ចុងក្រោយ |

ital. វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ, ពី lat ។ finis - បញ្ចប់, ការសន្និដ្ឋាន

1) នៅក្នុង instr ។ តន្ត្រី - ផ្នែកចុងក្រោយនៃវដ្ត។ ផលិតផល - sonata-symphony, suite, ពេលខ្លះក៏ជាផ្នែកចុងក្រោយនៃវដ្តនៃការប្រែប្រួលផងដែរ។ ជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃមាតិកាជាក់លាក់ និងតន្ត្រី។ ទម្រង់នៃផ្នែកចុងក្រោយ ភាគច្រើននៃពួកគេក៏មានលក្ខណៈពិសេសទូទៅមួយចំនួនផងដែរ ឧទាហរណ៍ ល្បឿនលឿន (ជាញឹកញាប់បំផុតក្នុងវដ្ត) ភាពរហ័សរហួននៃចលនា តួអក្សរប្រភេទប្រជាប្រិយ ភាពសាមញ្ញ និងទូទៅនៃបទភ្លេង និងចង្វាក់ (បើប្រៀបធៀបទៅនឹងបទមុន ផ្នែក) ភាពរឹងមាំនៃរចនាសម្ព័ន្ធ (យ៉ាងហោចណាស់ក្នុងទម្រង់នៃផែនការទីពីរឬជាទម្រង់នៃ "ទំនោរ" ទៅ rondo នៅក្នុងវាក្យស័ព្ទនៃ VV Protopopov) នោះគឺជាអ្វីដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ muses ដែលបានអភិវឌ្ឍជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ បច្ចេកទេសដែលបណ្តាលឱ្យមានអារម្មណ៍នៃការបញ្ចប់នៃវដ្តដ៏សំខាន់មួយ។ ធ្វើការ។

នៅក្នុង sonata-symphony ។ វដ្ដ ដែល​ជា​ដំណាក់កាល​នៃ​សិល្បៈ​មនោគមវិជ្ជា​តែមួយ។ គោលគំនិត F. ដែលជាដំណាក់កាលលទ្ធផលត្រូវបានផ្តល់ដោយពិសេស ប្រតិបត្តិការក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃវដ្តទាំងមូល មុខងារ semantic នៃការបញ្ចប់ ដែលកំណត់ការដោះស្រាយរឿងល្ខោនជាកិច្ចការដ៏មានអត្ថន័យសំខាន់នៃ F. collisions និងជាក់លាក់។ . គោលការណ៍នៃតន្ត្រីរបស់គាត់។ អង្គការដែលមានគោលបំណងធ្វើឱ្យតន្ត្រីទូទៅ។ តន្ត្រីនិងប្រធានបទ។ ការអភិវឌ្ឍនៃវដ្តទាំងមូល។ មុខងារអ្នកនិពន្ធរឿងពិសេសនេះធ្វើឱ្យ sonata-symphony ។ F. តំណភ្ជាប់ដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងវដ្ត។ ផលិតផល - តំណភ្ជាប់ដែលបង្ហាញពីជម្រៅ និងធម្មជាតិនៃសូរសព្ទ-បទភ្លេងទាំងមូល។ គំនិត។

បញ្ហានៃ sonata-symphony ។ F. ទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់តន្រ្តីករមិនទៀងទាត់។ តម្រូវការសម្រាប់ F. សរីរាង្គសម្រាប់វដ្តទាំងមូលត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ម្តងហើយម្តងទៀតដោយ AN Serov ដែលបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្ររបស់ Beethoven ។ BV Asafiev បានចាត់ទុកបញ្ហារបស់ F. ទៅនឹងចំនួនសំខាន់បំផុតនៅក្នុងបទនេះ។ art-ve ជាពិសេសការរំលេចទិដ្ឋភាពដ៏អស្ចារ្យ និងស្ថាបនានៅក្នុងវា (“ជាដំបូង… របៀបផ្តោតនៅចុងបញ្ចប់ ក្នុងដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃបទភ្លេង លទ្ធផលសរីរាង្គនៃអ្វីដែលបាននិយាយ និងទីពីរ របៀបបញ្ចប់ និងបិទ រត់នៃគំនិត និងបញ្ឈប់ចលនាក្នុងល្បឿនកើនឡើងរបស់វា”)។

សូណាតា - បទភ្លេង។ F. នៅក្នុងអ្នកនិពន្ធរឿងសំខាន់របស់គាត់។ មុខងារត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងស្នាដៃនៃបុរាណ Viennese ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លក្ខណៈបុគ្គលមួយចំនួនរបស់វាបានប្រែជាគ្រីស្តាល់នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសម័យមុន។ ដូច្នេះរួចហើយនៅក្នុងវដ្ត Sonata នៃ JS Bach ដែលជាប្រភេទលក្ខណៈនៃន័យធៀប ប្រធានបទ។ និងទំនាក់ទំនងសំនៀងរបស់ F. ជាមួយផ្នែកមុនៗ ជាពិសេសជាមួយនឹងផ្នែកដំបូងនៃវដ្តៈ តាមអត្ថបទចម្រៀងយឺត។ ផ្នែក F. ស្តារប្រសិទ្ធភាពនៃផ្នែកទីមួយ ("ចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញ" នៃវដ្ត)។ បើប្រៀបធៀបជាមួយនឹងផ្នែកទីមួយ ម៉ូតូ F. របស់ Bach ត្រូវបានសម្គាល់ដោយប្រធានបទសាមញ្ញ។ នៅក្នុង F. សំនៀងនៃផ្នែកទី 1 ត្រូវបានស្តារឡើងវិញ (បន្ទាប់ពីងាកចេញពីវានៅពាក់កណ្តាលវដ្ត); F. ក៏អាចមានការតភ្ជាប់សំឡេងជាមួយផ្នែកទី 1 ផងដែរ។ នៅក្នុងសម័យរបស់ Bach (ហើយក្រោយមករហូតដល់សម័យបុរាណ Viennese) sonata-cyclic ។ ជារឿយៗ F. បានជួបប្រទះឥទ្ធិពលនៃវដ្ត F. suite – gigi ។

នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់អ្នកនិពន្ធនៃសាលា Mannheim ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រជាមួយ operatic symphonies ដែលបានអនុវត្តមុខងារនៃ overture មួយ F. ជាលើកដំបូងបានទទួលនូវអត្ថន័យពិសេសនៃផ្នែកពិសេសនៃវដ្ដដែលមានរូបសញ្ញាធម្មតារបស់វា។ ខ្លឹមសារ (រូបភាពនៃពិធីបុណ្យអុំទូកជាដើម) និងតន្ត្រីធម្មតា។ ទ្រឹស្តីនិយមជិតនឹងទ្រឹស្តីនៃ wok ។ F. opera buffa និង gigi ។ Mannheim F. ដូចជាបទភ្លេងសម័យនោះ ជាទូទៅមានភាពជិតស្និទ្ធនឹងប្រភេទប្រចាំថ្ងៃ ដែលប៉ះពាល់ដល់ភាពសាមញ្ញនៃខ្លឹមសារ និង muses របស់ពួកគេ។ ទម្រង់។ គំនិតនៃបទភ្លេង Mannheim ។ វដ្ដ ដែលជាខ្លឹមសារសំខាន់គឺ ធ្វើទូទៅនូវ muses សំខាន់ៗ។ រូបភាពរដ្ឋដែលរកឃើញនៅក្នុងសិល្បៈនៃសម័យនោះ កំណត់ទាំងការវាយអក្សរ F. និងធម្មជាតិនៃការតភ្ជាប់ន័យរបស់វាជាមួយនឹងផ្នែកមុនៗ នៅជិតឈុត។

