Gara Garayev |

ហ្គារ៉ា ហ្គារ៉ាយវ

ក្នុងវ័យកុមារភាព Kara Karaev គឺជាអ្នកជិះម៉ូតូដែលអស់សង្ឃឹម។ ការប្រណាំងដ៏ខឹងសម្បារបានឆ្លើយតបទៅនឹងតម្រូវការរបស់គាត់សម្រាប់ហានិភ័យ សម្រាប់ការទទួលបានជ័យជំនះលើខ្លួនគាត់។ គាត់ក៏មានចំណង់ចំណូលចិត្តមួយទៀតដែលផ្ទុយស្រឡះ និងរក្សាសម្រាប់ជីវិត ចំណង់ចំណូលចិត្ត "ស្ងប់ស្ងាត់" - ការថតរូប។ កែវយឹតនៃឧបករណ៍របស់គាត់ ជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវដ៏អស្ចារ្យ ហើយក្នុងពេលតែមួយបង្ហាញពីអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ម្ចាស់ ចង្អុលទៅកាន់ពិភពលោកជុំវិញ - ឆក់យកចលនារបស់អ្នកធ្វើដំណើរពីស្ទ្រីមទីក្រុងដែលមានមនុស្សកកកុញ ជួសជុលរូបរាងដ៏រស់រវើក ឬការគិតពិចារណា ធ្វើឱ្យរូបភាពស្រមោល។ អណ្តូងប្រេងកើនឡើងពីជម្រៅនៃសមុទ្រកាសព្យែន "និយាយ" អំពីថ្ងៃបច្ចុប្បន្ន និងអំពីអតីតកាល - មែកឈើស្ងួតនៃដើមស្វាយ Apsheron ចាស់ ឬអគារដ៏អស្ចារ្យនៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណ ...

វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការស្តាប់ស្នាដៃដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិ Azerbaijani ដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ហើយវាច្បាស់ណាស់ថាចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Karaev គ្រាន់តែជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈនៃតន្ត្រីរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះ។ មុខច្នៃប្រឌិតរបស់ Karaev ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃនិស្ស័យភ្លឺជាមួយនឹងការគណនាសិល្បៈច្បាស់លាស់; ភាពខុសគ្នានៃពណ៌ ភាពសម្បូរបែបនៃក្ដារលាយអារម្មណ៍ - ជាមួយនឹងជម្រៅផ្លូវចិត្ត; ការចាប់អារម្មណ៍លើបញ្ហាប្រធានបទនៃសម័យកាលរបស់យើងបានរស់នៅក្នុងគាត់ រួមជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍លើអតីតកាលជាប្រវត្តិសាស្ត្រ។ គាត់បានសរសេរតន្ត្រីអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការតស៊ូ អំពីធម្មជាតិ និងព្រលឹងរបស់មនុស្ស គាត់ដឹងពីរបៀបបញ្ចេញសំឡេងក្នុងពិភពនៃក្តីស្រមើស្រមៃ ក្តីស្រមៃ សេចក្តីអំណរនៃជីវិត និងភាពត្រជាក់នៃសេចក្តីស្លាប់…

ស្ទាត់ជំនាញច្បាប់នៃសមាសភាពតន្ត្រី វិចិត្រករនៃរចនាប័ទ្មដើមដ៏ភ្លឺស្វាង Karaev ពេញមួយអាជីពរបស់គាត់បានព្យាយាមដើម្បីបន្តឡើងវិញឥតឈប់ឈរនៃភាសានិងទម្រង់នៃស្នាដៃរបស់គាត់។ "ដើម្បីឱ្យមានភាពស្មើគ្នាជាមួយនឹងអាយុ" - នេះគឺជាបទបញ្ជាសិល្បៈដ៏សំខាន់របស់ Karaev ។ ហើយដូចកាលនៅក្មេងដែរ គាត់បានយកឈ្នះខ្លួនឯងក្នុងការជិះម៉ូតូយ៉ាងលឿន ដូច្នេះហើយគាត់តែងតែយកឈ្នះលើនិចលភាពនៃគំនិតច្នៃប្រឌិត។ គាត់បាននិយាយថា "ដើម្បីកុំឱ្យនៅស្ងៀម" គាត់បាននិយាយទាក់ទងនឹងខួបកំណើតទី XNUMX របស់គាត់នៅពេលដែលកិត្តិនាមអន្តរជាតិបាននៅពីក្រោយគាត់ជាយូរមកហើយ "វាចាំបាច់ដើម្បី" ផ្លាស់ប្តូរ "ខ្លួនឯង" ។

