Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky ។ Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

នេះ​ជា​បុគ្គល​ទុច្ចរិត តែង​ធ្វើ​នូវ​អ្វី​ដែល​មិន​អាច​ទៅ​រួច ហើយ​លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត​ក៏​សម្រេច​បាន​ដែរ។ G. Berlioz

មនោសញ្ចេតនា​បាន​បង្កើត​ឱ្យ​មាន​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ដ៏​ច្រើន​សន្ធឹកសន្ធាប់​ដែល​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​គុណធម៌​ដ៏​ល្បីល្បាញ។ ពួកគេស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានគេបំភ្លេចចោល ហើយមានតែគំរូសិល្បៈខ្ពស់ប៉ុណ្ណោះដែលនៅតែមាននៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី។ ក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាស្នាដៃរបស់ G. Wieniawski ។ Concertos, mazurkas, polonaises, ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងឈុតឆាកនៃអ្នកលេងវីយូឡុងគ្រប់រូប ពួកគេមានប្រជាប្រិយភាពនៅលើឆាកដោយសារតែគុណសម្បត្តិសិល្បៈដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យ រចនាប័ទ្មជាតិភ្លឺស្វាង និងការប្រើប្រាស់ដ៏អស្ចារ្យនៃសមត្ថភាព virtuoso នៃឧបករណ៍។

មូលដ្ឋាននៃការងាររបស់អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិប៉ូឡូញគឺតន្ត្រីប្រជាប្រិយដែលគាត់បានយល់ឃើញតាំងពីកុមារភាព។ ក្នុងការអនុវត្តសិល្បៈ គាត់បានរៀនវាតាមរយៈស្នាដៃរបស់ F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski ដែលជោគវាសនារបស់គាត់បានប្រឈមមុខជាមួយ។ សិក្សាជាមួយ S. Servachinsky បន្ទាប់មកនៅទីក្រុងប៉ារីសជាមួយ JL Massard ហើយក្នុងសមាសភាពជាមួយ I. Collet បានផ្តល់ការបណ្តុះបណ្តាលជំនាញវិជ្ជាជីវៈដ៏ល្អដល់ Wieniawski ។ រួចហើយនៅអាយុ 11 ឆ្នាំគាត់កំពុងតែង Variations លើប្រធានបទ mazurka ហើយនៅអាយុ 13 ឆ្នាំ ស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការបោះពុម្ព - ​​the Great Fantastic Caprice លើប្រធានបទដើម និង Sonata Allegro (សរសេរជាមួយបងប្រុសរបស់គាត់ Jozef ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ) ដែលបានទទួលការយល់ព្រមពី Berlioz ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1848 មក Venyavsky បានចាប់ផ្តើមដំណើរទេសចរណ៍ដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងនៅអឺរ៉ុបនិងរុស្ស៊ីដែលបានបន្តរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។ គាត់សម្តែងរួមគ្នាជាមួយ F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev និងអ្នកដទៃ ដែលបង្កឱ្យមានការរីករាយជាទូទៅជាមួយនឹងហ្គេមដ៏ក្ដៅគគុករបស់គាត់។ Wieniawski គឺពិតជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្អបំផុតនៅសម័យរបស់គាត់។ គ្មាននរណាម្នាក់អាចប្រកួតប្រជែងជាមួយគាត់ក្នុងកម្រិតអារម្មណ៍ និងទំហំនៃហ្គេម ភាពស្រស់ស្អាតនៃសំឡេង គុណធម៌ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនោះទេ។ វាគឺជាគុណសម្បត្តិទាំងនេះដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ ដោយកំណត់ពីជួរនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ រូបភាព រូបភាព ឧបករណ៍ចម្រុះពណ៌។

ឥទ្ធិពលដ៏មានផ្លែផ្កាលើការអភិវឌ្ឍន៍ការងាររបស់ Venyavsky ត្រូវបានជំរុញដោយការស្នាក់នៅរបស់គាត់ក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ជាកន្លែងដែលគាត់ជាអ្នកលេងភ្លេងតុលាការ (1860-72) ដែលជាសាស្រ្តាចារ្យដំបូងនៃថ្នាក់វីយូឡុងនៅ St. Petersburg Conservatory (1862-68) ។ នៅទីនេះគាត់បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយ Tchaikovsky, Anton និង Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui និងអ្នកផ្សេងទៀតនៅទីនេះគាត់បានបង្កើតសមាសភាពមួយចំនួនធំ។ នៅឆ្នាំ 1872-74 ។ ដំណើរទេសចរណ៍ Venyavsky នៅអាមេរិករួមគ្នាជាមួយ A. Rubinstein បន្ទាប់មកបង្រៀននៅ Brussels Conservatory ។ ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1879 Venyavsky បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ តាមសំណើរបស់ N. Rubinstein N. von Meck បានដាក់គាត់នៅក្នុងផ្ទះរបស់នាង។ ទោះបីជាមានការព្យាបាលយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នក៏ដោយក៏ Venyavsky បានស្លាប់មុនពេលឈានដល់អាយុ 45 ឆ្នាំ។ បេះដូងរបស់គាត់ត្រូវបានបំផ្លាញដោយការងារប្រគុំតន្ត្រីដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន។

ការងាររបស់ Wieniawski ត្រូវបានភ្ជាប់ទាំងស្រុងជាមួយនឹងវីយូឡុង ក៏ដូចជាការងាររបស់ Chopin ជាមួយនឹងព្យាណូផងដែរ។ គាត់​បាន​បង្កើត​វីយូឡុង​និយាយ​ជា​ភាសា​ចម្រុះ​ពណ៌​ថ្មី បង្ហាញ​ពី​លទ្ធភាព​ឈើ​របស់វា មាន​គុណធម៌ គ្រឿង​តុបតែង​ដ៏ទាក់ទាញ។ បច្ចេកទេសសម្តែងជាច្រើនដែលបានរកឃើញដោយគាត់បានបង្កើតមូលដ្ឋាននៃបច្ចេកទេសវីយូឡុងនៃសតវត្សទី IX ។

សរុបមក Venyavsky បានបង្កើតស្នាដៃប្រហែល 40 ដែលខ្លះនៅតែមិនទាន់បោះពុម្ព។ ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងពីររបស់គាត់មានប្រជាប្រិយភាពនៅលើឆាក។ ទីមួយជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទនៃការប្រគុំតន្ត្រី virtuoso-romantic "ធំ" ដែលចេញមកពីការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ N. Paganini ។ គុណធម៌អាយុដប់ប្រាំបីឆ្នាំបានបង្កើតវាកំឡុងពេលស្នាក់នៅជាមួយ Liszt ក្នុង Weimar ហើយបានបង្ហាញនៅក្នុងវានូវភាពរំជើបរំជួលនៃយុវវ័យ ភាពតម្កើងឡើងនៃអារម្មណ៍។ រូបភាពសំខាន់នៃវីរបុរសស្នេហាដែលមិនឈប់ឈរ ការយកឈ្នះលើឧបសគ្គទាំងអស់ ចេញពីការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំងជាមួយពិភពលោកតាមរយៈការសញ្ជឹងគិតដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់រហូតដល់ការជ្រមុជនៅក្នុងលំហូរនៃពិធីបុណ្យនៃជីវិត។

ការប្រគុំតន្ត្រីទីពីរគឺជាផ្ទាំងក្រណាត់ lyric-romantic ។ ផ្នែកទាំងអស់ត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយប្រធានបទទំនុកច្រៀងតែមួយ - ប្រធានបទនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ សុបិននៃភាពស្រស់ស្អាត ដែលទទួលបានការអភិវឌ្ឍន៍ symphonic ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីពីចម្ងាយដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃឧត្តមគតិប្រឆាំងនឹងការច្របូកច្របល់នៃអារម្មណ៍រហូតដល់ពិធីបុណ្យរីករាយ ជ័យជំនះនៃមួយ។ ការចាប់ផ្តើមភ្លឺ។

នៅក្នុងប្រភេទទាំងអស់ដែល Wieniawski បានប្រែក្លាយ សិល្បករជាតិប៉ូឡូញមានឥទ្ធិពល។ តាមធម្មជាតិ រសជាតិប្រជាប្រិយត្រូវបានទទួលអារម្មណ៍ជាពិសេសនៅក្នុងប្រភេទដែលរីកដុះដាលចេញពីរបាំប៉ូឡូញ។ mazurkas របស់ Wieniawski គឺជាឈុតឆាករស់រវើកពីជីវិតប្រជាប្រិយ។ ពួកវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទន់ភ្លន់ ចង្វាក់យឺត ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសលេងរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងប្រជាប្រិយ។ Polonaises ពីររបស់ Wieniawski គឺជាបំណែកនៃការប្រគុំតន្ត្រី virtuoso ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Chopin និង Lipinski (ដែល Polonaise ដំបូងត្រូវបានឧទ្ទិស) ។ ពួកគេ​គូរ​រូបភាព​នៃ​ការ​ដង្ហែ​យ៉ាង​ឱឡារិក សប្បាយ​រីករាយ​ក្នុង​ពិធីបុណ្យ។ ប្រសិនបើទេពកោសល្យទំនុកច្រៀងរបស់វិចិត្រករប៉ូឡូញត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង mazurkas បន្ទាប់មកនៅក្នុង polonaises - មាត្រដ្ឋាននិងនិស្ស័យដែលមាននៅក្នុងស្ទីលសំដែងរបស់គាត់។ កន្លែងដ៏រឹងមាំនៅក្នុងឈុតឆាកនៃអ្នកលេងវីយូឡុងត្រូវបានកាន់កាប់ដោយរឿងល្ខោនដូចជា "រឿងព្រេង", Scherzo-tarantella, ប្រធានបទដើមជាមួយនឹងការប្រែប្រួល, "Russian Carnival", Fantasia លើប្រធានបទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Faust" ដោយ Ch. Gounod ជាដើម។