F. សៀវភៅបុរាណ Viennese បានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញនូវការផ្លាស់ប្តូរដែលបានកើតឡើងនៅក្នុង muses ។ art-ve, - បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់បុគ្គលនៃ sonata-symphony ។ គោលគំនិត ឆ្ពោះទៅរកការអភិវឌ្ឍន៍ និងការកាត់ត។ ការរួបរួមនៃវដ្ដ ដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង និងការពង្រីកឃ្លាំងអាវុធរបស់ muses ។ មូលនិធិ។ នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ J. Haydn កាន់តែមានភាពច្បាស់លាស់នៅក្នុងតួអង្គ ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងតំណាងនៃចលនាមហាជនទូទៅ (ក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយដែលមានលក្ខណៈរួចទៅហើយនៃ Mannheim F.) ដែលជាប្រភពនៃឈុតឆាកចុងក្រោយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្របី។ ក្នុង​ការ​ខិតខំ​ប្រឹង​ប្រែង​បង្កើត​បទ​ភ្លេង។ រូបភាព Haydn បានប្រើកម្មវិធី (ឧទាហរណ៍ "The Tempest" នៅក្នុង F. Symphony No 8) បានប្រើរោងមហោស្រព។ តន្ត្រី (F. symphony លេខ 77 ដែលពីមុនជារូបភាពនៃការបរបាញ់ក្នុងទង្វើទី 3 ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ "Rewarded Fidelity") បានបង្កើត Nar ។ ស្បែក - ក្រូអាត ស៊ែប៊ី (F. បទភ្លេង NoNo 103, 104, 97) ពេលខ្លះធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់យល់ច្បាស់។ សមាគមរូបភាព (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង F. បទ​ចម្រៀង​លេខ ៨២ – “ខ្លាឃ្មុំមួយក្បាល ដែលត្រូវបានដឹកនាំ និងបង្ហាញជុំវិញភូមិនានា” ដែលជាមូលហេតុដែលបទភ្លេងទាំងមូលបានទទួលឈ្មោះ “ខ្លាឃ្មុំ”)។ វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្ររបស់ Haydn មាននិន្នាការកាន់តែច្រើនឡើងដើម្បីចាប់យកពិភពលោកដែលមានគោលបំណងជាមួយនឹងភាពលេចធ្លោនៃគោលការណ៍ប្រភេទប្រជាប្រិយ។ ទម្រង់ទូទៅបំផុតនៃ Haydnian F. ក្លាយជា rondo (ក៏ rondo-sonata) ឡើងទៅ Nar ។ រាំជុំ និងបង្ហាញពីគំនិតនៃចលនារាងជារង្វង់។ ចំណាំ។ លក្ខណៈពិសេសមួយរបស់ rondo sonata ដែលដំបូងបានប្រែពណ៌យ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Haydn គឺជាការបំផុសគំនិត។ ភាពសាមញ្ញនៃផ្នែកធាតុផ្សំរបស់វា (ជួនកាលគេហៅថា។ លោក monothematic ឬ single-demon rondo sonata; សូមមើលឧទាហរណ៍ បទភ្លេង No99, 103)។ Rondo-shape ក៏មាននៅក្នុងបំរែបំរួលពីរដងដែលប្រើដោយ Haydn ក្នុង F. (fp ។ Sonata នៅក្នុង E minor, Hob. XVI, លេខ ៣៤) ។ ការអំពាវនាវទៅកាន់ទម្រង់បំរែបំរួលគឺជាការពិតដ៏សំខាន់មួយពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ sonata-symphony ។ F. , t ។ ដោយសារតែទម្រង់នេះបើយោងតាម ​​​​Asafiev មិនទទួលបានជោគជ័យតិចជាង rondo បង្ហាញពីការបញ្ចប់ជាការផ្លាស់ប្តូរនៃ "ការឆ្លុះបញ្ចាំង" នៃគំនិតមួយឬអារម្មណ៍មួយ (នៅក្នុងទម្រង់បំរែបំរួលតន្ត្រីបុរេបុរាណនៅក្នុង F. វដ្តគឺជាលក្ខណៈរបស់ G. F. ហាន់ឌែល; សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ Concerto grosso op. 6 លេខ 5) ។ ការប្រើប្រាស់របស់ Haydn ក្នុង F. fugue (ត្រីមាសឬ។ 20 លេខ 2, 5, 6, ទំ។ 50 លេខ 4) ដែលមានធាតុផ្សំនៃ rondality (ឧទាហរណ៍ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយគឺ fugue ពី quartet op ។ 20 No 5) និងបំរែបំរួល ធ្វើអោយប្រពៃណីរបស់ F. sonatas da chiesa ចាស់។ ជាក់លាក់ ប្រភពដើមនៃទម្រង់ចុងក្រោយរបស់ Haydn ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយវិធីសាស្រ្តអភិវឌ្ឍន៍នៃការលាតត្រដាង muses ។ សម្ភារៈ, សមាសភាពដើម។ រកឃើញ (ឧ 3 ឡើងវិញនៅក្នុង fugue នៃ quartet op ។ 20 No 5, "លា" Adagio នៅក្នុង Symphony No 45, ដែលជាកន្លែងដែលឧបករណ៍នៃវង់តន្រ្តីបានធ្លាក់ចុះនៅក្នុងវេន) នឹងបង្ហាញ។ ការប្រើប្រាស់ polyphony, ch ។ arr ។ ជាមធ្យោបាយនៃការបង្កើត "ឥតប្រយោជន៍" ចុងក្រោយធម្មតា ការរស់ឡើងវិញដ៏រីករាយ (Symphony No. 103) ជួនកាលបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍នៃឈុតប្រចាំថ្ងៃ (អ្វីមួយដូចជា "ការឈ្លោះប្រកែកគ្នាតាមដងផ្លូវ" ឬ "ជម្លោះដ៏ខ្លាំងក្លា" នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ F. Symphony No99) ។ T. o. នៅក្នុងការងាររបស់ Haydn F. ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តអភិវឌ្ឍន៍ប្រធានបទជាក់លាក់របស់វា។ សម្ភារៈកើនឡើងដល់កម្រិតនៃ sonata allegro នៃចលនាទី 1 បង្កើតជា sonata-symphony ។ តុល្យភាពសមាសភាព។ បញ្ហារូបភាព - ប្រធានបទ។ ការរួបរួមនៃវដ្តនេះត្រូវបានសម្រេចដោយ Haydn ជាចម្បងនៅក្នុងប្រពៃណីរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់។ ពាក្យថ្មីនៅក្នុងតំបន់នេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ V. A. ម៉ូហ្សាត។ Mozart F. រកឃើញការរួបរួមនៃសូរសព្ទ និងបទភ្លេង ដែលកម្រមានសម្រាប់ពេលវេលារបស់ពួកគេ។ គោលគំនិត ខ្លឹមសារក្នុងន័យធៀបនៃវដ្ដ - ជាឧទាហរណ៍ ទំនុកច្រៀងដ៏រំភើប។ នៅក្នុងបទភ្លេង g-moll (No 41) កាន់ទុក្ខក្នុង d-moll quartet (K.-V. 421), វីរភាពនៅក្នុងបទ "Jupiter" ។ ប្រធានបទនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្ររបស់ Mozart ជាទូទៅ និងសំយោគសំឡេងនៃចលនាពីមុន។ ភាពប្លែកនៃបច្ចេកទេសនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់ Mozart ។ ទូទៅគឺថានៅក្នុង F. បំណែកភ្លេងដាច់ដោយឡែកដែលរាយប៉ាយលើផ្នែកមុនត្រូវបានប្រមូល។ ច្រៀង, intonations, accentuating ជំហានជាក់លាក់នៃរបៀប, ចង្វាក់។ និងអាម៉ូនិក។ វេន ដែលមិនត្រឹមតែនៅក្នុងផ្នែកដំបូង ដែលអាចសម្គាល់បានយ៉ាងងាយស្រួលនៃស្បែកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងការបន្តរបស់ពួកគេផងដែរ មិនត្រឹមតែនៅក្នុងភ្លេងសំខាន់ប៉ុណ្ណោះទេ។ សំឡេង ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងអមជាមួយផងដែរ - នៅក្នុងពាក្យមួយ ភាពស្មុគស្មាញនោះគឺជាប្រធានបទ។ ធាតុ, to-ry, ឆ្លងកាត់ពីផ្នែកមួយទៅផ្នែកមួយ, កំណត់លក្ខណៈ intonation ។ រូបរាងនៃការងារនេះការរួបរួមនៃ "បរិយាកាសសំឡេង" របស់វា (ដូចដែលបានកំណត់ដោយ V.

