Hanns Eisler |

Hanns Eisler

នៅចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 20 បទចម្រៀងដ៏ធំសកម្មប្រយុទ្ធរបស់លោក Hans Eisler ដែលជាអ្នកនិពន្ធកុម្មុយនិស្តដែលក្រោយមកបានដើរតួយ៉ាងលេចធ្លោនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃបទចម្រៀងបដិវត្តន៍នៃសតវត្សទី XIX បានចាប់ផ្តើមរីករាលដាលនៅក្នុងស្រុកនៃវណ្ណៈកម្មករនៃទីក្រុងប៊ែកឡាំងហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុង រង្វង់ធំទូលាយនៃ proletariat អាល្លឺម៉ង់។ ដោយសហការជាមួយកវី Bertolt Brecht, Erich Weinert, តារាចម្រៀង Ernst Busch, Eisler ណែនាំបទចម្រៀងប្រភេទថ្មីចូលទៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ - ចម្រៀងពាក្យស្លោក ចម្រៀងផ្ទាំងរូបភាពដែលអំពាវនាវឱ្យមានការតស៊ូប្រឆាំងនឹងពិភពនៃមូលធននិយម។ នេះជារបៀបដែលប្រភេទបទចម្រៀងកើតឡើង ដែលបានទទួលឈ្មោះ "Kampflieder" - "បទចម្រៀងនៃការតស៊ូ" ។ Eisler បានមកប្រភេទនេះក្នុងវិធីដ៏លំបាកមួយ។

Hans Eisler កើត​នៅ Leipzig ប៉ុន្តែ​មិន​បាន​រស់​នៅ​ទី​នេះ​យូរ​ទេ គឺ​ត្រឹម​តែ ៤ ឆ្នាំ​ប៉ុណ្ណោះ។ គាត់បានចំណាយពេលកុមារភាព និងយុវវ័យរបស់គាត់នៅទីក្រុងវីយែន។ មេរៀនតន្ត្រីបានចាប់ផ្តើមតាំងពីក្មេង នៅអាយុ 12 ឆ្នាំគាត់បានព្យាយាមតែង។ ដោយគ្មានជំនួយពីគ្រូ រៀនតែពីឧទាហរណ៍នៃតន្ត្រីដែលគេស្គាល់គាត់ Eisler បានសរសេរការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយត្រានៃភាពអត់ឃ្លាន។ ក្នុងនាមជាយុវជន លោក Eisler ចូលរួមជាមួយអង្គការយុវជនបដិវត្តន៍ ហើយនៅពេលដែលសង្រ្គាមលោកលើកទីមួយបានចាប់ផ្តើម គាត់បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការបង្កើត និងការចែកចាយអក្សរសិល្ប៍ឃោសនាដែលដឹកនាំប្រឆាំងនឹងសង្រ្គាម។

គាត់មានអាយុ 18 ឆ្នាំនៅពេលដែលគាត់បានទៅជួរមុខជាទាហាន។ នៅទីនេះ ជាលើកដំបូង តន្ត្រី និងគំនិតបដិវត្តន៍បានឆ្លងកាត់នៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់ ហើយបទចម្រៀងដំបូងបានលេចឡើង - ការឆ្លើយតបទៅនឹងការពិតជុំវិញគាត់។

បន្ទាប់ពីសង្គ្រាម ត្រឡប់មកទីក្រុងវីយែនវិញ Eisler បានចូលបន្ទប់អភិរក្ស ហើយបានក្លាយជាសិស្សរបស់ Arnold Schoenberg ដែលជាអ្នកបង្កើតប្រព័ន្ធ dodecaphonic ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបំផ្លាញគោលការណ៍ចាស់ជាច្រើនសតវត្សនៃតក្កវិជ្ជាតន្ត្រី និងសោភ័ណភាពតន្ត្រីសម្ភារៈនិយម។ នៅក្នុងការអនុវត្តគរុកោសល្យនៃឆ្នាំទាំងនោះ Schoenberg បានងាកទៅរកតន្ត្រីបុរាណទាំងស្រុងដោយណែនាំសិស្សរបស់គាត់ឱ្យតែងដោយយោងទៅតាមច្បាប់ Canonical ដ៏តឹងរឹងដែលមានប្រពៃណីជ្រៅ។

