Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin) ។

អាឡិចសាន់ឌឺស្គ្រីប៊ីន

តន្ត្រីរបស់ Scriabin គឺជាសេចក្តីប្រាថ្នាដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់មនុស្សជាតិសម្រាប់សេរីភាព ភាពរីករាយ និងរីករាយក្នុងជីវិត។ … នាង​បន្ត​មាន​ជា​សាក្សី​ដ៏​រស់​នៅ​ចំពោះ​សេចក្តី​ប្រាថ្នា​ដ៏​ល្អ​បំផុត​នៃ​សម័យកាល​របស់​នាង ដែល​ក្នុង​នោះ​នាង​ជា «​វត្ថុ​បំផ្ទុះ​» នៃ​វប្បធម៌​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​រំភើប​និង​មិន​ស្ងប់។ B. Asafiev

A. Scriabin បានចូលតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1890 ។ ហើយ​បាន​ប្រកាស​ខ្លួន​ភ្លាម​ថា​ជា​មនុស្ស​ពិសេស​ម្នាក់​ដែល​មាន​អំណោយ​ទាន​ភ្លឺ​ថ្លា។ អ្នកច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហាន “ជាអ្នកស្វែងរកផ្លូវថ្មីដ៏អស្ចារ្យ” យោងតាម ​​N. Myaskovsky “ដោយមានជំនួយពីភាសាថ្មីទាំងស្រុង ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក គាត់បានបើកនូវទស្សនវិស័យផ្លូវចិត្តដ៏វិសេសវិសាលសម្រាប់យើង កម្ពស់នៃការត្រាស់ដឹងខាងវិញ្ញាណដែលរីកចម្រើននៅក្នុង ភ្នែករបស់យើងចំពោះបាតុភូតនៃសារៈសំខាន់ទូទាំងពិភពលោក។” ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Scriabin បានបង្ហាញខ្លួនវាទាំងនៅក្នុងវិស័យភ្លេង ភាពសុខដុម វាយនភាព វង់ភ្លេង និងការបកស្រាយជាក់លាក់នៃវដ្ដ និងនៅក្នុងប្រភពដើមនៃការរចនា និងគំនិត ដែលក្នុងវិសាលភាពដ៏ធំដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងសោភ័ណភាព និងកំណាព្យនៃនិមិត្តសញ្ញារុស្ស៊ី។ ទោះបីជាមានផ្លូវច្នៃប្រឌិតខ្លីក៏ដោយ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើននៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រី symphonic និង piano ។ គាត់បានសរសេរបទភ្លេងចំនួន 3 "The Poem of Ecstasy" កំណាព្យ "Prometheus" សម្រាប់វង់តន្រ្តី Concerto for Piano និង Orchestra ។ 10 sonatas, កំណាព្យ, preludes, etudes និងសមាសភាពផ្សេងទៀតសម្រាប់ pianoforte ។ ការច្នៃប្រឌិត Scriabin បានប្រែក្លាយទៅជាព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងយុគសម័យដ៏ស្មុគស្មាញ និងច្របូកច្របល់នៃវេននៃសតវត្សទីពីរ និងការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី XX ថ្មី។ ភាពតានតឹង និងសម្លេងដ៏កាចសាហាវ សេចក្តីប្រាថ្នាទីតានិកសម្រាប់សេរីភាពខាងវិញ្ញាណ សម្រាប់ឧត្តមគតិនៃភាពល្អ និងពន្លឺ សម្រាប់ភាតរភាពសកលនៃមនុស្ស ជ្រាបចូលទៅក្នុងសិល្បៈនៃតន្ត្រីករ-ទស្សនវិទូនេះ ដោយនាំគាត់ឱ្យខិតទៅជិតអ្នកតំណាងដ៏ល្អបំផុតនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី។

