Mikhail Sergeevich Voskresensky |

Mikhail Voskresensky

កិត្តិនាមមករកសិល្បករតាមរបៀបផ្សេងៗ។ នរណាម្នាក់ក្លាយជាមនុស្សល្បីល្បាញស្ទើរតែមិននឹកស្មានដល់សម្រាប់អ្នកដទៃ (ពេលខ្លះសម្រាប់ខ្លួនគាត់) ។ សិរីល្អភ្លឺសម្រាប់គាត់ភ្លាមៗនិងភ្លឺស្វាង; នេះជារបៀបដែល Van Cliburn បានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការសម្តែងព្យាណូ។ អ្នកផ្សេងទៀតចាប់ផ្តើមយឺត ៗ ។ ដំបូងឡើយនៅក្នុងរង្វង់មិត្តរួមការងារ ពួកគេទទួលបានការទទួលស្គាល់បន្តិចម្តងៗ និងបន្តិចម្តងៗ ប៉ុន្តែឈ្មោះរបស់ពួកគេជាធម្មតាត្រូវបានបញ្ចេញដោយការគោរពយ៉ាងខ្លាំង។ វិធីនេះ ដូចដែលបទពិសោធន៍បានបង្ហាញ ជាញឹកញាប់អាចទុកចិត្តបាន និងពិតជាង។ វាគឺសម្រាប់ពួកគេដែល Mikhail Voskresensky បានចូលសិល្បៈ។

គាត់មានសំណាង៖ ជោគវាសនាបាននាំគាត់មកជាមួយ Lev Nikolaevich Oborin ។ នៅ Oborin នៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX - នៅពេលដែល Voskresensky បានឆ្លងផុតកម្រិតនៃថ្នាក់របស់គាត់ជាលើកដំបូង - មិនមានអ្នកលេងព្យ៉ាណូភ្លឺខ្លាំងក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់ទេ។ Voskresensky គ្រប់គ្រងដើម្បីឈ្នះការនាំមុខគាត់បានក្លាយជាកូនច្បងក្នុងចំណោមអ្នកឈ្នះនៃការប្រកួតអន្តរជាតិដែលរៀបចំដោយសាស្រ្តាចារ្យរបស់គាត់។ ជាងនេះ។ ដោយមានការអត់ធ្មត់ ជួនកាល ប្រហែលជាមានការឃ្លាតឆ្ងាយពីគ្នាបន្តិចក្នុងទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយយុវជន អូបូរិន បានធ្វើករណីលើកលែងមួយសម្រាប់ វ៉ូសហ្គ្រីសិនស្គី - បានជ្រើសរើសគាត់ចេញពីក្នុងចំណោមសិស្សដែលនៅសល់របស់គាត់ ធ្វើឱ្យគាត់ជាជំនួយការរបស់គាត់នៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានធ្វើការជាមួយមេដ៏ល្បីល្បាញ។ គាត់ដូចជាគ្មាននរណាម្នាក់ផ្សេងទៀតត្រូវបានលាតត្រដាងចំពោះអាថ៌កំបាំងលាក់កំបាំងនៃការសម្តែងនិងសិល្បៈគរុកោសល្យ Oborinsky ។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយ Oborin បានផ្តល់ឱ្យ Voskresensky យ៉ាងខ្លាំងដោយកំណត់ផ្នែកសំខាន់ៗមួយចំនួននៃរូបរាងសិល្បៈរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែនៅពេលក្រោយទៀត។

Mikhail Sergeevich Voskresensky កើតនៅទីក្រុង Berdyansk (តំបន់ Zaporozhye) ។ គាត់​បាន​បាត់​បង់​ឪពុក​របស់​គាត់​មុន​អាយុ ដែល​បាន​ស្លាប់​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​សង្គ្រាម​ស្នេហា​ជាតិ​ដ៏​ធំ។ គាត់ត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយម្តាយរបស់គាត់; នាង​ជា​គ្រូ​បង្រៀន​តន្ត្រី ហើយ​បាន​បង្រៀន​កូន​ប្រុស​របស់​នាង​នូវ​វគ្គ​សិក្សា​ព្យាណូ​ដំបូង។ ឆ្នាំដំបូងបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់នៃសង្គ្រាម Voskresensky បានចំណាយពេលនៅ Sevastopol ។ គាត់បានសិក្សានៅវិទ្យាល័យ បន្តលេងព្យាណូក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់ម្តាយគាត់។ ហើយបន្ទាប់មកក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានផ្ទេរទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

គាត់ត្រូវបានគេអនុញ្ញាតឱ្យចូលរៀននៅមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី Ippolitov-Ivanov ហើយត្រូវបានបញ្ជូនទៅថ្នាក់របស់ Ilya Rubinovich Klyachko ។ Voskresensky ចែករំលែកការចងចាំរបស់គាត់ពីអតីតកាលថា "ខ្ញុំអាចនិយាយបានតែពាក្យល្អ ៗ អំពីបុគ្គលនិងអ្នកឯកទេសដ៏ល្អម្នាក់នេះ" ។ “ខ្ញុំបានមករកគាត់កាលនៅក្មេង។ ខ្ញុំបាននិយាយលាគាត់បួនឆ្នាំក្រោយមកក្នុងនាមជាតន្ត្រីករពេញវ័យ ដោយបានរៀនច្រើន រៀនច្រើន… Klyachko បញ្ចប់គំនិតឆោតល្ងង់របស់ខ្ញុំអំពីការលេងព្យាណូ។ គាត់​បាន​កំណត់​ឱ្យ​ខ្ញុំ​មាន​ការងារ​សិល្បៈ និង​ការ​សម្តែង​ដ៏​ធ្ងន់ធ្ងរ ណែនាំ​រូបភាព​តន្ត្រី​ពិត​ៗ​មក​ក្នុង​ពិភពលោក…”