ឆ្នាំដែលបានចំណាយក្នុងថ្នាក់របស់ Schoenberg (1918-1923) បានផ្តល់ឱ្យ Eisler នូវឱកាសដើម្បីរៀនមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃបច្ចេកទេសតែង។ នៅក្នុង Sonatas ព្យាណូរបស់គាត់, Quintet សម្រាប់ឧបករណ៍ខ្យល់, ក្រុមចម្រៀងនៅលើខរបស់ Heine, ខ្នាតតូចដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់សំឡេង, ខ្លុយ, clarinet, viola និង cello ទាំងរបៀបសរសេរប្រកបដោយទំនុកចិត្ត និងស្រទាប់នៃឥទ្ធិពលផ្សេងៗគ្នាគឺបង្ហាញឱ្យឃើញច្បាស់ ជាដំបូង ឥទ្ធិពលធម្មជាតិ របស់គ្រូ Schoenberg ។

Eisler ជួបប្រជុំគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងអ្នកដឹកនាំនៃសិល្បៈច្រៀងចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្តដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអូទ្រីស ហើយមិនយូរប៉ុន្មានក្លាយជាម្ចាស់ជើងឯកនៃទម្រង់ដ៏ធំនៃការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងបរិយាកាសការងារ។ និក្ខេបបទ "តន្ត្រី និងបដិវត្តន៍" ក្លាយជាការសម្រេចចិត្ត និងមិនអាចបំផ្លិចបំផ្លាញបានពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលគាត់មានអារម្មណ៍ថាមានតម្រូវការខាងក្នុងដើម្បីពិនិត្យឡើងវិញនូវមុខតំណែងសាភ័ណភ្ពដែលបង្កើតឡើងដោយ Schoenberg និងសមាជិករបស់គាត់។ នៅចុងឆ្នាំ 1924 Eisler បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង ជាកន្លែងដែលជីពចរនៃជីវិតរបស់វណ្ណៈកម្មករអាល្លឺម៉ង់លោតខ្លាំង ជាកន្លែងដែលឥទ្ធិពលនៃបក្សកុម្មុយនិស្តកំពុងកើនឡើងជារៀងរាល់ថ្ងៃ ជាកន្លែងដែលសុន្ទរកថារបស់លោក Ernst Thalmann បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ដល់មហាជនដែលកំពុងធ្វើការ។ អ្វីដែលគ្រោះថ្នាក់គឺ fraught ជាមួយនឹងប្រតិកម្មសកម្មដែលមិនធ្លាប់មាន, ឆ្ពោះទៅរកហ្វាស៊ីសនិយម។

ការសម្តែងដំបូងរបស់ Eisler ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធបានបង្កឱ្យមានរឿងអាស្រូវពិតប្រាកដនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ ហេតុផលសម្រាប់វាគឺការសម្តែងនៃវដ្តសំលេងនៅលើអត្ថបទដែលខ្ចីពីការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មតាមកាសែត។ ភារកិច្ចដែល Eisler កំណត់សម្រាប់ខ្លួនគាត់គឺច្បាស់ណាស់: ដោយចេតនា prosaism ជារៀងរាល់ថ្ងៃដើម្បីធ្វើឱ្យ "ទះកំផ្លៀងនៅចំពោះមុខរសជាតិសាធារណៈ" មានន័យថារសជាតិនៃប្រជាជនទីក្រុង, philistines ដូចដែលអ្នកអនាគតរុស្ស៊ីបានអនុវត្តនៅក្នុងសុន្ទរកថាអក្សរសាស្ត្រនិងផ្ទាល់មាត់របស់ពួកគេ។ អ្នករិះគន់បានប្រតិកម្មយ៉ាងត្រឹមត្រូវចំពោះការអនុវត្ត "ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មតាមកាសែត" ដោយមិនខ្មាស់អៀនក្នុងជម្រើសនៃពាក្យស្បថ និងពាក្យប្រមាថ។

Eisler ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានចាត់ទុកវគ្គនេះជាមួយនឹង "សេចក្តីប្រកាស" យ៉ាងគួរឱ្យអស់សំណើច ដោយដឹងថា ភាពរំភើបនៃចលាចល និងរឿងអាស្រូវនៅក្នុងវាលភក់ philistine មិនគួរត្រូវបានចាត់ទុកថាជាព្រឹត្តិការណ៍ធ្ងន់ធ្ងរនោះទេ។ ការបន្តមិត្តភាពដែលគាត់បានចាប់ផ្តើមនៅទីក្រុងវីយែនជាមួយកម្មករស្ម័គ្រចិត្ត Eisler បានទទួលឱកាសកាន់តែទូលំទូលាយនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង ដោយភ្ជាប់សកម្មភាពរបស់គាត់ជាមួយសាលាកម្មករម៉ាក្ស ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលមួយនៃការងារមនោគមវិជ្ជារៀបចំដោយគណៈកម្មាធិការកណ្តាលនៃបក្សកុម្មុយនិស្តអាល្លឺម៉ង់។ វានៅទីនេះដែលមិត្តភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ជាមួយកវី Bertolt Brecht និង Erich Weinert ជាមួយអ្នកនិពន្ធ Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer ត្រូវបានបង្កើតឡើង។