Scriabin កើតក្នុងគ្រួសារអយ្យកោដ៏ឆ្លាតវៃ។ ម្តាយដែលបានស្លាប់មុនអាយុ (ដោយវិធីនេះអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានទេពកោសល្យ) ត្រូវបានជំនួសដោយមីងរបស់នាងឈ្មោះ Lyubov Alexandrovna Skryabina ដែលបានក្លាយជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់ផងដែរ។ ឪពុក​ខ្ញុំ​បម្រើការ​ក្នុង​វិស័យ​ការទូត។ សេចក្តីស្រឡាញ់នៃតន្ត្រីបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងកូនតូច។ សាសាតាំងពីតូច។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយយោងទៅតាមប្រពៃណីគ្រួសារនៅអាយុ 10 ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅកងទាហាន។ ដោយសារតែសុខភាពមិនល្អ Scriabin ត្រូវបានដោះលែងពីសេវាកម្មយោធាដ៏ឈឺចាប់ ដែលធ្វើឱ្យវាអាចលះបង់ពេលវេលាបន្ថែមទៀតសម្រាប់តន្ត្រី។ ចាប់តាំងពីរដូវក្តៅឆ្នាំ 1882 មេរៀនព្យាណូធម្មតាបានចាប់ផ្តើម (ជាមួយ G. Konyus ដែលជាទ្រឹស្ដីដ៏ល្បី អ្នកនិពន្ធ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ក្រោយមក - ជាមួយសាស្រ្តាចារ្យនៅសាលាអភិរក្ស N. Zverev) និងការតែងនិពន្ធ (ជាមួយ S. Taneyev) ។ នៅខែមករាឆ្នាំ 1888 យុវជន Scriabin បានចូលបន្ទប់អភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូក្នុងថ្នាក់របស់ V. Safonov (ព្យាណូ) និង S. Taneyev (ទល់មុខគ្នា) ។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់វគ្គសិក្សា counterpoint ជាមួយ Taneyev Scriabin បានផ្លាស់ប្តូរទៅថ្នាក់របស់ A. Arensky នៃការតែងនិពន្ធដោយឥតគិតថ្លៃ ប៉ុន្តែទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេមិនដំណើរការទេ។ Scriabin បានបញ្ចប់ការសិក្សាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ពីផ្នែកអភិរក្សជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។

អស់រយៈពេលមួយទសវត្សរ៍ (1882-92) អ្នកតែងនិពន្ធបទភ្លេងជាច្រើន ដែលភាគច្រើនបំផុតសម្រាប់ព្យាណូ។ ក្នុងចំនោមពួកគេមាន waltzes និង mazurkas, preludes និង etudes, nocturnes និង sonatas ដែលក្នុងនោះ "Scriabin note" ផ្ទាល់របស់ពួកគេត្រូវបានគេឮរួចហើយ (ទោះបីជាពេលខ្លះមនុស្សម្នាក់អាចមានអារម្មណ៍ថាមានឥទ្ធិពលរបស់ F. Chopin ដែលយុវជន Scriabin ស្រឡាញ់ខ្លាំងណាស់ ហើយយោងទៅតាម អនុស្សាវរីយ៍នៃសហសម័យរបស់គាត់បានសម្តែងយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ) ។ រាល់ការសម្តែងរបស់ Scriabin ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ មិនថានៅល្ងាចសិស្ស ឬក្នុងរង្វង់មិត្តភាព ហើយក្រោយមកនៅលើឆាកដ៏ធំបំផុតរបស់ពិភពលោកត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយជោគជ័យឥតឈប់ឈរ គាត់អាចទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍អ្នកស្តាប់ពីសំឡេងដំបូងនៃ ព្យា​ណូ។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស រយៈពេលថ្មីមួយបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងជីវិត និងការងាររបស់ Scriabin (1892-1902) ។ គាត់​បាន​ដើរ​លើ​ផ្លូវ​ឯករាជ្យ​ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​និពន្ធ​បទភ្លេង និង​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ។ ពេល​វេលា​របស់​គាត់​គឺ​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ទាំង​ក្នុង​និង​ក្រៅ​ប្រទេស, តែង​ភ្លេង; ស្នាដៃរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពដោយគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយរបស់ M. Belyaev (ឈ្មួញឈើដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិស្តុកស្តម្ភនិងសប្បុរសជន) ដែលបានកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។ ឧទាហរណ៍ទំនាក់ទំនងជាមួយតន្ត្រីករផ្សេងទៀតកំពុងពង្រីកជាមួយរង្វង់ Belyaevsky នៅ St. Petersburg ដែលរួមមាន N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov និងអ្នកដទៃ។ ការទទួលស្គាល់កំពុងកើនឡើងទាំងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងនៅបរទេស។ ការសាកល្បងដែលទាក់ទងនឹងជំងឺនៃដៃស្តាំ "ហួសប្រមាណ" ត្រូវបានទុកចោល។ Scriabin មាន​សិទ្ធិ​និយាយ​ថា​៖ ​«​អ្នក​ដែល​មាន​បទពិសោធន៍​អស់​សង្ឃឹម​ហើយ​បាន​យក​ឈ្នះ​វា​ខ្លាំង​ហើយ​ខ្លាំង​ពូកែ​»។ នៅក្នុងសារព័ត៌មានបរទេស គាត់ត្រូវបានគេហៅថា "បុគ្គលិកលក្ខណៈពិសេស អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ បុគ្គលិកលក្ខណៈ និងទស្សនវិទូដ៏អស្ចារ្យ។ គាត់​ជា​អណ្តាតភ្លើង​ដ៏​ពិសិដ្ឋ​ទាំងអស់»។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ ការសិក្សាចំនួន 12 និង 47 វគ្គត្រូវបានផ្សំឡើង។ 2 បំណែកសម្រាប់ដៃឆ្វេង 3 sonatas; Concerto for piano and orchestra (1897), orchestra poem “Dreams”, 2 symphony monumental with a depleted concept philosophical and ethical , ល។