Karaev គឺជាអ្នកតំណាងម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងដ៏ភ្លឺបំផុតនៃសាលារបស់ D. Shostakovich ។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1946 ពីមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូក្នុងថ្នាក់តែងនិពន្ធរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យនេះ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែមុនពេលក្លាយជាសិស្សក៏ដោយ ក៏តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានយល់យ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីរបស់ប្រជាជន Azerbaijani ។ នៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃរឿងព្រេងនិទានកំណើតរបស់គាត់ សិល្បៈ ashug និង mugham Garayev ត្រូវបានណែនាំទៅកាន់ Baku Conservatory ដោយអ្នកបង្កើត និងជាអ្នកតែងអាជីពដំបូងបង្អស់របស់ Azerbaijan U. Hajibeyov ។

Karaev បានសរសេរតន្ត្រីតាមប្រភេទផ្សេងៗ។ ទ្រព្យសម្បត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់រួមមានការតែងនិពន្ធសម្រាប់មហោស្រពតន្ត្រី ស្នាដៃបទភ្លេង និងឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ មនោសញ្ចេតនា កាតាតា ការលេងរបស់កុមារ តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងរឿង និងភាពយន្ត។ គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយប្រធានបទ និងផែនការពីជីវិតរបស់ប្រជាជនចម្រុះបំផុតនៃពិភពលោក - គាត់បានជ្រាបចូលយ៉ាងជ្រៅនូវរចនាសម្ព័ន្ធ និងស្មារតីនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយនៃប្រទេសអាល់បានី វៀតណាម ទួរគី ប៊ុលហ្គារី អេស្ប៉ាញ បណ្តាប្រទេសនៅអាហ្វ្រិក និងអារ៉ាប់បូព៌ា ... មួយចំនួន។ ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់អាចត្រូវបានកំណត់ថាជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់មិនត្រឹមតែសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែសម្រាប់តន្ត្រីសូវៀតជាទូទៅផងដែរ។

ស្នាដៃខ្នាតធំមួយចំនួនត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទនៃសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ ហើយត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមការចាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់នៃព្រឹត្តិការណ៍នៃការពិត។ នេះ​គឺ​ជា​ផ្នែក​ពីរ​ផ្នែក First Symphony ដែល​ជា​ស្នាដៃ​ដំបូង​នៃ​ប្រភេទ​នេះ​នៅ​ក្នុង​ប្រទេស Azerbaijan (1943) ដែល​វា​ត្រូវ​បាន​សម្គាល់​ដោយ​ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៃ​រូបភាព​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់ និង​ទំនុក​ច្រៀង។ នៅក្នុងចលនាប្រាំពីរ ស៊ីមហ្វូនីទីពីរ ដែលត្រូវបានសរសេរទាក់ទងនឹងការទទួលជ័យជម្នះលើហ្វាស៊ីសនិយម (1946) ប្រពៃណីនៃតន្ត្រីអាហ្សែបែហ្សង់ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងភាពបុរាណ (ចលនា 4-passacaglia ត្រូវបានផ្អែកលើប្រធានបទប្រភេទ mugham) ។ នៅឆ្នាំ 1945 ដោយសហការជាមួយ D. Gadzhnev ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Veten (Motherland, lib ។ ដោយ I. Idayat-zade និង M. Rahim) ត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលក្នុងនោះគំនិតនៃមិត្តភាពរវាងប្រជាជនសូវៀតក្នុងការតស៊ូដើម្បីរំដោះ។ នៃមាតុភូមិត្រូវបានសង្កត់សំឡេង។