សមាសភាពនៃ Venyavsky មានឥទ្ធិពលមិនត្រឹមតែស្នាដៃដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកលេងវីយូឡុងប៉ុណ្ណោះទេឧទាហរណ៍ E. Yzai ដែលជាសិស្សរបស់គាត់ឬ F. Kreisler ប៉ុន្តែជាទូទៅការតែងនិពន្ធជាច្រើននៃវីយូឡុងវាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីចង្អុលបង្ហាញស្នាដៃរបស់ Tchaikovsky ។ , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov ។ គុណធម៌ប៉ូឡូញបានបង្កើត "រូបភាពនៃវីយូឡុង" ពិសេសដែលទាក់ទាញដោយភាពអស្ចារ្យនៃការប្រគុំតន្ត្រី ព្រះគុណ ភាពរ៉ូមែនទិកនៃអារម្មណ៍ និងជាតិពិត។

V. Grigoriev

Venyavsky គឺជាតួលេខភ្លឺបំផុតនៅក្នុងសិល្បៈ virtuoso-romantic នៃពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX ។ គាត់បានរក្សាប្រពៃណីនៃសិល្បៈនេះរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់។ គាត់បាននិយាយនៅលើគ្រែមរណៈរបស់គាត់ទៅកាន់ Nikolai Rubinstein និង Leopold Auer ថា "ចងចាំអ្នកទាំងពីរ" "Carnival of Venice បានស្លាប់ជាមួយខ្ញុំ" ។

ជាការពិតណាស់ រួមជាមួយនឹង Venyavsky ដែលជានិន្នាការទាំងមូលដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការសម្តែងវីយូឡុងពិភពលោក តែមួយគត់ ដើមដែលបង្កើតឡើងដោយទេពកោសល្យរបស់ Paganini បាននឹងកំពុងរសាត់បាត់ទៅអតីតកាល "Venetian Carnival" ដែលសិល្បករដែលបានស្លាប់បានលើកឡើង។

ពួកគេបានសរសេរអំពី Venyavsky ថា "ធ្នូវេទមន្តរបស់គាត់គួរឱ្យទាក់ទាញណាស់សំឡេងវីយូឡុងរបស់គាត់មានឥទ្ធិពលវេទមន្តដល់ព្រលឹងដែលមនុស្សម្នាក់មិនអាចស្តាប់បានគ្រប់គ្រាន់ពីសិល្បករនេះ" ។ នៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Venyavsky "ភ្លើងដ៏ពិសិដ្ឋនោះឆាបឆេះ ដែលទាក់ទាញអ្នកដោយអចេតនា ទាំងអារម្មណ៍រំភើបរបស់អ្នក ឬច្របាច់ត្រចៀករបស់អ្នកថ្នមៗ" ។

“នៅក្នុងលក្ខណៈនៃការសម្តែងរបស់គាត់ ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវភ្លើង ចំណង់ចំណូលចិត្តនៃប៉ូល ជាមួយនឹងភាពឆើតឆាយ និងរសជាតិរបស់ជនជាតិបារាំង បានបង្ហាញនូវបុគ្គលពិត ធម្មជាតិសិល្បៈដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ការលេងរបស់គាត់បានឆក់យកបេះដូងអ្នកស្តាប់ ហើយគាត់មានកម្រិតដ៏កម្រមួយ ដែលជាសមត្ថភាពទាក់ទាញអ្នកទស្សនាតាំងពីដំបូងនៃការបង្ហាញខ្លួនរបស់គាត់។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការប្រយុទ្ធគ្នារវាងរ៉ូមែនទិកនិងអ្នកបុរាណ ការពារសិល្បៈរ៉ូមែនទិកវ័យក្មេង ចាស់ទុំ Odoevsky បានសរសេរថា "អ្នកនិពន្ធនៃអត្ថបទនេះអាចហៅខ្លួនឯងថាជាប្រវត្តិវិទូនៃការរិះគន់។ គាត់បានស៊ូទ្រាំនឹងវិវាទជាច្រើនលើសិល្បៈដែលគាត់ស្រលាញ់ខ្លាំង ហើយឥឡូវនេះនៅក្នុងបញ្ហាសិល្បៈដូចគ្នាគាត់បានបញ្ចេញសម្លេងរបស់គាត់ហើយបោះបង់ចោលការរើសអើងទាំងអស់ណែនាំសិល្បករវ័យក្មេងរបស់យើងឱ្យចាកចេញពីសាលា Kreutzer និង Rodeva ចាស់នេះដែលសមរម្យនៅក្នុងរបស់យើង សតវត្ស​សម្រាប់​ការ​អប់រំ​សម្រាប់​តែ​សិល្បករ​មធ្យម​សម្រាប់​វង់​តន្ត្រី​។ ពួកគេបានប្រមូលសួយសារអាករដោយយុត្តិធម៌ពីសតវត្សរបស់ពួកគេ ហើយនោះគ្រប់គ្រាន់ហើយ។ ឥឡូវនេះ យើង​មាន​គុណធម៌​របស់​យើង​ផ្ទាល់​ជាមួយនឹង​មាត្រដ្ឋាន​ដ៏​ទូលំទូលាយ ជាមួយនឹង​វគ្គ​ដ៏​ត្រចះត្រចង់ ជាមួយនឹងការ​ច្រៀង​ដ៏​ងប់ងល់ ជាមួយនឹង​ឥទ្ធិពល​ផ្សេងៗ។ ទុក​ឱ្យ​អ្នក​ពិនិត្យ​មើល​របស់​យើង​ហៅ​វា​ថា​ជា​ការ​បោកប្រាស់។ សាធារណជន និង​អ្នក​ដែល​ស្គាល់​សិល្បៈ​នឹង​គោរព​ការ​វិនិច្ឆ័យ​ដ៏​អន់​របស់​ខ្លួន​ដោយ​ស្នាមញញឹម​ដ៏​ហួសចិត្ត។

ភាពស្រមើស្រមៃ ការបំផុសគំនិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យ និងប្លែកៗ អារម្មណ៍ដ៏ខ្លាំងក្លា - ទាំងនេះគឺជាគុណសម្បត្តិដែលសម្គាល់ការសម្តែងមនោសញ្ចេតនា ហើយជាមួយនឹងគុណសម្បត្តិទាំងនេះ វាបានប្រឆាំងទៅនឹង Canons ដ៏តឹងរឹងនៃសាលាបុរាណ។ Odoevsky សរសេរបន្ថែមទៀតថា "វាហាក់ដូចជាសំឡេងនៅរលកនៃដៃស្តាំហោះចេញពីវីយូឡុងដោយខ្លួនឯង" ។ វាហាក់បីដូចជាបក្សីសេរីមួយក្បាលបានឡើងទៅលើមេឃ ហើយលាតស្លាបចម្រុះពណ៌របស់វាទៅលើអាកាស។

សិល្បៈនៃមនោសញ្ចេតនាបានដុតដួងចិត្តដោយអណ្តាតភ្លើងរបស់វា ហើយបានលើកព្រលឹងឡើងដោយការបំផុសគំនិត។ សូម្បីតែបរិយាកាសក៏មានលក្ខណៈកំណាព្យដែរ។ អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិន័រវេស Ole Bull ខណៈពេលដែលនៅទីក្រុងរ៉ូម "បានកែលម្អនៅក្នុង Colosseum តាមការស្នើសុំរបស់វិចិត្រករមួយចំនួន ដែលក្នុងនោះមាន Thorvaldsen និង Fernley ដ៏ល្បីល្បាញ ... សំឡេងរបស់វិចិត្រករដែលបានបំផុសគំនិតត្រូវបានឮ ហើយស្រមោលនៃជនជាតិរ៉ូមដ៏អស្ចារ្យហាក់ដូចជាបានស្តាប់បទចម្រៀងភាគខាងជើងរបស់គាត់។