ឆ្នាំនៃការរីកដុះដាលនៃការច្នៃប្រឌិត (1903-08) ស្របពេលជាមួយនឹងការកើនឡើងសង្គមខ្ពស់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅមុនថ្ងៃនិងការអនុវត្តបដិវត្តន៍រុស្ស៊ីដំបូង។ ភាគច្រើននៃឆ្នាំទាំងនេះ Scriabin រស់នៅក្នុងប្រទេសស្វីស ប៉ុន្តែគាត់ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍នៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ ហើយអាណិតអ្នកធ្វើបដិវត្ត។ គាត់បានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងចំពោះទស្សនវិជ្ជា - គាត់បានងាកទៅរកគំនិតរបស់ទស្សនវិទូដ៏ល្បីល្បាញ S. Trubetskoy បានជួប G. Plekhanov នៅប្រទេសស្វីស (1906) បានសិក្សាស្នាដៃរបស់ K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov ។ ទោះបីជាទស្សនៈពិភពលោករបស់ Scriabin និង Plekhanov ឈរនៅបង្គោលផ្សេងគ្នាក៏ដោយក៏អ្នកចុងក្រោយបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ការចាកចេញពីប្រទេសរុស្ស៊ីអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Scriabin បានស្វែងរកពេលវេលាបន្ថែមទៀតសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតដើម្បីគេចចេញពីស្ថានភាពទីក្រុងមូស្គូ (ក្នុងឆ្នាំ 1898-1903 ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀតគាត់បានបង្រៀននៅ Moscow Conservatory) ។ បទពិសោធន៍ផ្លូវអារម្មណ៍នៃឆ្នាំទាំងនេះក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ផងដែរ (ការចាកចេញពីប្រពន្ធរបស់គាត់ V. Isakovich ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម និងជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីរបស់គាត់ និងការទាក់ទងគ្នាជាមួយ T. Schlozer ដែលបានដើរតួនាទីមិនច្បាស់លាស់នៅក្នុងជីវិតរបស់ Scriabin) . រស់នៅជាចម្បងនៅប្រទេសស្វីស Scriabin បានធ្វើដំណើរម្តងហើយម្តងទៀតជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស ទីក្រុង Amsterdam ទីក្រុងប្រ៊ុចសែល ទីក្រុង Liege និងអាមេរិក។ ការសម្តែងគឺជាជោគជ័យដ៏ធំមួយ។