ក្នុងចំណោមការងាររបស់អង្គជំនុំជម្រះដំបូង គំនូរព្យាណូ "រូបសំណាក Tsarskoye Selo" (បន្ទាប់ពី A. Pushkin, 1937) លេចធ្លោ ភាពដើមនៃរូបភាពដែលត្រូវបានកំណត់ដោយការសំយោគនៃសម្លេងជាតិនិយមជាមួយនឹងពណ៌គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃវាយនភាព។ ; Sonatina in A minor for piano (1943) ដែលជាកន្លែងដែលធាតុផ្សំនៃការបញ្ចេញមតិជាតិត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របតាម "បុរាណនិយម" របស់ Prokofiev ។ The Second String Quartet (ឧទ្ទិសដល់ D. Shostakovich, 1947) គួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ពណ៌យុវវ័យស្រាលរបស់វា។ មនោសញ្ចេតនារបស់ Pushkin មានចំណងជើងថា "On the Hills of Georgia" និង "I Loved You" (1947) ជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតនៃទំនុកច្រៀងរបស់ Karaev ។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃនៃសម័យកាលចាស់ទុំគឺកំណាព្យបទ "Leyli and Majnun" (1947) ដែលបានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃបទភ្លេងទំនុកច្រៀងនៅអាស៊ែបៃហ្សង់។ ជោគវាសនាសោកនាដកម្មរបស់វីរបុរសនៃកំណាព្យរបស់ Nizami នៃឈ្មោះដូចគ្នាត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃរូបភាពដ៏សោកសៅ, ងប់ងល់, ដ៏អស្ចារ្យនៃកំណាព្យនេះ។ គំនូរព្រាងនៃរឿង "ប្រាំ" ("Khamse") របស់ Nizami បានបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃរបាំបាឡេ "Seven Beauties" (1952, script by I. Idayat-zade, S. Rahman and Y. Slonimsky) ដែលនៅក្នុងនោះរូបភាពនៃជីវិត។ របស់ប្រជាជន Azerbaijani ក្នុងអតីតកាលឆ្ងាយ ការតស៊ូវីរភាពរបស់ខ្លួនប្រឆាំងនឹងអ្នកជិះជាន់។ រូបភាពកណ្តាលនៃរបាំបាឡេគឺជាក្មេងស្រីសាមញ្ញម្នាក់មកពីប្រជាជន សេចក្តីស្រឡាញ់លះបង់ខ្លួនឯងចំពោះ Shah Bahram ដែលមានឆន្ទៈទន់ខ្សោយមានឧត្តមគតិសីលធម៌ខ្ពស់។ នៅក្នុងការតស៊ូដើម្បី Bahram, Aisha ត្រូវបានជំទាស់ដោយរូបភាពរបស់ Vizier insidious និងស្រស់ស្អាតគួរឱ្យទាក់ទាញ, ស្រស់ស្អាតប្រាំពីរ។ របាំបាឡេរបស់ Karaev គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយនៃការបញ្ចូលគ្នានូវធាតុផ្សំនៃរបាំប្រជាប្រិយ Azerbaijani ជាមួយនឹងគោលការណ៍នៃការរាំរបាំបាឡេរបស់ Tchaikovsky ។ របាំបាឡេដ៏ភ្លឺស្វាង ពហុពណ៌ និងអារម្មណ៍សម្បូរបែប The Path of Thunder (ផ្អែកលើប្រលោមលោករបស់ P. Abrahams ឆ្នាំ 1958) ដែលនៅក្នុងនោះ វីរភាពនៃផ្លូវត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការតស៊ូរបស់ប្រជាជននៃទ្វីបអាហ្រ្វិកខ្មៅដើម្បីឯករាជ្យភាពរបស់ពួកគេគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នកជំនាញ។ បានបង្កើតជម្លោះតន្ត្រីនិងយ៉ាងខ្លាំងដែលជាបទនៃធាតុរឿងព្រេងនិទាន Negro (របាំបាឡេគឺជាបំណែកដំបូងនៃតន្ត្រីសូវៀតដើម្បីអភិវឌ្ឍតន្ត្រីប្រជាប្រិយអាហ្រ្វិកនៅលើមាត្រដ្ឋានបែបនេះ) ។