នៅសាលា Voskresensky បានបង្ហាញសមត្ថភាពធម្មជាតិដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ ជារឿយៗគាត់បានលេងដោយជោគជ័យនៅឯពិធីជប់លៀង និងការប្រគុំតន្ត្រី។ គាត់បានធ្វើការយ៉ាងស្វាហាប់លើបច្ចេកទេស៖ គាត់បានរៀនឧទាហរណ៍ ការសិក្សាហាសិប (op. 740) ដោយ Czerny; នេះ​បាន​ពង្រឹង​យ៉ាង​ខ្លាំង​នូវ​ជំហរ​របស់​គាត់​ក្នុង​ការ​លេង​ព្យ៉ាណូ។ ("Cherny បាននាំមកជូនខ្ញុំនូវអត្ថប្រយោជន៍ដ៏អស្ចារ្យជាខ្លាំងក្នុងនាមជាអ្នកសំដែង។ ខ្ញុំនឹងមិនណែនាំអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងណាម្នាក់ឱ្យរំលងអ្នកនិពន្ធនេះក្នុងអំឡុងពេលសិក្សារបស់ពួកគេនោះទេ។") និយាយឱ្យចំទៅ វាមិនពិបាកសម្រាប់គាត់ក្នុងការចូល Moscow Conservatory នោះទេ។ គាត់ត្រូវបានចុះឈ្មោះជានិស្សិតឆ្នាំទី 1953 ក្នុងឆ្នាំ XNUMX ។ សម្រាប់ពេលខ្លះ យ៉ា។ I. Milshtein គឺជាគ្រូរបស់គាត់ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានផ្លាស់ទៅ Oborin ។

វាជាពេលវេលាដ៏ក្តៅគគុកនៅក្នុងជីវប្រវត្តិនៃស្ថាប័នតន្ត្រីចំណាស់ជាងគេរបស់ប្រទេសនេះ។ ពេលវេលាសម្រាប់ការសម្តែងការប្រកួតប្រជែងបានចាប់ផ្តើម… Voskresensky ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូឈានមុខគេ និងខ្លាំងបំផុតនៃថ្នាក់ Oborinsky បានគោរពយ៉ាងពេញទំហឹងចំពោះភាពរីករាយទូទៅ។ នៅឆ្នាំ 1956 គាត់បានទៅការប្រកួតអន្តរជាតិ Schumann នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង ហើយបានត្រលប់មកពីទីនោះវិញជាមួយនឹងរង្វាន់ទីបី។ មួយឆ្នាំក្រោយមក គាត់ទទួលបាន "សំរឹទ្ធ" នៅក្នុងការប្រកួតព្យាណូនៅទីក្រុង Rio de Janeiro ។ 1958 - Bucharest, ការប្រកួតប្រជែង Enescu, រង្វាន់ទីពីរ។ ទីបំផុតនៅឆ្នាំ 1962 គាត់បានបញ្ចប់ការប្រកួត "ម៉ារ៉ាតុង" របស់គាត់នៅឯការប្រកួត Van Cliburn នៅសហរដ្ឋអាមេរិក (ចំណាត់ថ្នាក់ទីបី) ។

“ប្រហែលជាមានការប្រកួតប្រជែងច្រើនពេកនៅលើផ្លូវជីវិតរបស់ខ្ញុំ។ ប៉ុន្តែមិនតែងតែទេ អ្នកឃើញទេ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅទីនេះអាស្រ័យលើខ្ញុំ។ ពេលខ្លះ កាលៈទេសៈគឺដូចជាមិនអាចបដិសេធមិនចូលរួមក្នុងការប្រកួតបាន… ហើយបន្ទាប់មក ខ្ញុំត្រូវតែទទួលស្គាល់ថា ការប្រកួតបានធ្វើឡើងដោយចាប់បាន – យុវជនគឺជាយុវជន។ ពួកគេបានផ្ដល់ឱ្យច្រើនក្នុងន័យវិជ្ជាជីវៈសុទ្ធសាធ រួមចំណែកដល់ការរីកចំរើនផ្នែកលេងព្យ៉ាណូ នាំមកនូវការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងរស់រវើកជាច្រើន៖ ភាពរីករាយ និងទុក្ខព្រួយ ក្តីសង្ឃឹម និងការខកចិត្ត… បាទ បាទ/ចាស និងការខកចិត្ត ពីព្រោះនៅក្នុងការប្រកួតនានា - ឥឡូវនេះខ្ញុំដឹងយ៉ាងច្បាស់អំពីរឿងនេះ។ តួនាទីនៃសំណាង សុភមង្គល ឱកាសគឺអស្ចារ្យពេក…”

ចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ទី 1963 មក Voskresensky កាន់តែល្បីល្បាញនៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីម៉ូស្គូ។ គាត់ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីដោយជោគជ័យ (GDR, ឆេកូស្លូវ៉ាគី, ប៊ុលហ្គារី, រូម៉ានី, ជប៉ុន, អ៊ីស្លង់, ប៉ូឡូញ, ប្រេស៊ីល); បង្ហាញពីចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការបង្រៀន។ ជំនួយការរបស់ Oborin បញ្ចប់ដោយការពិតដែលថាគាត់ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យថ្នាក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ (XNUMX) ។ តន្ត្រីករវ័យក្មេងកំពុងត្រូវបាននិយាយកាន់តែខ្លាំងឡើងៗ ក្នុងនាមជាអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់ដោយផ្ទាល់ និងជាប់លាប់នៃជួររបស់ Oborin ក្នុងព្យាណូ។

ហើយដោយមានហេតុផលល្អ។ ដូចគ្រូរបស់គាត់ដែរ លោក Voskresensky តាំងពីក្មេងមក ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ ច្បាស់លាស់ និងឆ្លាតវៃចំពោះតន្ត្រីដែលគាត់បានសម្តែង។ បែបនោះ ម្យ៉ាងវិញទៀត គឺជាធម្មជាតិរបស់គាត់ ម្យ៉ាងវិញទៀត លទ្ធផលនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាច្រើនឆ្នាំជាមួយសាស្រ្តាចារ្យ។ មិនមានអ្វីហួសហេតុឬមិនសមាមាត្រនៅក្នុងការលេងរបស់ Voskresensky នៅក្នុងគំនិតបកស្រាយរបស់គាត់។ លំដាប់ដ៏ល្អនៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានធ្វើនៅក្តារចុច; គ្រប់ទីកន្លែង និងគ្រប់ទីកន្លែង - នៅក្នុងការកម្រិតសំឡេង ពេលវេលា ព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេស - ការគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់, ស្ទើរតែគ្មានការចម្រូងចម្រាស, ផ្ទុយផ្ទៃក្នុង; អ្វី​ដែល​សំខាន់​ជាង​នេះ​ទៅ​ទៀត​សម្រាប់​ការ​កំណត់​រចនាប័ទ្ម​របស់​គាត់​គឺ​គ្មាន​អ្វី​សោះ ផ្ទាល់ខ្លួនហួសហេតុ. ស្តាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូដូចគាត់ ពេលខ្លះនឹកដល់ពាក្យរបស់ Wagner ដែលបាននិយាយថា តន្ត្រីបានសម្តែងយ៉ាងច្បាស់ ជាមួយនឹងអត្ថន័យសិល្បៈពិត និងក្នុងកម្រិតវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ - "ត្រឹមត្រូវ" នៅក្នុងពាក្យរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ - នាំទៅដល់ " អារម្មណ៍ដ៏ពិសិដ្ឋ” ការពេញចិត្តដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ (Wagner R. អំពី​ការ​ដឹកនាំ // ការ​អនុវត្ត​ការ​អនុវត្ត។ — M., 1975. P. 124 ។ ). ហើយ Bruno Walter ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយបានទៅបន្ថែមទៀតដោយជឿថាភាពត្រឹមត្រូវនៃការសម្តែង "បញ្ចេញរស្មី" ។ Voskresensky យើងនិយាយម្តងទៀតគឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូត្រឹមត្រូវ ...