ភាព​តានតឹង​នៃ​បរិយាកាស​សង្គម​នៅ​រុស្ស៊ី​មិន​អាច​ប៉ះពាល់​ដល់​សិល្បករ​ដែល​រសើប​នោះ​ទេ។ The Third Symphony ("The Divine Poem, 1904), "The Poem of Ecstasy" (1907), Sonatas ទីបួន និងទីប្រាំ បានក្លាយជាកម្ពស់ច្នៃប្រឌិតពិត។ គាត់ក៏បាននិពន្ធ etudes, 5 កំណាព្យសម្រាប់ pianoforte (ក្នុងចំណោមពួកគេ "សោកនាដកម្ម" និង "សាតាំង") ។ ផ្នែកទាំង 3 នៃបទភ្លេង (“តស៊ូ”, “ភាពរីករាយ”, “ល្បែងរបស់ព្រះ”) ត្រូវបានដាក់លក់រួមគ្នា ដោយសារប្រធានបទឈានមុខគេនៃការបញ្ជាក់ខ្លួនឯងពីការណែនាំ។ អនុលោមតាមកម្មវិធី បទភ្លេងនេះប្រាប់អំពី "ការអភិវឌ្ឍន៍នៃស្មារតីមនុស្ស" ដែលតាមរយៈការសង្ស័យ និងការតស៊ូយកឈ្នះលើ "ភាពរីករាយនៃពិភពត្រេកត្រអាល" និង "ភាពស្លេកស្លាំង" មកដល់ "សកម្មភាពសេរីមួយចំនួន - ក ល្បែងដ៏ទេវភាព” ។ ការបន្តបន្ទាប់គ្នានៃផ្នែក ការអនុវត្តគោលការណ៍នៃ leitmotivity និង monothematism ការបង្ហាញ improvisational-fluid ដូចដែលវាត្រូវបានលុបព្រំដែននៃវដ្ត symphonic នាំវាឱ្យខិតទៅជិតកំណាព្យមួយផ្នែកដ៏អស្ចារ្យ។ ភាសាអាម៉ូនិកមានភាពស្មុគ្រស្មាញគួរឱ្យកត់សម្គាល់ដោយការណែនាំនៃ tart និងការចុះសម្រុងគ្នាដែលមានសំឡេងខ្លាំង។ សមាសភាពនៃវង់តន្រ្តីត្រូវបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងដោយសារតែការពង្រឹងក្រុមនៃឧបករណ៍ខ្យល់និងឧបករណ៍គោះ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ឧបករណ៍ទោលនីមួយៗដែលភ្ជាប់ជាមួយរូបភាពតន្ត្រីជាក់លាក់មួយលេចធ្លោ។ ដោយពឹងផ្អែកជាចម្បងលើប្រពៃណីនៃបទភ្លេងមនោសញ្ចេតនាចុង (F. Liszt, R. Wagner) ក៏ដូចជា P. Tchaikovsky, Scriabin បានបង្កើតនៅពេលជាមួយគ្នានូវការងារមួយដែលបានបង្កើតគាត់នៅក្នុងវប្បធម៌ symphonic របស់រុស្ស៊ីនិងពិភពលោកជាអ្នកតែងច្នៃប្រឌិត។

"កំណាព្យនៃ Ecstasy" គឺជាការងារនៃភាពក្លាហានដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកក្នុងការរចនា។ វា​មាន​កម្មវិធី​អក្សរសាស្ត្រ​ដែល​បាន​សម្តែង​ជា​ខ និង​ស្រដៀង​គ្នា​នឹង​គំនិត​នៃ​បទ​ទី​បី​។ ជា​ទំនុកតម្កើង​ចំពោះ​ឆន្ទៈ​ដែល​ដណ្តើម​បាន​ទាំងអស់​របស់​មនុស្ស ពាក្យ​ចុងក្រោយ​នៃ​អត្ថបទ​បន្លឺឡើង៖

ហើយសាកលលោកបានបន្លឺសំឡេងយំដោយរីករាយ!

