គោលគំនិតជាមូលដ្ឋាននៃតន្ត្រី Chamber Music
តន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះសហសម័យស្ទើរតែតែងតែមានវដ្ដសូណាតាបី ឬបួនចលនា។ សព្វថ្ងៃនេះមូលដ្ឋាននៃអង្គជំនុំជម្រះឧបករណ៍ភ្លេងគឺជាស្នាដៃនៃបុរាណ: ត្រីមាសនិងខ្សែអក្សរបីរបស់ Mozart និង Haydn, ខ្សែអក្សរ quintets របស់ Mozart និង Boccherini និងជាការពិតណាស់, ត្រីមាសនៃ Beethoven និង Schubert ។
នៅសម័យក្រោយបុរាណ អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញមួយចំនួនធំដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ចលនាផ្សេងៗគ្នាចូលចិត្តសរសេរតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ ប៉ុន្តែមានតែគំរូខ្លះរបស់វាប៉ុណ្ណោះដែលអាចទទួលបានជំហរក្នុងរឿងភាគទូទៅ៖ ឧទាហរណ៍ ខ្សែអក្សរបួនដោយ Ravel និង Debussy ក៏ដូចជា ពិណពាទ្យដែលសរសេរដោយ Schumann ។
គំនិតនៃ "តន្ត្រីបន្ទប់" បញ្ជាក់ duet, quartet, septet, trio, sextet, octet, nonet, ព្រមទាំង decimetsជាមួយនឹងការណាស់។ សមាសភាពឧបករណ៍ផ្សេងគ្នា. តន្ត្រី Chamber រួមបញ្ចូលប្រភេទមួយចំនួនសម្រាប់ការសម្តែងទោលជាមួយនឹងការអម។ ទាំងនេះគឺជាមនោសញ្ចេតនា ឬជាឧបករណ៍ភ្លេង។ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" បង្កប់ន័យបរិយាកាសបន្ទប់ និងអ្នកសំដែងមួយចំនួនតូច។
ពាក្យថា "វង់ភ្លេងបន្ទប់" សំដៅលើវង់ភ្លេងដែលមានអ្នកសំដែងមិនលើសពី 25 នាក់. នៅក្នុងវង់តន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះ អ្នកសំដែងម្នាក់ៗមានផ្នែកផ្ទាល់ខ្លួន។
តន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះខ្សែបានឈានដល់កម្រិតកំពូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ជាពិសេសនៅក្រោម Beethoven ។ បន្ទាប់ពីគាត់ Mendelssohn, Brahms, Schubert និងអ្នកនិពន្ធល្បី ៗ ជាច្រើនទៀតបានចាប់ផ្តើមសរសេរតន្ត្រីបន្ទប់។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី Tchaikovsky, Glinka, Glazunov និង Napravnik បានធ្វើការក្នុងទិសដៅនេះ។
ដើម្បីគាំទ្រសិល្បៈប្រភេទនេះនៅសាំងពេទឺប៊ឺគ សមាគមតន្ត្រីរុស្ស៊ី ក៏ដូចជាសហគមន៍តន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះបានរៀបចំការប្រកួតផ្សេងៗ។ តំបន់នេះរួមបញ្ចូលទាំងមនោសញ្ចេតនាសម្រាប់ការច្រៀង សូណាតាសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរ និងព្យាណូ ក៏ដូចជាបំណែកព្យាណូខ្លីៗផងដែរ។ តន្ត្រី Chamber ត្រូវតែត្រូវបានសំដែងដោយមានភាពទន់ភ្លន់ និងលម្អិត។
តន្ត្រី Chamber ពិតមានលក្ខណៈជ្រៅ និងផ្តោតអារម្មណ៍។ សម្រាប់ហេតុផលនេះ ប្រភេទអង្គជំនុំជម្រះត្រូវបានគេយល់ឃើញប្រសើរជាងនៅក្នុងបន្ទប់តូចៗ និងក្នុងបរិយាកាសឥតគិតថ្លៃជាងនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីធម្មតា។ សិល្បៈតន្ត្រីប្រភេទនេះទាមទារចំណេះដឹង និងការយល់ដឹងអំពីទម្រង់ និងភាពសុខដុម ហើយចំណុចប្រឆាំងត្រូវបានបង្កើតឡើងបន្តិចក្រោយមក ក្រោមឥទ្ធិពលនៃទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈតន្ត្រី។
ការប្រគុំតន្ត្រី Chamber Music - ទីក្រុងម៉ូស្គូ