គួរចងចាំថាចុងបញ្ចប់នៃទសវត្សរ៍ទី 20 គឺជាពេលវេលានៃភាពជោគជ័យសរុបនៃចង្វាក់ jazz ដែលជាភាពថ្មីថ្មោងដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមឆ្នាំ 1914-18 ។ Eisler ត្រូវបានទាក់ទាញទៅនឹងចង្វាក់ jazz នៃពេលវេលាទាំងនោះ មិនមែនដោយការដកដង្ហើមបែបមនោសញ្ចេតនា មិនមែនដោយភាពស្រើបស្រាលស្រើបស្រាលនៃ foxtrot យឺត និងមិនមែនដោយភាពអ៊ូអរនៃរបាំ shimmy ទាន់សម័យនោះទេ - គាត់កោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះភាពច្បាស់លាស់នៃចង្វាក់ jerky ដែលជាផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមិនអាចបំផ្លាញបាន។ ក្រឡាចត្រង្គដើរក្បួន ដែលលំនាំភ្លេងលេចធ្លោយ៉ាងច្បាស់។ នេះជារបៀបដែលបទចម្រៀង និងបទភ្លេងរបស់ Eisler កើតឡើង ដោយចូលទៅជិតនៅក្នុងគ្រោងភ្លេងរបស់ពួកគេ នៅក្នុងករណីខ្លះ ដល់ការបញ្ចេញសំឡេង និងខ្លះទៀតចំពោះបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់អាឡឺម៉ង់ ប៉ុន្តែតែងតែផ្អែកលើការបញ្ជូនពេញលេញរបស់អ្នកសំដែងទៅនឹងចង្វាក់ដែក (ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ដើរក្បួន) លើ​សក្ដានុពល​ដែល​គួរ​ឱ្យ​អាណិត​។ ប្រជាប្រិយភាពដ៏ធំត្រូវបានឈ្នះដោយបទចម្រៀងដូចជា "Comintern" ("រោងចក្រក្រោកឡើង!") "ចម្រៀងនៃសាមគ្គីភាព" ទៅនឹងអត្ថបទរបស់ Bertolt Brecht:

សូម​ឲ្យ​ប្រជាជន​នៅ​លើ​ផែនដី​ក្រោក​ឡើង បង្រួប​បង្រួម​កម្លាំង​របស់​ខ្លួន​ឲ្យ​ក្លាយ​ជា​ស្រុក​សេរី សូម​ឲ្យ​ផែនដី​ចិញ្ចឹម​យើង!

ឬបទចម្រៀងដូចជា "ចម្រៀងអ្នករើសកប្បាស", "ទាហានវាលភក់", "អាពាហ៍ពិពាហ៍ក្រហម", "បទចម្រៀងនំបុ័ងជាប់គាំង" ដែលទទួលបានកិត្តិនាមនៅក្នុងប្រទេសភាគច្រើននៃពិភពលោកនិងបានជួបប្រទះជោគវាសនានៃសិល្បៈបដិវត្តន៍ពិតប្រាកដ: សេចក្តីស្រឡាញ់ និងសេចក្តីស្រឡាញ់នៃក្រុមសង្គមមួយចំនួន និងការស្អប់ខ្ពើមនៃអ្នកប្រឆាំងថ្នាក់របស់ពួកគេ។

