ពិណ៖ ការពិពណ៌នាអំពីឧបករណ៍ សមាសភាព សំឡេង ប្រវត្តិនៃការបង្កើត
មាតិកា
ពិណត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជានិមិត្តរូបនៃភាពសុខដុម, ព្រះគុណ, ភាពស្ងប់ស្ងាត់, កំណាព្យ។ ឧបករណ៍ដ៏ស្រស់ស្អាត និងអាថ៌កំបាំងបំផុតមួយ ដែលស្រដៀងនឹងស្លាបមេអំបៅដ៏ធំ បានផ្តល់ការបំផុសគំនិតបែបកំណាព្យ និងតន្ត្រីអស់ជាច្រើនសតវត្ស ជាមួយនឹងសំឡេងមនោសញ្ចេតនាដ៏ស្រទន់របស់វា។
តើអ្វីទៅជាពិណ
ឧបករណ៍តន្ត្រីដែលមើលទៅដូចជាស៊ុមត្រីកោណធំដែលខ្សែត្រូវបានជួសជុលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុមខ្សែដែលបានដក។ ឧបករណ៍ប្រភេទនេះគឺត្រូវតែមាននៅក្នុងការសម្តែង symphonic ណាមួយ ហើយពិណត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្កើតទាំងតន្ត្រីទោល និងវង់ភ្លេងនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗ។
វង់ភ្លេងមួយជាធម្មតាមានពិណមួយ ឬពីរ ប៉ុន្តែគម្លាតពីស្តង់ដារតន្ត្រីក៏កើតឡើងផងដែរ។ ដូច្នេះនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី Rimsky-Korsakov "Mlada" ឧបករណ៍ 3 ត្រូវបានប្រើហើយនៅក្នុងការងាររបស់ Richard Wagner "Gold of the Rhine" - 6 ។
ក្នុងករណីភាគច្រើន អ្នកពិណអមជាមួយតន្រ្តីករផ្សេងទៀត ប៉ុន្តែមានផ្នែកទោល។ ជាឧទាហរណ៍ Harpists solo នៅក្នុង The Nutcracker, Sleeping Beauty និង Swan Lake ដោយ Pyotr Ilyich Tchaikovsky។
តើពិណមានសំឡេងដូចម្តេច?
សំឡេងពិណមានភាពប្រណិត ថ្លៃថ្នូរ ជ្រៅ។ មានអ្វីម្យ៉ាងដែលមានភពក្រៅនៅស្ថានសួគ៌នៅក្នុងនោះ អ្នកស្តាប់មានទំនាក់ទំនងជាមួយនឹងព្រះបុរាណនៃប្រទេសក្រិក និងអេហ្ស៊ីប។
សំឡេងពិណគឺស្រទន់មិនខ្លាំង។ ការចុះឈ្មោះមិនត្រូវបានបង្ហាញទេ ការបែងចែកឈើគឺមិនច្បាស់លាស់៖
- ការចុះឈ្មោះទាបត្រូវបានបិទ;
- មធ្យម - ក្រាស់និងសម្លេង;
- ខ្ពស់ - ស្តើងនិងស្រាល;
- ខ្ពស់បំផុតគឺខ្លីខ្សោយ។
នៅក្នុងសំឡេងពិណ មានសម្លេងរំខានតិចតួច លក្ខណៈនៃក្រុមដែលបានដក។ សំឡេងត្រូវបានស្រង់ចេញដោយចលនារអិលនៃម្រាមដៃនៃដៃទាំងពីរដោយមិនប្រើក្រចក។
នៅក្នុងការលេងពិណ ឥទ្ធិពល glissando ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ - ចលនារហ័សនៃម្រាមដៃនៅតាមខ្សែ ដោយសារតែការដែលសម្លេងដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានស្រង់ចេញ។
លទ្ធភាព timbre នៃពិណគឺអស្ចារ្យណាស់។ timbre របស់វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើត្រាប់តាមហ្គីតា លូត ពិណ។ ដូច្នេះនៅក្នុងរឿង "Jota of Aragon" របស់ Glinka របស់អេស្ប៉ាញ អ្នកលេងពិណសំដែងផ្នែកហ្គីតា។
ចំនួន octaves គឺ 5. រចនាសម្ព័ន្ធឈ្នាន់អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកលេងសំឡេងពី contra-octave "re" ទៅ 4th octave "fa" ។
ឧបករណ៍ឧបករណ៍
ឧបករណ៍ត្រីកោណមានៈ
- ប្រអប់ដែលមានកំពស់ប្រហែល 1 ម៉ែត្រពង្រីកឆ្ពោះទៅមូលដ្ឋាន;
- បន្ទះសំប៉ែត, ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ធ្វើពី maple;
- ផ្លូវដែកតូចចង្អៀតនៃឈើរឹង, ភ្ជាប់ទៅនឹងពាក់កណ្តាលនៃ soundboard សម្រាប់ប្រវែងទាំងមូល, មានរន្ធសម្រាប់ខ្សែខ្សែស្រឡាយ;
