតទេ។ ហើយគាត់ផ្ទាល់គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃកុមារនិងឥស្សរជនដែលជាល្បាយនៃភាពឆោតល្ងង់និងការចម្រាញ់ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្វីៗទាំងអស់នេះបានបញ្ចូលគ្នាទៅជាការរួបរួមពេញលេញ។ គាត់មានសមត្ថភាពមើលឃើញការងារទាំងមូលទាំងមូល បំណែកនីមួយៗគឺទាំងមូលតែមួយ ហើយនោះជារបៀបដែលវាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់។ ហើយនេះហៅថាឧត្តមគតិ…”

L. Grigoriev, J. Platek