Eisler ក៏ងាកទៅរកទម្រង់ដែលពង្រីកបន្ថែមទៀត ទៅជា ballad ប៉ុន្តែនៅទីនេះគាត់មិនបង្កការលំបាកខាងសំលេងសម្រាប់អ្នកសំដែងនោះទេ - tessitura, tempo ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានសម្រេចដោយចំណង់ចំណូលចិត្ត, ផ្លូវនៃការបកស្រាយ, ជាការពិតណាស់, នៅក្នុងវត្តមាននៃធនធានសំលេងសមរម្យ។ ស្ទីលសម្តែងនេះគឺជំពាក់បំណុលគេបំផុតចំពោះ Ernst Busch បុរសដូចជា Eisler ដែលបានលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះតន្ត្រី និងបដិវត្តន៍។ តួសម្តែងដ៏អស្ចារ្យដែលមានរូបភាពជាច្រើនដែលបង្កប់ដោយគាត់៖ Iago, Mephistopheles, Galileo, វីរបុរសនៃការសំដែងដោយ Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner - គាត់មានសំលេងច្រៀងដ៏ប្លែក បារីតុននៃលោហធាតុខ្ពស់។ អារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃចង្វាក់ វចនានុក្រមដ៏ល្អឥតខ្ចោះ រួមផ្សំជាមួយនឹងសិល្បៈនៃការក្លែងបន្លំបានជួយគាត់បង្កើតវិចិត្រសាលទាំងមូលនៃរូបភាពសង្គមនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗ - ពីបទចម្រៀងសាមញ្ញមួយទៅឌីធីរ៉ាម ខិត្តប័ណ្ណ ការនិយាយឃោសនាតាមបែបអក្ខរាវិរុទ្ធ។ វាពិបាកក្នុងការស្រមៃមើលការផ្គូផ្គងពិតប្រាកដជាងរវាងចេតនារបស់អ្នកតែង និងតំណាងនៃការសម្តែងជាងក្រុម Eisler-Bush ។ ការសម្តែងរួមគ្នារបស់ពួកគេនៃបទ "យុទ្ធនាការសម្ងាត់ប្រឆាំងនឹងសហភាពសូវៀត" (បាឡាដនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "Anxious March") និង "Ballads of the Disabled War" បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ដែលមិនអាចលុបចោលបាន។

ដំណើរទស្សនកិច្ចរបស់ Eisler និង Bush ទៅកាន់សហភាពសូវៀតក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 ការប្រជុំរបស់ពួកគេជាមួយអ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធសូវៀត ការសន្ទនាជាមួយ AM Gorky បានបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅមិនត្រឹមតែនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានការអនុវត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតផងដែរ ចាប់តាំងពីអ្នកសំដែងជាច្រើនបានទទួលយកលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មការបកស្រាយរបស់ Bush ។ និងអ្នកតែង - រចនាប័ទ្មជាក់លាក់នៃការសរសេររបស់ Eisler ។ បទចម្រៀងផ្សេងៗគ្នាដូចជា "Polyushko-field" ដោយ L. Knipper "នៅទីនេះទាហានកំពុងមក" ដោយ K. Molchanov "ការជូនដំណឹង Buchenwald" ដោយ V. Muradeli "ប្រសិនបើក្មេងប្រុសនៃផែនដីទាំងមូល" ដោយ V. Solovyov-Sedoy ជាមួយនឹងភាពដើមរបស់វាទាំងអស់ បានទទួលមរតកពីរូបមន្តអាម៉ូនិក ចង្វាក់ និងភ្លេងមួយចំនួនរបស់ Eisler ។

ការចូលមកកាន់អំណាចរបស់ពួកណាស៊ីស បានទាញខ្សែបន្ទាត់នៃការកំណត់ព្រំដែននៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់ ហាន់ អ៊ីសឡឺ។ នៅម្ខាងគឺជាផ្នែកមួយរបស់វាដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងទីក្រុងប៊ែកឡាំង ជាមួយនឹងសកម្មភាពជប់លៀងដ៏ខ្លាំងក្លា និងអ្នកនិពន្ធរយៈពេល XNUMX ឆ្នាំ ម្ខាងទៀត - ឆ្នាំនៃការវង្វេង ដប់ប្រាំឆ្នាំនៃការធ្វើចំណាកស្រុកដំបូងនៅអឺរ៉ុប និងបន្ទាប់មកនៅសហរដ្ឋអាមេរិក។