នៅក្នុងឆ្នាំចាស់ទុំរបស់គាត់ ការងាររបស់ Karaev បានបន្ត និងបង្កើតទំនោរក្នុងការបង្កើនតន្ត្រី Azerbaijani ជាមួយនឹងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិបែបបុរាណ។ ស្នាដៃដែលនិន្នាការនេះមានភាពលេចធ្លោជាពិសេសរួមមានការឆ្លាក់អក្សរដុន Quixote (ឆ្នាំ 1960 បន្ទាប់ពី M. Cervantes) ដែលលាយឡំជាមួយនឹងសំឡេងភាសាអេស្ប៉ាញ វដ្តនៃប្រាំបីបំណែក តាមលំដាប់លំដោយនៃរូបភាពដ៏ស្រស់ស្អាតដ៏សោកនាដកម្មរបស់ Knight of the Sad Image លេចឡើង; Sonata សម្រាប់វីយូឡុងនិងព្យាណូ (1960) ឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់អ្នកណែនាំពីកុមារភាពដែលជាតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ V. Kozlov (ចុងបញ្ចប់នៃការងារដែលជា passacaglia ដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើ anagram សំឡេងរបស់គាត់); 6 បំណែកចុងក្រោយពីវដ្តនៃ 24 "បុព្វបទសម្រាប់ព្យាណូ" (1951-63) ។

រចនាប័ទ្មប្រជាប្រិយត្រូវបានសំយោគដោយជំនាញដ៏អស្ចារ្យពីរចនាប័ទ្មបុរាណនៅក្នុងវង់ភ្លេងទីបីសម្រាប់វង់ភ្លេង Chamber Orchestra (1964) ដែលជាស្នាដៃដ៏សំខាន់ដំបូងបង្អស់នៃតន្ត្រីសូវៀតដែលបង្កើតឡើងដោយប្រើវិធីសាស្រ្តនៃបច្ចេកទេសសៀរៀល។

ប្រធានបទនៃបទភ្លេង - ការឆ្លុះបញ្ចាំងរបស់បុរសម្នាក់ "អំពីពេលវេលានិងអំពីខ្លួនគាត់" - ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងថាមពលនៃសកម្មភាពនៃផ្នែកទីមួយនៅក្នុងភាពស្រពិចស្រពិលនៃការសូត្រធម៌នៃផ្នែកទីពីរនៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងទស្សនវិជ្ជារបស់ Andante ។ នៅក្នុងការត្រាស់ដឹងនៃ coda, dispelling ការ irony មិនល្អនៃ fugue ចុងក្រោយ។

ការប្រើប្រាស់គំរូតន្ត្រីចម្រុះ (ខ្ចីពីសតវត្សទី 1974 និងសម័យទំនើបដែលទាក់ទងនឹងរចនាប័ទ្ម "វាយធំ") បានកំណត់ភាពអស្ចារ្យនៃតន្ត្រី The Furious Gascon (1967 ដោយផ្អែកលើ Cyrano de Bergerac ដោយ E. Rostand) អំពីជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ។ កវីអ្នកគិតសេរី។ កម្ពស់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ Karaev ក៏រួមបញ្ចូលផងដែរនូវ Violin Concerto (12 ឧទ្ទិសដល់ L. Kogan) ដែលពោរពេញទៅដោយមនុស្សជាតិខ្ពស់ និងវដ្ត "1982 Fugues for Piano" ដែលជាស្នាដៃចុងក្រោយរបស់អ្នកនិពន្ធ (XNUMX) ដែលជាឧទាហរណ៍នៃការគិតបែបទស្សនវិជ្ជាជ្រៅជ្រះ និងពហុផូនីដ៏អស្ចារ្យ។ ជំនាញ។

តន្ត្រីរបស់ម្ចាស់សូវៀតត្រូវបានគេឮនៅក្នុងប្រទេសជាច្រើននៃពិភពលោក។ គោលការណ៍សិល្បៈ និងសោភ័ណភាពរបស់ Karaev ដែលជាអ្នកនិពន្ធ និងជាគ្រូបង្រៀន (អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដែលគាត់ជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Azerbaijan State Conservatory) បានដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការបង្កើតសាលាតែង Azerbaijani ទំនើប ដោយរាប់ជំនាន់ជាច្រើន និងសំបូរទៅដោយបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិត។ . ការងាររបស់គាត់ដែលបានរលាយប្រពៃណីនៃវប្បធម៌ជាតិ និងសមិទ្ធិផលនៃសិល្បៈពិភពលោកទៅជាគុណភាពដើមថ្មី បានពង្រីកព្រំដែនដែលបង្ហាញពីតន្ត្រី Azerbaijani ។

A. Bretanitskaya