នៅក្នុងសូណាតាចុង។ វដ្តនៃ Mozart F. គឺមានតែមួយគត់ដូចការបកស្រាយនៃគំនិតទូទៅនៃវដ្តដែលពួកគេជាកម្មសិទ្ធិ (ទាក់ទងនឹងបទភ្លេងនៅក្នុង g-moll និង C-dur ឧទាហរណ៍ TN Livanova កត់សំគាល់ថាពួកគេមានលក្ខណៈបុគ្គលច្រើនជាងនៅក្នុងរបស់ពួកគេ ផែនការជាងបទភ្លេងផ្សេងទៀតទាំងអស់នៃសតវត្សទី 18) ។ គំនិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងន័យធៀបដែលបានកំណត់ភាពថ្មីថ្មោងនៃគំនិត Mozartian នៃវដ្តនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ F. ពួកគេនឹងត្រូវបានកត់សម្គាល់។ លក្ខណៈពិសេសមួយគឺជាការទាក់ទាញដល់ sonata ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងនៅក្នុងការប្រើប្រាស់ទម្រង់ sonata ពិតប្រាកដ (symphony in g-moll), the rondo-sonata (fp. concerto A-dur, K.-V. 488) និងនៅក្នុង "អារម្មណ៍ Sonata" ប្លែកនៅក្នុងទម្រង់នៃប្រភេទមិនមែន Sonata ឧ។ in rondo (ខ្លុយបួនបួន, K.-V. 285) ។ នៅក្នុងផលិតកម្ម F. ទាក់ទងទៅនឹងរយៈពេលចុងនៃការច្នៃប្រឌិត កន្លែងដ៏ធំមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយផ្នែកអភិវឌ្ឍន៍ និងមធ្យោបាយដ៏សំខាន់បំផុតនៃតន្ត្រី - ប្រធានបទ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ក្លាយជាពហុកោណដែលប្រើដោយ Mozart ជាមួយនឹងគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យ (ខ្សែអក្សរ quintet ក្នុង g-moll, K.-V. 516, symphony in g-moll, quartet លេខ 21)។ ទោះបីជា fugue គឺឯករាជ្យ។ ទម្រង់មិនមានលក្ខណៈធម្មតាសម្រាប់វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្ររបស់ Mozart (quartet F-dur, K.-V. 168) ជាក់លាក់របស់ពួកគេ។ លក្ខណៈពិសេសមួយគឺការដាក់បញ្ចូល fugue (ជាក្បួននៅក្នុងទម្រង់បែកខ្ញែក) នៅក្នុងសមាសភាពនៃទម្រង់ homophonic - sonata, rondo sonata (string quintes D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.- V. 164) រហូតដល់ការបង្កើតតន្ត្រី ទម្រង់មួយដែលសំយោគលក្ខណៈនៃ fugue និង sonata (string quartet G-dur No1, K.-V. 387) ដែលជាទម្រង់មួយដែលជាប្រវត្តិសាស្ត្របានប្រែក្លាយទៅជាការសន្យាយ៉ាងខ្លាំង (F. fp .Schumann quartet Es-dur op. 47, Reger's string quartet G-dur op.54 No 1). លក្ខណៈសំខាន់នៃទម្រង់សំយោគបែបនេះនៅក្នុង Op ។ Mozart - សហជីពនៃ polyphonic បែកខ្ញែក។ វគ្គដោយបន្ទាត់តែមួយនៃការអភិវឌ្ឍន៍ដោយខិតខំដើម្បីឈានដល់ចំណុចកំពូលមួយ ("ទម្រង់ប៉ូលីហ្វូនធំ" ពាក្យនៃ VV Protopopov) ។ ឧទហរណ៍ apex នៃប្រភេទនេះគឺ F. symphony "Jupiter" ដែលក្នុងនោះទម្រង់ sonata (បង្កើតផែនការផ្ទាល់របស់វានៃអន្តរកម្មរវាងផ្នែក) រួមបញ្ចូលទាំងប្រព័ន្ធស្មុគស្មាញនៃការតភ្ជាប់ខាងក្នុងរវាង polyphonic បែកខ្ញែក។ វគ្គដែលកើតឡើងជាការអភិវឌ្ឍនៃ DOS ។ Sonata ទម្រង់បែបបទ។ បន្ទាត់ប្រធានបទនីមួយៗ (ប្រធានបទទី 1 និងទី 2 នៃផ្នែកសំខាន់ ការតភ្ជាប់ និងទីពីរ) ទទួលបានពហុមុខងាររបស់វា។ ការអភិវឌ្ឍ - អនុវត្តដោយមធ្យោបាយនៃការក្លែងបន្លំ - Canonical ។ polyphony ។ ការសំយោគជាប្រព័ន្ធនៃទ្រឹស្ដីនិយមដោយមធ្យោបាយនៃប៉ូលីហ្វូនីផ្ទុយគ្នាឈានដល់ចំណុចកំពូលនៅក្នុងកូដា ដែលប្រធានបទសំខាន់ទាំងមូលត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុង fugato ប្រាំងងឹត។ សម្ភារៈ និងវិធីសាស្រ្តពហុមុខងារទូទៅ។ ការអភិវឌ្ឍ (ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការក្លែងបន្លំនិងផ្ទុយ - ប្រធានបទ polyphony) ។