នៅពេលដែលនៅឆ្នាំ 1937 សាធារណរដ្ឋអេស្បាញបានលើកបដានៃការតស៊ូប្រឆាំងនឹងក្រុមហ្វាស៊ីសនិយម Mussolini, Hitler និងការប្រឆាំងបដិវត្តន៍របស់ពួកគេ Hans Eisler និង Ernst Busch បានរកឃើញថាខ្លួនពួកគេនៅក្នុងជួរនៃក្រុមសាធារណរដ្ឋនិយមដោយស្មាគ្នាជាមួយអ្នកស្ម័គ្រចិត្តដែលប្រញាប់ប្រញាល់មកពីប្រទេសជាច្រើន។ ដើម្បីជួយបងប្អូនជនជាតិអេស្ប៉ាញ។ នៅទីនេះ នៅក្នុងលេណដ្ឋាននៃ Guadalajara, Campus, Toledo បទចម្រៀងដែលនិពន្ធដោយ Eisler ត្រូវបានឮ។ "ខែមីនានៃកងវរសេនាធំទីប្រាំ" និង "បទចម្រៀងនៃថ្ងៃទី 7 ខែមករា" របស់គាត់ត្រូវបានច្រៀងដោយសាធារណរដ្ឋអេស្ប៉ាញទាំងអស់។ បទចម្រៀងរបស់ Eisler ស្តាប់ទៅដូចជាការមិនអើពើនឹងពាក្យស្លោករបស់ Dolores Ibarruri ថា "ប្រសើរជាងការឈរស្លាប់ប្រសើរជាងរស់នៅលើជង្គង់របស់អ្នក" ។

ហើយនៅពេលដែលកងកម្លាំងចម្រុះនៃហ្វាស៊ីសនិយមបានច្របាច់កសាធារណរដ្ឋអេស្បាញ នៅពេលដែលការគំរាមកំហែងនៃសង្គ្រាមលោកបានក្លាយជាការពិត Eisler បានផ្លាស់ទៅអាមេរិក។ នៅទីនេះគាត់ផ្តល់កម្លាំងរបស់គាត់ដល់គរុកោសល្យ ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី តែងតន្ត្រីភាពយន្ត។ នៅក្នុងប្រភេទនេះ Eisler បានចាប់ផ្តើមធ្វើការយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសបន្ទាប់ពីបានផ្លាស់ទៅមជ្ឈមណ្ឌលដ៏ធំនៃរោងកុនអាមេរិក - Los Angeles ។

ហើយទោះបីជាតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានគេកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយអ្នកផលិតខ្សែភាពយន្តហើយថែមទាំងទទួលបានពានរង្វាន់ជាផ្លូវការទោះបីជា Eisler ទទួលបានការគាំទ្រយ៉ាងរាក់ទាក់ពី Charlie Chaplin ក៏ដោយក៏ជីវិតរបស់គាត់នៅសហរដ្ឋអាមេរិកមិនផ្អែមល្ហែមទេ។ អ្នកនិពន្ធកុម្មុយនិស្តមិនបានជំរុញឱ្យមានការអាណិតអាសូរដល់មន្ត្រីទេ ជាពិសេសក្នុងចំណោមអ្នកដែលបំពេញកាតព្វកិច្ចត្រូវ "ធ្វើតាមមនោគមវិជ្ជា"។

ការចង់បានអាល្លឺម៉ង់ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Eisler ។ ប្រហែលជាអ្វីដែលខ្លាំងបំផុតគឺនៅក្នុងបទចម្រៀងតូច "អាល្លឺម៉ង់" ទៅនឹងខនៃ Brecht ។

ចុង​ក្រោយ​នៃ​ទុក្ខ​ព្រួយ​របស់​ខ្ញុំ​អ្នក​នៅ​ឆ្ងាយ​ឥឡូវ​នេះ​ពេល​ព្រលប់​ដែល​គ្រប​ដ​ណ្ត​ប់​ស្ថាន​សួគ៌​គឺ​ជា​របស់​អ្នក​។ ថ្ងៃ​ថ្មី​នឹង​មក​ដល់ តើ​អ្នក​ចាំ​បាន​ច្រើន​ជាង​មួយ​បទ​ដែល​អ្នក​និរទេស​បាន​ច្រៀង​ក្នុង​ម៉ោង​ដ៏​ជូរចត់​នេះ។

ភ្លេងនៃបទចម្រៀងនេះគឺជិតស្និទ្ធនឹងរឿងព្រេងអាឡឺម៉ង់ហើយក្នុងពេលតែមួយចំពោះបទចម្រៀងដែលធំឡើងតាមប្រពៃណីរបស់ Weber, Schubert, Mendelssohn ។ ភាពស្រឡះថ្លានៃបទភ្លេងនេះ លែងមានការងឿងឆ្ងល់ពីជម្រៅខាងវិញ្ញាណ ដែលស្ទ្រីមភ្លេងនេះបានហូរមក។