ភាពសម្បូរបែបនៅក្នុងកំណាព្យចលនាតែមួយនៃនិមិត្តសញ្ញា - គំនូរបញ្ចេញមតិ laconic ការអភិវឌ្ឍន៍ចម្រុះរបស់ពួកគេ (កន្លែងសំខាន់នៅទីនេះជាកម្មសិទ្ធិរបស់ឧបករណ៍ពហុហ្វូនិក) ហើយចុងក្រោយ វង់ភ្លេងចម្រុះពណ៌ជាមួយនឹងពន្លឺភ្លឺស្វាង និងពិធីបុណ្យបង្ហាញពីស្ថានភាពនៃចិត្តដែល Scriabin ហៅ ecstasy ។ តួនាទីបញ្ចេញមតិដ៏សំខាន់មួយត្រូវបានលេងដោយភាសាអាម៉ូនិកដ៏សម្បូរបែប និងចម្រុះពណ៌ ដែលភាពសុខដុមរមនាដ៏ស្មុគស្មាញ និងមិនស្ថិតស្ថេរបានគ្របដណ្តប់រួចទៅហើយ។

ជាមួយនឹងការវិលត្រឡប់របស់ Scriabin ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់នៅខែមករាឆ្នាំ 1909 រយៈពេលចុងក្រោយនៃជីវិតនិងការងាររបស់គាត់ចាប់ផ្តើម។ អ្នកនិពន្ធបានផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ចម្បងរបស់គាត់ទៅលើគោលដៅមួយ - ការបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក ដើម្បីផ្លាស់ប្តូរមនុស្សជាតិ។ នេះជារបៀបដែលការងារសំយោគលេចឡើង - កំណាព្យ "Prometheus" ដោយមានការចូលរួមពីវង់តន្រ្តីដ៏ធំក្រុមចម្រៀងផ្នែកទោលនៃព្យាណូសរីរាង្គមួយក៏ដូចជាផលប៉ះពាល់នៃពន្លឺ (ផ្នែកនៃពន្លឺត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងពិន្ទុ។ ) នៅសាំងពេទឺប៊ឺគ "Prometheus" ត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 9 ខែមីនាឆ្នាំ 1911 ក្រោមការដឹកនាំរបស់ S. Koussevitzky ដោយមានការចូលរួមពី Scriabin ខ្លួនគាត់ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ Prometheus (ឬ Poem of Fire ដូចដែលអ្នកនិពន្ធហៅថាវា) គឺផ្អែកលើទេវកថាក្រិកបុរាណនៃ Titan Prometheus ។ ប្រធានបទនៃការតស៊ូ និងជ័យជំនះរបស់មនុស្សលើកម្លាំងនៃអំពើអាក្រក់ និងភាពងងឹត ការដកថយមុនពេលរស្មីនៃភ្លើងបានបំផុសគំនិត Scriabin ។ នៅទីនេះគាត់បានបន្តភាសាអាម៉ូនិករបស់គាត់ឡើងវិញទាំងស្រុង ដោយងាកចេញពីប្រព័ន្ធសំនៀងប្រពៃណី។ ប្រធានបទជាច្រើនត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ symphonic ខ្លាំង។ "Prometheus គឺជាថាមពលសកម្មនៃសាកលលោក គោលការណ៍ច្នៃប្រឌិត វាគឺជាភ្លើង ពន្លឺ ជីវិត ការតស៊ូ ការព្យាយាម ការគិត" Scriabin បាននិយាយអំពីកំណាព្យនៃភ្លើងរបស់គាត់។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការគិតអំពីនិងការតែង Prometheus, Sixth-Tenth Sonatas, កំណាព្យ "To the Flame" ជាដើមត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ព្យាណូ។ ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធតែងខ្លាំងគ្រប់ឆ្នាំ ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីថេរ និងការធ្វើដំណើរដែលជាប់ទាក់ទងជាមួយពួកគេ (ជាញឹកញាប់សម្រាប់គោលបំណងផ្តល់សម្រាប់គ្រួសារ) បានធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់សុខភាពរបស់គាត់ដែលផុយស្រួយរួចទៅហើយ។