- កកោងធំនៅផ្នែកខាងលើនៃរាងកាយ;
- បន្ទះជាមួយ pegs នៅលើកញ្ចឹងកសម្រាប់ជួសជុលនិងលៃតម្រូវខ្សែ;
- រ៉ាកែតជួរឈរខាងមុខដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីទប់ទល់នឹងការរំញ័រនៃខ្សែដែលលាតសន្ធឹងរវាង fingerboard និង resonator ។
ចំនួនខ្សែសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងគ្នាគឺមិនដូចគ្នាទេ។ កំណែឈ្នាន់គឺ 46 ខ្សែដែលមាន 11 ខ្សែធ្វើពីដែក 35 នៃសម្ភារៈសំយោគ។ ហើយនៅក្នុងពិណខាងឆ្វេងតូចមួយ 20-38 បានរស់នៅ។
ខ្សែពិណគឺជាឌីអាតូនិក ពោលគឺសំប៉ែត និងស្រួចមិនលេចធ្លោទេ។ ហើយដើម្បីបន្ទាប ឬបង្កើនសំឡេង ឈ្នាន់ 7 ត្រូវបានប្រើ។ ដើម្បីឱ្យអ្នកពិណរុករកយ៉ាងឆាប់រហ័សក្នុងការជ្រើសរើសចំណាំត្រឹមត្រូវ ខ្សែពហុពណ៌ត្រូវបានធ្វើឡើង។ សរសៃដែលផ្តល់សញ្ញា "ធ្វើ" មានពណ៌ក្រហម "ហ្វា" - ពណ៌ខៀវ។
ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃពិណ
ពេលពិណលេចមកគេមិនដឹងទេ ប៉ុន្តែប្រវត្តិនៃដើមកំណើតវាត្រឡប់ទៅសម័យបុរាណវិញ។ វាត្រូវបានគេជឿថា progenitor នៃឧបករណ៍នេះគឺជាធ្នូម៉ាញ់ធម្មតា។ ប្រហែលជាអ្នកប្រមាញ់សម័យដើមបានកត់សម្គាល់ថាខ្សែធ្នូដែលលាតសន្ធឹងដោយកម្លាំងខុសៗគ្នាមិនដូចគ្នាទេ។ បន្ទាប់មក អ្នកប្រមាញ់ម្នាក់បានសម្រេចចិត្តបញ្ចូលសរសៃជាច្រើនចូលទៅក្នុងធ្នូ ដើម្បីប្រៀបធៀបសំឡេងរបស់ពួកគេក្នុងការរចនាមិនធម្មតា។
មនុស្សបុរាណម្នាក់ៗមានឧបករណ៍នៃទម្រង់ដើម។ ពិណបានទទួលសេចក្ដីស្រឡាញ់ពិសេសក្នុងចំណោមប្រជាជនអេស៊ីប ដែលហៅវាថាជា«ស្អាត» ដោយបានតុបតែងវាដោយសណ្ឋានដោយមាស និងប្រាក់ រ៉ែដ៏មានតម្លៃ។
នៅទ្វីបអ៊ឺរ៉ុបបុព្វបុរសបង្រួមនៃពិណទំនើបបានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី IX ។ វាត្រូវបានប្រើដោយសិល្បករដែលធ្វើដំណើរ។ នៅសតវត្សទី IX ពិណអ៊ឺរ៉ុបបានចាប់ផ្តើមមើលទៅដូចជារចនាសម្ព័ន្ធជាន់ធ្ងន់។ ព្រះសង្ឃមជ្ឈិមសម័យ និងអ្នកចូលព្រះវិហារបរិសុទ្ធបានប្រើឧបករណ៍ភ្លេងសម្រាប់ការថ្វាយបង្គំ។
នៅពេលអនាគតរចនាសម្ព័ន្ធនៃឧបករណ៍នេះត្រូវបានពិសោធន៍ម្តងហើយម្តងទៀតដោយព្យាយាមពង្រីកជួរ។ ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ 1660 យន្តការដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្លាស់ប្តូរទីលានដោយមានជំនួយពីភាពតានតឹងនិងការដោះលែងខ្សែដោយប្រើគ្រាប់ចុចគឺមានការរអាក់រអួល។ បន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1720 មេអាឡឺម៉ង់លោក Jacob Hochbrucker បានបង្កើតឧបករណ៍ឈ្នាន់ដែលឈ្នាន់សង្កត់លើទំពក់ដែលទាញខ្សែ។
នៅឆ្នាំ 1810 នៅប្រទេសបារាំងសិប្បករ Sebastian Erard បានធ្វើប៉ាតង់ប្រភេទពិណពីរដែលផលិតឡើងវិញនូវសម្លេងទាំងអស់។ ដោយផ្អែកលើពូជនេះការបង្កើតឧបករណ៍ទំនើបបានចាប់ផ្តើម។
ពិណបានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី IX ហើយស្ទើរតែភ្លាមៗបានក្លាយជាការពេញនិយម។ ឧបករណ៍ទីមួយត្រូវបាននាំយកទៅវិទ្យាស្ថាន Smolny ជាកន្លែងដែលក្រុមអ្នកលេងពិណត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ហើយអ្នកលេងពិណដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសគឺ Glafira Alymova ដែលរូបគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានគូរដោយវិចិត្រករ Levitsky ។