នៅក្នុងការងាររបស់ Beethoven អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោន។ តួនាទីរបស់ F. កើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង; វាគឺជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់គាត់ដែលនៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យាការយល់ដឹងអំពីសារៈសំខាន់នៃ F. សម្រាប់ sonata-symphony ។ វដ្តជា "មកុដ" គោលដៅលទ្ធផល (A. N. Serov) តួនាទីរបស់ F. នៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតនៃការបង្កើតវដ្ត (N. L. Fishman ដែលជាលទ្ធផលនៃការសិក្សាគំនូរព្រាងនៃបទទី 3 បានឈានដល់ការសន្និដ្ឋានថា "ភាគច្រើននៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃ Eroica ជំពាក់ប្រភពដើមរបស់វាទៅចុងបញ្ចប់របស់វា") ក៏ដូចជាតម្រូវការសម្រាប់ទ្រឹស្តី។ ការអភិវឌ្ឍន៍គោលការណ៍នៃបទភ្លេងរួម។ សមាសភាព។ នៅក្នុង Op. Beethoven F. បន្តិចម្តងក្លាយជា "ចំណុចកណ្តាលនៃទំនាញ" នៃវដ្តដែលជាកំពូលរបស់វាដែលការអភិវឌ្ឍន៍ពីមុនទាំងអស់ត្រូវបានដឹកនាំក្នុងករណីខ្លះវាត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយផ្នែកមុន (យោងទៅតាមគោលការណ៍នៃ attacca) បង្កើតរួមគ្នាជាមួយវានៅពាក់កណ្តាលទីពីរ។ នៃ​វដ្ដ​ទម្រង់​ផ្សំ​កម្រិត​ពណ៌។ ទំនោរក្នុងការពង្រីកភាពផ្ទុយគ្នានាំទៅដល់ការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញនៃការប្រើប្រាស់នៅក្នុង F. ទម្រង់, to-rye ក្លាយជាប្រធានបទនិងរចនាសម្ព័ន្ធកាន់តែច្រើន monolithic ។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ទម្រង់ Sonata នៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្ររបស់ Beethoven ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពរលូន ការលុបបំបាត់ព្រំដែននៃចង្វាក់រវាងផ្នែកសំខាន់ និងផ្នែកចំហៀងជាមួយនឹងសម្លេងរបស់វា។ ភាពស្និទ្ធស្នាល (feat. Sonata លេខ 23 “Appassionata”) នៅក្នុង rondo ចុងក្រោយ គោលការណ៍នៃរចនាសម្ព័ន្ធងងឹតចាស់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍ interludes ត្រូវបានរស់ឡើងវិញ (fp. សូណាតា លេខ 22) នៅក្នុងបំរែបំរួលមានភាពលេចធ្លោនៃប្រភេទបន្ត ការបំរែបំរួលដោយសេរីតាមរចនាសម្ព័នបានលេចឡើង គោលការណ៍មិនប្រែប្រួលនៃការអភិវឌ្ឍន៍បានជ្រាបចូលទៅក្នុងពួកគេ - ការអភិវឌ្ឍន៍ fugue (បទទី 3) នៅក្នុង rondo sonatas ភាពលេចធ្លោនៃទម្រង់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍បានក្លាយជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ ទំនោរឆ្ពោះទៅរកការលាយបញ្ចូលគ្នានៃផ្នែក (បទទី៦)។ នៅក្នុងស្នាដៃចុងរបស់ Beethoven ដែលជាទម្រង់លក្ខណៈមួយនៃ F. ក្លាយជា fugue (cello sonata op. 102 លេខ 2) ។ អ៊ីនតូណាក់។ រៀបចំ F. នៅក្នុងការផលិត Beethoven ត្រូវបានអនុវត្តទាំងពីរដោយមានជំនួយពីភ្លេង - អាម៉ូនិក។ ការតភ្ជាប់ និងការរំលឹកតាមប្រធានបទ (fp. sonata លេខ 13), monothematism (បទទី 5) ។ សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យគឺការតភ្ជាប់សំនៀង-សូរស័ព្ទ (គោលការណ៍នៃ "សំនៀងសំនៀង" ពាក្យរបស់ V. អេធី ប្រូតូប៉ូវ) ។ សរីរាង្គ F. នៅក្នុងវដ្តមួយ ទម្រង់របស់វានៅក្នុងមធ្យោបាយ។ យ៉ាងហោចណាស់ដោយសារតែការប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងផ្នែកមុននៃធាតុនៃការប្រែប្រួល, rondo-likeness, ការប្រើប្រាស់គោលបំណងនៃ polyphonic ។ បច្ចេកទេសដែលកំណត់ភាពប្លែកនៃរចនាសម្ព័ន្ធជាក់លាក់នៃទស្សនវិជ្ជា ពោលគឺ អ៊ី។ វត្តមាននៅក្នុងវានៃទម្រង់ជាក់លាក់នៃផែនការទី 2 ការសំយោគមួយឬមួយផ្សេងទៀតនៃគោលការណ៍បង្កើតទម្រង់ផ្សេងៗ និងក្នុងករណីខ្លះ - និងជម្រើសនៃមេ។ ទម្រង់ (បំរែបំរួលនៅក្នុងបទទី ៣ និងទី ៩) ។ គួរកត់សម្គាល់ថាបទភ្លេងនៃមាត្រដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង Beethoven មិនត្រឹមតែនៅក្នុង F. បទភ្លេង ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុង F. វដ្ត "អង្គជំនុំជម្រះ" - ត្រីមាស, សូណាតា (ឧទាហរណ៍ F. fp Sonata លេខ 21 - រ៉ុនដូដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍និង coda, F. fp Sonata លេខ 29 - fugue ពីរដងជាមួយនឹងប្រធានបទខ្លាំងបំផុត។ ការអភិវឌ្ឍន៍ - "ព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃ fugues" នៅក្នុងពាក្យរបស់ F. ប៊ូហ្សូនី) ។ សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតមួយរបស់ Beethoven - F. ចម្រៀងទី ៩ ។ ទម្រង់ និងមធ្យោបាយនៃ muses បង្ហាញនៅទីនេះក្នុងទម្រង់ប្រមូលផ្តុំមួយ។ តំណាងនៃគំនូរដ៏អស្ចារ្យ។ ភាពរីករាយ - ភាពរំជើបរំជួលនៃសក្ដានុពលនៃការបង្កើតបង្កើតការកើនឡើងនៃអារម្មណ៍តែមួយការឡើងរបស់វាទៅ apotheosis - fugato ទ្វេដែលបង្ហាញពី ch ។ គំនិតរួមគ្នា (ជាមួយការផ្លាស់ប្តូរប្រភេទ) ប្រធានបទសំខាន់ 2 - "ប្រធានបទនៃសេចក្តីអំណរ" និង "ឱបរាប់លាន"; បំរែបំរួល ការឡើងទៅលើគូ និងភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអនុវត្តបទចម្រៀងទំនុកតម្កើង លាតត្រដាងដោយសេរី សំបូរដោយគោលការណ៍នៃ fugue, rondo-like, complex form three-part; សេចក្តីផ្តើមនៃក្រុមចម្រៀង ដែលពង្រឹងបទភ្លេង។ បង្កើតដោយច្បាប់នៃសមាសភាព oratorio; ល្ខោនពិសេស។ គោលគំនិតរបស់ F. ដែលមិនត្រឹមតែមានសេចក្តីថ្លែងការណ៍អំពីជ័យជំនះនៃវីរភាពប៉ុណ្ណោះទេ។ អាកប្បកិរិយា (ដូចធម្មតា) ប៉ុន្តែក៏ជាដំណាក់កាលនៃការស្វែងរកយ៉ាងខ្លាំងដែលនាំមុខវា និងការទិញយក “ជើង” ដែលជា muses សំខាន់។ ប្រធានបទ; ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃប្រព័ន្ធនៃសមាសភាព។ ភាពទូទៅនៃ អេហ្វ ដែលភ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងនូវ សូរសំឡេង អាម៉ូនិក បំរែបំរួល ប៉ូលីហ្វូនិក ដែលលាតសន្ធឹងឆ្ពោះទៅរកគាត់តាមរយៈបទភ្លេងទាំងមូល។ ខ្សែស្រឡាយ - ទាំងអស់នេះកំណត់ពីសារៈសំខាន់នៃផលប៉ះពាល់នៃ F. បទភ្លេងទី 9 ដល់តន្ត្រីក្រោយៗទៀត ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធជំនាន់ក្រោយ។ ដោយផ្ទាល់បំផុត។ ឥទ្ធិពលរបស់ P. បទភ្លេងទី ៩ - នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ G. Berlioz, F. បញ្ជី, ក. Bruckner, G.