Wieniawski ជាកម្មសិទ្ធិទាំងស្រុងរបស់ចលនានេះ ដោយចែករំលែកនូវគុណធម៌ទាំងអស់របស់វា ប៉ុន្តែក៏មានផ្នែកម្ខាងជាក់លាក់ផងដែរ។ សូម្បីតែអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យនៃសាលា Paganinian ជួនកាលបានលះបង់ជម្រៅនៃតន្ត្រីសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ហើយគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេបានទាក់ទាញពួកគេយ៉ាងខ្លាំង។ គុណធម៌​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​អ្នក​ស្តាប់​ចាប់អារម្មណ៍​ផងដែរ។ ភាពប្រណិត ភាពវៃឆ្លាត និងភាពក្លាហានរបស់ឧបករណ៍និយមមិនត្រឹមតែជាម៉ូដប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាតម្រូវការផងដែរ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយជីវិតរបស់ Venyavsky បានឆ្លងកាត់ពីរសម័យកាល។ គាត់បានរស់រានមានជីវិតពីភាពរ៉ូមែនទិក ដែលផ្តល់ភាពកក់ក្តៅដល់អ្វីៗនៅជុំវិញគាត់ក្នុងវ័យកុមារភាព ហើយបានរក្សាប្រពៃណីរបស់ខ្លួនដោយមោទនភាព នៅពេលដែលសិល្បៈរ៉ូមែនទិក ក្នុងទម្រង់ជាលក្ខណៈរបស់វានៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX បានស្លាប់ទៅហើយ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Venyavsky បានជួបប្រទះឥទ្ធិពលនៃចរន្តផ្សេងៗនៃមនោសញ្ចេតនា។ រហូតដល់ពាក់កណ្តាលនៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ឧត្តមគតិសម្រាប់គាត់គឺ Paganini ហើយមានតែ Paganini ប៉ុណ្ណោះ។ តាមគំរូរបស់គាត់ Venyavsky បានសរសេរ "Russian Carnival" ដោយប្រើឥទ្ធិពលដូចគ្នាដែល "Carnival of Venice" ត្រូវបានបំពេញ។ ភាពសុខដុមរមនារបស់ Paganin និង pizzicato តុបតែងរវើរវាយវីយូឡុងរបស់គាត់ - "អនុស្សាវរីយ៍នៃទីក្រុងមូស្គូ" "Red Sundress" ។ វាគួរតែត្រូវបានបន្ថែមថាគំនូរជនជាតិប៉ូឡូញតែងតែមានភាពរឹងមាំនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ Wieniawski ហើយការអប់រំនៅប៉ារីសរបស់គាត់បានធ្វើឱ្យវប្បធម៌តន្ត្រីបារាំងនៅជិតគាត់។ ឧបករណ៍និយមរបស់ Venyavsky គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ភាពស្រាល ភាពទន់ភ្លន់ និងភាពឆើតឆាយរបស់វា ដែលជាទូទៅនាំគាត់ឱ្យឆ្ងាយពីឧបករណ៍និយមរបស់ Paganiniev ។

នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃជីវិតរបស់គាត់ប្រហែលជាមិនមែនដោយគ្មានឥទ្ធិពលរបស់បងប្អូនប្រុស Rubinstein ដែល Venyavsky ជិតស្និទ្ធនោះទេពេលវេលាបានមកដល់សម្រាប់ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Mendelssohn ។ គាត់តែងតែលេងស្នាដៃរបស់ម្ចាស់ Leipzig ហើយការតែង Concerto ទីពីរត្រូវបានដឹកនាំយ៉ាងច្បាស់ដោយការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់គាត់។

ស្រុកកំណើតរបស់ Wieniawski គឺជាទីក្រុងបុរាណរបស់ប៉ូឡូញ Lublin ។ គាត់បានកើតនៅថ្ងៃទី 10 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1835 នៅក្នុងគ្រួសាររបស់វេជ្ជបណ្ឌិត Tadeusz Wieniawski ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការអប់រំនិងតន្ត្រី។ ម្តាយរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងនាពេលអនាគត Regina Venyavskaya គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្អម្នាក់។

ការបណ្តុះបណ្តាលវីយូឡុងបានចាប់ផ្តើមនៅអាយុ 6 ឆ្នាំជាមួយនឹងអ្នកលេងវីយូឡុងក្នុងស្រុក Jan Gornzel ។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើឧបករណ៍នេះ និងបំណងប្រាថ្នាចង់រៀនវាបានកើតឡើងនៅក្នុងក្មេងប្រុសជាលទ្ធផលនៃការលេងដែលគាត់បានឮពីអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិហុងគ្រី Miska Gauser ដែលបានប្រគុំតន្ត្រីនៅឆ្នាំ 1841 នៅទីក្រុង Lublin ។

បន្ទាប់ពី Gornzel ដែលជាអ្នកបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ជំនាញវីយូឡុងរបស់ Wieniawski ក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានប្រគល់ទៅឱ្យ Stanisław Serwaczynski ។ គ្រូនេះមានសំណាងល្អក្នុងការក្លាយជាគ្រូបង្រៀនអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យពីរនាក់នៃសតវត្សទី XIX - Wieniawski និង Joachim: ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅរបស់ Serwaczynski នៅ Pest លោក Josef Joachim បានចាប់ផ្តើមសិក្សាជាមួយគាត់។

ភាពជោគជ័យរបស់ Henryk តូចពិតជាអស្ចារ្យណាស់ដែលឪពុករបស់គាត់បានសម្រេចចិត្តបង្ហាញគាត់ទៅកាន់អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិឆេក Panofka ដែលបានប្រគុំតន្ត្រីនៅ Warsaw ។ គាត់ត្រេកអរនឹងទេពកោសល្យរបស់កុមារ ហើយបានណែនាំគាត់ឱ្យនាំគាត់ទៅទីក្រុងប៉ារីសទៅកាន់គ្រូដ៏ល្បីល្បាញ Lambert Massard (1811-1892) ។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1843 Henryk បានទៅប៉ារីសជាមួយម្តាយរបស់គាត់។ នៅថ្ងៃទី 8 ខែវិច្ឆិកាគាត់ត្រូវបានគេអនុញ្ញាតឱ្យចូលរៀនថ្នាក់និស្សិតនៃសាលាអភិរក្សប៉ារីសដែលផ្ទុយនឹងធម្មនុញ្ញដែលអនុញ្ញាតឱ្យចូលរៀនកុមារចាប់ពីអាយុ 12 ឆ្នាំ។ Venyavsky នៅពេលនោះមានអាយុត្រឹមតែ 8 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ!

ពូរបស់គាត់ បងប្រុសរបស់ម្តាយគាត់ ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញជនជាតិប៉ូឡូញ Eduard Wolf ដែលមានប្រជាប្រិយភាពនៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីនៃរដ្ឋធានីបារាំងបានចូលរួមយ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុងជោគវាសនារបស់ក្មេងប្រុសនេះ។ តាមការស្នើសុំរបស់ Wolf, Massard បន្ទាប់ពីស្តាប់អ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងនោះ បាននាំគាត់ទៅថ្នាក់របស់គាត់។

I. Reise ដែលជាអ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិរបស់ Venyavsky និយាយថា Massard ដែលភ្ញាក់ផ្អើលនឹងសមត្ថភាព និងការស្តាប់របស់ក្មេងប្រុសនោះ បានសម្រេចចិត្តលើការពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យមួយ ដោយគាត់បានបង្ខំគាត់ឱ្យរៀនការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Rudolf Kreutzer ដោយត្រចៀកដោយមិនប៉ះវីយូឡុង។

នៅឆ្នាំ 1846 Venyavsky បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាអភិរក្សដោយមានជ័យជំនះដោយបានឈ្នះរង្វាន់ទីមួយនៅក្នុងការប្រកួតបញ្ចប់ការសិក្សានិងមេដាយមាសដ៏ធំមួយ។ ដោយសារ Venyavsky ជាអ្នកកាន់អាហារូបករណ៍រុស្ស៊ី អ្នកឈ្នះវ័យក្មេងបានទទួលវីយូឡុង Guarneri del Gesu ពីការប្រមូលផ្ដុំនៃ Tsar រុស្ស៊ី។

ចុងបញ្ចប់នៃកន្លែងអភិរក្សគឺអស្ចារ្យណាស់ដែលប៉ារីសបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពី Venyavsky ។ ម្តាយរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងផ្តល់កិច្ចសន្យាសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីទេសចរណ៍។ Venyavskys ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយការគោរពចំពោះជនអន្តោប្រវេសន៍ប៉ូឡូញ ពួកគេមាន Mickiewicz នៅក្នុងផ្ទះរបស់ពួកគេ។ Gioacchino Rossini កោតសរសើរទេពកោសល្យរបស់ Henryk ។

នៅពេលដែល Henryk បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស ម្តាយរបស់គាត់បាននាំកូនប្រុសទីពីររបស់គាត់ទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស - Jozef ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ virtuoso នាពេលអនាគត។ ដូច្នេះ Wieniawskis បានស្នាក់នៅក្នុងរដ្ឋធានីបារាំងរយៈពេល 2 ឆ្នាំទៀត ហើយ Henryk បានបន្តការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយ Massar ។

នៅថ្ងៃទី 12 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1848 បងប្អូន Venyavsky បានប្រគុំតន្ត្រីលានៅទីក្រុងប៉ារីសហើយបានចាកចេញទៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ ដោយឈប់មួយរយៈនៅ Lublin លោក Henryk បានទៅ St. នៅទីនេះ ថ្ងៃទី 31 ខែមីនា ថ្ងៃទី 18 ខែមេសា ថ្ងៃទី 4 និងទី 16 ខែឧសភា ការប្រគុំតន្ត្រីទោលរបស់គាត់បានកើតឡើង ដែលជាជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់។

Venyavsky បាននាំយកកម្មវិធីអភិរក្សរបស់គាត់ទៅ St. ការប្រគុំតន្ត្រីទីដប់ប្រាំពីររបស់ Viotti បានកាន់កាប់កន្លែងដ៏លេចធ្លោមួយនៅក្នុងនោះ។ Massard បានអប់រំសិស្សរបស់គាត់នៅក្នុងសាលាបុរាណបារាំង។ ដោយវិនិច្ឆ័យដោយការពិនិត្យឡើងវិញរបស់ St. Petersburg តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានលេង Viotti Concerto តាមអំពើចិត្ត ដោយបំពាក់វាជាមួយ "គ្រឿងតុបតែងលើស" ។ របៀបនៃការ "ធ្វើឱ្យស្រស់" បែបបុរាណមិនមែនជាករណីលើកលែងទេនៅពេលនោះ គុណធម៌ជាច្រើនបានធ្វើបាបជាមួយនឹងរឿងនេះ។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា នាង​មិន​បាន​ជួប​ដោយ​ក្តី​អាណិត​អាសូរ​ពី​អ្នក​កាន់​សាលា​បុរាណ​នោះ​ទេ។ អ្នកត្រួតពិនិត្យបានសរសេរថា "វាអាចត្រូវបានសន្មត់ថា Venyavsky មិនទាន់យល់ពីភាពស្ងប់ស្ងាត់ទាំងស្រុងនៃការងារនេះ" ។

