តន្ត្រីបរទេសនៃដើមសតវត្សទី 20

បំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកតែងដើម្បីធ្វើឱ្យលទ្ធភាពច្រើនបំផុតនៃទំហំ chromatic អនុញ្ញាតឱ្យយើងគូសបញ្ជាក់រយៈពេលដាច់ដោយឡែកមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីបរទេសសិក្សាដែលបានសង្ខេបសមិទ្ធិផលនៃសតវត្សមុននិងបានរៀបចំស្មារតីរបស់មនុស្សសម្រាប់ការយល់ឃើញនៃតន្ត្រីនៅខាងក្រៅ។ ប្រព័ន្ធ 12 សម្លេង។

ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 បានផ្តល់ឱ្យពិភពតន្ត្រីនូវចលនាសំខាន់ៗចំនួន 4 ក្រោមឈ្មោះទំនើប: ការចាប់អារម្មណ៍, ការបញ្ចេញមតិ, neoclassicism និង neofolklorism - ពួកគេទាំងអស់មិនត្រឹមតែស្វែងរកគោលដៅផ្សេងគ្នាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងមានទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងសម័យតន្ត្រីដូចគ្នា។

ការចាប់អារម្មណ៍

បន្ទាប់ពីបានធ្វើការងារយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ដើម្បីធ្វើឲ្យបុគ្គលម្នាក់មានលក្ខណៈបុគ្គល និងបង្ហាញពីពិភពលោកខាងក្នុងរបស់គាត់ តន្ត្រីបានបន្តទៅការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ ពោលគឺ របៀបដែលមនុស្សម្នាក់យល់ឃើញអំពីពិភពលោកជុំវិញ និងខាងក្នុង។ ការ​តស៊ូ​រវាង​ការពិត និង​សុបិន​បាន​ផ្តល់​ផ្លូវ​ដល់​ការ​សញ្ជឹង​គិត​ពី​មួយ​ទៅ​មួយ​។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការផ្លាស់ប្តូរនេះបានកើតឡើងតាមរយៈចលនានៃឈ្មោះដូចគ្នានៅក្នុងសិល្បៈដ៏ល្អរបស់បារាំង។

សូមអរគុណដល់រូបគំនូររបស់ Claude Monet, Puvis de Chavannes, Henri de Toulouse-Lautrec និង Paul Cézanne តន្ត្រីបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការពិតដែលថាទីក្រុងដែលព្រិលៗក្នុងភ្នែកដោយសារភ្លៀងធ្លាក់ ក៏ជារូបភាពសិល្បៈដែលអាចជា បញ្ជូនដោយសំឡេង។

ការចាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅចុងសតវត្សទី 19 នៅពេលដែល Erik Satie បានបោះពុម្ពអត្ថបទរបស់គាត់ ("Sylvia", "Angels", "Three Sarabands") ។ គាត់ មិត្តរបស់គាត់ Claude Debussy និងអ្នកដើរតាម Maurice Ravel ទាំងអស់បានទាក់ទាញការបំផុសគំនិត និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិពីការចាប់អារម្មណ៍ដែលមើលឃើញ។

ការបញ្ចេញមតិ

ការបញ្ចេញមតិមិនដូច impressionism បង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍ខាងក្នុងទេ ប៉ុន្តែជាការបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ខាងក្រៅ។ វាមានដើមកំណើតនៅទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសតវត្សទី 20 នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ និងអូទ្រីស។ Expressionism បានក្លាយជាប្រតិកម្មទៅនឹងសង្រ្គាមលោកលើកទីមួយ ដោយបានត្រលប់មកវិញនូវអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង ទៅនឹងប្រធានបទនៃការប្រឈមមុខគ្នារវាងមនុស្ស និងការពិត ដែលមានវត្តមាននៅក្នុង L. Beethoven និងមនោសញ្ចេតនា។ ឥឡូវនេះការប្រឈមមុខដាក់គ្នានេះមានឱកាសដើម្បីបង្ហាញខ្លួនឯងជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំទាំង 12 នៃតន្ត្រីអឺរ៉ុប។

អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃការបញ្ចេញមតិ និងតន្ត្រីបរទេសនៅដើមសតវត្សទី 20 គឺ Arnold Schoenberg ។ គាត់បានបង្កើតសាលា New Viennese ហើយបានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធនៃ dodecaphony និងបច្ចេកទេសសៀរៀល។

គោលដៅចម្បងរបស់សាលា New Vienna គឺដើម្បីជំនួសប្រព័ន្ធសូរស័ព្ទ "ហួសសម័យ" នៃតន្ត្រីជាមួយនឹងបច្ចេកទេសធួនថ្មីដែលទាក់ទងនឹងគោលគំនិតនៃ dodecaphony, seriality, seriality និង pointillism ។

បន្ថែមពីលើ Schoenberg សាលារៀនរួមមាន Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត។

neoclassicism

តន្ត្រីបរទេសនៃដើមសតវត្សទី 20 បានផ្តល់ការកើនឡើងក្នុងពេលដំណាលគ្នាទៅនឹងបច្ចេកទេសជាច្រើន និងមធ្យោបាយផ្សេងៗនៃការបញ្ចេញមតិ ដែលភ្លាមៗចាប់ផ្តើមមានទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក និងសមិទ្ធិផលតន្ត្រីនៃសតវត្សកន្លងមក ដែលធ្វើឱ្យវាពិបាកក្នុងការវាយតម្លៃតាមកាលប្បវត្តិនៃនិន្នាការតន្ត្រីនៅពេលនេះ។

Neoclassicism អាចស្រូបយកបានទាំងលទ្ធភាពថ្មីនៃតន្ត្រី 12 សម្លេង និងទម្រង់ និងគោលការណ៍នៃបុរាណដំបូង។ នៅពេលដែលប្រព័ន្ធនិស្ស័យស្មើគ្នាបានបង្ហាញពីលទ្ធភាព និងដែនកំណត់របស់វាយ៉ាងពេញលេញនោះ neoclassicism បានសំយោគខ្លួនវាពីសមិទ្ធិផលដ៏ល្អបំផុតនៃតន្ត្រីសិក្សានៅពេលនោះ។

អ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃ neoclassicism នៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់គឺ Paul Hindemith ។

នៅប្រទេសបារាំង សហគមន៍មួយហៅថា "ប្រាំមួយ" ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេត្រូវបានដឹកនាំដោយ Erik Satie (ស្ថាបនិកនៃ impressionism) និង Jean Cocteau ។ សមាគមរួមមាន Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer និង Georges Auric ។ មនុស្សគ្រប់គ្នាបានងាកទៅរកបុរាណនិយមបារាំង ដោយដឹកនាំវាឆ្ពោះទៅរកជីវិតសម័យទំនើបនៃទីក្រុងធំមួយ ដោយប្រើប្រាស់សិល្បៈសំយោគ។

Neofollorism

ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃរឿងព្រេងនិទានជាមួយនឹងភាពទំនើបបាននាំឱ្យមានការលេចឡើងនៃ neofolklorism ។ អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោរបស់វាគឺអ្នកតែងនិពន្ធច្នៃប្រឌិតជនជាតិហុងគ្រី Bela Bartok។ គាត់បាននិយាយអំពី "ភាពបរិសុទ្ធនៃពូជសាសន៍" នៅក្នុងតន្ត្រីនៃគ្រប់ជាតិសាសន៍ គំនិតដែលគាត់បានសម្តែងនៅក្នុងសៀវភៅដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា។

នេះគឺជាលក្ខណៈសំខាន់ៗ និងលទ្ធផលនៃកំណែទម្រង់សិល្បៈដែលសម្បូរទៅដោយតន្ត្រីបរទេសនៅដើមសតវត្សទី 20 ។ មានការចាត់ថ្នាក់ផ្សេងទៀតនៃសម័យកាលនេះ ដែលក្រុមមួយក្នុងចំណោមក្រុមទាំងអស់ធ្វើការសរសេរនៅខាងក្រៅសំនៀងក្នុងអំឡុងពេលនេះចូលទៅក្នុងរលកដំបូងនៃ avant-garde ។