នៅក្នុងសិល្បៈក្រោយ Beethoven មានទំនោរឆ្ពោះទៅរកការសំយោគតន្ត្រីជាមួយនឹងអក្សរសិល្ប៍ ល្ខោន ទស្សនវិជ្ជា ឆ្ពោះទៅរកចរិតលក្ខណៈរបស់ muses ។ រូបភាព ដើម្បីភាពជាបុគ្គលនៃគោលគំនិតបានកំណត់ភាពខុសគ្នាដ៏អស្ចារ្យនៃខ្លឹមសារ និងរចនាសម្ព័ន្ធជាក់លាក់របស់ F. ក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នារវាង F. ជាមួយនឹងផ្នែកមុន រួមជាមួយនឹងប្រធានបទ។ ការរំលឹកឡើងវិញ គោលការណ៍នៃ monothematism របស់ Liszt និង operatic leitmotivity បានចាប់ផ្តើមដើរតួនាទីឈានមុខគេ។ នៅក្នុងកម្មវិធីតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធរ៉ូមែនទិក ឧបករណ៍ភ្លេងនៃលក្ខណៈល្ខោនបានបង្ហាញខ្លួន ស្រដៀងទៅនឹងឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការសម្តែងលើឆាកផងដែរ។ incarnation ("Romeo និង Julia" ដោយ Berlioz) ប្រភេទនៃ "អារក្ស" F.-grotesque ត្រូវបានបង្កើតឡើង ("Faust" គឺជាបទភ្លេងដោយ Liszt) ។ ការវិវឌ្ឍន៍នៃចិត្តសាស្រ្តជាការចាប់ផ្តើមបាននាំមកនូវជីវិតតែមួយគត់ F. – “afterword” នៅក្នុង FP ។ Sonata b-moll Chopin, សោកនាដកម្ម។ F. Adagio lamentoso នៅក្នុងបទទី 6 របស់ Tchaikovsky ។ ទម្រង់នៃឃ្លាដែលមានលក្ខណៈបុគ្គលបែបនេះ ជាក្បួនគឺខុសពីធម្មតា (នៅក្នុងបទភ្លេងទី ៦ របស់ Tchaikovsky ជាឧទាហរណ៍ ចលនាបីយ៉ាងសាមញ្ញជាមួយ coda ដែលណែនាំធាតុនៃ sonata មួយ); រចនាសម្ព័ននៃកម្មវិធី F. ជួនកាលស្ថិតនៅក្រោមការបំភ្លឺទាំងស្រុង។ គ្រោងបង្កើតទម្រង់ឥតគិតថ្លៃនៅលើខ្នាតធំ (Manfred ដោយ Tchaikovsky) ។ ការបកស្រាយ F. ថាជា semantic និង intonational ។ ចំណុចកណ្តាលនៃវដ្ត ដែលទាំងចំណុចកំពូលទូទៅ និងដំណោះស្រាយនៃរឿងភាគត្រូវបានគូរ។ ជម្លោះ លក្ខណៈនៃបទភ្លេងរបស់ G. Mahler ដែលហៅថា "បទភ្លេងនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ" (P. Becker) ។ រចនាសម្ព័នរបស់ Mahler's F. ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពី "មាត្រដ្ឋានដ៏ធំនៃការបង្កើត" (នៅក្នុងពាក្យរបស់ Mahler ខ្លួនគាត់) នៃវដ្តទាំងមូលត្រូវបានកំណត់ដោយ "គ្រោង" នៃសម្លេងតន្ត្រីដែលបានរៀបចំផ្ទៃក្នុងដែលរួមបញ្ចូលបទភ្លេង។ គំនិតរបស់ Mahler ហើយជារឿយៗវិវត្តទៅជាវ៉ារ្យ៉ង់-strophic ដ៏អស្ចារ្យ។ ទម្រង់។