ជា​ការ​ពិត​ណាស់ យុវជន​របស់​អ្នក​សិល្បៈ​ក៏​ប៉ះ​ពាល់​ដល់​ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​គុណធម៌​ដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបន្ទាប់មកគាត់បានវាយមិនត្រឹមតែជាមួយនឹងបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងអារម្មណ៍ឆេះផងដែរ។ Vieuxtan ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់បាននិយាយថា "កុមារនេះគឺជាទេពកោសល្យដែលមិនអាចសង្ស័យបាន" ដោយសារតែនៅអាយុរបស់គាត់វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការលេងជាមួយនឹងអារម្មណ៍ងប់ងល់បែបនេះហើយលើសពីនេះទៅទៀតជាមួយនឹងការយល់ដឹងបែបនេះនិងផែនការគិតយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ . ផ្នែកមេកានិចនៃហ្គេមរបស់គាត់នឹងវិវឌ្ឍ ប៉ុន្តែសូម្បីតែឥឡូវនេះគាត់លេងតាមរបៀបដែលគ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកយើងបានលេងនៅអាយុរបស់គាត់។

នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់ Venyavsky ទស្សនិកជនចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែដោយហ្គេមប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងស្នាដៃរបស់គាត់ផងដែរ។ យុវជន​នេះ​តែង​មាន​ការ​ប្រែប្រួល និង​ការ​លេង​ជា​ច្រើន​ប្រភេទ​ដូចជា មនោសញ្ចេតនា រាត្រី​ថ្ងៃត្រង់ ជាដើម។

ពីសាំងពេទឺប៊ឺគ ម្តាយ និងកូនប្រុសទៅហ្វាំងឡង់ Revel, Riga ហើយពីទីនោះទៅ Warsaw ដែលជាកន្លែងជ័យជំនះថ្មីកំពុងរង់ចាំអ្នកលេងវីយូឡុង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Venyavsky សុបិនចង់បន្តការសិក្សារបស់គាត់ឥឡូវនេះនៅក្នុងសមាសភាព។ ឪពុកម្តាយសុំការអនុញ្ញាតពីអាជ្ញាធររុស្ស៊ីឱ្យទៅប៉ារីសម្តងទៀតហើយនៅឆ្នាំ 1849 ម្តាយនិងកូនប្រុសបានទៅប្រទេសបារាំង។ នៅតាមផ្លូវនៅ Dresden Henryk លេងនៅមុខអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិប៉ូឡូញដ៏ល្បីល្បាញ Karol Lipinski ។ Venyavskaya សរសេរទៅកាន់ប្តីរបស់នាងថា "គាត់ចូលចិត្ត Genek ខ្លាំងណាស់" ។ “យើងថែមទាំងលេង Mozart Quartet ពោលគឺ Lipinski និង Genek លេងវីយូឡុង ហើយ Yuzik និងខ្ញុំបានលេងផ្នែកនៃ cello និង viola នៅលើព្យាណូ។ វាសប្បាយណាស់ ប៉ុន្តែក៏មានការភ្ញាក់ផ្អើលផងដែរ។ សាស្រ្តាចារ្យ Lipinski បានសុំឱ្យ Genek លេងវីយូឡុងដំបូង។ តើអ្នកគិតថាក្មេងប្រុសនេះខ្មាស់អៀនទេ? គាត់​បាន​ដឹកនាំ​ក្រុម​ដូច​ជា​គាត់​ដឹង​ពិន្ទុ​យ៉ាង​ច្បាស់។ Lipinski បានផ្តល់ឱ្យយើងនូវលិខិតអនុសាសន៍មួយទៅ Liszt ។

នៅទីក្រុងប៉ារីស Wieniawski បានសិក្សាសមាសភាពរយៈពេលមួយឆ្នាំជាមួយ Hippolyte Collet ។ សំបុត្ររបស់ម្តាយគាត់និយាយថា គាត់ឧស្សាហ៍ធ្វើការលើគំនូរព្រាងសម្រាប់ Kreutzer ហើយមានបំណងសរសេរការសិក្សាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ គាត់អានច្រើន៖ ចំណូលចិត្តរបស់គាត់គឺ Hugo, Balzac, George Sand និង Stendhal ។

ប៉ុន្តែ​ពេល​នេះ​ការ​បណ្តុះ​បណ្តាល​បាន​បញ្ចប់​ហើយ។ នៅឯការប្រឡងចុងក្រោយ Wieniawski បង្ហាញពីសមិទ្ធិផលរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ - "Village Mazurka" និង Fantasia លើប្រធានបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Prophet" ដោយ Meyerbeer ។ មកទៀតហើយ - រង្វាន់ទីមួយ! Venyavskaya សរសេរទៅកាន់ស្វាមីរបស់នាងថា "Hector Berlioz បានក្លាយជាអ្នកកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់កូនប្រុសរបស់យើង" ។

មុនពេល Henrik បើកការប្រគុំតន្ត្រីផ្លូវធំទូលាយ virtuoso ។ គាត់នៅក្មេង សង្ហា មានមន្តស្នេហ៍ គាត់មានចរិតបើកចំហដែលទាក់ទាញបេះដូងគាត់ ហើយហ្គេមរបស់គាត់ទាក់ទាញអ្នកស្តាប់។ នៅក្នុងសៀវភៅ "វេទមន្តវីយូឡុង" ដោយ E. Chekalsky ដែលមានសាច់រឿងប្រលោមលោកមួយផ្ទាំង ពត៌មានលំអិតជាច្រើននៃដំណើរផ្សងព្រេងដុន ជូអាន របស់វិចិត្រករវ័យក្មេងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ។

1851-1853 Venyavsky បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ីដោយបានធ្វើដំណើរដ៏អស្ចារ្យនៅពេលនោះទៅកាន់ទីក្រុងធំ ៗ នៅផ្នែកអឺរ៉ុបនៃប្រទេស។ បន្ថែមពីលើផ្លូវ Petersburg និងទីក្រុងម៉ូស្គូ គាត់និងបងប្រុសរបស់គាត់បានទៅលេង Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk ដោយផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីប្រហែលពីររយក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំ។

សៀវភៅរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញរបស់រុស្ស៊ី V. Bezekirsky ពិពណ៌នាអំពីវគ្គដែលចង់ដឹងចង់ឃើញពីជីវិតរបស់ Venyavsky ដែលបង្ហាញពីលក្ខណៈធម្មជាតិរបស់គាត់ដែលមិនចេះរីងស្ងួត ច្រណែនយ៉ាងខ្លាំងចំពោះភាពជោគជ័យរបស់គាត់ក្នុងវិស័យសិល្បៈ។ វគ្គនេះក៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ផងដែរដែលវាបង្ហាញពីរបៀបដែល Venyavsky ត្រូវបានគេមើលងាយចំពោះចំណាត់ថ្នាក់នៅពេលដែលមោទនភាពរបស់គាត់ជាសិល្បករម្នាក់ត្រូវបានធ្វើឱ្យឈឺចាប់។

ថ្ងៃមួយក្នុងឆ្នាំ 1852 Venyavsky បានប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូជាមួយ Wilma Neruda ដែលជាវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញរបស់ឆែក។ “ល្ងាចនេះ តន្ត្រីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ត្រូវបានសម្គាល់ដោយរឿងអាស្រូវដ៏ធំមួយ ជាមួយនឹងផលវិបាកដ៏ក្រៀមក្រំ។ Venyavsky បានលេងនៅក្នុងផ្នែកទីមួយហើយជាការពិតណាស់ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទីពីរ - Neruda ហើយនៅពេលដែលនាងបានបញ្ចប់ Vieuxtan ដែលនៅក្នុងសាលបាននាំយកភួងមកនាង។ ទស្សនិកជនដូចជាការទាញយកប្រយោជន៍ពីពេលវេលាដ៏ងាយស្រួលនេះ បានផ្តល់ឱ្យនូវគុណធម៌ដ៏អស្ចារ្យនូវការបញ្ចេញសំឡេងដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលមួយ។ នេះធ្វើឱ្យ Venyavsky ឈឺចាប់យ៉ាងខ្លាំងដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួនម្តងទៀតនៅលើឆាកជាមួយនឹងវីយូឡុងហើយបានប្រកាសយ៉ាងខ្លាំងថាគាត់ចង់បង្ហាញពីឧត្តមភាពរបស់គាត់លើ Neruda ។ ទស្សនិកជន​បាន​ចោមរោម​មើល​ជុំវិញ​ឆាក ដែល​ក្នុង​នោះ​មាន​មេទ័ព​មួយ​ចំនួន​ដែល​មិន​ស្ទាក់ស្ទើរ​ក្នុង​ការ​និយាយ​ខ្លាំងៗ។ Venyavsky រំភើប​ចិត្ត​ចង់​ចាប់​ផ្ដើម​លេង​បាន​វាយ​មេទ័ព​លើ​ស្មា​ដោយ​ធ្នូ ហើយ​សុំ​ឱ្យ​គាត់​ឈប់​និយាយ។ នៅថ្ងៃបន្ទាប់ Venyavsky បានទទួលបញ្ជាពីអគ្គទេសាភិបាល Zakrevsky ឱ្យចាកចេញពីទីក្រុងម៉ូស្គូនៅម៉ោង 24 ។