Scriabin បានស្លាប់ភ្លាមៗដោយការពុលឈាមទូទៅ។ ដំណឹង​នៃ​ការ​សោយ​ទិវង្គត​ដំបូង​របស់​លោក​ក្នុង​ជីវិត​ដ៏​គួរ​ឲ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​គ្រប់​គ្នា។ សិល្បៈម៉ូស្គូទាំងអស់បានឃើញគាត់ចេញដំណើរចុងក្រោយរបស់គាត់ សិស្សវ័យក្មេងជាច្រើនមានវត្តមាន។ Plekhanov បានសរសេរថា "Alexander Nikolaevich Scriabin គឺជាកូនប្រុសម្នាក់នៅសម័យរបស់គាត់។ … ការងាររបស់ Scriabin គឺជាពេលវេលារបស់គាត់ ដែលបង្ហាញដោយសំឡេង។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលបណ្តោះអាសន្ន, បណ្តោះអាសន្នរកឃើញការបញ្ចេញមតិរបស់ខ្លួននៅក្នុងការងាររបស់សិល្បករដ៏អស្ចារ្យ, វាទទួលបាន អចិន្ត្រៃយ៍ មានន័យ​និង​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ អន្តរកាល"។

T. Ershova

• Scriabin - គំនូរជីវចល →
• កំណត់ចំណាំនៃស្នាដៃរបស់ Scriabin សម្រាប់ព្យាណូ→

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Scriabin

និមិត្តសញ្ញា

ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុង F sharp minor, Op. 20 (1896-1897) ។ "ក្តីស្រមៃ" នៅក្នុង E minor, Op. 24 (1898) ។ First Symphony, in E major, Op. 26 (1899-1900) ។ Symphony ទីពីរ នៅក្នុង C minor, Op. ២៩ (១៩០១)។ ស៊ីមហ្វូនីទីបី (កំណាព្យដ៏ទេវភាព) នៅក្នុងអនីតិជន C, អូ។ ៤៣ (១៩០២-១៩០៤)។ កំណាព្យរបស់ Ecstasy, C major, Op ។ 29 (1901-43) ។ Prometheus (កំណាព្យនៃភ្លើង), អូ។ 1902 (1904-54) ។

ព្យាណូ

១០ សូណាតា៖ លេខ 1 ក្នុង F minor, Op ។ 6 (1893); លេខ 2 (sonata-fantasy), in G-sharp minor, Op. 19 (1892-1897); លេខ 3 ក្នុង F sharp minor, Op. 23 (1897-1898); លេខ 4, F sharp major, Op. 30 (1903); លេខ 5, អូ។ 53 (1907); លេខ 6, អូ។ 62 (1911-1912); លេខ 7, អូ។ 64 (1911-1912); លេខ 8, អូ។ 66 (1912-1913); លេខ 9, អូ។ 68 (1911-1913): លេខ 10, អូ។ ៧០ (១៩១៣)។

91 បុព្វបទ៖ អុប។ 2 លេខ 2 (1889), អូ។ 9 លេខ 1 (សម្រាប់ដៃឆ្វេង, 1894), 24 Preludes, Op. 11 (1888-1896), 6 preludes, អូ។ 13 (1895), 5 preludes, អូ។ 15 (1895-1896), 5 preludes, អូ។ 16 (1894-1895), 7 preludes, អូ។ 17 (1895-1896), Prelude in F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 preludes, អូ។ 27 (1900), 4 preludes, អូ។ 31 (1903), 4 preludes, អូ។ 33 (1903), 3 preludes, អូ។ 35 (1903), 4 preludes, អូ។ 37 (1903), 4 preludes, អូ។ 39 (1903), បុព្វកថា, អូ។ 45 លេខ 3 (1905), 4 preludes, អូ។ 48 (1905), បុព្វកថា, អូ។ 49 លេខ 2 (1905), prelude, Op. 51 លេខ 2 (1906), prelude, Op. 56 លេខ 1 (1908), prelude, Op. 59′ លេខ 2 (1910), 2 preludes, Op. 67 (1912-1913), 5 preludes, អូ។ ៧៤ (១៩១៤)។

