György Ligeti |

György Ligeti

ពិភពសំឡេងនៃ Ligeti ដែលបើកចំហដូចអ្នកគាំទ្រ អារម្មណ៍នៃតន្ត្រីរបស់គាត់ ស្ទើរតែបញ្ចេញជាពាក្យ កម្លាំងលោហធាតុ រំលេចសោកនាដកម្មដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចក្នុងរយៈពេលមួយ ឬពីរវិនាទី ផ្តល់នូវខ្លឹមសារដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងខ្លាំងចំពោះស្នាដៃរបស់គាត់ សូម្បីតែនៅពេលមើលឃើញដំបូងក៏ដោយ។ ពួកគេនៅឆ្ងាយពីអ្វី ឬព្រឹត្តិការណ៍។ អឹម ផេនឌី

D. Ligeti គឺជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងអឺរ៉ុបខាងលិចដ៏លេចធ្លោបំផុតមួយនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ។ ពិធីបុណ្យ និងសមាជ ការសិក្សាជាច្រើនជុំវិញពិភពលោកត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការងាររបស់គាត់។ Ligeti គឺជាម្ចាស់ពានរង្វាន់កិត្តិយស និងពានរង្វាន់ជាច្រើន។

អ្នកនិពន្ធបានសិក្សានៅវិទ្យាល័យ Budapest High School of Music (1945-49)។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1956 គាត់បានរស់នៅលោកខាងលិចដោយបង្រៀននៅក្នុងប្រទេសផ្សេងៗគ្នាចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1973 គាត់បានធ្វើការជានិច្ចនៅសាលាតន្ត្រីហាំប៊ឺក។ Ligeti បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជា Bartokian ដ៏រឹងមាំជាមួយនឹងចំណេះដឹងដ៏ទូលំទូលាយនៃតន្ត្រីបុរាណ។ គាត់បានគោរពជានិច្ចដល់ Bartok ហើយនៅឆ្នាំ 1977 គាត់បានបង្កើតប្រភេទតន្ត្រីបញ្ឈររបស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងរឿង "វិមាន" (បីបំណែកសម្រាប់ព្យាណូពីរ) ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ Ligeti បានធ្វើការនៅស្ទូឌីយ៉ូអេឡិចត្រូនិកទីក្រុង Cologne - ក្រោយមកគាត់បានហៅការពិសោធន៍ដំបូងរបស់គាត់ថា "កាយសម្ព័ន្ធម្រាមដៃ" ហើយថ្មីៗនេះបានប្រកាសថា "ខ្ញុំនឹងមិនធ្វើការជាមួយកុំព្យូទ័រទេ" ។ Ligeti គឺជាអ្នករិះគន់ដំបូងគេបង្អស់នៃប្រភេទមួយចំនួននៃបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធ ដែលជារឿងធម្មតានៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 ។ នៅភាគខាងលិច (សៀរៀលនិយម, aleatorics) បានលះបង់ការស្រាវជ្រាវចំពោះតន្ត្រីរបស់ A. Webern, P. Boulez និងអ្នកដទៃ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ។ Ligeti បានជ្រើសរើសផ្លូវឯករាជ្យដោយប្រកាសពីការវិលត្រឡប់ទៅកាន់ការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីដោយអះអាងពីតម្លៃនៃសម្លេង និងពណ៌។ នៅក្នុងសមាសភាពវង់តន្រ្តី "មិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" "ចក្ខុវិស័យ" (1958-59) "បរិយាកាស" (1961) ដែលនាំឱ្យគាត់មានកិត្តិនាមទូទាំងពិភពលោក Ligeti បានរកឃើញដំណោះស្រាយវង់ភ្លេងចម្រុះពណ៌ timbre ដោយផ្អែកលើការយល់ដឹងដើមនៃបច្ចេកទេសប៉ូលីហ្វូនិចដែល អ្នកនិពន្ធហៅថា "មីក្រូប៉ូលីហ្វូនី" ។ ឫសហ្សែននៃគំនិតរបស់ Ligeti គឺនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ C. Debussy និង R. Wagner, B. Bartok និង A. Schoenberg ។ អ្នកតែងបានពិពណ៌នាអំពីមីក្រូប៉ូលីហ្វូនីដូចខាងក្រោម៖ “ពហុហ្វូនីដែលផ្សំឡើង និងថេរនៅក្នុងពិន្ទុ ដែលមិនគួរស្តាប់ យើងឮមិនមែនជាពហុហ្វូនី ប៉ុន្តែអ្វីដែលវាបង្កើត… ខ្ញុំនឹងផ្តល់ឧទាហរណ៍៖ មានតែផ្នែកតូចមួយនៃផ្ទាំងទឹកកកប៉ុណ្ណោះដែលអាចមើលឃើញ ភាគច្រើន វាត្រូវបានលាក់នៅក្រោមទឹក។ ប៉ុន្តែរបៀបដែលផ្ទាំងទឹកកកនេះមើលទៅ របៀបដែលវាផ្លាស់ទី របៀបដែលវាត្រូវបានទឹកនាំទៅដោយចរន្តផ្សេងៗនៅក្នុងមហាសមុទ្រ - ទាំងអស់នេះមិនត្រឹមតែអនុវត្តចំពោះផ្នែកដែលអាចមើលឃើញរបស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្នែកដែលមើលមិនឃើញរបស់វាផងដែរ។ ហេតុ​នេះ​ហើយ​បាន​ជា​ខ្ញុំ​និយាយ៖ ការ​តែង​និពន្ធ​របស់​ខ្ញុំ និង​របៀប​នៃ​ការ​ថត​គឺ​មិន​ស៊ី​សង្វាក់​គ្នា វា​ខ្ជះខ្ជាយ។ ខ្ញុំ​បង្ហាញ​ព័ត៌មាន​លម្អិត​ជា​ច្រើន​ដែល​មិន​អាច​ស្តាប់​បាន​ដោយ​ខ្លួន​គេ។ ប៉ុន្តែការពិតដែលព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញគឺចាំបាច់សម្រាប់ការចាប់អារម្មណ៍ជារួម… "