នៅដើមដំបូងនៃជីវិតរបស់គាត់ 1853 លេចធ្លោដែលសម្បូរទៅដោយការប្រគុំតន្ត្រី (ម៉ូស្គូ, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, ដែលជាកន្លែងដែល Venyavsky បានធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រី fis-moll ដែលទើបនឹងបញ្ចប់) និងការតែងនិពន្ធ។ Henryk ហាក់ដូចជាឈ្លក់វង្វេងនឹងការច្នៃប្រឌិត។ ប៉ូឡូណាសដំបូង "ការចងចាំនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ" etudes សម្រាប់វីយូឡុងទោល, mazurkas ជាច្រើន, adagio elegiac ។ ស្នេហាដោយគ្មានពាក្យ និង Rondo ទាំងអស់មានតាំងពីឆ្នាំ 1853។ វាគឺជាការពិតដែលភាគច្រើននៃខាងលើត្រូវបានផ្សំឡើងមុននេះ ហើយទើបតែបានទទួលការបញ្ចប់ចុងក្រោយរបស់វា។

នៅឆ្នាំ 1858 Venyavsky បានជិតស្និទ្ធនឹងលោក Anton Rubinstein ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ពួកគេនៅទីក្រុងប៉ារីសគឺជាជោគជ័យដ៏ធំមួយ។ នៅក្នុងកម្មវិធី ក្នុងចំណោមបំណែកគុណធម៌ធម្មតាគឺ Beethoven Concerto និង Kreutzer Sonata ។ នៅល្ងាចអង្គជំនុំជម្រះ Venyavsky បានសម្តែងបួនក្រុមរបស់ Rubinstein ដែលជា sonatas របស់ Bach និងទាំងបីរបស់ Mendelssohn ។ ទោះ​បី​ជា​យ៉ាង​ណា របៀប​លេង​របស់​គាត់​នៅ​តែ​មាន​គុណធម៌​លើស​លុប។ នៅក្នុងការសម្តែងនៃ The Carnival of Venice ការពិនិត្យឡើងវិញមួយពីឆ្នាំ 1858 និយាយថាគាត់ "បានពង្រឹងបន្ថែមទៀតនូវភាពប្លែកនិងកំប្លែងដែលត្រូវបានណែនាំទៅក្នុងម៉ូដដោយអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់" ។

ឆ្នាំ 1859 បានក្លាយជាចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Venyavsky ។ វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយព្រឹត្តិការណ៍ចំនួនពីរ - ការភ្ជាប់ពាក្យជាមួយ Isabella Osborne-Hampton ដែលជាសាច់ញាតិរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអង់គ្លេស និងជាកូនស្រីរបស់ Lord Thomas Hampton និងការអញ្ជើញទៅកាន់ St. Petersburg សម្រាប់តំណែងអ្នកលេងភ្លេងនៃរោងមហោស្រពអធិរាជ អ្នកលេងភ្លេងនៃតុលាការ និង សាខា St. Petersburg នៃសង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី។

អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Venyavsky បានកើតឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងខែសីហាឆ្នាំ 1860 ។ ពិធីមង្គលការនេះត្រូវបានចូលរួមដោយ Berlioz និង Rossini ។ តាមសំណើរបស់ឪពុកម្តាយរបស់កូនក្រមុំ Venyavsky បានធានាជីវិតរបស់គាត់សម្រាប់ចំនួនទឹកប្រាក់ដ៏អស្ចារ្យចំនួន 200 ហ្វ្រង់។ អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិសូវៀតនៃអ្នកលេងវីយូឡុង I. Yampolsky បន្ថែមថា "ការរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនដែលត្រូវបង់ជារៀងរាល់ឆ្នាំទៅឱ្យក្រុមហ៊ុនធានារ៉ាប់រងគឺជាប្រភពនៃការលំបាកផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុឥតឈប់ឈរសម្រាប់ Venyavsky និងហេតុផលមួយដែលនាំឱ្យគាត់ស្លាប់ដោយមិនទាន់ពេលវេលា" ។

បន្ទាប់ពីរៀបការ Venyavsky បានយក Isabella ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ អស់មួយរយៈពេលដែលពួកគេរស់នៅក្នុង Lublin បន្ទាប់មកបានផ្លាស់ទៅទីក្រុង Warsaw ជាកន្លែងដែលពួកគេបានក្លាយជាមិត្តជិតស្និទ្ធជាមួយ Moniuszko ។

Venyavsky បានមក St. Petersburg ក្នុងអំឡុងពេលនៃការកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៅក្នុងជីវិតសាធារណៈ។ នៅឆ្នាំ 1859 សង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី (RMO) ត្រូវបានបើកនៅឆ្នាំ 1861 កំណែទម្រង់បានចាប់ផ្តើមដែលបានបំផ្លាញអតីតវិធីនៃ serfdom នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ សម្រាប់ភាពពាក់កណ្តាលចិត្តរបស់ពួកគេ កំណែទម្រង់ទាំងនេះបានផ្លាស់ប្តូរការពិតរបស់រុស្ស៊ីយ៉ាងខ្លាំង។ ទស្សវត្សរ៍ទី 60 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ខ្លាំងក្លានៃគំនិតរំដោះប្រជាធិបតេយ្យ ដែលបណ្តាលឱ្យមានការចង់បានសញ្ជាតិ និងការពិតនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈ។ គំនិតនៃការត្រាស់ដឹងតាមបែបប្រជាធិបតេយ្យបានធ្វើឱ្យចិត្តដ៏ប្រសើរបំផុត ហើយជាការពិតណាស់ ធម្មជាតិដ៏ឧត្តុង្គឧត្តមរបស់ Venyavsky មិនអាចនៅព្រងើយកន្តើយនឹងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅជុំវិញនោះទេ។ រួមគ្នាជាមួយលោក Anton Rubinstein លោក Venyavsky បានចូលរួមដោយផ្ទាល់ និងសកម្មនៅក្នុងអង្គការអភិរក្សរុស្ស៊ី។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1860 ថ្នាក់តន្ត្រីត្រូវបានបើកនៅក្នុងប្រព័ន្ធ RMO ដែលជាអ្នកនាំមុខនៃក្រុមអភិរក្ស។ Rubinstein ក្រោយមកបានសរសេរថា "កងកម្លាំងតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតនៅសម័យនោះដែលនៅ St. Petersburg" Rubinstein បានសរសេរថា "បានផ្តល់កម្លាំងពលកម្មនិងពេលវេលារបស់ពួកគេសម្រាប់ការបង់ប្រាក់កម្រិតមធ្យមប្រសិនបើគ្រាន់តែចាក់គ្រឹះសម្រាប់បុព្វហេតុដ៏ល្អមួយ: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky និងអ្នកផ្សេងទៀតបានដឹងថាវាបានកើតឡើង ... នៅក្នុងថ្នាក់តន្ត្រីរបស់យើងនៅក្នុងវិមាន Mikhailovsky ត្រឹមតែប្រាក់រូប្លែក្នុងមួយមេរៀនប៉ុណ្ណោះ។

នៅឯកន្លែងអភិរក្សបើកចំហ Venyavsky បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យដំបូងរបស់ខ្លួននៅក្នុងថ្នាក់នៃវីយូឡុងនិងក្រុមអង្គជំនុំជម្រះ។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងការបង្រៀន។ យុវជនដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើនបានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ - K. Putilov, D. Panov, V. Salin ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាអ្នកសំដែង និងជាតួអង្គតន្ត្រីដ៏លេចធ្លោ។ លោក Dmitry Panov សាស្ត្រាចារ្យនៅសាលាអភិរក្សបានដឹកនាំ Quartet រុស្ស៊ី (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov គឺជាអ្នកលេងភ្លេងការប្រគុំតន្ត្រីដ៏លេចធ្លោ Vasily Salin បានបង្រៀននៅ Kharkov ទីក្រុង Moscow និង Chisinau ហើយក៏បានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពបន្ទប់ផងដែរ។ P. Krasnokutsky ក្រោយមកជាជំនួយការរបស់ Auer បានចាប់ផ្តើមសិក្សាជាមួយ Venyavsky ។ I. Altani បានចាកចេញពីថ្នាក់របស់ Venyavsky ទោះបីជាគាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកដឹកនាំ មិនមែនជាអ្នកលេងវីយូឡុងក៏ដោយ។ ជាទូទៅ Venyavsky មានបុគ្គលិក 12 នាក់។