អត្ថន័យនៃផ្នែកសំខាន់នៃវដ្តគឺ F. នៅក្នុង op ។ DD Shostakovich ។ ខ្លឹមសារចម្រុះណាស់ (ឧទាហរណ៍ ការបញ្ជាក់អំពីឆន្ទៈក្នុងការប្រយុទ្ធក្នុងបទភ្លេង F. ទី 1 ការដង្ហែពិធីបុណ្យសពនៅ F. ទី 4 ការបញ្ជាក់អំពីទស្សនវិស័យសុទិដ្ឋិនិយមនៅក្នុង F. ទី 5) ទាក់ទងទៅនឹងផ្នែកមុនៗ។ (ក្នុងករណីខ្លះ F. ចូលដោយគ្មានការរំខានដូចនៅក្នុងបទទី 11 ហាក់ដូចជាធ្វើតាមពីដំណើរមុនទាំងមូលនៃព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងទៀតវាហាក់ដូចជាដាច់ពីគ្នាដូចជានៅក្នុងបទទី 6) ដែលបង្ហាញពីទទឹងដ៏កម្រនៃរង្វង់នៃ muses បានប្រើ។ មធ្យោបាយ (monothematism - ទាំងពីរនៃ Beethoven (បទទី 5) និងប្រភេទរបស់ Liszt (បទទី 1) វិធីសាស្រ្តនៃការរំលឹកតាមប្រធានបទ - រួមទាំងនៅក្នុង "ពូជរុស្ស៊ី" ដូចដែលវាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុង PI Tchaikovsky, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheosis ។ នៅលើប្រធានបទសំខាន់ដែលបានផ្លាស់ប្តូរនៃចលនាទី 1 នៅក្នុង F. 7th symphony) ដែលជាលក្ខណៈនៃការបញ្ចេញសំឡេងដែលកើតឡើងដោយសំយោគគោលការណ៍របស់ JS Bach និង Mahler ក្នុងទម្រង់ជាវិធីសាស្រ្តនៃសមាសភាពបុរាណទាំងពីរ (F. នៃបទទី 6) និងគ្រោងកម្មវិធី ( ជាឧទាហរណ៍ F. នៃបទទី 4 "មិនមែនកម្មវិធី") វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្ររបស់ Shostakovich គឺជាការបង្ហាញនៃគំនិតអត្ថបទរបស់ Ch.