ឥឡូវនេះ ខ្ញុំបានគិតពីអគារដ៏ធំសម្បើមមួយ ដែលព័ត៌មានលម្អិតជាច្រើនមើលមិនឃើញ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេមានតួនាទីជាទូទៅក្នុងការបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ទាំងមូល។ សមាសភាពឋិតិវន្តរបស់ Ligeti គឺផ្អែកលើការផ្លាស់ប្តូរដង់ស៊ីតេនៃរូបធាតុសំឡេង ការផ្លាស់ប្តូរទៅវិញទៅមកនៃបរិមាណចម្រុះពណ៌ យន្តហោះ ចំណុច និងម៉ាស់ លើការប្រែប្រួលរវាងឥទ្ធិពលសំឡេង និងសំឡេង៖ យោងតាមអ្នកតែង "គំនិតដើមគឺអំពី labyrinths ដែលមានសាខាយ៉ាងទូលំទូលាយដែលពោរពេញទៅដោយ សំឡេង និង​សំឡេង​ស្រទន់»។ ការហូរចូលបន្តិចម្តងៗ និងរំពេច ការបំប្លែងលំហរក្លាយជាកត្តាចម្បងក្នុងការរៀបចំតន្ត្រី (ពេលវេលា - ភាពឆ្អែត ឬពន្លឺ ដង់ស៊ីតេ ឬភាពខ្ចាត់ខ្ចាយ ភាពមិនអាចចល័តបាន ឬល្បឿននៃលំហូររបស់វាអាស្រ័យដោយផ្ទាល់ទៅលើការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុង "ចន្លោះតន្ត្រី"។ សមាសភាពផ្សេងទៀតនៃ Ligeti នៃទសវត្សរ៍ទី 60 ក៏ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឆ្នាំដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយផងដែរ៖ ផ្នែកដាច់ដោយឡែកនៃ Requiem របស់គាត់ (1963-65) ការងារវង់តន្រ្តី "Lontano" (1967) ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតមួយចំនួននៃ "មនោសញ្ចេតនានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ នៅលើ synesthesia ដែលមាននៅក្នុងមេ។