ជាក់ស្តែង Venyavsky មិនមានប្រព័ន្ធគរុកោសល្យដែលបានអភិវឌ្ឍហើយមិនមែនជាគ្រូបង្រៀនក្នុងន័យតឹងរឹងនៃពាក្យនោះទេទោះបីជាកម្មវិធីដែលសរសេរដោយគាត់ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងបណ្ណសារប្រវត្តិសាស្ត្ររដ្ឋនៅ Leningrad បង្ហាញថាគាត់បានស្វែងរកការអប់រំសិស្សរបស់គាត់លើភាពចម្រុះ។ repertoire ដែលមានចំនួនដ៏ធំនៃស្នាដៃបុរាណ។ លោក V. Bessel បានសរសេរថា "នៅក្នុងគាត់ និងក្នុងថ្នាក់ សិល្បករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ រំជួលចិត្ត អនុវត្តទៅឆ្ងាយ ដោយគ្មានការអត់ធ្មត់ គ្មានប្រព័ន្ធ មានឥទ្ធិពល" V. Bessel បានសរសេរដោយរំលឹកពីឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ “វាទៅដោយមិននិយាយថាការកត់សម្គាល់ និងការបង្ហាញខ្លួនឯង ពោលគឺការសម្តែងនៅក្នុងថ្នាក់នៃវគ្គពិបាកៗ ក៏ដូចជាការចង្អុលបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៃវិធីសាស្រ្តនៃការអនុវត្ត ទាំងអស់នេះដែលយកមករួមគ្នាមានតម្លៃខ្ពស់។ ” នៅក្នុងថ្នាក់រៀន Venyavsky នៅតែជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលទាក់ទាញសិស្សរបស់គាត់ហើយមានឥទ្ធិពលលើពួកគេជាមួយនឹងការលេងនិងធម្មជាតិសិល្បៈរបស់គាត់។

បន្ថែមពីលើគរុកោសល្យ Venyavsky បានបំពេញភារកិច្ចជាច្រើនទៀតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់គឺជាអ្នកលេងភ្លេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៅមហោស្រព Imperial Opera និង Ballet Theatres ដែលជាអ្នកលេងភ្លេងរបស់តុលាការ ហើយក៏បានដើរតួជាអ្នកដឹកនាំផងដែរ។ ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ Venyavsky ភាគច្រើនជាអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីទោលជាច្រើនបានលេងជាក្រុមដឹកនាំក្រុម RMS ។

ក្រុមនេះបានលេងនៅឆ្នាំ 1860-1862 ជាមួយសមាជិកដូចខាងក្រោម: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1863 លោក Karl Schubert ត្រូវបានជំនួសដោយអ្នកជំនាញខាងកោសិកាជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏ឆ្នើម Karl Yulievich Davydov ។ ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីមួយ សាខានៃសាខា St. Petersburg នៃ RMS បានក្លាយជាផ្នែកមួយដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប ទោះបីជាសហសម័យរបស់ Venyavsky បានកត់សម្គាល់នូវចំណុចខ្វះខាតមួយចំនួនថាជា quartetist ក៏ដោយ។ និស្ស័យ​ស្នេហា​របស់​គាត់​ក្តៅ​ពេក ហើយ​មាន​ឆន្ទៈ​ក្នុង​ការ​រក្សា​ខ្លួន​ឯង​ក្នុង​ក្របខ័ណ្ឌ​ដ៏​តឹងរ៉ឹង​នៃ​ការ​សម្តែង​ជា​ក្រុម។ ហើយយ៉ាងណាក៏ដោយ ការងារឥតឈប់ឈរនៅក្នុងក្រុមដែលរៀបចំសូម្បីតែគាត់ ធ្វើឱ្យការសម្តែងរបស់គាត់កាន់តែមានភាពចាស់ទុំ និងស៊ីជម្រៅ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយមិនត្រឹមតែក្រុមតន្រ្តីប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងបរិយាកាសទាំងមូលនៃជីវិតតន្ត្រីរុស្ស៊ីការទំនាក់ទំនងជាមួយតន្ត្រីករដូចជា A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov មានឥទ្ធិពលជន៍លើ Venyavsky ដូចជា សិល្បករតាមរបៀបជាច្រើន។ ការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Wienyavsky បង្ហាញថាតើការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះឥទ្ធិពលបច្ចេកទេស bravura បានថយចុះប៉ុណ្ណា ហើយការចង់បានបទចម្រៀងរបស់គាត់កាន់តែខ្លាំង។

ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ក៏បានផ្លាស់ប្តូរផងដែរ ដែលក្នុងនោះកន្លែងដ៏ធំមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបុរាណ - Chaconne, solo sonatas និង partitas ដោយ Bach, violin concerto, sonatas និង quartets ដោយ Beethoven ។ ក្នុងចំណោម Sonata របស់ Beethoven គាត់ចូលចិត្ត Kreutzer ។ ប្រហែលជានាងនៅជិតគាត់នៅក្នុងភាពភ្លឺនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់នាង។ Venyavsky បានលេង Kreutzer Sonata ម្តងហើយម្តងទៀតជាមួយ A. Rubinstein ហើយក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅចុងក្រោយរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគាត់បានសម្តែងជាមួយ S. Taneyev ។ គាត់បានតែង cadenzas ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់សម្រាប់ Violin Concerto របស់ Beethoven ។

ការបកស្រាយរបស់ Venyavsky នៃសៀវភៅបុរាណ ផ្តល់សក្ខីកម្មដល់ភាពស៊ីជម្រៅនៃជំនាញសិល្បៈរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1860 នៅពេលដែលគាត់បានមកដល់ប្រទេសរុស្ស៊ីដំបូងគេអាចអាននៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ថា "ប្រសិនបើយើងវិនិច្ឆ័យយ៉ាងតឹងរ៉ឹងដោយមិនត្រូវបានគេយកទៅដោយភាពវៃឆ្លាតនោះវាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនកត់សំគាល់ថាភាពស្ងប់ស្ងាត់កាន់តែច្រើនការភ័យខ្លាចតិចជាងនៅក្នុងការសម្តែងនៅទីនេះនឹងក្លាយជា ការបន្ថែមដ៏មានប្រយោជន៍ដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះ” (យើងកំពុងនិយាយអំពីការសម្តែងនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn) ។ បួនឆ្នាំក្រោយមក ការវាយតម្លៃលើការសម្តែងរបស់គាត់ក្នុងត្រីមាសចុងក្រោយមួយរបស់ Beethoven ដោយអ្នកស្គាល់គ្នាដ៏ស្រើបស្រាលដូចជា IS Turgenev មានចរិតខុសគ្នាទាំងស្រុង។ នៅថ្ងៃទី 14 ខែមករា ឆ្នាំ 1864 លោក Turgenev បានសរសេរទៅកាន់ Pauline Viardot ថា “ថ្ងៃនេះ ខ្ញុំបានឮសំឡេង Beethoven Quartet, Op. 127 (ក្រោយសម័យ) លេងជាមួយភាពល្អឥតខ្ចោះដោយ Venyavsky និង Davydov ។ វាខុសពី Morin និង Chevillard ។ Wieniawski បានរីកចម្រើនមិនធម្មតាចាប់តាំងពីខ្ញុំបានលឺគាត់ចុងក្រោយ។ គាត់បានលេង Chaconne របស់ Bach សម្រាប់វីយូឡុងទោលតាមរបៀបដែលគាត់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីស្តាប់ខ្លួនឯងសូម្បីតែបន្ទាប់ពី Joachim ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។

ជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Venyavsky បានផ្លាស់ប្តូរតិចតួចសូម្បីតែបន្ទាប់ពីរៀបការក៏ដោយ។ គាត់មិនស្ងប់ទាល់តែសោះ។ តុ​លេង​ល្បែង​ពណ៌​បៃតង​ដដែល ហើយ​ស្ត្រី​ទាំង​នោះ​បាន​ហៅ​គាត់​ទៅ​រក​ពួកគេ។

Auer បានបន្សល់ទុករូបភាពរស់នៅរបស់ Wieniawski អ្នកលេង។ នៅពេលដែលនៅ Wiesbaden គាត់បានទៅលេងកាស៊ីណូ។ “ពេលខ្ញុំចូលកាស៊ីណូ តើអ្នកគិតថាអ្នកណាដែលខ្ញុំឃើញពីចម្ងាយ ប្រសិនបើមិនមែនជា Henryk Wieniawski ដែលមករកខ្ញុំពីខាងក្រោយតុលេងល្បែងមួយ កំពស់ខ្ពស់ សក់វែងខ្មៅ ឡា Liszt និងភ្នែកធំងងឹត… គាត់ បានប្រាប់ខ្ញុំថាមួយសប្តាហ៍មុននោះគាត់បានលេងនៅ Caen ថាគាត់បានមកពី St. Petersburg ជាមួយ Nikolai Rubinstein ហើយថានៅពេលគាត់បានកត់សម្គាល់ខ្ញុំគាត់រវល់។ ការងារ នៅតុល្បែងមួយបានអនុវត្ត "ប្រព័ន្ធ" ត្រឹមត្រូវដែលគាត់សង្ឃឹមថានឹងបំផ្លាញធនាគារនៃកាស៊ីណូ Wiesbaden ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីបំផុត។ គាត់ និង Nikolai Rubinstein បានចូលរួមក្នុងរដ្ឋធានីរបស់ពួកគេជាមួយគ្នា ហើយចាប់តាំងពី Nikolai មានតួអង្គដែលមានតុល្យភាពជាងមុន ឥឡូវនេះគាត់បន្តហ្គេមតែម្នាក់ឯង។ Venyavsky បានពន្យល់ខ្ញុំនូវព័ត៌មានលម្អិតទាំងអស់នៃ "ប្រព័ន្ធ" អាថ៌កំបាំងនេះដែលយោងទៅតាមគាត់ដំណើរការដោយមិនបរាជ័យ។ គាត់បានប្រាប់ខ្ញុំថា "ចាប់តាំងពីពួកគេមកដល់" ប្រហែល 1000 សប្តាហ៍មុន ពួកគេម្នាក់ៗបានវិនិយោគ 500 ហ្វ្រង់នៅក្នុងសហគ្រាសទូទៅ ហើយចាប់ពីថ្ងៃដំបូងវានាំឱ្យពួកគេទទួលបានប្រាក់ចំណេញ XNUMX ហ្វ្រង់ជារៀងរាល់ថ្ងៃ។