សិក្សា 26: សិក្សា, ឧ។ 2 លេខ 1 (1887), 12 ការសិក្សា, អូ។ 8 (1894-1895), 8 ការសិក្សា, អូ។ 42 (1903), សិក្សា, អូ។ 49 លេខ 1 (1905), សិក្សា, អូ។ 56 លេខ 4 (1908), 3 ការសិក្សា, អូ។ ៦៥ (១៩១២)។

21 mazurkas: 10 Mazurkas, អូ។ 3 (1888-1890), 9 mazurkas, អូ។ 25 (1899), 2 mazurkas, អូ។ ៤០ (១៩០៣)។

កំណាព្យ ១៨១៩: 2 កំណាព្យ, អូ។ 32 (1903), កំណាព្យសោកនាដកម្ម, អូ។ 34 (1903), កំណាព្យសាតាំង, អូ។ ៣៦ (១៩០៣), កំណាព្យ, អូ. 36 (1903), 41 កំណាព្យ, អូ។ 1903 (2-44), កំណាព្យ Fanciful, អូ។ 1904 លេខ 1905 (45), "កំណាព្យបំផុសគំនិត", អូ។ 2 លេខ 1905 (51), កំណាព្យ, អូ។ 3 លេខ 1906 (52), “The Longing Poem”, Op. 1 លេខ 1907 (52), កំណាព្យ, អូ។ 3 លេខ 1905 (59), Nocturne Poem, Op. 1 (1910-61), កំណាព្យ 1911: "របាំង", "ចម្លែក", អូ។ 1912 (2); 63 កំណាព្យ, ទំ។ 1912 (2), 69 កំណាព្យ, អូ។ ៧១ (១៩១៤); កំណាព្យ "ទៅកាន់អណ្តាតភ្លើង", ទំ។ ៧២ (១៩១៤)។

11 ភ្លាមៗ: impromptu នៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃ mazurki មួយ, soch ។ 2 No. 3 (1889), 2 impromptu in mazurki form, op ។ 7 (1891), 2 ភ្លាមៗ, ទំ។ 10 (1894), 2 ភ្លាមៗ, ទំ។ 12 (1895), 2 ភ្លាមៗ, ទំ។ ១៤ (១៨៩៥)។

3 រាត្រី: 2 យប់, អូ។ 5 (1890), ពេលយប់, អូ។ 9 លេខ 2 សម្រាប់ដៃឆ្វេង (1894) ។

៣ របាំ៖ “របាំ​នៃ​ការ​ឡុង”, ទំ។ 51 លេខ 4 (1906), 2 របាំ: “Garlands”, “Gloomy Flames”, Op. ៧៣ (១៩១៤)។

2 វ៉ាល់ស៖ អុប។ 1 (1885-1886), ទំ។ ៣៨ (១៩០៣)។ “ដូចជា Waltz” (“Quasi valse”), អូ។ ៤៧ (១៩០៥)។

2 សន្លឹកអាល់ប៊ុម៖ អុប។ 45 លេខ 1 (1905), អូ។ ៥៨ (១៩១០)

"Allegro Appassionato", អូ។ 4 (1887-1894) ។ ការប្រគុំតន្ត្រី Allegro, អូ។ ១៨ (១៨៩៥-១៨៩៦)។ រវើរវាយ, ទំ។ 18 (1895-1896) ។ Polonaise, អូ។ 28 (1900-1901) ។ Scherzo, ទំ។ ៤៦ (១៩០៥)។ "សុបិន", ទំ។ 21 លេខ 1897 (1898) ។ "ភាពផុយស្រួយ", ទំ។ 46 លេខ 1905 (49) ។ "អាថ៌កំបាំង", ទំ។ 3 លេខ 1905 (51) ។ "Irony", "Nuances", អូ។ 1 លេខ 1906 និង 52 (2) ។ "បំណងប្រាថ្នា", "Weasel នៅក្នុងរបាំ" - 1907 បំណែក, អូ។ ៥៧ (១៩០៨)។