និងលក្ខណៈពិសេសមួយបន្ថែមទៀតនៃការបកស្រាយរបស់គាត់: នៅក្នុងពួកគេដូចជាពេលជាមួយ Oborin មិនមានការរំជើបរំជួលអារម្មណ៍តិចតួចបំផុតមិនមែនជាស្រមោលនៃការស្រឡាញ់។ គ្មាន​អ្វី​មក​ពី​ភាព​មិន​ប្រក្រតី​ក្នុង​ការ​បង្ហាញ​អារម្មណ៍​ឡើយ។ គ្រប់ទីកន្លែង - ពីបុរាណតន្ត្រីរហូតដល់ការបញ្ចេញមតិ ពី Handel ទៅ Honegger - ភាពសុខដុមរមនាខាងវិញ្ញាណ តុល្យភាពដ៏ឆើតឆាយនៃជីវិតខាងក្នុង។ សិល្បៈ ដូចដែលទស្សនវិទូធ្លាប់និយាយ វាជា "អាប៉ូឡូនៀន" ជាជាងឃ្លាំង "ឌីនីសៀន" ...

ការពិពណ៌នាអំពីហ្គេមរបស់ Voskresensky មនុស្សម្នាក់មិនអាចនៅស្ងៀមអំពីប្រពៃណីដ៏យូរលង់មួយនិងអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីនិងការសម្តែង។ (នៅក្នុងព្យាណូបរទេស ជាធម្មតាវាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ E. Petri និង R. Casadesus នៅក្នុងព្យាណូសូវៀត ជាថ្មីម្តងទៀតជាមួយនឹងឈ្មោះរបស់ LN Oborin។) ប្រពៃណីនេះធ្វើឱ្យដំណើរការសម្តែងនៅជួរមុខ។ គំនិតរចនាសម្ព័ន្ធ ធ្វើការ។ សម្រាប់សិល្បករដែលប្រកាន់ខ្ជាប់នូវវា ការបង្កើតតន្ត្រីមិនមែនជាដំណើរការរំជួលចិត្តដោយឯកឯងនោះទេ ប៉ុន្តែជាការបង្ហាញពីតក្កវិជ្ជាសិល្បៈនៃសម្ភារៈ។ មិន​មែន​ជា​ការ​បញ្ចេញ​ឆន្ទៈ​ដោយ​ឯកឯង​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ការ​អនុវត្ត​ "ការ​សាង​សង់" យ៉ាង​ល្អ​និង​ប្រុង​ប្រយ័ត្ន។ ពួកគេជាអ្នកសិល្បៈទាំងនេះ តែងតែយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះគុណភាពសោភ័ណភាពនៃទម្រង់តន្ត្រី៖ ចំពោះភាពសុខដុមនៃរចនាសម្ព័ន្ធសំឡេង សមាមាត្រទាំងមូល និងពិសេស ការតម្រឹមសមាមាត្រ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល IR Klyachko ដែលល្អជាងនរណាម្នាក់ដែលស្គាល់វិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតរបស់អតីតសិស្សរបស់គាត់បានសរសេរនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញមួយដែល Voskresensky គ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចបាននូវ "អ្វីដែលពិបាកបំផុត - ការបង្ហាញនៃទម្រង់ទាំងមូល" ; មតិស្រដៀងគ្នានេះអាចត្រូវបានគេឮជាញឹកញាប់ពីអ្នកឯកទេសផ្សេងទៀត។ នៅក្នុងការឆ្លើយតបទៅនឹងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Voskresensky ជាធម្មតាវាត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថាសកម្មភាពសម្តែងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូត្រូវបានគិតយ៉ាងល្អិតល្អន់ បញ្ជាក់ និងគណនា។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពេលខ្លះ អ្នករិះគន់ជឿថា ទាំងអស់នេះធ្វើឱ្យមានភាពរស់រវើកនៃអារម្មណ៍កំណាព្យរបស់គាត់៖ "ជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពវិជ្ជមានទាំងអស់នេះ" L. Zhivov បានកត់សម្គាល់ថា "ពេលខ្លះមនុស្សម្នាក់មានអារម្មណ៍អត់ធ្មត់ខ្លាំងពេកក្នុងការលេងព្យ៉ាណូ។ វាអាចទៅរួចដែលថា បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពត្រឹមត្រូវ ភាពទំនើបពិសេសនៃព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗ ជួនកាលឈានដល់ការបង្អាក់ដល់ការកែលម្អ ភាពរហ័សរហួននៃការអនុវត្ត។ (Zhivov L. All Chopin nocturnes // ជីវិតតន្ត្រី។ 1970. លេខ 9. S.). ជាការប្រសើរណាស់, ប្រហែលជាការរិះគន់គឺត្រឹមត្រូវ, ហើយ Voskresensky ពិតជាមិនតែងតែ, មិនមែននៅគ្រប់ការប្រគុំតន្ត្រីទាក់ទាញនិងបញ្ឆេះ។ ប៉ុន្តែ ស្ទើរតែតែងតែជឿជាក់ (នៅពេលមួយ B. Asafiev បានសរសេរបន្ទាប់ពីការសម្តែងនៅសហភាពសូវៀតនៃអ្នកដឹកនាំអាល្លឺម៉ង់ដ៏ឆ្នើម Hermann Abendroth ថា "Abendroth ដឹងពីរបៀបដើម្បីបញ្ចុះបញ្ចូល មិនតែងតែអាចទាក់ទាញ លើកកំពស់ និងបញ្ឆោតបានទេ" (B. Asafiev. Critical អត្ថបទ អត្ថបទ និងការពិនិត្យ។ – M.; L., 1967. S. 268). LN Oborin តែងតែបញ្ចុះបញ្ចូលទស្សនិកជននៃសែសិបនិងហាសិបនៅក្នុងវិធីស្រដៀងគ្នា; បែប​នេះ​ជា​ការ​សំខាន់​ដែល​មាន​ឥទ្ធិពល​លើ​សាធារណជន​នៃ​សិស្ស​របស់​គាត់។