Rubinstein និង Venyavsky បានអូស Auer ចូលទៅក្នុង "កិច្ចការ" របស់ពួកគេផងដែរ។ “ប្រព័ន្ធ” របស់មិត្តភ័ក្តិទាំងពីរបានដំណើរការយ៉ាងត្រចះត្រចង់អស់រយៈពេលជាច្រើនថ្ងៃ ហើយមិត្តភក្តិបានដឹកនាំជីវិតដែលគ្មានកង្វល់ និងរីករាយ។ "ខ្ញុំចាប់ផ្តើមទទួលបានចំណែកនៃប្រាក់ចំណូលរបស់ខ្ញុំ ហើយកំពុងគិតអំពីការចាកចេញពីមុខតំណែងរបស់ខ្ញុំនៅ Düsseldorf ដើម្បីទទួលបានការងារអចិន្ត្រៃយ៍នៅ Wiesbaden ឬ Baden-Baden ដើម្បី "ធ្វើការ" ជាច្រើនម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃយោងទៅតាម "ប្រព័ន្ធ" ដ៏ល្បីល្បាញ ... ប៉ុន្តែ ... ថ្ងៃមួយ Rubinstein បានបង្ហាញខ្លួនដោយបាត់បង់លុយទាំងអស់។

- តើយើងនឹងធ្វើអ្វីឥឡូវនេះ? ខ្ញុំ​បាន​សួរ។ – ធ្វើ? គាត់​ឆ្លើយ​ថា “ធ្វើ​អី? “យើងនឹងញ៉ាំអាហារថ្ងៃត្រង់!”

Venyavsky បានស្នាក់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីរហូតដល់ឆ្នាំ 1872 ។ 4 ឆ្នាំមុននោះគឺនៅឆ្នាំ 1868 គាត់បានចាកចេញពីកន្លែងអភិរក្សដោយផ្តល់ផ្លូវទៅ Auer ។ ភាគច្រើនទំនងជាគាត់មិនចង់នៅបន្ទាប់ពី Anton Rubinstein បានចាកចេញពីនាងដែលបានលាលែងពីតំណែងជានាយកនៅឆ្នាំ 1867 ដោយសារតែការមិនយល់ស្របជាមួយសាស្រ្តាចារ្យមួយចំនួន។ Venyavsky គឺជាមិត្តដ៏អស្ចារ្យរបស់ Rubinstein ហើយជាក់ស្តែងស្ថានភាពដែលបានវិវត្តនៅមន្ទីរអភិរក្សបន្ទាប់ពីការចាកចេញរបស់លោក Anton Grigorievich បានក្លាយទៅជាមិនអាចទទួលយកបានសម្រាប់គាត់។ ចំពោះការចាកចេញរបស់គាត់ពីប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1872 ក្នុងន័យនេះប្រហែលជាការប៉ះទង្គិចរបស់គាត់ជាមួយអភិបាលក្រុងវ៉ារស្សាវ៉ាដែលជាអ្នកបង្ក្រាបដ៏កាចសាហាវនៃនគរប៉ូឡូញគឺ Count FF Berg បានដើរតួ។

នៅពេលមួយនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីតុលាការ Wieniawski បានទទួលការអញ្ជើញពី Berg ឱ្យទៅលេងគាត់នៅ Warsaw ដើម្បីផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រី។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា​ពេល​មក​ដល់​អភិបាល​ខេត្ត​បាន​បណ្តេញ​លោក​ចេញ​ពី​ការិយាល័យ​ដោយ​និយាយ​ថា​លោក​គ្មាន​ពេល​សម្រាប់​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី។ ការចាកចេញ Venyavsky បានងាកទៅរកអ្នកជំនួយ៖

«ប្រាប់ខ្ញុំចុះ ឧបាសិកាតែងតែគួរសមចំពោះភ្ញៀវទេ?» – អូយ! បាននិយាយថា adjutant ដ៏អស្ចារ្យ។ អ្នកលេងវីយូឡុងបាននិយាយថា "ខ្ញុំគ្មានជម្រើសអ្វីក្រៅពីអបអរសាទរអ្នក"

នៅពេលដែល adjutant បានរាយការណ៍ពាក្យរបស់ Wieniawski ទៅ Berg គាត់ខឹងយ៉ាងខ្លាំងហើយបានបញ្ជាឱ្យវិចិត្រករដែលរឹងចចេសត្រូវបានបញ្ជូនចេញពីទីក្រុង Warsaw នៅម៉ោង 24 សម្រាប់ការប្រមាថមន្ត្រី tsarist ខ្ពស់។ Wieniawski ត្រូវបានគេមើលឃើញដោយផ្កាដោយតន្ត្រីវ៉ារស្សាវ៉ាទាំងមូល។ ប៉ុន្តែ​ឧប្បត្តិហេតុ​ជាមួយ​អភិបាលខេត្ត​បាន​ជះឥទ្ធិពល​ដល់​តំណែង​របស់គាត់​នៅ​តុលាការ​រុស្ស៊ី។ ដូច្នេះតាមឆន្ទៈនៃកាលៈទេសៈ Venyavsky ត្រូវចាកចេញពីប្រទេសដែលគាត់បានផ្តល់ឱ្យ 12 ឆ្នាំនៃការច្នៃប្រឌិតដ៏ល្អបំផុតនៃជីវិតរបស់គាត់។

ជីវិត​ដែល​គ្មាន​សណ្ដាប់ធ្នាប់ ស្រា ល្បែង​បៀរ ស្ត្រី​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​ខូច​សុខភាព​របស់ Wieniawski នៅ​ដើម​ដំបូង។ ជំងឺបេះដូងធ្ងន់ធ្ងរបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ កាន់តែមហន្តរាយសម្រាប់គាត់គឺការធ្វើដំណើរទៅសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងឆ្នាំ 1872 ជាមួយលោក Anton Rubinstein ក្នុងអំឡុងពេលដែលពួកគេបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 244 ក្នុងរយៈពេល 215 ថ្ងៃ។ លើសពីនេះទៀត Venyavsky បានបន្តដឹកនាំអត្ថិភាពព្រៃ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមទំនាក់ទំនងស្នេហាជាមួយតារាចម្រៀង Paola Lucca ។ “ក្នុងចំណោមចង្វាក់ដ៏ព្រៃផ្សៃនៃការប្រគុំតន្ត្រី និងការសម្តែង អ្នកលេងវីយូឡុងបានរកឃើញពេលវេលាសម្រាប់ល្បែង។ វា​ដូចជា​គាត់​កំពុង​ដុត​បំផ្លាញ​ជីវិត​គាត់​ដោយ​ចេតនា មិន​បាន​បន្សល់ទុក​សុខភាព​របស់គាត់​ដែល​ខ្សោយ​រួចទៅហើយ​។

ក្តៅៗ និស្ស័យ ងប់ងល់​ទៅ​ឆ្ងាយ តើ​ Venyavsky អាច​ទុក​ខ្លួន​ឯង​បាន​ទេ? យ៉ាងណាមិញគាត់បានដុតបំផ្លាញអ្វីៗទាំងអស់ - ក្នុងសិល្បៈក្នុងស្នេហាក្នុងជីវិត។ បន្ថែម​ពី​លើ​នេះ គាត់​មិន​មាន​ភាព​ស្និទ្ធស្នាល​ខាង​វិញ្ញាណ​ជាមួយ​ប្រពន្ធ​គាត់​ទេ។ មហាសេដ្ឋីដ៏គួរឱ្យគោរពមួយរូប នាងបានផ្តល់កំណើតដល់កូនបួននាក់ ប៉ុន្តែនាងមិនអាច និងមិនចង់ក្លាយជាមនុស្សខ្ពស់ជាងពិភពគ្រួសាររបស់នាងឡើយ។ នាង​គិតតែ​ពី​អាហារ​ឆ្ងាញ់ៗ​សម្រាប់​ស្វាមី​ប៉ុណ្ណោះ​។ នាងបានចិញ្ចឹមគាត់ទោះបីជា Venyavsky ដែលធាត់និងឈឺបេះដូងមានគ្រោះថ្នាក់ដល់ជីវិតក៏ដោយ។ ចំណាប់អារម្មណ៍​សិល្បៈ​របស់​ស្វាមី​នៅ​តែ​ជា​មនុស្ស​បរទេស​សម្រាប់​នាង។ ដូច្នេះ​ហើយ ក្នុង​គ្រួសារ​មិន​មាន​អ្វី​រក្សា​គាត់​ទេ គ្មាន​អ្វី​ធ្វើ​ឱ្យ​គាត់​ពេញ​ចិត្ត​ឡើយ។ Isabella មិន​មែន​ជា​អ្វី​ដែល Josephine Aeder ទៅ​វៀតណាម ឬ Maria Malibran-Garcia ទៅ Charles Bériot ទេ។

នៅឆ្នាំ 1874 គាត់បានត្រលប់ទៅអឺរ៉ុបវិញដោយឈឺ។ នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំដដែល គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅអភិរក្សនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល ដើម្បីទទួលតំណែងជាសាស្រ្តាចារ្យផ្នែកវីយូឡុងជំនួសពួកវៀតតានដែលចូលនិវត្តន៍។ Venyavsky បានយល់ព្រម។ ក្នុងចំណោមសិស្សផ្សេងទៀត Eugene Ysaye បានសិក្សាជាមួយគាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលគាត់បានជាសះស្បើយពីជំងឺរបស់គាត់ Vietang មានបំណងចង់ត្រលប់ទៅកន្លែងអភិរក្សវិញនៅឆ្នាំ 1877 Wieniawski បានស្ម័គ្រចិត្តទៅជួបគាត់។ ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​ជា​បន្តបន្ទាប់​ជាច្រើន​ឆ្នាំ​បាន​មក​ម្ដង​ទៀត ហើយ​នេះ​គឺ​ជា​មួយ​នឹង​ការ​បំផ្លាញ​សុខភាព​ទាំង​ស្រុង!