ដំណាក់កាលបន្ទាប់នៅក្នុងការងាររបស់ Ligeti បានសម្គាល់ការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តង ៗ ទៅថាមវន្ត។ កម្រិតនៃការស្វែងរកត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងតន្ត្រីដែលសម្រាកទាំងស្រុងនៅក្នុងដំណើរផ្សងព្រេង និងដំណើរផ្សងព្រេងថ្មី (1962-65) ដែលជាការតែងនិពន្ធសម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង និងក្រុមឧបករណ៍ភ្លេង។ បទពិសោធន៍ទាំងនេះនៅក្នុងរោងមហោស្រពមិនសមហេតុផលបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ប្រភេទប្រពៃណីសំខាន់ៗ។ សមិទ្ធិផលដ៏សំខាន់បំផុតនៃសម័យកាលនេះគឺ Requiem ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវគំនិតនៃសមាសភាពឋិតិវន្ត និងថាមវន្ត និងរឿងល្ខោន។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 ។ Ligeti ចាប់ផ្តើមធ្វើការជាមួយ "ពហុភាសាដែលកាន់តែស្រពិចស្រពិល និងផុយស្រួយ" ដោយផ្តោតលើភាពសាមញ្ញនិងភាពស្និទ្ធស្នាលនៃការនិយាយកាន់តែខ្លាំង។ រយៈពេលនេះរួមមានសាខាសម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ ឬអ្នកលេងភ្លេងចំនួន 12 នាក់ (1968-69), ភ្លេងសម្រាប់វង់តន្រ្តី (1971), Chamber Concerto (1969-70), ការប្រគុំតន្ត្រីពីរដងសម្រាប់ខ្លុយ, អូបូ និងវង់ភ្លេង (1972) ។ នៅពេលនេះ អ្នកនិពន្ធបានចាប់អារម្មណ៍នឹងតន្ត្រីរបស់ C. Ives ក្រោមការចាប់អារម្មណ៍ដែលស្នាដៃវង់តន្រ្តី "San Francisco Polyphony" (1973-74) ត្រូវបានសរសេរ។ Ligeti គិតច្រើន និងមានឆន្ទៈនិយាយចេញអំពីបញ្ហានៃ polystylistics និងតន្ត្រី collage ។ បច្ចេកទេស Collage ប្រែទៅជាចម្លែកសម្រាប់គាត់ - Ligeti ខ្លួនគាត់ចូលចិត្ត "ការឆ្លុះបញ្ចាំងមិនមែនការដកស្រង់ការនិយាយមិនមែនការដកស្រង់" ។ លទ្ធផលនៃការស្វែងរកនេះគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Great Dead Man (1978) ដែលបានរៀបចំឡើងដោយជោគជ័យនៅទីក្រុង Stockholm, Hamburg, Bologna, Paris និង London។

ស្នាដៃនៃទសវត្សរ៍ទី 80 រកឃើញទិសដៅផ្សេងៗគ្នា៖ បីសម្រាប់វីយូឡុង ស្នែង និងព្យាណូ (1982) - ប្រភេទនៃការឧទ្ទិសដល់ I. Brahms ដែលភ្ជាប់ដោយប្រយោលជាមួយនឹងប្រធានបទមនោសញ្ចេតនា ស្រមើស្រមៃបីនៅលើខដោយ F. Hölderlin សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះសំឡេងដប់ប្រាំមួយ។ cappella (1982) ភាពស្មោះត្រង់ចំពោះប្រពៃណីនៃតន្ត្រីហុងគ្រីត្រូវបានប្រកាន់ខ្ជាប់ដោយ "ភាសាហុងគ្រី" ចំពោះខគម្ពីរដោយ Ch. Veresh សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះសំឡេងដប់ប្រាំមួយ a cappella (1982) ។

រូបរាងថ្មីនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូត្រូវបានបង្ហាញដោយ etudes ព្យាណូ (សៀវភៅទីមួយ - 1985, etudes លេខ 7 និង លេខ 8 - 1988) ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតផ្សេងៗគ្នា - ពីព្យាណូនិយមទៅតន្ត្រីអាហ្រ្វិក និង Piano Concerto (1985-88) ។

ការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Ligeti ត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយតន្ត្រីពីសម័យកាល និងប្រពៃណីជាច្រើន។ សមាគមដែលជៀសមិនរួច ការបង្រួបបង្រួមនៃគំនិតឆ្ងាយ និងគំនិតគឺជាមូលដ្ឋាននៃសមាសភាពរបស់គាត់ រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពស្រពិចស្រពិល និងអារម្មណ៍ជាក់ស្តែង។

M. Lobanova