2) នៅក្នុងតន្ត្រីអូប៉េរ៉ា ឆាកក្រុមដ៏ធំមួយដែលរួមបញ្ចូលទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងមូល និងសកម្មភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា F. ជាតន្ត្រីដែលកំពុងរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ក្រុមដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពលំបាកទាំងអស់នៃរឿងភាគ។ សកម្មភាពដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 18 ។ នៅក្នុងវា។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា buffa; F. របស់នាងត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះហៅក្រៅថា "បាល់" ដោយសារតែពួកគេបានប្រមូលផ្តុំខ្លឹមសារសំខាន់នៃរឿងកំប្លែង។ នៅក្នុង F. បែបនេះ ភាពតានតឹងបានកើនឡើងជាបន្តបន្ទាប់ដោយសារតែការលេចចេញជាបណ្តើរៗនៅលើឆាកនៃតួអង្គថ្មីដែលមិនធ្លាប់មាន ធ្វើឱ្យមានភាពស្មុគស្មាញដល់ការចាប់អារម្មណ៍ ហើយបានឈានដល់ការបដិសេធ និងកំហឹងជាទូទៅ (នៅក្នុង F. 1st act - ចំណុចកំពូលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងមូល ជាប្រពៃណី។ two-act) ឬការបដិសេធ (នៅក្នុង F. ចុងក្រោយ) ។ ដូច្នោះហើយ dram ។ ដំណាក់កាលថ្មីនីមួយៗនៃផែនការរបស់ F. ត្រូវបានបំពេញដោយទម្រង់ថ្មី សំនៀង និងផ្នែកប្រធានបទ។ សម្ភារៈ; ក្នុងចំណោមមធ្យោបាយនៃការបង្រួបបង្រួម F. គឺការបិទសំនៀង និងរចនាសម្ព័ន្ធដូច rondo ។ ឧទាហរណ៍ដំបូងនៃក្រុមថាមវន្ត F. – នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "អភិបាល" ដោយ N. Logroshino (1747); ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃឃ្លា operatic កើតឡើងជាមួយ N. Piccinni (The Good Daughter, 1760), Paisiello (The Miller's Woman, 1788) និង D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792)។ ភាពល្អឥតខ្ចោះរបស់ F. Classic ទទួលបាននៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mozart, muses ។ ការអភិវឌ្ឍទៅ-rykh, បត់បែនតាមរឿងល្ខោន។ សកម្មភាព, ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះយកទម្រង់នៃ muses ពេញលេញត្រឹមត្រូវ។ រចនាសម្ព័ន្ធ។ ស្មុគ្រស្មាញបំផុតនិង "symphonic" នៅក្នុង muses ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ឈានដល់ចំណុចកំពូល។ F. ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ Mozart - ទី 2 ឃ។ "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro" និងទី 1 ឃ។ "ដុន Giovanni" ។

ប្រភេទថ្មីនៃឃ្លា operatic ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ MI Glinka នៅក្នុង epilogue របស់ Ivan Susanin; វា ជា ទិដ្ឋភាព ប្រជាប្រិយ ដ៏ អស្ចារ្យ, ក្នុង សមាសភាព ដែល គោលការណ៍ បំរែបំរួល គឺ លេចធ្លោ; វិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ symphonic ត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងវាជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តលក្ខណៈនៃការបង្ហាញនិងលក្ខណៈពិសេស intonational របស់រុស្ស៊ី។ ណា ចម្រៀង។

ឯកសារយោង: Serov AN, អត្ថាធិប្បាយលើអត្ថបទ "កំណត់ចំណាំដោយអ្នកគិតដ៏ល្បីម្នាក់ (ពីអ្នកមិនមែនជាតន្ត្រីករ) នៅលើបទភ្លេងទីប្រាំបួនរបស់ Beethoven" "Era" ឆ្នាំ 1864 លេខ 7 បោះពុម្ពឡើងវិញ។ នៅក្នុងឧបសម្ព័ន្ធនៃសិល្បៈ។ TN Livanova "Beethoven និងការរិះគន់តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XIX" នៅក្នុងសៀវភៅ: Beethoven, Sat ។ st ។ , បញ្ហា។ 2, M. , 1972; របស់គាត់ផ្ទាល់ ដែលជាបទទីប្រាំបួនរបស់ Beethoven រចនាសម្ព័ន និងអត្ថន័យរបស់វា "Modern Chronicle" ឆ្នាំ 1868 ថ្ងៃទី 12 ខែឧសភា លេខ 16 ដូចគ្នានៅក្នុងសៀវភៅ៖ AN Serov, Selected Articles, vol. 1, M.-L. , ឆ្នាំ 1950; Asafiev BV, ទម្រង់តន្ត្រីជាដំណើរការ, សៀវភៅ។ 1, M., 1930, (សៀវភៅ 1-2), L., 1971; របស់គាត់ផ្ទាល់, Symphony, នៅក្នុងសៀវភៅ: អត្ថបទស្តីពីការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីសូវៀត, vol ។ 1, M.-L., 1947; Livanova T., ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិចរហូតដល់ឆ្នាំ 1789, M.-L., 1940; តន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបខាងលិចរបស់នាងផ្ទាល់នៃសតវត្សទី XVII-XVIII ក្នុងសិល្បៈមួយចំនួន M., 1977; សៀវភៅគំនូរព្រាងរបស់ Beethoven សម្រាប់ឆ្នាំ 1802-1803 ការស្រាវជ្រាវ និងការបកស្រាយដោយ NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl., សក្ខីកម្មនៃ Beethoven, “SM”, ឆ្នាំ 1963, លេខ 7; របស់គាត់, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony នៅក្នុងបាតុភូតដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ខ្លួន, (លេខ 2), M. , 1965; របស់គាត់ គោលការណ៍របស់ Beethoven នៃទម្រង់តន្ត្រី, M., 1970; របស់គាត់, នៅលើទម្រង់ sonata-cyclic នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Chopin, នៅក្នុង Sat: សំណួរនៃទម្រង់តន្ត្រី, vol ។ 2, M. , 1972; ទម្រង់ Rondo របស់គាត់នៅក្នុងការងារឧបករណ៍របស់ Mozart, M., 1978; របស់គាត់, គំនូរព្រាងពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទម្រង់ឧបករណ៍នៃ 1979th - ដើមសតវត្សទី 1975, M., 130; Barsova I., Symphonies of Gustav Mahler, M., 3; Tsakher I., បញ្ហានៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៅក្នុង B-dur quartet op ។ 1975 Beethoven, in Sat: Problems of Musical Science, vol. ឆ្នាំ 1976, M., XNUMX; Sabinina M., Shostakovich-symphonist, M., XNUMX ។

TN Dubrovskaya