ថ្ងៃទី 11 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1878 Venyavsky បានប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ Joachim បាននាំថ្នាក់ទាំងមូលរបស់គាត់ទៅការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ កម្លាំង​បាន​បោក​គាត់​រួច​ហើយ គាត់​ត្រូវ​បង្ខំ​ឲ្យ​អង្គុយ​លេង។ ពាក់កណ្តាលនៃការប្រគុំតន្ត្រី ការថប់ដង្ហើមបានបង្ខំឱ្យគាត់ឈប់លេង។ បន្ទាប់មក ដើម្បីសង្គ្រោះស្ថានការណ៍ លោក Joachim បានឡើងលើឆាក ហើយបញ្ចប់ពេលល្ងាចដោយការលេង Bach's Chaconne និងបំណែកជាច្រើនទៀត។

អសន្តិសុខផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ តម្រូវការបង់ប្រាក់សម្រាប់គោលនយោបាយធានារ៉ាប់រងបានបង្ខំឱ្យ Venyavsky បន្តការប្រគុំតន្ត្រី។ នៅចុងឆ្នាំ 1878 តាមការអញ្ជើញរបស់ Nikolai Rubinstein គាត់បានទៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ សូម្បី​តែ​នៅ​ពេល​នេះ​ហ្គេម​របស់​គាត់​ចាប់​អារម្មណ៍​អ្នក​ទស្សនា។ អំពីការប្រគុំតន្ត្រីដែលបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 15 ខែធ្នូឆ្នាំ 1878 ពួកគេបានសរសេរថា: "ទស្សនិកជននិងដូចដែលវាហាក់ដូចជាយើងសិល្បករខ្លួនឯងភ្លេចអ្វីៗទាំងអស់ហើយត្រូវបានបញ្ជូនទៅពិភពលោកដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ" ។ វាគឺជាអំឡុងពេលដំណើរទស្សនកិច្ចនេះដែល Venyavsky បានលេង Kreutzer Sonata ជាមួយ Taneyev នៅថ្ងៃទី 17 ខែធ្នូ។

ការប្រគុំតន្ត្រីមិនបានជោគជ័យទេ។ ជាថ្មីម្តងទៀតដូចជានៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងសិល្បករត្រូវបានបង្ខំឱ្យរំខានការសម្តែងបន្ទាប់ពីផ្នែកដំបូងនៃ Sonata ។ Arno Gilf ដែលជាគ្រូបង្រៀនវ័យក្មេងនៅ Moscow Conservatory បានបញ្ចប់ការលេងឱ្យគាត់។

នៅថ្ងៃទី 22 ខែធ្នូ Venyavsky ត្រូវបានគេសន្មត់ថានឹងចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសប្បុរសធម៌មួយដើម្បីផ្តល់មូលនិធិសម្រាប់ជួយស្ត្រីមេម៉ាយនិងកុមារកំព្រារបស់សិល្បករ។ ដំបូងគាត់ចង់លេង Beethoven Concerto ប៉ុន្តែជំនួសវាដោយ Mendelssohn Concerto ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយមានអារម្មណ៍ថាគាត់លែងមានលទ្ធភាពលេងរឿងសំខាន់ទៀតហើយ គាត់បានសម្រេចចិត្តដាក់ខ្លួនគាត់ជាពីរផ្នែកគឺ Beethoven's Romance in F major និង The Legend of his own composition។ ប៉ុន្តែគាត់បានបរាជ័យក្នុងការបំពេញបំណងនេះ - បន្ទាប់ពី Romance គាត់បានចាកចេញពីឆាក។

នៅក្នុងរដ្ឋនេះ Venyavsky បានចាកចេញនៅដើមឆ្នាំ 1879 សម្រាប់ភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ចាប់​ផ្តើម​ដំណើរ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ចុង​ក្រោយ​របស់​គាត់។ ដៃគូគឺតារាចម្រៀងបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Desiree Artaud ។ ពួកគេបានទៅដល់ Odessa ជាកន្លែងដែលបន្ទាប់ពីការសម្តែងចំនួនពីរ (ថ្ងៃទី 9 និងទី 11 ខែកុម្ភៈ) Venyavsky បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺ។ មិនមានសំណួរនៃការបន្តដំណើរកម្សាន្តនោះទេ។ គាត់បានដេកនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យប្រហែលពីរខែដោយមានការលំបាកបានផ្តល់ឱ្យ (ថ្ងៃទី 14 ខែមេសា) ការប្រគុំតន្ត្រីមួយទៀតហើយត្រលប់ទៅទីក្រុងម៉ូស្គូវិញ។ នៅថ្ងៃទី 20 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1879 ជំងឺនេះបានយកឈ្នះ Wieniawski ម្តងទៀត។ គាត់ត្រូវបានគេដាក់នៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យ Mariinsky ប៉ុន្តែតាមការទទូចរបស់សប្បុរសជនរុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញ NF von Meck នៅថ្ងៃទី 14 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1880 គាត់ត្រូវបានផ្ទេរទៅផ្ទះរបស់គាត់ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានផ្តល់ការយកចិត្តទុកដាក់និងការថែទាំពិសេស។ មិត្តភ័ក្តិរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងបានរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីមួយនៅសាំងពេទឺប៊ឺគ ប្រាក់ចំណូលដែលបានមកពីការបង់ថ្លៃធានារ៉ាប់រង និងផ្តល់ឱ្យគ្រួសារវីនៀនស្គីនូវបុព្វលាភធានារ៉ាប់រង។ ការប្រគុំតន្ត្រីនេះត្រូវបានចូលរួមដោយ AG និង NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, បងប្រុសរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង Józef Wieniawski និងសិល្បករសំខាន់ៗផ្សេងទៀត។

នៅថ្ងៃទី 31 ខែមីនាឆ្នាំ 1880 Venyavsky បានទទួលមរណភាព។ P. Tchaikovsky von Meck បានសរសេរថា "យើងបានបាត់បង់គាត់ជាអ្នកលេងវីយូឡុងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន" និងជាអ្នកនិពន្ធដ៏មានទេពកោសល្យម្នាក់។ ក្នុងន័យនេះ ខ្ញុំចាត់ទុកថា Wieniawski មានអំណោយទានយ៉ាងសម្បូរបែប។ រឿងព្រេងដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញរបស់គាត់ និងផ្នែកខ្លះនៃ c-minor concerto ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះទេពកោសល្យច្នៃប្រឌិតដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ។

នៅថ្ងៃទី 3 ខែមេសាពិធីបុណ្យរំលឹកមួយត្រូវបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់ N. Rubinstein វង់តន្រ្តី ក្រុមចម្រៀង និងអ្នកលេងភ្លេងនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi បានសំដែង Requiem របស់ Mozart ។ បន្ទាប់មកមឈូសដែលមានផេះរបស់ Wieniawski ត្រូវបានយកទៅវ៉ារស្សាវ៉ា។

ក្បួនដង្ហែសពបានមកដល់ទីក្រុង Warsaw នៅថ្ងៃទី 8 ខែមេសា។ ទីក្រុង​ស្ថិត​ក្នុង​ការ​កាន់ទុក្ខ។ «នៅក្នុងព្រះវិហារធំនៃផ្លូវ St. Cross ដែលត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយក្រណាត់កាន់ទុក្ខ លើបន្ទប់ខ្ពស់មួយ ហ៊ុំព័ទ្ធដោយចង្កៀងប្រាក់ និងទៀនដុត មឈូសសម្រាកមួយ គ្របដណ្ដប់ដោយក្រណាត់ពណ៌ស្វាយ និងតុបតែងយ៉ាងបរិបូរណ៍ដោយផ្កា។ កម្រងផ្កាដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនដាក់នៅលើមឈូស និងនៅលើជណ្តើរនៃ hearse ។ នៅ​កណ្តាល​មឈូស​ដាក់​វីយូឡុង​របស់​វិចិត្រករ​ដ៏​អស្ចារ្យ ទាំង​អស់​ជា​ផ្កា និង​វាំងនន​កាន់ទុក្ខ។ វិចិត្រករនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាប៉ូឡូញ សិស្សនៃក្រុមអភិរក្ស និងសមាជិកនៃសង្គមតន្ត្រីបានលេង Requiem របស់ Moniuszko ។ លើកលែងតែ "Ave, Maria" ដោយ Cherubini មានតែស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិប៉ូឡូញប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានអនុវត្ត។ អ្នកលេងវីយូឡុងដែលមានទេពកោសល្យវ័យក្មេង G. Bartsevich ពិតជាបានសំដែងសិល្បៈកំណាព្យ Legend of Venyavsky ដោយមានអមជាមួយសរីរាង្គ។

ដូច្នេះ រដ្ឋធានីប៉ូឡូញបានឃើញវិចិត្រករក្នុងដំណើរចុងក្រោយរបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះតាមបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ដែលគាត់បានសម្តែងម្តងហើយម្តងទៀតមុនពេលគាត់ស្លាប់នៅឯទីបញ្ចុះសព Povoznkovsky ។

L. Raaben