ជាធម្មតាគាត់ត្រូវបានគេសំដៅថាជាតន្ត្រីករដែលមានសាលាដ៏ល្អ។ នៅទីនេះគាត់ពិតជាកូនប្រុសនៃពេលវេលា ជំនាន់ បរិស្ថានរបស់គាត់។ ហើយដោយគ្មានការបំផ្លើស មួយក្នុងចំណោមល្អបំផុត ... នៅលើឆាក គាត់គឺត្រឹមត្រូវជានិច្ច៖ មនុស្សជាច្រើនអាចច្រណែននឹងការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏រីករាយនៃសាលារៀន ស្ថេរភាពផ្លូវចិត្ត ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង។ Oborin ធ្លាប់បានសរសេរថា "ជាទូទៅ ខ្ញុំជឿថា ជាដំបូង វានឹងមិនឈឺចាប់សម្រាប់អ្នកសំដែងគ្រប់រូបដែលមានច្បាប់រាប់សិប ឬពីរនៃ "អាកប្បកិរិយាល្អក្នុងតន្ត្រី" ។ ច្បាប់ទាំងនេះគួរតែទាក់ទងនឹងខ្លឹមសារ និងទម្រង់នៃការអនុវត្ត សោភ័ណភាពនៃសំឡេង ឈ្នាន់។ល។ (Oborin L. នៅលើគោលការណ៍មួយចំនួននៃបច្ចេកទេសព្យាណូ សំណួរនៃការសម្តែងព្យាណូ។ – M., 1968. លេខ 2. ទំព័រ 71។ ). វាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែល Voskresensky ដែលជាអ្នកបង្កើតគំនិតច្នៃប្រឌិតម្នាក់របស់ Oborin និងអ្នកដែលជិតស្និទ្ធនឹងគាត់បំផុតបានស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់នូវច្បាប់ទាំងនេះក្នុងអំឡុងពេលសិក្សារបស់គាត់។ ពួកគេបានក្លាយជាធម្មជាតិទីពីរសម្រាប់គាត់។ អ្នកនិពន្ធអ្វីក៏ដោយដែលគាត់ដាក់ក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ ហ្គេមរបស់គាត់តែងតែអាចមានអារម្មណ៍ថាមានដែនកំណត់ដែលបានគូសបញ្ជាក់ដោយការចិញ្ចឹមបីបាច់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន សីលធម៌លើឆាក និងរសជាតិដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ ពីមុនវាបានកើតឡើង, ទេ, ទេ, បាទ, ហើយគាត់បានទៅហួសពីដែនកំណត់ទាំងនេះ; ជាឧទាហរណ៍ គេអាចរំលឹកឡើងវិញនូវការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីទសវត្សរ៍ទី XNUMX - Schumann's Kreisleriana និង Vienna Carnival និងការងារមួយចំនួនទៀត។ (មានកំណត់ត្រា gramophone របស់ Voskresensky ដែលនឹកឃើញយ៉ាងរស់រវើកចំពោះការបកស្រាយទាំងនេះ។) នៅក្នុងភាពរួសរាយរាក់ទាក់របស់យុវវ័យ ពេលខ្លះគាត់បានអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់ធ្វើបាបតាមរបៀបណាមួយប្រឆាំងនឹងអ្វីដែលមានន័យដោយការសម្តែង "comme il faut" ។ ប៉ុន្តែ​វា​គ្រាន់​តែ​ពី​មុន ឥឡូវ​នេះ​មិន​ធ្លាប់​មាន។

នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX និងទី XNUMX លោក Voskresensky បានសម្តែងការតែងនិពន្ធមួយចំនួនដូចជា B-flat sonata ពេលវេលាតន្ត្រី និងការស្រមើស្រមៃ "Wanderer" របស់ Schubert, ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីបួនរបស់ Beethoven, Concerto របស់ Schnittke និងច្រើនទៀត។ ហើយខ្ញុំត្រូវតែនិយាយថាកម្មវិធីនីមួយៗរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូបាននាំមកនូវនាទីដ៏រីករាយជាច្រើនដល់សាធារណជន៖ ការប្រជុំជាមួយមនុស្សឆ្លាតវៃ ការអប់រំគ្មានកំហុសគឺតែងតែរីករាយ - សាលប្រគុំតន្ត្រីមិនមានករណីលើកលែងក្នុងករណីនេះទេ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ វាជាការខុសក្នុងការជឿថា គុណសម្បត្តិនៃការសម្តែងរបស់ Voskresensky គឺសមតែនៅក្រោមច្បាប់ដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ ហើយមានតែ… រសជាតិ និងអារម្មណ៍តន្ត្រីរបស់គាត់គឺមកពីធម្មជាតិ. ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ គាត់អាចមានអ្នកណែនាំដែលសក្តិសមបំផុត ហើយអ្វីដែលជាភាពស្និទ្ធស្នាល និងសំខាន់បំផុតនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់សិល្បករ ពួកគេក៏មិនបានបង្រៀនដែរ។ វិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ D. Reynolds បាននិយាយថា "ប្រសិនបើយើងបង្រៀនរសជាតិ និងភាពប៉ិនប្រសប់ ដោយមានជំនួយពីច្បាប់" នោះវានឹងមិនមានរសជាតិ ឬទេពកោសល្យទៀតទេ។ (អំពីតន្ត្រី និងតន្ត្រីករ។ – L., 1969. S. 148។).

ក្នុងនាមជាអ្នកបកប្រែ Voskresensky ចូលចិត្តស្តាប់តន្ត្រីជាច្រើនប្រភេទ។ នៅក្នុងសុន្ទរកថាផ្ទាល់មាត់ និងបោះពុម្ព គាត់បាននិយាយច្រើនជាងម្តង ហើយជាមួយនឹងការជឿជាក់ទាំងអស់ សម្រាប់ការសំដែងឡើងវិញដ៏ធំទូលាយបំផុតនៃសិល្បករទេសចរណ៍។ គាត់បានប្រកាសនៅក្នុងអត្ថបទមួយរបស់គាត់ថា "អ្នកលេងព្យ៉ាណូ" មិនដូចអ្នកនិពន្ធដែលការអាណិតអាសូរអាស្រ័យលើការដឹកនាំនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវតែអាចលេងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នា។ គាត់មិនអាចកំណត់ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ទៅនឹងរចនាប័ទ្មជាក់លាក់ណាមួយឡើយ។ អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​សម័យ​ទំនើប​ត្រូវ​តែ​អាច​ប្រើ​បាន»។ (Voskresensky M. Oborin – សិល្បករ និងគ្រូបង្រៀន // LN Oborin ។ អត្ថបទ អនុស្សាវរីយ៍។ – M. , 1977. ទំព័រ 154 ។ ). វាពិតជាមិនងាយស្រួលទេសម្រាប់ Voskresensky ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ក្នុងការបែងចែកអ្វីដែលជាការពេញចិត្តសម្រាប់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងប្រគុំតន្ត្រី។ នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី XNUMX គាត់បានលេង Sonata ទាំងអស់របស់ Beethoven នៅក្នុងវដ្តនៃ clavirabends ជាច្រើន។ តើនេះមានន័យថាតួនាទីរបស់គាត់មានលក្ខណៈបុរាណទេ? ស្ទើរតែ។ សម្រាប់គាត់នៅពេលមួយផ្សេងទៀតគាត់បានលេងពេលយប់ទាំងអស់ polonaises និងការងារមួយចំនួនផ្សេងទៀតដោយ Chopin នៅលើកំណត់ត្រា។ ប៉ុន្តែម្តងទៀត នោះមិននិយាយច្រើនទេ។ នៅលើផ្ទាំងរូបភាពនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់គឺ prelude និង fugues ដោយ Shostakovich, Sonatas របស់ Prokofiev, ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Khachaturian, ធ្វើការដោយ Bartok, Hindemith, Milhaud, Berg, Rossellini, ប្រលោមលោកព្យាណូដោយ Shchedrin, Eshpai, Denisov ... វាសំខាន់ណាស់ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមិនមែនគាត់សំដែងទេ។ ច្រើន។ រោគសញ្ញាខុសគ្នា។ នៅ​ក្នុង​តំបន់​រចនាប័ទ្ម​ខុសៗ​គ្នា គាត់​មាន​អារម្មណ៍​ស្ងប់​ស្ងាត់ និង​មាន​ទំនុក​ចិត្ត​ស្មើ​គ្នា។ នេះគឺជា Voskresensky ទាំងមូល៖ ក្នុងសមត្ថភាពក្នុងការរក្សាតុល្យភាពច្នៃប្រឌិតនៅគ្រប់ទីកន្លែង ដើម្បីជៀសវាងភាពមិនស្មើគ្នា ភាពខ្លាំង ភាពលំអៀងក្នុងទិសដៅមួយឬមួយផ្សេងទៀត។

វិចិត្រករដូចជាគាត់ជាធម្មតាល្អក្នុងការបង្ហាញពីលក្ខណៈរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីដែលពួកគេសម្តែងដោយបង្ហាញពី "វិញ្ញាណ" និង "លិខិត" ។ នេះពិតជាសញ្ញានៃវប្បធម៌វិជ្ជាជីវៈខ្ពស់របស់ពួកគេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាអាចមានគុណវិបត្តិមួយនៅទីនេះ។ វាត្រូវបានគេនិយាយរួចមកហើយថាការលេងរបស់ Voskresensky ពេលខ្លះខ្វះភាពជាក់លាក់ ដែលជាការបញ្ចេញសំឡេងផ្ទាល់ខ្លួន-បុគ្គលដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់។ ពិតហើយ Chopin របស់គាត់គឺជាភាពរីករាយ ភាពសុខដុមរមនានៃបន្ទាត់ ការសម្តែង "សម្លេងល្អ" ។ Beethoven នៅក្នុងគាត់គឺជាទាំងសម្លេងដ៏ចាំបាច់ និងបំណងប្រាថ្នាដ៏មុតមាំ និងជាស្ថាបត្យកម្មដ៏រឹងមាំ ដែលបានកសាងឡើងយ៉ាងពេញលេញ ដែលចាំបាច់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនេះ។ Schubert នៅក្នុងការបញ្ជូនរបស់គាត់បង្ហាញពីលក្ខណៈនិងលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនដែលមាននៅក្នុង Schubert ។ Brahms របស់គាត់គឺស្ទើរតែ "មួយរយភាគរយ" Brahms Liszt គឺ Liszt ។ Stanislavsky បានហៅស្នាដៃសិល្បៈល្ខោនថា "សត្វមានជីវិត" តាមឧត្ដមគតិទទួលមរតកលក្ខណៈទូទៅនៃ "ឪពុកម្តាយ" របស់ពួកគេទាំងពីរ: គាត់បាននិយាយថាស្នាដៃទាំងនេះគួរតែតំណាងឱ្យ "វិញ្ញាណពីវិញ្ញាណនិងសាច់ឈាមពីសាច់ឈាម" របស់អ្នកនិពន្ធរឿងនិងសិល្បករ។ ប្រហែលជាដូចគ្នា គួរតែជាគោលការណ៍នៅក្នុងការសម្តែងតន្ត្រី…

ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមានចៅហ្វាយណាដែលវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការនិយាយជាមួយគាត់ថា "ខ្ញុំចង់" ជារៀងរហូត។ ការរស់ឡើងវិញគឺមិនមានករណីលើកលែងនោះទេ។

លក្ខណៈសម្បត្តិនៃធម្មជាតិរបស់ Voskresensky ដែលបានរាយខាងលើធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាគ្រូបង្រៀនកើត។ គាត់ផ្តល់ឱ្យវួដរបស់គាត់ស្ទើរតែគ្រប់អ្វីៗទាំងអស់ដែលអាចត្រូវបានផ្តល់ជូនដល់សិស្សនៅក្នុងសិល្បៈ - ចំណេះដឹងទូលំទូលាយនិងវប្បធម៌វិជ្ជាជីវៈ; ផ្តួចផ្តើមឱ្យពួកគេចូលទៅក្នុងអាថ៌កំបាំងនៃសិល្បៈហត្ថកម្ម; បណ្តុះទំនៀមទម្លាប់របស់សាលា ដែលខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ត្រូវបានចិញ្ចឹម។ EI Kuznetsova សិស្សនៃ Voskresensky និងជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងព្យាណូនៅទីក្រុង Belgrade និយាយថា "Mikhail Sergeevich ដឹងពីរបៀបធ្វើឱ្យសិស្សយល់ស្ទើរតែភ្លាមៗក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនអំពីភារកិច្ចដែលគាត់ប្រឈមមុខនិងអ្វីដែលត្រូវធ្វើការបន្ថែមទៀត។ នេះបង្ហាញពីទេពកោសល្យគរុកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់ Mikhail Sergeevich ។ ខ្ញុំ​តែង​តែ​ងឿង​ឆ្ងល់​ថា​តើ​គាត់​អាច​ឈាន​ដល់​បេះដូង​នៃ​ការ​លំបាក​របស់​សិស្ស​បាន​លឿន​ប៉ុណ្ណា។ ហើយមិនត្រឹមតែជ្រាបចូលប៉ុណ្ណោះទេ ជាការពិត៖ ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើម Mikhail Sergeevich តែងតែដឹងពីរបៀបណែនាំពីរបៀប និងកន្លែងដែលត្រូវរកវិធីជាក់ស្តែងចេញពីការលំបាកដែលកើតឡើង។

លក្ខណៈពិសេសរបស់គាត់គឺ - បន្ត EI Kuznetsova - ថាគាត់គឺជាតន្ត្រីករគិតយ៉ាងពិតប្រាកដ។ ការ​គិត​ឲ្យ​បាន​ទូលំទូលាយ និង​មិន​ធម្មតា។ ជាឧទាហរណ៍ គាត់តែងតែជួបប្រទះនឹងបញ្ហានៃ "បច្ចេកវិទ្យា" នៃការលេងព្យាណូ។ គាត់គិតច្រើន ហើយមិនឈប់គិតពីការផលិតសំឡេង ឈ្នាន់ ចុះចតឧបករណ៍ ទីតាំងដៃ បច្ចេកទេស។ល។ គាត់ចែករំលែកការសង្កេត និងគំនិតរបស់គាត់ដោយសប្បុរសជាមួយយុវជន។ ការជួបជុំជាមួយគាត់ធ្វើឱ្យបញ្ញាតន្ត្រី អភិវឌ្ឍ និងបង្កើនវា...

ប៉ុន្តែប្រហែលជាសំខាន់បំផុត គឺគាត់បានឆ្លងដល់ថ្នាក់ជាមួយនឹងភាពរីករាយក្នុងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ ជំរុញឱ្យមានស្នេហាពិតប្រាកដ សិល្បៈខ្ពស់។ គាត់​បាន​ដាក់​បញ្ចូល​សិស្ស​របស់​គាត់​នូវ​ភាព​ស្មោះត្រង់ និង​មនសិការ​វិជ្ជាជីវៈ ដែល​ជា​លក្ខណៈ​ដ៏​ធំ​មួយ​សម្រាប់​ខ្លួន​គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ គាត់អាចមកកន្លែងអភិរក្សភ្លាមៗបន្ទាប់ពីដំណើរកម្សាន្តដ៏ហត់នឿយ ស្ទើរតែចេញពីរថភ្លើង ហើយភ្លាមៗនោះចាប់ផ្តើមថ្នាក់រៀន ធ្វើការដោយមិនគិតតែពីខ្លួនឯង ដោយការលះបង់ពេញលេញ ដោយមិនគិតពីខ្លួនឯង និងសិស្ស ដោយមិនគិតពីភាពនឿយហត់ ពេលវេលាដែលបានចំណាយ។ … គាត់​បាន​បោះ​ឃ្លា​បែប​នេះ (ខ្ញុំ​ចងចាំ​វា​បាន​ច្បាស់)៖ « កាលណា​អ្នក​ចំណាយ​ថាមពល​ច្រើន​ក្នុង​កិច្ចការ​ច្នៃប្រឌិត នោះ​វា​នឹង​ត្រូវ​បាន​ស្ដារ​ឡើង​វិញ​លឿន និង​ពេញលេញ»។ គាត់គឺទាំងអស់នៅក្នុងពាក្យទាំងនេះ។

បន្ថែមពីលើ Kuznetsova ថ្នាក់របស់ Voskresensky រួមមានតន្ត្រីករវ័យក្មេងដែលល្បីល្បាញអ្នកចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; Stanislav Igolinsky ដែលជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែង Tchaikovsky ទីប្រាំក៏បានសិក្សានៅទីនេះផងដែរ - មោទនភាពរបស់ Voskresensky ក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀនដែលជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលមានទេពកោសល្យពិតប្រាកដនិងប្រជាប្រិយភាពដែលសមនឹងទទួលបាន។ សិស្សផ្សេងទៀតនៃ Voskresensky ដោយមិនទទួលបានកិត្តិនាមខ្លាំង ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដឹកនាំជីវិតដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងពោរពេញដោយភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងសិល្បៈតន្ត្រី - ពួកគេបង្រៀន លេងជាក្រុម និងចូលរួមក្នុងការងារអមដំណើរ។ Voskresensky ធ្លាប់បាននិយាយថាគ្រូបង្រៀនគួរតែត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយអ្វីដែលសិស្សរបស់គាត់តំណាង ទៅ, បន្ទាប់ពី ការបញ្ចប់វគ្គសិក្សា - ក្នុងវិស័យឯករាជ្យ។ ជោគវាសនារបស់សិស្សភាគច្រើននិយាយអំពីគាត់ជាគ្រូនៃថ្នាក់ខ្ពស់ពិតប្រាកដ។

Voskresensky ធ្លាប់បាននិយាយថា "ខ្ញុំចូលចិត្តទៅលេងទីក្រុងនៃស៊ីបេរី" ។ - ហេតុអ្វីបានជានៅទីនោះ? ដោយសារ​តែ​ស៊ីបេរី វា​ហាក់​ដូច​ជា​ខ្ញុំ​បាន​រក្សា​អាកប្បកិរិយា​បរិសុទ្ធ និង​ផ្ទាល់​ចំពោះ​តន្ត្រី។ មិនមានភាពឆ្អែតឆ្អន់នោះទេ ភាពល្ងង់ខ្លៅរបស់អ្នកស្តាប់ ដែលពេលខ្លះអ្នកមានអារម្មណ៍នៅក្នុងសាលប្រជុំទីក្រុងរបស់យើង។ ហើយ​សម្រាប់​អ្នក​សម្តែង​ដើម្បី​មើល​ឃើញ​ពី​ការ​សាទរ​របស់​សាធារណជន ការ​ចង់​បាន​សិល្បៈ​ដោយ​ស្មោះ​គឺ​ជា​រឿង​សំខាន់​បំផុត។

Voskresensky ពិតជាជាញឹកញាប់ទៅទស្សនាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌នៃស៊ីបេរី, ធំនិងមិនធំពេក; គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ និងកោតសរសើរនៅទីនេះ។ "ដូចសិល្បករទេសចរណ៍ទាំងអស់ ខ្ញុំមាន "ចំណុច" ការប្រគុំតន្ត្រីដែលនៅជិតខ្ញុំ ជាពិសេសទីក្រុងដែលខ្ញុំតែងតែមានអារម្មណ៍ល្អជាមួយទស្សនិកជន។

ហើយ​តើ​អ្នក​ដឹង​ទេ​ថា​ខ្ញុំ​លង់​ស្នេហ៍​មួយ​រយៈ​ចុងក្រោយ​នេះ​ទេ នោះ​គឺ​ខ្ញុំ​ធ្លាប់​ស្រឡាញ់​ពីមុន ហើយ​ឥឡូវ​នេះ​ទៀត​ទេ? អនុវត្តនៅចំពោះមុខកុមារ។ តាមក្បួនមួយនៅក្នុងកិច្ចប្រជុំបែបនេះមានបរិយាកាសរស់រវើកនិងកក់ក្តៅជាពិសេស។ ខ្ញុំមិនដែលបដិសេធខ្លួនឯងនូវសេចក្តីរីករាយនេះទេ។

… ក្នុង​ឆ្នាំ ១៩៨៦-១៩៨៨ លោក Voskresensky បាន​ធ្វើ​ដំណើរ​ទៅ​ប្រទេស​បារាំង​សម្រាប់​ខែ​រដូវក្តៅ ដើម្បី​ដំណើរ​ទេសចរណ៍ ជា​កន្លែង​ដែល​លោក​បាន​ចូលរួម​ក្នុង​ការងារ​របស់​បណ្ឌិត្យសភា​តន្ត្រី​អន្តរជាតិ។ នៅពេលថ្ងៃគាត់បានបើកមេរៀន ពេលល្ងាចគាត់បានសំដែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី។ ហើយជារឿយៗដូចទៅនឹងអ្នកសំដែងរបស់យើងដែរ គាត់បាននាំយកសារពត៌មានល្អៗមកផ្ទះ ដែលជាការវាយតម្លៃទាំងមូល កាសែត Le Nouvelle Republique បានសរសេរនៅក្នុងខែកក្កដា ឆ្នាំ 1988 បន្ទាប់ពីការសម្តែងរបស់ Voskresensky នៅក្នុង Tours ជាកន្លែងដែលគាត់បានលេង Chopin Scriabin និង Mussorgsky ("វិធានការចំនួនប្រាំគឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីយល់ថាមានអ្វីមិនធម្មតាកំពុងកើតឡើងនៅលើឆាក"។ "ទំព័របានឮយ៉ាងហោចណាស់មួយរយ ពេលវេលាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយថាមពលនៃទេពកោសល្យនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនេះ។”). “នៅបរទេស ពួកគេឆ្លើយតបយ៉ាងរហ័ស និងរហ័សនៅក្នុងកាសែតចំពោះព្រឹត្តិការណ៍នៃជីវិតតន្ត្រី។ វានៅសល់តែសោកស្តាយដែលយើងជាក្បួនមិនមាននេះ។ ជារឿយៗយើងត្អូញត្អែរអំពីការចូលរួមមិនល្អនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី philharmonic ។ ប៉ុន្តែជារឿយៗរឿងនេះកើតឡើងដោយសារតែសាធារណជន និងបុគ្គលិកនៃសង្គម philharmonic មិនសូវដឹងពីអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងសិល្បៈរបស់យើងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ មនុស្សខ្វះព័ត៌មានចាំបាច់ ពួកគេចិញ្ចឹមពាក្យចចាមអារ៉ាម – ពេលខ្លះពិត ពេលខ្លះមិនពិត។ ដូច្នេះហើយ វាបង្ហាញថា អ្នកសំដែងដែលមានទេពកោសល្យមួយចំនួន ជាពិសេសយុវជន មិនបានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងវិស័យនៃទិដ្ឋភាពនៃទស្សនិកជននោះទេ។ ហើយ​ពួក​គេ​មាន​អារម្មណ៍​មិន​ល្អ ហើយ​អ្នក​ស្រឡាញ់​តន្ត្រី​ពិត​ប្រាកដ។ ប៉ុន្តែជាពិសេសសម្រាប់សិល្បករវ័យក្មេងខ្លួនឯង។ មិន​មាន​ចំនួន​តម្រូវ​ការ​នៃ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​សាធារណៈ ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​គេ​ដក​សិទ្ធិ បាត់បង់​ទម្រង់​លេង។

និយាយឱ្យខ្លី ខ្ញុំមាន - ហើយតើខ្ញុំពិតជាមានមួយមែនទេ? - ការអះអាងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរចំពោះសារព័ត៌មានតន្ត្រី និងការសម្តែងរបស់យើង។

នៅឆ្នាំ 1985 Voskresensky មានអាយុ 50 ឆ្នាំ។ តើអ្នកមានអារម្មណ៍ថាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់នេះទេ? ខ្ញុំ​បាន​សួរ​គាត់។ "ទេ" គាត់ឆ្លើយ។ និយាយតាមត្រង់ទៅ ខ្ញុំមិនមានអារម្មណ៍ថាអាយុរបស់ខ្ញុំទេ ទោះបីជាតួលេខហាក់ដូចជាកើនឡើងជាលំដាប់ក៏ដោយ។ ខ្ញុំជាអ្នកសុទិដ្ឋិនិយម អ្នកឃើញហើយ។ ហើយខ្ញុំជឿជាក់ថា អ្នកលេងព្យ៉ាណូ ប្រសិនបើអ្នកចូលទៅជិតវាដោយធំ គឺជាបញ្ហា ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃជីវិតរបស់មនុស្ស. អ្នកអាចរីកចម្រើនក្នុងរយៈពេលដ៏យូរ ស្ទើរតែគ្រប់ពេលដែលអ្នកបានចូលរួមក្នុងអាជីពរបស់អ្នក។ អ្នកមិនដែលដឹងពីឧទាហរណ៍ជាក់លាក់ ជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតជាក់លាក់បញ្ជាក់ពីរឿងនេះទេ។

បញ្ហាមិនមែនអាយុទេ។ នាងនៅមួយទៀត។ នៅក្នុងការងារឥតឈប់ឈររបស់យើង បន្ទុកការងារ និងការកកស្ទះជាមួយនឹងរឿងផ្សេងៗ។ ហើយប្រសិនបើមានពេលខ្លះមិនចេញមកនៅលើឆាកដូចដែលយើងចង់បាននោះ វាគឺសម្រាប់ហេតុផលនេះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំមិននៅម្នាក់ឯងនៅទីនេះទេ។ ស្ទើរតែទាំងអស់នៃសហសេវិកអភិរក្សរបស់ខ្ញុំគឺស្ថិតនៅក្នុងទីតាំងស្រដៀងគ្នា។ ចំណុចសំខាន់គឺថាយើងនៅតែមានអារម្មណ៍ថាយើងជាអ្នកសំដែងជាចម្បង ប៉ុន្តែគរុកោសល្យបានយកច្រើនពេកហើយជាកន្លែងសំខាន់ក្នុងជីវិតរបស់យើងក្នុងការមិនអើពើនឹងវា មិនមែនដើម្បីលះបង់ពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងច្រើននោះទេ។

ប្រហែលជាខ្ញុំ ដូចជាសាស្ត្រាចារ្យផ្សេងទៀតដែលធ្វើការជាមួយខ្ញុំ មានសិស្សច្រើនជាងការចាំបាច់។ ហេតុផលសម្រាប់នេះគឺខុសគ្នា។ ជារឿយៗ ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់មិនអាចបដិសេធយុវជនម្នាក់ដែលបានចូលបន្ទប់អភិរក្សទេ ហើយខ្ញុំនាំគាត់ទៅថ្នាក់របស់ខ្ញុំ ព្រោះខ្ញុំជឿថាគាត់មានទេពកោសល្យភ្លឺស្វាង និងរឹងមាំ ដែលអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អាចអភិវឌ្ឍនាពេលអនាគត។

… នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 7 Voskresensky បានលេងតន្ត្រីជាច្រើនរបស់ Chopin ។ ការបន្តការងារដែលបានចាប់ផ្តើមមុននេះ គាត់បានសម្តែងនូវស្នាដៃទាំងអស់សម្រាប់ព្យាណូ ដែលនិពន្ធដោយ Chopin ។ ខ្ញុំក៏ចងចាំផងដែរពីការសម្តែងនាពេលនេះ ការប្រគុំតន្ត្រី monograph ជាច្រើនដែលឧទ្ទិសដល់មនោសញ្ចេតនាផ្សេងទៀត - Schumann, Brahms, Liszt ។ ហើយបន្ទាប់មកគាត់ត្រូវបានគេទាញទៅតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ គាត់បានរៀនរូបភាពរបស់ Mussorgsky នៅឯការតាំងពិពណ៌មួយ ដែលគាត់មិនធ្លាប់សម្តែងពីមុនមក។ ថតសំលេង XNUMX Sonata ដោយ Scriabin នៅលើវិទ្យុ។ អ្នកដែលបានមើលយ៉ាងដិតដល់នូវស្នាដៃរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ (និងខ្លះទៀតទាក់ទងនឹងរយៈពេលចុងក្រោយនៃពេលវេលា) មិនអាចខកខានក្នុងការកត់សម្គាល់ថា Voskresensky បានចាប់ផ្តើមលេងតាមរបៀបណាដែលមានទំហំធំជាងនេះទេ។ ថា "សេចក្តីថ្លែងការណ៍" សិល្បៈរបស់គាត់កាន់តែមានភាពក្រឡោត ចាស់ទុំ មានទម្ងន់។ គាត់និយាយថា "ព្យាណូគឺជាការងារនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃជីវិត" ។ ជាការប្រសើរណាស់, ក្នុងន័យជាក់លាក់នេះអាចជាការពិត - ប្រសិនបើវិចិត្រករមិនបញ្ឈប់ការងារខាងក្នុងដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង, ប្រសិនបើការផ្លាស់ប្តូរមូលដ្ឋានមួយចំនួន, ដំណើរការ, metamorphoses បន្តកើតឡើងនៅក្នុងពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់គាត់។

Voskresensky និយាយថា "មានផ្នែកមួយទៀតនៃសកម្មភាពដែលតែងតែទាក់ទាញខ្ញុំ ហើយឥឡូវនេះវាបានក្លាយទៅជាជិតស្និទ្ធជាពិសេស" ។ - ខ្ញុំមានន័យថាលេងសរីរាង្គ។ នៅពេលដែលខ្ញុំបានសិក្សាជាមួយ LI Roizman ដែលជាអ្នករៀបចំសរីរាង្គដ៏ឆ្នើមរបស់យើង។ គាត់បានធ្វើបែបនេះ ដូចដែលពួកគេនិយាយសម្រាប់ខ្លួនគាត់ ដើម្បីពង្រីកការយល់ដឹងតន្ត្រីទូទៅ។ ថ្នាក់រៀនមានរយៈពេលប្រហែល XNUMX ឆ្នាំ ប៉ុន្តែក្នុងអំឡុងពេលដ៏ខ្លីនេះ ជាទូទៅខ្ញុំបានទទួលយកពីអ្នកណែនាំរបស់ខ្ញុំ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំច្រើនណាស់ ដែលខ្ញុំនៅតែដឹងគុណគាត់ដោយស្មោះ។ ខ្ញុំ​នឹង​មិន​អះអាង​ថា​ការ​សម្ដែង​របស់​ខ្ញុំ​ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​រៀបចំ​គឺ​មាន​ទំហំ​ធំ​នោះ​ទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំនឹងមិនបំពេញវាយ៉ាងសកម្មទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ជំនាញផ្ទាល់របស់ខ្ញុំគឺនៅកន្លែងផ្សេង។ ខ្ញុំផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីសរីរាង្គជាច្រើនក្នុងមួយឆ្នាំ ហើយទទួលបានសេចក្តីរីករាយពិតប្រាកដពីវា។ ខ្ញុំ​មិន​ត្រូវ​ការ​លើស​ពី​នេះ​ទេ»។

… Voskresensky អាចសម្រេចបានច្រើនទាំងនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី និងផ្នែកគរុកោសល្យ។ ហើយត្រឹមត្រូវនៅគ្រប់ទីកន្លែង។ មិនមានអ្វីចៃដន្យនៅក្នុងអាជីពរបស់គាត់ទេ។ អ្វីៗត្រូវបានសម្រេចដោយកម្លាំងពលកម្ម ទេពកោសល្យ ការតស៊ូ ឆន្ទៈ។ កម្លាំងកាន់តែច្រើនដែលគាត់បានផ្តល់ឱ្យទៅបុព្វហេតុនោះគាត់កាន់តែរឹងមាំនៅទីបំផុត។ នៅពេលដែលគាត់បានចំណាយខ្លួនឯងកាន់តែច្រើន គាត់បានជាសះស្បើយលឿនជាងមុន - នៅក្នុងឧទាហរណ៍របស់គាត់ គំរូនេះត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពជាក់ស្តែងទាំងអស់។ ហើយ​គាត់​កំពុង​តែ​ធ្វើ​រឿង​ត្រឹម​ត្រូវ​ដែល​រំឭក​ដល់​យុវវ័យ​របស់​នាង។

G. Tsypin, ឆ្នាំ 1990