ប្រភេទ
មានប្រភេទឧបករណ៍ដូចខាងក្រោមៈ
- Andean (ឬ Peruvian) - ការរចនាដ៏ធំជាមួយនឹងបន្ទះសំឡេងដ៏ភ្លឺច្បាស់ដែលធ្វើឱ្យបាសលឺខ្លាំង។ ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយនៃកុលសម្ព័ន្ធឥណ្ឌានៃ Andes ។
- Celtic (ហៅកាត់ថាអៀរឡង់) - ការរចនាតូចមួយ។ វាគួរតែត្រូវបានលេងជាមួយនាងនៅលើជង្គង់របស់នាង។
- វេល - បីជួរ។
- Leversnaya - ភាពខុសគ្នាដោយគ្មានឈ្នាន់។ ការលៃតម្រូវត្រូវបានអនុវត្តដោយ levers នៅលើ peg ។
- ឈ្នាន់ - កំណែបុរាណ។ ភាពតានតឹងខ្សែអក្សរត្រូវបានកែតម្រូវដោយសម្ពាធឈ្នាន់។
- Saung គឺជាឧបករណ៍ធ្នូដែលផលិតដោយចៅហ្វាយនាយនៃប្រទេសភូមា និងភូមា។
- Electroharp - នេះគឺជារបៀបដែលភាពខុសគ្នានៃផលិតផលបុរាណជាមួយនឹងភីកអាប់ដែលភ្ជាប់មកជាមួយបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា។
ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍
ពិណមានដើមកំណើតពីបុរាណ; ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនសតវត្សនៃអត្ថិភាពរបស់វា រឿងព្រេង និងហេតុការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនបានប្រមូលផ្តុំ៖
- ជនជាតិ Celts ជឿថាព្រះនៃភ្លើង និងភាពរុងរឿង Dagda ផ្លាស់ប្តូររដូវកាលមួយនៃឆ្នាំសម្រាប់មួយផ្សេងទៀតដោយការលេងពិណ។
- ចាប់តាំងពីសតវត្សទី IX ពិណគឺជាផ្នែកមួយនៃនិមិត្តសញ្ញារដ្ឋនៃប្រទេសអៀរឡង់។ ឧបករណ៍នេះមាននៅលើអាវធំ ទង់ជាតិ ត្រារដ្ឋ និងកាក់។
- មានឧបករណ៍មួយដែលត្រូវបានរចនាតាមរបៀបដែលអ្នកលេងពិណពីរនាក់អាចលេងភ្លេងក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងដៃបួន។
- ការលេងយូរបំផុតដែលលេងដោយអ្នកលេងពិណបានចំណាយពេលជាង 25 ម៉ោង។ អ្នកកាន់កំណត់ត្រាគឺជនជាតិអាមេរិក Carla Sita ដែលនៅពេលកំណត់ត្រា (2010) មានអាយុ 17 ឆ្នាំ។
- នៅក្នុងឱសថមិនផ្លូវការ មានទិសដៅនៃការព្យាបាលដោយពិណ ដែលពួកអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់ចាត់ទុកសំឡេងនៃឧបករណ៍ខ្សែមួយថាជាការព្យាបាល។
- អ្នកលេងពិណដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់គឺជាអ្នកបម្រើ Praskovya Kovaleva ដែល Count Nikolai Sheremetyev បានលង់ស្នេហ៍ហើយយកនាងធ្វើជាប្រពន្ធរបស់គាត់។
- រោងចក្រ Leningrad ដាក់ឈ្មោះតាម Lunacharsky គឺជារោងចក្រដំបូងគេដែលផលិតពិណដ៏ធំនៅសហភាពសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1948 ។
តាំងពីបុរាណកាលមកទល់សម័យរបស់យើង ពិណគឺជាឧបករណ៍វេទមន្ត សំឡេងដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងព្រលឹងរបស់វាមានមន្តស្នេហ៍ វេទមន្ត និងព្យាបាល។ សំឡេងរបស់នាងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីមិនអាចត្រូវបានគេហៅថាជាអារម្មណ៍ ខ្លាំង និងសំខាន់នោះទេ ប៉ុន្តែទាំងនៅក្នុងការសម្តែងទោល និងជាទូទៅនាងបង្កើតអារម្មណ៍នៃការងារតន្ត្រី។