នៅឆ្នាំ 1948 Hans Eisler ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងបញ្ជី "ជនបរទេសដែលមិនចង់បាន" គឺជាការចោទប្រកាន់។ ដូចដែលអ្នកស្រាវជ្រាវម្នាក់បានចង្អុលបង្ហាញថា "មន្ត្រី McCarthyist បានហៅគាត់ថា Karl Marx នៃតន្ត្រី។ អ្នក​និពន្ធ​ត្រូវ​បាន​ចាប់​ដាក់​គុក»។ ហើយបន្ទាប់ពីមួយរយៈពេលខ្លី ទោះបីជាមានការអន្តរាគមន៍ និងការខិតខំប្រឹងប្រែងពី Charlie Chaplin, Pablo Picasso និងសិល្បករធំៗជាច្រើននាក់ទៀតក៏ដោយ "ប្រទេសនៃសេរីភាព និងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ" បានបញ្ជូន Hans Eisler ទៅកាន់អឺរ៉ុប។

អាជ្ញាធរ​អង់គ្លេស​បាន​ព្យាយាម​តាម​ទាន់​សហសេវិក​នៅ​បរទេស​របស់​ពួកគេ ហើយ​បាន​បដិសេធ​ការ​បដិសណ្ឋារកិច្ច​របស់ Eisler។ សម្រាប់ពេលខ្លះ Eisler រស់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែន។ គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងក្នុងឆ្នាំ 1949។ ការប្រជុំជាមួយ Bertolt Brecht និង Ernst Busch មានភាពរំភើប ប៉ុន្តែអ្វីដែលគួរឱ្យរំភើបបំផុតនោះគឺការជួបជាមួយមនុស្សដែលច្រៀងទាំងបទចម្រៀងមុនសង្គ្រាមចាស់របស់ Eisler និងបទចម្រៀងថ្មីរបស់គាត់។ នៅទីនេះនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង Eisler បានសរសេរបទចម្រៀងមួយបទទៅកាន់ទំនុកច្រៀងរបស់ Johannes Becher "យើងនឹងងើបចេញពីប្រាសាទ និងកសាងអនាគតដ៏ភ្លឺស្វាង" ដែលជាភ្លេងជាតិនៃសាធារណរដ្ឋប្រជាធិបតេយ្យអាល្លឺម៉ង់។

ខួបកំណើតឆ្នាំ 1958 របស់ Eisler ត្រូវបានប្រារព្ធយ៉ាងឱឡារិកនៅឆ្នាំ 60។ គាត់បានបន្តសរសេរតន្ត្រីជាច្រើនសម្រាប់ល្ខោន និងភាពយន្ត។ ហើយម្តងទៀត Ernst Busch ដែលបានរត់គេចខ្លួនដោយអព្ភូតហេតុពីគុកងងឹតនៃជំរុំប្រមូលផ្តុំណាស៊ីបានច្រៀងចម្រៀងរបស់មិត្តនិងសហការីរបស់គាត់។ លើកនេះ "ឆ្វេងខែមីនា" ទៅខគម្ពីរ Mayakovsky ។

នៅថ្ងៃទី 7 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1962 លោក Hans Eisler បានទទួលមរណភាព។ ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យវិទ្យាល័យតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង។

មិនមែនស្នាដៃទាំងអស់ត្រូវបានដាក់ឈ្មោះនៅក្នុងអត្ថបទខ្លីនេះទេ។ អាទិភាពគឺត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យបទចម្រៀង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ អង្គជំនុំជម្រះ និងតន្ត្រីរបស់ Eisler ការរៀបចំតន្ត្រីដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់សម្រាប់ការសម្តែងរបស់ Bertolt Brecht និងតន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តរាប់សិបបានបញ្ចូលមិនត្រឹមតែជីវប្រវត្តិរបស់ Eisler ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានប្រវត្តិនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទទាំងនេះផងដែរ។ ផ្លូវនៃភាពជាពលរដ្ឋ ភាពស្មោះត្រង់ចំពោះឧត្តមគតិនៃបដិវត្តន៍ ឆន្ទៈ និងទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធ ដែលស្គាល់ប្រជាជនរបស់គាត់ និងច្រៀងជាមួយពួកគេ - ទាំងអស់នេះបានផ្តល់ភាពអត់ធ្មត់ចំពោះបទចម្រៀងរបស់គាត់ ដែលជាអាវុធដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធ។