Antonio Vivaldi |

លោក Antonio Vivaldi

អ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតម្នាក់នៃយុគសម័យ Baroque A. Vivaldi បានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតប្រភេទនៃការប្រគុំតន្ត្រីដែលជាស្ថាបនិកនៃតន្ត្រីកម្មវិធី orchestral ។ កុមារភាពរបស់ Vivaldi មានទំនាក់ទំនងជាមួយទីក្រុង Venice ជាកន្លែងដែលឪពុករបស់គាត់ធ្វើការជាអ្នកលេងវីយូឡុងនៅក្នុងវិហារ St. Mark ។ គ្រួសារនេះមានកូន 6 នាក់ដែលក្នុងនោះលោក Antonio ជាកូនច្បង។ ស្ទើរតែគ្មានព័ត៌មានលម្អិតអំពីឆ្នាំកុមារភាពរបស់អ្នកនិពន្ធ។ គេគ្រាន់តែដឹងថាគាត់បានរៀនលេងវីយូឡុង និងពិណ។

នៅថ្ងៃទី 18 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1693 Vivaldi ត្រូវបានតែងតាំងជាព្រះសង្ឃហើយនៅថ្ងៃទី 23 ខែមីនាឆ្នាំ 1703 គាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាបូជាចារ្យ។ ជាមួយគ្នានោះ យុវជនរូបនេះបានបន្តរស់នៅផ្ទះ (សន្មតថាមានជំងឺធ្ងន់ធ្ងរ) ដែលផ្តល់ឱកាសឱ្យគាត់មិនចាកចេញពីមេរៀនតន្ត្រី។ ចំពោះពណ៌សក់របស់គាត់ Vivaldi ត្រូវបានគេដាក់រហ័សនាមថា "ព្រះសង្ឃក្រហម" ។ វាត្រូវបានសន្មត់ថារួចទៅហើយនៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះគាត់មិនខ្នះខ្នែងពេកចំពោះភារកិច្ចរបស់គាត់ជាអ្នកបួស។ ប្រភពជាច្រើនប្រាប់រឿងឡើងវិញ (ប្រហែលជាមិនគួរឱ្យទុកចិត្ត ប៉ុន្តែបង្ហាញឱ្យឃើញ) អំពីរបៀបដែលថ្ងៃមួយក្នុងអំឡុងពេលបម្រើ "ព្រះសង្ឃសក់ក្រហម" បានចាកចេញពីអាសនៈយ៉ាងលឿនដើម្បីសរសេរប្រធានបទនៃ fugue ដែលបានកើតឡើងភ្លាមៗចំពោះគាត់។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយទំនាក់ទំនងរបស់ Vivaldi ជាមួយមជ្ឈដ្ឋានស្មៀនបានបន្តឡើងកំដៅហើយមិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានលើកឡើងពីសុខភាពមិនល្អរបស់គាត់បានបដិសេធជាសាធារណៈក្នុងការប្រារព្ធពិធីដ៏ធំមួយ។

នៅខែកញ្ញា 1703 Vivaldi បានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាគ្រូបង្រៀន (maestro di violino) នៅក្នុងមណ្ឌលកុមារកំព្រាសប្បុរសធម៌ Venetian "Pio Ospedale delia Pieta" ។ ភារកិច្ចរបស់គាត់រួមមានការរៀនលេងវីយូឡុង និងវីយូឡុង ឌីអាម័រ ក៏ដូចជាមើលការខុសត្រូវលើការអភិរក្សឧបករណ៍ខ្សែ និងការទិញវីយូឡុងថ្មីៗ។ "សេវាកម្ម" នៅ "Pieta" (ពួកគេអាចត្រូវបានគេហៅថាជាការប្រគុំតន្ត្រី) ស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់សាធារណជន Venetian ដែលបំភ្លឺ។ សម្រាប់ហេតុផលសេដ្ឋកិច្ចនៅឆ្នាំ 1709 Vivaldi ត្រូវបានបណ្តេញចេញប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1711-16 ។ បានចូលកាន់តំណែងដដែល ហើយចាប់ពីខែឧសភា ឆ្នាំ 1716 គាត់គឺជាអ្នកគ្រប់គ្រងការប្រគុំតន្ត្រី Pieta Orchestra រួចហើយ។

សូម្បីតែមុនពេលការតែងតាំងថ្មី Vivaldi បានបង្កើតខ្លួនឯងមិនត្រឹមតែជាគ្រូបង្រៀនប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាអ្នកតែង (ភាគច្រើនជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីពិសិដ្ឋ) ។ ស្របជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់នៅ Pieta, Vivaldi កំពុងស្វែងរកឱកាសដើម្បីបោះពុម្ពផ្សាយការសរសេររបស់លោក។ 12 បី sonatas op ។ 1 ត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1706; នៅឆ្នាំ 1711 ការប្រមូលផ្តុំដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង "Harmonic Inspiration" op. ៣; នៅឆ្នាំ 3 - ការប្រមូលមួយទៀតហៅថា "Extravagance" op ។ 1714. ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់ Vivaldi ឆាប់ត្រូវបានស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅអឺរ៉ុបខាងលិច និងជាពិសេសនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់។ ការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះពួកគេត្រូវបានបង្ហាញដោយ I. Quantz, I. Mattheson, the Great JS Bach "សម្រាប់ការសប្បាយ និងការណែនាំ" បានរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងចំនួន 4 ដោយ Vivaldi សម្រាប់ clavier និងសរីរាង្គ។ ក្នុងឆ្នាំដដែល Vivaldi បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់ Otto (9), Orlando (1713), Nero (1714) ។ នៅឆ្នាំ ១៧១៨-២០ ។ គាត់រស់នៅក្នុង Mantua ជាកន្លែងដែលគាត់សរសេរអូប៉េរ៉ាជាចម្បងសម្រាប់រដូវកាលពិធីបុណ្យ ក៏ដូចជាការតែងឧបករណ៍សម្រាប់តុលាការ Mantua ducal ។

នៅឆ្នាំ 1725 ស្នាដៃនិពន្ធដ៏ល្បីបំផុតមួយរបស់អ្នកនិពន្ធបានចេញមកក្រៅដោយមានចំណងជើងរងថា "បទពិសោធន៍នៃភាពសុខដុម និងការប្រឌិត" (ទំព័រ 8) ។ ដូច​រឿង​មុនៗ ការ​ប្រមូល​ផ្ដុំ​ត្រូវ​បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​វីយូឡុង (មាន ១២ ក្នុង​ចំណោម​ពួក​គេ​នៅ​ទីនេះ)។ ការប្រគុំតន្ត្រី 12 ដំបូងនៃស្នាដៃនេះត្រូវបានដាក់ឈ្មោះដោយអ្នកនិពន្ធរៀងៗខ្លួន "និទាឃរដូវ" "រដូវក្តៅ" "សរទរដូវ" និង "រដូវរងារ" ។ នៅក្នុងការអនុវត្តបែបទំនើប ពួកវាច្រើនតែបញ្ចូលទៅក្នុងវដ្ត "រដូវ" (មិនមានចំណងជើងដូចនៅក្នុងដើមទេ)។ ជាក់ស្តែង វីវ៉ាល់ឌីមិនពេញចិត្តនឹងប្រាក់ចំណូលពីការបោះពុម្ភប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ទេ ហើយនៅឆ្នាំ 4 គាត់បានប្រាប់អ្នកធ្វើដំណើរជនជាតិអង់គ្លេសម្នាក់ឈ្មោះ E. Holdsworth អំពីចេតនារបស់គាត់ក្នុងការបោះបង់ចោលការបោះពុម្ពបន្ថែមទៀត ដោយសារមិនដូចសាត្រាស្លឹករឹតដែលបានបោះពុម្ពទេ ច្បាប់ចម្លងដែលសរសេរដោយដៃមានតម្លៃថ្លៃជាង។ តាមការពិត ចាប់តាំងពីពេលនោះមក គ្មានរឿងភាគដើមថ្មីរបស់ Vivaldi បានបង្ហាញខ្លួនទេ។

ចុង 20-30s ។ ជារឿយៗគេហៅថា "ឆ្នាំនៃការធ្វើដំណើរ" (ចូលចិត្តទីក្រុងវីយែន និងប្រាក)។ នៅខែសីហាឆ្នាំ 1735 វីវ៉ាល់ឌីបានត្រលប់ទៅកាន់តំណែងជាអ្នកគ្រប់គ្រងវង់តន្រ្តី Pieta Orchestra ប៉ុន្តែគណៈកម្មាធិការគ្រប់គ្រងមិនចូលចិត្តចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកក្រោមបង្គាប់របស់គាត់សម្រាប់ការធ្វើដំណើរហើយនៅឆ្នាំ 1738 អ្នកតែងត្រូវបានបណ្តេញចេញ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ Vivaldi បានបន្តធ្វើការយ៉ាងលំបាកក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា (អ្នកនិពន្ធម្នាក់របស់គាត់គឺ C. Goldoni ដ៏ល្បីល្បាញ) ខណៈដែលគាត់ចូលចិត្តចូលរួមក្នុងផលិតកម្មផ្ទាល់ខ្លួន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Vivaldi មិនទទួលបានជោគជ័យជាពិសេសបន្ទាប់ពីអ្នកនិពន្ធត្រូវបានដកហូតឱកាសដើម្បីដើរតួជាអ្នកដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់នៅរោងមហោស្រព Ferrara ដោយសារការហាមប្រាមរបស់ខាមិនឱ្យចូលទីក្រុង (អ្នកនិពន្ធត្រូវបានចោទប្រកាន់ថាមានទំនាក់ទំនងស្នេហាជាមួយ Anna Giraud អតីតសិស្សរបស់គាត់ ហើយបដិសេធ "ព្រះសង្ឃសក់ក្រហម" ដើម្បីប្រារព្ធពិធីដ៏ធំមួយ) ។ ជាលទ្ធផល ការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅ Ferrara បានបរាជ័យ។

នៅឆ្នាំ 1740 មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់ស្លាប់ Vivaldi បានធ្វើដំណើរចុងក្រោយរបស់គាត់ទៅកាន់ទីក្រុងវីយែន។ មូលហេតុនៃការចាកចេញភ្លាមៗរបស់គាត់គឺមិនច្បាស់លាស់ទេ។ គាត់បានស្លាប់នៅក្នុងផ្ទះរបស់ស្ត្រីមេម៉ាយរបស់ Sadler Viennese ដោយឈ្មោះ Waller ហើយត្រូវបានគេបញ្ចុះដោយអ្នកសុំទាន។ មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់គាត់ឈ្មោះរបស់មេពូកែត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ ជិត 200 ឆ្នាំក្រោយមកក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 300 អ្នកតន្ត្រីករជនជាតិអ៊ីតាលី A. Gentili បានរកឃើញការប្រមូលផ្តុំតែមួយគត់នៃសាត្រាស្លឹករឹតរបស់អ្នកតែង (19 concertos, 1947 operas, spiritual and secular compositions)។ ចាប់ពីពេលនេះចាប់ផ្តើមការរស់ឡើងវិញពិតប្រាកដនៃអតីតសិរីរុងរឿងរបស់ Vivaldi ។ នៅឆ្នាំ 700 គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រី Ricordi បានចាប់ផ្តើមបោះពុម្ពស្នាដៃទាំងស្រុងរបស់អ្នកនិពន្ធ ហើយថ្មីៗនេះក្រុមហ៊ុន Philips បានចាប់ផ្តើមអនុវត្តផែនការដ៏អស្ចារ្យស្មើភាពគ្នា - ការបោះពុម្ព "ទាំងអស់" Vivaldi នៅលើកំណត់ត្រា។ នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង Vivaldi គឺជាអ្នកតែងនិពន្ធដែលតែងតែសម្តែងញឹកញាប់ និងជាទីពេញចិត្តបំផុត។ មរតកច្នៃប្រឌិតរបស់ Vivaldi គឺអស្ចារ្យណាស់។ យោងទៅតាមកាតាឡុកប្រព័ន្ធតាមប្រធានបទដែលមានការអនុញ្ញាតរបស់ Peter Ryom (ការរចនាអន្តរជាតិ - RV) វាគ្របដណ្តប់ជាង 500 ចំណងជើង។ កន្លែងសំខាន់នៅក្នុងការងាររបស់ Vivaldi ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយការប្រគុំតន្ត្រី (សរុបប្រហែល 230 ត្រូវបានបម្រុងទុក) ។ ឧបករណ៍ដែលចូលចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធគឺវីយូឡុង (ប្រហែល 60 concertos) ។ លើសពីនេះទៀតគាត់បានសរសេរការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុងពីរ, បីនិងបួនជាមួយវង់តន្រ្តីនិងបាសសូបន្ត, ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡា d'amour, cello, mandolin, ខ្លុយបណ្តោយនិងឆ្លងកាត់, oboe, bassoon ។ ការប្រគុំតន្ត្រីជាង 40 សម្រាប់វង់តន្រ្តីនិងបាសសូនៅតែបន្ត សូណាតាសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗត្រូវបានគេស្គាល់។ ក្នុងចំណោមល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាង XNUMX (ភាពជាអ្នកនិពន្ធរបស់ Vivaldi ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងពិតប្រាកដ) ពិន្ទុនៃពួកគេមានតែពាក់កណ្តាលប៉ុណ្ណោះដែលបានរួចរស់ជីវិត។ ការពេញនិយមតិចជាង (ប៉ុន្តែមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍តិចជាង) គឺជាការតែងនិពន្ធសំលេងជាច្រើនរបស់គាត់ - cantatas, oratorios, ធ្វើការលើអត្ថបទខាងវិញ្ញាណ (ទំនុកតម្កើង litanies, "Gloria" ។ល។)។

សមាសភាពឧបករណ៍ជាច្រើនរបស់ Vivaldi មានអក្សររត់តាមកម្មវិធី។ ពួកគេខ្លះសំដៅទៅលើអ្នកសំដែងដំបូង (Carbonelli Concerto, RV 366) អ្នកផ្សេងទៀតទៅកាន់ពិធីបុណ្យក្នុងអំឡុងពេលដែលការតែងនិពន្ធនេះ ឬបទភ្លេងនោះត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូង (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286)។ ចំណង​ជើង​រង​មួយ​ចំនួន​ចង្អុល​ទៅ​ភាព​លម្អិត​មិន​ធម្មតា​មួយ​ចំនួន​នៃ​បច្ចេកទេស​សម្តែង (ក្នុង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ដែល​មាន​ឈ្មោះ​ថា "L'ottavina" RV 763 វីយូឡុងទោល​ទាំងអស់​ត្រូវ​តែ​លេង​នៅ​ក្នុង octave ខាងលើ)។ ចំណងជើងធម្មតាបំផុតដែលកំណត់លក្ខណៈនៃអារម្មណ៍ទូទៅគឺ "សម្រាក" "ការថប់បារម្ភ" "ការសង្ស័យ" ឬ "ការបំផុសគំនិតអាម៉ូនិក" "ហ្សីធើរ" (ពីរចុងក្រោយគឺជាឈ្មោះនៃការប្រមូលផ្តុំនៃការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សូម្បីតែនៅក្នុងស្នាដៃដែលចំណងជើងហាក់ដូចជាបង្ហាញពីពេលវេលានៃរូបភាពខាងក្រៅ ("ព្យុះនៅសមុទ្រ" "Goldfinch" "Hunting" ។ល។) រឿងសំខាន់សម្រាប់អ្នកតែងគឺតែងតែមានការបញ្ជូនអត្ថបទចម្រៀងទូទៅ។ អារម្មណ៍។ ពិន្ទុនៃ The Four Seasons ត្រូវបានផ្តល់ជូនជាមួយនឹងកម្មវិធីលម្អិត។ រួចទៅហើយក្នុងជីវិតរបស់គាត់ Vivaldi បានក្លាយជាអ្នកល្បីល្បាញម្នាក់នៃវង់តន្រ្តី, អ្នកបង្កើតផលប៉ះពាល់ពណ៌ជាច្រើនគាត់បានធ្វើច្រើនដើម្បីអភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសនៃការលេងវីយូឡុង។

S. Lebedev

ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់ A. Vivaldi មានភាពល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ ក្រុមតន្ត្រីដ៏ល្បីល្បាញសម័យទំនើបលះបង់ពេលរាត្រីសម្រាប់ការងាររបស់គាត់ (វង់តន្រ្តីមូស្គូ Chamber Orchestra ដែលធ្វើឡើងដោយ R. Barshai, Roman Virtuosos ។ សព្វថ្ងៃនេះវាហាក់ដូចជាបានទទួលជីវិតទីពីរ។

គាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងជីវិតរបស់គាត់ គឺជាអ្នកបង្កើតការប្រគុំតន្ត្រីទោលមួយ។ ការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទនេះនៅក្នុងប្រទេសទាំងអស់ក្នុងអំឡុងពេល preclassical ទាំងមូលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងាររបស់ Vivaldi ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Vivaldi បានបម្រើការជាគំរូសម្រាប់ Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda និងអ្នកដទៃ។ Bach បានរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងចំនួន 6 ដោយ Vivaldi សម្រាប់ clavier បានបង្កើតការប្រគុំតន្ត្រីសរីរាង្គចេញពី 2 និងធ្វើការឡើងវិញមួយសម្រាប់ 4 claviers ។

"នៅពេល Bach ស្ថិតនៅក្នុង Weimar ពិភពតន្ត្រីទាំងមូលបានកោតសរសើរចំពោះប្រភពដើមនៃការប្រគុំតន្ត្រីចុងក្រោយ (ឧទាហរណ៍ Vivaldi ។ - LR) ។ Bach បានចម្លងការប្រគុំតន្ត្រី Vivaldi មិនឱ្យធ្វើឱ្យពួកគេចូលប្រើបានសម្រាប់សាធារណជនទូទៅ និងមិនមែនដើម្បីរៀនពីពួកគេនោះទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែដោយសារតែវាផ្តល់ឱ្យគាត់នូវការរីករាយប៉ុណ្ណោះ។ ដោយមិនសង្ស័យ គាត់ទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ពីវីវ៉ាល់ឌី។ គាត់បានរៀនពីគាត់ពីភាពច្បាស់លាស់និងភាពសុខដុមនៃសំណង់។ បច្ចេកទេសវីយូឡុងដ៏ល្អឥតខ្ចោះផ្អែកលើភាពស្រទន់…”

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងក្នុងកំឡុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX ក្រោយមក Vivaldi ស្ទើរតែត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ Pencherl បានសរសេរថា "ខណៈពេលដែលបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Corelli" ការចងចាំរបស់គាត់កាន់តែរឹងមាំនិងតុបតែងច្រើនឆ្នាំមកនេះ Vivaldi ដែលស្ទើរតែមិនសូវល្បីល្បាញក្នុងជីវិតរបស់គាត់បានបាត់ទៅវិញបន្ទាប់ពីពីរបីប្រាំឆ្នាំទាំងខាងសម្ភារៈនិងខាងវិញ្ញាណ។ . ការបង្កើតរបស់គាត់ចាកចេញពីកម្មវិធី សូម្បីតែលក្ខណៈពិសេសនៃរូបរាងរបស់គាត់ក៏ត្រូវបានលុបចេញពីការចងចាំដែរ។ អំពីទីកន្លែង និងកាលបរិច្ឆេទនៃការសោយទិវង្គតរបស់ព្រះអង្គ មានតែការស្មានប៉ុណ្ណោះ។ ជាយូរយារណាស់មកហើយ វចនានុក្រមនិយាយឡើងវិញតែព័ត៌មានតិចតួចអំពីគាត់ ដែលពោរពេញទៅដោយកន្លែងធម្មតា និងពោរពេញដោយកំហុស ..»។

រហូត​មក​ដល់​ពេល​ថ្មីៗ​នេះ Vivaldi ចាប់​អារម្មណ៍​តែ​អ្នក​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​ប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងសាលាតន្ត្រីនៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអប់រំ 1-2 នៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានសិក្សា។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី IX ការយកចិត្តទុកដាក់លើការងាររបស់គាត់បានកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សហើយចំណាប់អារម្មណ៍លើការពិតនៃជីវប្រវត្តិរបស់គាត់បានកើនឡើង។ ប៉ុន្តែយើងនៅតែដឹងតិចតួចអំពីគាត់។

គំនិតអំពីបេតិកភណ្ឌរបស់គាត់ ដែលភាគច្រើននៅតែស្ថិតក្នុងភាពមិនច្បាស់លាស់ គឺខុសទាំងស្រុង។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1927-1930 អ្នកតែង Turin និងអ្នកស្រាវជ្រាវ Alberto Gentili បានរកឃើញអំពី 300 (!) Vivaldi autographs ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់គ្រួសារ Durazzo ហើយត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងវីឡា Genoese របស់ពួកគេ។ ក្នុងចំណោមសាត្រាស្លឹករឹតទាំងនេះមាន 19 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា oratorio និងភាគជាច្រើននៃព្រះវិហារ និងស្នាដៃឧបករណ៍ដោយ Vivaldi ។ ការប្រមូលនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយព្រះអង្គម្ចាស់ Giacomo Durazzo ដែលជាសប្បុរសជនតាំងពីឆ្នាំ 1764 ដែលជាបេសកជនអូទ្រីសនៅទីក្រុង Venice ជាកន្លែងដែលបន្ថែមលើសកម្មភាពនយោបាយ គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រមូលគំរូសិល្បៈ។

យោងទៅតាមឆន្ទៈរបស់ Vivaldi ពួកគេមិនមែនជាកម្មវត្ថុនៃការបោះពុម្ពផ្សាយទេ ប៉ុន្តែ Gentili បានធានាការផ្ទេររបស់ពួកគេទៅបណ្ណាល័យជាតិ ហើយដោយហេតុនេះបានធ្វើឱ្យពួកគេក្លាយជាសាធារណៈ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រអូទ្រីសលោក Walter Kollender បានចាប់ផ្តើមសិក្សាពួកគេដោយលើកហេតុផលថា Vivaldi ជាច្រើនទសវត្សរ៍មុនការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបក្នុងការប្រើប្រាស់ថាមវន្ត និងវិធីសាស្រ្តបច្ចេកទេសសុទ្ធសាធនៃការលេងវីយូឡុង។

យោងតាមទិន្នន័យចុងក្រោយគេដឹងថា Vivaldi បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 39, 23 cantatas, 23 symphonies, សមាសភាពព្រះវិហារជាច្រើន, 43 arias, 73 sonatas (trio and solo), 40 concerti grossi; ការប្រគុំតន្ត្រីទោលចំនួន 447 សម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗ៖ 221 សម្រាប់វីយូឡុង, 20 សម្រាប់ cello, 6 សម្រាប់ viol damour, 16 សម្រាប់ flute, 11 for oboe, 38 for bassoon, concertos for mandolin, horn, trumpet និងសម្រាប់សមាសភាពចម្រុះ: ឈើជាមួយ violin, សម្រាប់ 2 -x វីយូឡុង និងលូ, ខ្លុយ 2, អូបូ, ស្នែងភាសាអង់គ្លេស, ត្រែ 2, វីយូឡុង, វីយូឡុង 2, bow quartet, 2 cembalos ។ល។

ថ្ងៃកំណើតពិតប្រាកដរបស់ Vivaldi មិនទាន់ដឹងនៅឡើយទេ។ Pencherle ផ្តល់កាលបរិច្ឆេទប្រហាក់ប្រហែល - លឿនជាងឆ្នាំ 1678 បន្តិច។ ឪពុករបស់គាត់ Giovanni Battista Vivaldi គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងនៅក្នុងវិហារ ducal នៃ St. Mark ក្នុងទីក្រុង Venice និងជាអ្នកសំដែងថ្នាក់ដំបូង។ តាមលទ្ធភាពទាំងអស់ កូនប្រុសបានទទួលការអប់រំវីយូឡុងពីឪពុករបស់គាត់ ខណៈពេលដែលគាត់បានសិក្សាការតែងនិពន្ធជាមួយ Giovanni Legrenzi ដែលដឹកនាំសាលាវីយូឡុង Venetian នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើម ជាពិសេសក្នុងវិស័យតន្ត្រីវង់ភ្លេង។ ជាក់ស្តែងពីគាត់ Vivaldi បានទទួលមរតកចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការពិសោធន៍ជាមួយការតែងឧបករណ៍។

កាលនៅក្មេង វីវ៉ាល់ឌីបានចូលវិហារដដែល ដែលឪពុករបស់គាត់ធ្វើការជាអ្នកដឹកនាំ ហើយក្រោយមកបានជំនួសគាត់ក្នុងមុខតំណែងនេះ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អាជីពតន្ត្រីអាជីពមិនយូរប៉ុន្មានត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយវិញ្ញាណមួយ - Vivaldi បានក្លាយជាបូជាចារ្យ។ រឿងនេះបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 18 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1693។ រហូតមកដល់ឆ្នាំ 1696 គាត់ស្ថិតនៅក្នុងឋានៈខាងវិញ្ញាណកម្រិតទាប ហើយបានទទួលសិទ្ធិជាបូជាចារ្យពេញលេញនៅថ្ងៃទី 23 ខែមីនា ឆ្នាំ 1703។ "Red-haired Pop" ដែលត្រូវបានគេហៅថា Vivaldi នៅក្នុងទីក្រុង Venice ហើយឈ្មោះហៅក្រៅនេះនៅតែមានជាមួយគាត់ពេញមួយជីវិត។ ជីវិត​របស់​គាត់។

ដោយបានទទួលបព្វជិតភាព Vivaldi មិនបានបញ្ឈប់ការសិក្សាតន្ត្រីរបស់គាត់ទេ។ ជាទូទៅ គាត់​បាន​ចូល​រួម​ក្នុង​កិច្ច​បម្រើ​ព្រះ​វិហារ​ក្នុង​រយៈ​ពេល​ដ៏​ខ្លី—តែ​មួយ​ឆ្នាំ​ប៉ុណ្ណោះ បន្ទាប់​ពី​នោះ​គាត់​ត្រូវ​បាន​ហាម​មិន​ឲ្យ​បម្រើ​មហាជន។ អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិផ្តល់ការពន្យល់គួរឱ្យអស់សំណើចសម្រាប់ការពិតនេះថា: «នៅពេលដែល Vivaldi កំពុងបម្រើអភិបូជា ហើយភ្លាមៗនោះប្រធានបទនៃ fugue បានចូលមកក្នុងគំនិតរបស់គាត់។ ចាកចេញពីអាសនៈ គាត់ទៅបូជាចារ្យសរសេរប្រធានបទនេះ រួចត្រឡប់ទៅអាសនៈវិញ។ ការបរិហារបានកើតឡើង ប៉ុន្តែ Inquisition ដែលចាត់ទុកគាត់ថាជាតន្ត្រីករ នោះគឺដូចជាឆ្កួត បានដាក់កម្រិតខ្លួនឯងក្នុងការហាមឃាត់គាត់ឱ្យបន្តបម្រើមហាជន។

Vivaldi បាន​បដិសេធ​ករណី​បែប​នេះ ហើយ​បាន​ពន្យល់​ពី​បម្រាម​លើ​សេវា​ព្រះវិហារ​ដោយ​ស្ថានភាព​ឈឺចាប់​របស់​គាត់។ នៅឆ្នាំ 1737 នៅពេលដែលគាត់ត្រូវទៅដល់ទីក្រុង Ferrara ដើម្បីសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយរបស់គាត់ សម្តេចប៉ាប នូនីស៊ីយ៉ូ រូហ្វូ បានហាមគាត់មិនឱ្យចូលទៅក្នុងទីក្រុង ដោយដាក់ទៅមុខក្នុងចំនោមហេតុផលផ្សេងទៀតដែលគាត់មិនបានបម្រើអភិបូជា។ បន្ទាប់មក Vivaldi បានផ្ញើលិខិតមួយ (ខែវិច្ឆិកា ១៦, ១៧៣៧) ទៅកាន់អ្នកឧបត្ថម្ភរបស់គាត់គឺ Marquis Guido Bentivoglio៖ «អស់រយៈពេល 16 ឆ្នាំហើយ ខ្ញុំមិនបានបម្រើអភិបូជាទេ ហើយនឹងមិនបម្រើវានៅពេលអនាគត ប៉ុន្តែមិនមែនដោយការហាមឃាត់ ដូចដែលអាចត្រូវបានរាយការណ៍ទៅព្រះគុណរបស់អ្នកទេ ប៉ុន្តែដោយសារខ្ញុំ ការ​សម្រេច​ចិត្ត​របស់​ខ្លួន​ឯង បណ្ដាល​មក​ពី​ជំងឺ​ដែល​សង្កត់​សង្កិន​ខ្ញុំ​តាំង​ពី​ថ្ងៃ​កើត​មក។ ពេលខ្ញុំបួសជាបូជាចារ្យ ខ្ញុំបានធ្វើបុណ្យមាឃបូជារយៈពេលមួយឆ្នាំ ឬបន្តិចក្រោយមក ខ្ញុំក៏ឈប់ធ្វើ ដោយបង្ខំឲ្យចេញពីអាសនៈចំនួនបីដង មិនបញ្ចប់ដោយសារជំងឺ។ ជា​លទ្ធផល ខ្ញុំ​ស្ទើរតែ​តែងតែ​រស់នៅ​ផ្ទះ និង​ធ្វើ​ដំណើរ​តែ​ក្នុង​រទេះភ្លើង ឬ​ហ្គោ​ណូ​ឡា​ប៉ុណ្ណោះ ព្រោះ​ខ្ញុំ​មិនអាច​ដើរ​បាន​ដោយសារ​ជំងឺ​ដើមទ្រូង ឬ​តឹង​ដើមទ្រូង​។ គ្មាន​អភិជន​ណា​ម្នាក់​ហៅ​ខ្ញុំ​ទៅ​ផ្ទះ​គាត់​ទេ សូម្បី​តែ​សម្ដេច​យើង​ក៏​ដោយ ព្រោះ​អ្នក​រាល់​គ្នា​ដឹង​ពី​ជំងឺ​ខ្ញុំ។ បន្ទាប់ពីញ៉ាំអាហាររួច ជាធម្មតាខ្ញុំអាចដើរលេងបាន ប៉ុន្តែមិនដែលដើរទេ។ នោះ​ហើយ​ជា​មូលហេតុ​ដែល​ខ្ញុំ​មិន​បញ្ជូន​អភិបូជា»។ សំបុត្រនេះគឺចង់ដឹងចង់ឃើញនៅក្នុងនោះ វាមានព័ត៌មានលំអិតប្រចាំថ្ងៃមួយចំនួនអំពីជីវិតរបស់ Vivaldi ដែលជាក់ស្តែងបានដំណើរការក្នុងផ្លូវបិទជិតក្នុងព្រំដែននៃផ្ទះរបស់គាត់ផ្ទាល់។

ដោយបង្ខំឱ្យបោះបង់អាជីពព្រះវិហាររបស់គាត់ នៅខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1703 Vivaldi បានចូលទៅក្នុងកន្លែងអភិរក្ស Venetian ដែលហៅថា សិក្ខាសាលាតន្ត្រីនៃ Hospice House of Piety សម្រាប់មុខតំណែង "Violin maestro" ជាមួយនឹងមាតិកានៃ 60 ducats ក្នុងមួយឆ្នាំ។ នៅសម័យនោះ មណ្ឌលកុមារកំព្រា (មន្ទីពេទ្យ) នៅព្រះវិហារ ត្រូវបានគេហៅថា កន្លែងអភិរក្ស។ នៅទីក្រុង Venice មានក្មេងស្រី XNUMX នាក់ ហើយនៅ Naples បួននាក់សម្រាប់ក្មេងប្រុស។

អ្នកធ្វើដំណើរជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ de Brosse បានបន្សល់ទុកការពិពណ៌នាដូចខាងក្រោមនៃកន្លែងអភិរក្ស Venetian ថា "តន្ត្រីមន្ទីរពេទ្យគឺល្អណាស់នៅទីនេះ។ ក្នុង​នោះ​មាន​បួន​នាក់​ហើយ​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ក្មេង​ស្រី​មិន​ពេញ​ច្បាប់ ក្មេង​កំព្រា ឬ​អ្នក​ដែល​គ្មាន​លទ្ធភាព​ចិញ្ចឹម​ឪពុក​ម្ដាយ។ ពួកគេត្រូវបានចិញ្ចឹមដោយការចំណាយរបស់រដ្ឋ ហើយពួកគេត្រូវបានបង្រៀនជាចម្បងតន្ត្រី។ ពួកគេច្រៀងដូចទេវតា ពួកគេលេងវីយូឡុង ខ្លុយ សរីរាង្គ អូបូ សែលឡូ បាសសូន ជាពាក្យមួយ មិនមានឧបករណ៍សំពីងសំពោងដែលធ្វើឲ្យពួកគេភ័យខ្លាចនោះទេ។ ក្មេងស្រី 40 នាក់ចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនីមួយៗ។ ខ្ញុំសូមស្បថចំពោះអ្នកថា គ្មានអ្វីគួរឱ្យទាក់ទាញជាងការឃើញដូនជីវ័យក្មេង និងស្រស់ស្អាតម្នាក់នៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់ពណ៌សជាមួយនឹងភួងនៃផ្កាផ្លែទទឹមនៅលើត្រចៀករបស់នាងវាយពេលវេលាជាមួយនឹងភាពទន់ភ្លន់និងភាពច្បាស់លាស់ទាំងអស់។

គាត់បានសរសេរយ៉ាងស្វាហាប់អំពីតន្ត្រីនៃអ្នកអភិរក្ស (ជាពិសេសនៅក្រោម Mendicanti - ព្រះវិហារនៃអ្នកថែទាំ) J.-J. Rousseau: "នៅថ្ងៃអាទិត្យនៅក្នុងព្រះវិហារនៃ Scuoles ទាំងបួននេះក្នុងអំឡុងពេល Vespers ជាមួយនឹងក្រុមចម្រៀងពេញលេញនិងវង់តន្រ្តី motets ដែលតែងដោយអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃប្រទេសអ៊ីតាលីក្រោមការដឹកនាំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេត្រូវបានអនុវត្តទាំងស្រុងដោយក្មេងស្រីវ័យក្មេងដែលចាស់ជាងគេក្នុងចំណោមពួកគេ។ មិនទាន់មានអាយុម្ភៃឆ្នាំផង។ ពួកគេ​ឈរ​នៅ​ខាងក្រោយ​បារ។ ទាំងខ្ញុំ និង Carrio មិនដែលខកខាន Vespers ទាំងនេះនៅឯ Mendicanti ទេ។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​ជំរុញ​ឱ្យ​អស់​សង្ឃឹម​ដោយ​របារ​បណ្តាសា​ទាំង​នេះ ដែល​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​នៅ​តែ​បន្លឺ​សំឡេង និង​លាក់​មុខ​ទេវតា​នៃ​សម្រស់​ដែល​សក្តិសម​នឹង​សំឡេង​ទាំងនេះ។ ខ្ញុំទើបតែនិយាយអំពីវា។ ពេល​មួយ​ខ្ញុំ​បាន​និយាយ​រឿង​ដដែល​នេះ​ទៅ​កាន់​លោក de Blond។

De Blon ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់រដ្ឋបាលនៃក្រុមអភិរក្សបានណែនាំ Rousseau ដល់តារាចម្រៀង។ “មក សូហ្វៀ” នាង​ភ័យ​ខ្លាច។ “មក ខេធីណា” នាងងក់ភ្នែកម្ខាង។ "មក Bettina" មុខរបស់នាងខូចដោយសារជំងឺអុតស្វាយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ភាពអាក្រក់មិនរាប់បញ្ចូលភាពទាក់ទាញទេ ហើយពួកគេមានវា" Rousseau បន្ថែម។

ចូលទៅក្នុង Conservatory of Piety, Vivaldi ទទួលបានឱកាសដើម្បីធ្វើការជាមួយវង់តន្រ្តីពេញលេញ (ជាមួយលង្ហិននិងសរីរាង្គ) ដែលអាចរកបាននៅទីនោះដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាល្អបំផុតនៅក្នុងទីក្រុង Venice ។

អំពីទីក្រុង Venice ជីវិតតន្ត្រី និងល្ខោន និងការអភិរក្សរបស់វាអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយខ្សែបន្ទាត់បេះដូងខាងក្រោមរបស់ Romain Rolland៖ “ទីក្រុង Venice គឺនៅពេលនោះជារដ្ឋធានីតន្ត្រីរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលី។ នៅទីនោះ ក្នុងអំឡុងពេលពិធីបុណ្យ រាល់ល្ងាចមានការសំដែងនៅក្នុងរោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនប្រាំពីរ។ ជារៀងរាល់ល្ងាច បណ្ឌិតសភាតន្ត្រីបានជួប ពោលគឺមានការប្រជុំតន្ត្រី ជួនកាលមានការប្រជុំបែបនេះពីរ ឬបីនៅពេលល្ងាច។ ការប្រារព្ធតន្ត្រីបានធ្វើឡើងនៅក្នុងព្រះវិហារជារៀងរាល់ថ្ងៃ ការប្រគុំតន្ត្រីមានរយៈពេលជាច្រើនម៉ោងដោយមានការចូលរួមពីក្រុមវង់តន្រ្តីជាច្រើន សរីរាង្គជាច្រើន និងក្រុមចម្រៀងត្រួតគ្នាជាច្រើន។ នៅថ្ងៃសៅរ៍ និងថ្ងៃអាទិត្យ អ្នកជិះស្គីដ៏ល្បីល្បាញត្រូវបានបម្រើនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យ កន្លែងអភិរក្សស្ត្រីទាំងនោះ ជាកន្លែងដែលកុមារកំព្រា កុមារីដែលបានរកឃើញ ឬគ្រាន់តែជាក្មេងស្រីដែលមានសំឡេងពិរោះត្រូវបានបង្រៀនតន្ត្រី។ ពួកគេបានផ្តល់ការប្រគុំតន្រ្តី និងសំលេង ដែលទីក្រុង Venice ទាំងមូលឆ្កួត ..»។

នៅចុងឆ្នាំដំបូងនៃការបម្រើរបស់គាត់ Vivaldi បានទទួលងារជា "មេក្រុមចម្រៀង" ការផ្សព្វផ្សាយបន្ថែមរបស់គាត់មិនត្រូវបានគេដឹងនោះទេ វាគ្រាន់តែប្រាកដថាគាត់បានបម្រើការជាគ្រូបង្រៀនវីយូឡុង និងច្រៀង ហើយក៏មិនឈប់ឈរ។ ជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេង និងជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង។

នៅឆ្នាំ 1713 គាត់បានទទួលការឈប់សម្រាក ហើយយោងទៅតាមអ្នកជីវប្រវត្តិមួយចំនួនបានធ្វើដំណើរទៅ Darmstadt ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការអស់រយៈពេល 1713 ឆ្នាំនៅក្នុងវិហាររបស់អ្នកឧកញ៉ានៃ Darmstadt ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Pencherl អះអាងថា Vivaldi មិនបានទៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ទេ ប៉ុន្តែបានធ្វើការនៅ Mantua នៅក្នុងវិហាររបស់អ្នកឧកញ៉ា ហើយមិនមែននៅឆ្នាំ 1720 ទេ ប៉ុន្តែចាប់ពីឆ្នាំ 1723 ដល់ឆ្នាំ 1720។ Pencherl បង្ហាញរឿងនេះដោយយោងទៅសំបុត្រមួយពី Vivaldi ដែលបានសរសេរថា “នៅ Mantua ខ្ញុំបានបម្រើព្រះអង្គម្ចាស់ Darmstadt អស់រយៈពេលបីឆ្នាំហើយ” ហើយកំណត់ពេលវេលានៃការស្នាក់នៅទីនោះដោយការពិតដែលថាចំណងជើងនៃ maestro នៃវិហាររបស់អ្នកឧកញ៉ាលេចឡើងនៅលើទំព័រចំណងជើងនៃស្នាដៃបោះពុម្ពរបស់ Vivaldi តែបន្ទាប់ពីឆ្នាំ XNUMX នៃឆ្នាំ ឆ្នាំ

ពីឆ្នាំ 1713 ដល់ឆ្នាំ 1718 Vivaldi បានរស់នៅក្នុងទីក្រុង Venice ស្ទើរតែជាបន្តបន្ទាប់។ នៅ​ពេល​នេះ ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​របស់​លោក​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​ស្ទើរ​រាល់​ឆ្នាំ ដោយ​លើក​ដំបូង​ក្នុង​ឆ្នាំ ១៧១៣។

នៅឆ្នាំ 1717 កិត្តិនាមរបស់ Vivaldi បានកើនឡើងមិនធម្មតា។ អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដ៏ល្បីល្បាញ Johann Georg Pisendel មកសិក្សាជាមួយគាត់។ ជាទូទៅ វីវ៉ាល់ឌីបានបង្រៀនអ្នកសំដែងជាចម្បងសម្រាប់វង់តន្រ្តីនៃក្រុមអភិរក្ស ហើយមិនត្រឹមតែអ្នកភ្លេងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកចម្រៀងទៀតផង។

វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការនិយាយថាគាត់គឺជាគ្រូរបស់អ្នកចំរៀងអូប៉េរ៉ាសំខាន់ៗដូចជា Anna Giraud និង Faustina Bodoni ។ "គាត់បានរៀបចំអ្នកចំរៀងម្នាក់ដែលដាក់ឈ្មោះ Faustina ដែលគាត់បានបង្ខំឱ្យធ្វើត្រាប់តាមសម្លេងរបស់នាងនូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលអាចសម្តែងបាននៅក្នុងពេលវេលារបស់គាត់នៅលើវីយូឡុង ខ្លុយ អូបូ" ។

Vivaldi មានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ជាមួយ Pisendel ។ Pencherl ដកស្រង់រឿងខាងក្រោមដោយ I. Giller ។ ថ្ងៃមួយ Pisendel កំពុងដើរតាម St. Stamp ជាមួយ "Redhead" ។ រំពេច​នោះ​គាត់​បាន​រំខាន​ការ​សន្ទនា ហើយ​ស្ងាត់​ៗ​ឱ្យ​ត្រឡប់​ទៅ​ផ្ទះ​វិញ​ភ្លាម​ៗ ។ ពេលនៅផ្ទះ គាត់បានពន្យល់ពីមូលហេតុដែលគាត់ត្រលប់មកវិញភ្លាមៗ៖ អស់រយៈពេលជាយូរ ការជួបជុំចំនួនបួនបានដើរតាម និងមើលក្មេង Pisendel ។ Vivaldi បានសួរថាតើសិស្សរបស់គាត់បាននិយាយពាក្យប្រមាថនៅកន្លែងណាទេ ហើយបានទាមទារកុំឱ្យគាត់ចាកចេញពីផ្ទះទៅណារហូតទាល់តែគាត់ស្វែងយល់ពីបញ្ហានេះដោយខ្លួនឯង។ Vivaldi បានឃើញអ្នកសួរហើយដឹងថា Pisendel ត្រូវបានគេយល់ច្រឡំចំពោះមនុស្សគួរឱ្យសង្ស័យមួយចំនួនដែលគាត់មានរូបរាងស្រដៀងគ្នា។

ពីឆ្នាំ 1718 ដល់ឆ្នាំ 1722 Vivaldi មិនត្រូវបានចុះបញ្ជីនៅក្នុងឯកសាររបស់ Conservatory of Piety ដែលបញ្ជាក់ពីលទ្ធភាពនៃការចាកចេញរបស់គាត់ទៅកាន់ Mantua នោះទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាទៀងទាត់នៅក្នុងទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់ ជាកន្លែងដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់បន្តត្រូវបានសម្តែង។ គាត់បានត្រលប់ទៅកន្លែងអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1723 ប៉ុន្តែជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញរួចទៅហើយ។ នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌថ្មី គាត់មានកាតព្វកិច្ចសរសេរការប្រគុំតន្ត្រីចំនួន 2 ដងក្នុងមួយខែជាមួយនឹងរង្វាន់នៃឈុតឆាកក្នុងមួយ concerto និងធ្វើការហាត់សម 3-4 សម្រាប់ពួកគេ។ ក្នុងការបំពេញកាតព្វកិច្ចទាំងនេះ Vivaldi រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយការធ្វើដំណើរឆ្ងាយ និងឆ្ងាយ។ "អស់រយៈពេល 14 ឆ្នាំ" Vivaldi បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1737 "ខ្ញុំបានធ្វើដំណើរជាមួយ Anna Giraud ទៅកាន់ទីក្រុងជាច្រើននៅអឺរ៉ុប។ ខ្ញុំបានចំណាយពេលបីរដូវបុណ្យនៅទីក្រុងរ៉ូម ដោយសារល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​អញ្ជើញ​ទៅ​ទីក្រុង​វីយែន​»។ នៅទីក្រុងរ៉ូម គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ពេញនិយមបំផុត រចនាប័ទ្មអូប៉េរ៉ាទិករបស់គាត់ត្រូវបានយកតម្រាប់តាមមនុស្សគ្រប់គ្នា។ នៅទីក្រុង Venice ក្នុងឆ្នាំ 1726 គាត់បានសម្តែងជាអ្នកដឹកនាំវង់តន្រ្តីនៅ Theatre of St. Angelo ជាក់ស្តែងនៅឆ្នាំ 1728 ទៅទីក្រុង Vienna ។ បន្ទាប់មកបីឆ្នាំក្រោយមក ដោយគ្មានទិន្នន័យអ្វីទាំងអស់។ ជាថ្មីម្តងទៀត ការណែនាំមួយចំនួនអំពីការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់នៅទីក្រុង Venice, Florence, Verona, Ancona បានបញ្ចេញពន្លឺតិចតួចអំពីកាលៈទេសៈនៃជីវិតរបស់គាត់។ ស្របគ្នាពីឆ្នាំ 1735 ដល់ឆ្នាំ 1740 គាត់បានបន្តការបម្រើរបស់គាត់នៅ Conservatory of Piety ។

កាលបរិច្ឆេទពិតប្រាកដនៃការស្លាប់របស់ Vivaldi មិនទាន់ដឹងនៅឡើយទេ។ ប្រភពភាគច្រើនបង្ហាញថា 1743 ។

រូបថតចំនួនប្រាំនៃអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបានរួចរស់ជីវិត។ ជាដំបូងបំផុត និងគួរឱ្យទុកចិត្តបំផុត ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ P. Ghezzi ហើយសំដៅទៅលើឆ្នាំ 1723 ។ "Red-haired pop" ត្រូវបានបង្ហាញជាទម្រង់ទ្រូងជ្រៅ។ ថ្ងាស​រាង​ចំណោត​បន្តិច សក់​វែង​ត្រូវ​បាន​រួញ ចង្កា​ចង្អុល រូបរាង​រស់រវើក​ពោរពេញ​ដោយ​ឆន្ទៈ និង​ការ​ចង់​ដឹង។

Vivaldi ឈឺខ្លាំងណាស់។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់ Marquis Guido Bentivoglio (ថ្ងៃទី 16 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1737) គាត់បានសរសេរថាគាត់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យធ្វើដំណើររបស់គាត់ជាមួយមនុស្ស 4-5 នាក់ ហើយទាំងអស់ដោយសារតែស្ថានភាពឈឺចាប់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជំងឺមិនបានរារាំងគាត់ពីការសកម្មខ្លាំងនោះទេ។ គាត់កំពុងធ្វើដំណើរគ្មានទីបញ្ចប់ គាត់ដឹកនាំផលិតកម្មអូប៉េរ៉ា ពិភាក្សាពីតួនាទីជាមួយអ្នកចម្រៀង តស៊ូជាមួយភាពស្រើបស្រាល ធ្វើការឆ្លើយឆ្លងយ៉ាងទូលំទូលាយ ដឹកនាំវង់ភ្លេង និងអាចសរសេរស្នាដៃជាច្រើនមិនគួរឱ្យជឿ។ គាត់អនុវត្តជាក់ស្តែងណាស់ ហើយដឹងពីរបៀបរៀបចំកិច្ចការរបស់គាត់។ De Brosse និយាយដោយហួសចិត្តថា "Vivaldi បានក្លាយជាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ខ្ញុំម្នាក់ ដើម្បីលក់ឱ្យខ្ញុំថ្លៃជាងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់"។ ព្រះអង្គ​ត្រាស់​ដឹង​ចំពោះ​ព្រះ​ដ៏​មាន​ឫទ្ធិ​ក្នុង​លោក​នេះ ប្រកប​ដោយ​ប្រយ័ត្ន​ប្រយែង ជ្រើសរើស​អ្នក​ឧបត្ថម្ភ មាន​សាសនា​បរិសុទ្ធ ទោះ​បី​មិន​ចង់​ដក​ខ្លួន​ចេញ​នូវ​ការ​ត្រេកអរ​ក្នុង​លោក​ក៏​ដោយ។ ក្នុងនាមជាបូជាចារ្យកាតូលិក ហើយយោងទៅតាមច្បាប់នៃសាសនានេះ គាត់បានបាត់បង់ឱកាសរៀបការ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ គាត់បានស្រលាញ់សិស្សរបស់គាត់ គឺតារាចម្រៀង Anna Giraud ។ ការនៅជិតរបស់ពួកគេបានធ្វើឱ្យ Vivaldi មានបញ្ហាយ៉ាងខ្លាំង។ ដូច្នេះហើយ បុព្វបុរសនៅ Ferrara ក្នុងឆ្នាំ 1737 បានបដិសេធការចូលទីក្រុង Vivaldi មិនត្រឹមតែដោយសារតែគាត់ត្រូវបានហាមឃាត់មិនឱ្យចូលរួមក្នុងសេវាកម្មព្រះវិហារប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែភាគច្រើនដោយសារតែភាពជិតស្និទ្ធដែលគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើមនេះ។ អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញ Carlo Goldoni បានសរសេរថា Giraud អាក្រក់ ប៉ុន្តែគួរឱ្យទាក់ទាញ - នាងមានចង្កេះស្តើង ភ្នែក និងសក់ដ៏ស្រស់ស្អាត មាត់ដ៏មានមន្តស្នេហ៍ មានសំឡេងខ្សោយ និងទេពកោសល្យលើឆាកដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យ។

ការពិពណ៌នាដ៏ល្អបំផុតនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Vivaldi ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ Goldoni ។

ថ្ងៃមួយ Goldoni ត្រូវបានគេស្នើសុំឱ្យធ្វើការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួនចំពោះអត្ថបទនៃ libretto នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Griselda ជាមួយនឹងតន្ត្រីដោយ Vivaldi ដែលកំពុងត្រូវបានសម្តែងនៅទីក្រុង Venice ។ ចំពោះគោលបំណងនេះគាត់បានទៅផ្ទះល្វែងរបស់ Vivaldi ។ អ្នកតែងបានទទួលគាត់ជាមួយនឹងសៀវភៅអធិស្ឋាននៅក្នុងដៃរបស់គាត់ នៅក្នុងបន្ទប់ដែលពោរពេញដោយកំណត់ត្រា។ គាត់មានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងដែលជំនួសឱ្យអ្នកនិពន្ធសៀវភៅចាស់ Lalli ការផ្លាស់ប្តូរគួរតែត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ Goldoni ។

“- ខ្ញុំដឹងច្បាស់ហើយ លោកម្ចាស់ជាទីស្រឡាញ់ ថាអ្នកមានទេពកោសល្យកំណាព្យ។ ខ្ញុំបានឃើញ Belisarius របស់អ្នក ដែលខ្ញុំចូលចិត្តខ្លាំងណាស់ ប៉ុន្តែនេះគឺខុសគ្នាខ្លាំង៖ អ្នកអាចបង្កើតសោកនាដកម្ម កំណាព្យវីរភាព ប្រសិនបើអ្នកចូលចិត្ត ហើយនៅតែមិនអាចទប់ទល់នឹង quatrain ដើម្បីកំណត់តន្ត្រីបាន។ ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវសេចក្តីរីករាយក្នុងការស្គាល់ការលេងរបស់អ្នក។ “សូមមេត្តាដោយក្តីរីករាយ។ តើខ្ញុំដាក់ Griselda នៅឯណា? នាងនៅទីនេះ។ Deus, in adjutorium meum aime, Domine, Domine, Domine ។ (ព្រះអើយ សូមយាងចុះមកឯទូលបង្គំ! ព្រះអម្ចាស់អើយ ព្រះអម្ចាស់អើយ)។ នាងគ្រាន់តែនៅលើដៃ។ Domine adjuvandum (ព្រះអម្ចាស់ជួយ) ។ អាហ្នឹងហើយមើលទៅ លោកអើយ ឈុតឆាករវាង Gualtiere និង Griselda វាជាឈុតដែលគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់។ អ្នកនិពន្ធបានបញ្ចប់វាដោយ aria គួរឱ្យអាណិត ប៉ុន្តែ signorina Giraud មិនចូលចិត្តបទចម្រៀងរិលទេ នាងចង់បានអ្វីដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍រំភើប ជា aria ដែលបង្ហាញពីចំណង់ចំណូលចិត្តតាមរបៀបផ្សេងៗ ឧទាហរណ៍ ពាក្យដែលរំខានដោយការដកដង្ហើមធំ ជាមួយនឹងសកម្មភាព ចលនា។ ខ្ញុំមិនដឹងថាអ្នកយល់ពីខ្ញុំទេ? “បាទ លោកម្ចាស់ ខ្ញុំយល់រួចហើយ ក្រៅពីនេះ ខ្ញុំមានកិត្តិយសក្នុងការស្តាប់ Signorina Giraud ហើយខ្ញុំដឹងថាសំឡេងរបស់នាងមិនខ្លាំងទេ។ «លោក​ឯង​ជេរ​សិស្ស​ខ្ញុំ​យ៉ាង​ម៉េច​ដែរ?» អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺអាចរកបានសម្រាប់នាងនាងច្រៀងអ្វីគ្រប់យ៉ាង។ “បាទ លោកម្ចាស់! ឱ្យសៀវភៅមកខ្ញុំ ហើយឱ្យខ្ញុំទៅធ្វើការ។ “ទេ លោកម្ចាស់ ខ្ញុំមិនអាចទេ ខ្ញុំត្រូវការនាង ខ្ញុំបារម្ភខ្លាំងណាស់។ “បាទ បើលោកឯងរវល់ពេក ទុកឲ្យខ្ញុំមួយនាទី ខ្ញុំនឹងបំពេញចិត្តអ្នកភ្លាម” - ភ្លាមៗ? “បាទ ភ្លាម។ ព្រះចៅអធិការ សើចចំអក ឲ្យខ្ញុំលេងក្រដាស និងទឹកថ្នាំ យកសៀវភៅអធិស្ឋានម្តងទៀត ហើយដើរ អានទំនុកតម្កើង និងទំនុកតម្កើង។ ខ្ញុំបានអានទិដ្ឋភាពដែលបានស្គាល់ខ្ញុំរួចហើយ នឹកឃើញដល់ការចង់បានរបស់តន្ត្រីករ ហើយក្នុងរយៈពេលតិចជាងមួយភាគបួននៃមួយម៉ោង ខ្ញុំបានគូសវាសនូវ aria នៃ 8 ខនៅលើក្រដាស ដោយបែងចែកជាពីរផ្នែក។ ខ្ញុំហៅមនុស្សខាងវិញ្ញាណរបស់ខ្ញុំ ហើយបង្ហាញការងារ។ Vivaldi អាន, ថ្ងាសរបស់គាត់រលោង, គាត់អានឡើងវិញ, និយាយឧទានដ៏រីករាយ, បោះអក្សរកាត់របស់គាត់នៅលើឥដ្ឋហើយហៅទៅ Signorina Giraud ។ នាងលេចឡើង; មែនហើយ គាត់និយាយថា នេះគឺជាមនុស្សដ៏កម្រម្នាក់ នេះគឺជាកវីដ៏ពូកែម្នាក់៖ អានអារីយ៉ានេះ អ្នកចុះហត្ថលេខាបានធ្វើវាដោយមិនក្រោកពីកន្លែងរបស់គាត់ក្នុងរយៈពេលមួយភាគបួននៃមួយម៉ោង។ បន្ទាប់មកងាកមកខ្ញុំ៖ បាទ លោកម្ចាស់ សូមអភ័យទោស។ "ហើយគាត់ឱបខ្ញុំដោយស្បថថាចាប់ពីពេលនេះទៅខ្ញុំនឹងក្លាយជាកវីតែមួយគត់របស់គាត់" ។

Pencherl បញ្ចប់ការងារដែលឧទ្ទិសដល់ Vivaldi ដោយប្រើពាក្យដូចខាងក្រោម៖ "នេះជារបៀបដែល Vivaldi ត្រូវបានបង្ហាញដល់យើងនៅពេលយើងបញ្ចូលគ្នានូវព័ត៌មានបុគ្គលទាំងអស់អំពីគាត់៖ បង្កើតចេញពីភាពផ្ទុយគ្នា ខ្សោយ ឈឺ និងនៅរស់ដូចម្សៅកាំភ្លើង ត្រៀមខ្លួនដើម្បីរំខាន និង រំងាប់ចិត្តភ្លាម រំកិលពីភាពឥតប្រយោជន៍ខាងលោកិយ ទៅជាជំនឿអបិយជំនឿ រឹងរូស ហើយក្នុងពេលតែមួយ សម្រុះសម្រួលពេលចាំបាច់ ជាអាថ៍កំបាំង ប៉ុន្តែត្រៀមខ្លួនចុះមកផែនដីវិញ នៅពេលគិតដល់ប្រយោជន៍ខ្លួន មិនមែនល្ងង់ក្នុងការរៀបចំកិច្ចការរបស់ខ្លួនឡើយ។

ហើយ​តើ​វា​សម​នឹង​បទ​ភ្លេង​របស់​គាត់​យ៉ាង​ណា! នៅក្នុងវា ផ្លូវដ៏វិសេសវិសាលនៃរចនាប័ទ្មព្រះវិហារត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងភាពខ្ជាប់ខ្ជួននៃជីវិត ភាពខ្ពស់ត្រូវបានលាយឡំជាមួយនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ អរូបីជាមួយនឹងបេតុង។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ សំលេងដ៏ក្រៀមក្រំ ការកាន់ទុក្ខដ៏មហាសោកសង្រេង និងរួមជាមួយនឹងពួកគេ បទចម្រៀងរបស់មនុស្សសាមញ្ញ អត្ថបទចម្រៀងដែលចេញពីបេះដូង និងសំឡេងរាំដ៏រីករាយ។ គាត់សរសេរកម្មវិធី - វដ្តដ៏ល្បីល្បាញ "The Seasons" និងផ្គត់ផ្គង់ការប្រគុំតន្ត្រីនីមួយៗជាមួយ bucolic stanzas ដែលមិនសមរម្យសម្រាប់អាចារ្យ:

និទាឃរដូវបានមកដល់ហើយ ប្រកាសយ៉ាងឱឡារិក។ រាំជុំគ្នាដ៏រីករាយរបស់នាង ហើយបទចម្រៀងនៅលើភ្នំបន្លឺឡើង។ ហើយជ្រោះរអ៊ូរទាំចំពោះនាង។ ខ្យល់ Zephyr ថែរក្សាធម្មជាតិទាំងមូល។

ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះវាបានងងឹត ផ្លេកបន្ទោរបានភ្លឺឡើង និទាឃរដូវគឺជា harbinger - ផ្គរលាន់បានបក់បោកកាត់តាមភ្នំហើយភ្លាមៗនោះបានស្ងប់ស្ងាត់។ ហើយបទចម្រៀងរបស់ lark បែកខ្ញែកពណ៌ខៀវ ពួកគេប្រញាប់ប្រញាល់តាមជ្រលងភ្នំ។

កន្លែងដែលកំរាលព្រំផ្កានៃជ្រលងភ្នំគ្របដណ្តប់, កន្លែងដែលដើមឈើនិងស្លឹកញ័រនៅក្នុងខ្យល់, ជាមួយនឹងសត្វឆ្កែនៅជើងរបស់គាត់, អ្នកគង្វាលកំពុងសុបិន។

ហើយម្តងទៀត ផាន់ អាចស្តាប់ខ្លុយវេទមន្ត ទៅកាន់សំឡេងនាង ទេពអប្សររាំម្តងទៀត ស្វាគមន៍អាបធ្មប់-និទាឃរដូវ។

នៅក្នុងរដូវក្តៅ Vivaldi ធ្វើឱ្យក្អែក cuckoo, អណ្តើកលលក coo, goldfinch chirp; នៅក្នុង "សរទរដូវ" ការប្រគុំតន្ត្រីចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបទចម្រៀងរបស់អ្នកភូមិដែលត្រឡប់មកពីវាលស្រែ។ គាត់ក៏បង្កើតរូបភាពបែបកំណាព្យនៃធម្មជាតិនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីកម្មវិធីផ្សេងទៀតដូចជា "ព្យុះនៅសមុទ្រ" "រាត្រី" "គ្រូគង្វាល" ។ គាត់ក៏មានការប្រគុំតន្ត្រីដែលបង្ហាញពីស្ថានភាពនៃចិត្តផងដែរ៖ "ការសង្ស័យ", "សម្រាក", "ការថប់បារម្ភ" ។ ការប្រគុំតន្ត្រីពីររបស់គាត់លើប្រធានបទ "រាត្រី" អាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការប្រគុំតន្ត្រីពេលរាត្រីដំបូងគេនៅក្នុងតន្ត្រីពិភពលោក។

ការសរសេររបស់គាត់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃការស្រមើលស្រមៃ។ ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីមួយនៅឯការចោលរបស់គាត់ Vivaldi កំពុងពិសោធឥតឈប់ឈរ។ ឧបករណ៍ទោលនៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់គឺមានលក្ខណៈធ្ងន់ធ្ងរ ឬមិនសមរម្យ។ ម៉ូតូនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយចំនួនផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការនិពន្ធបទចម្រៀងដ៏សប្បុរស ភាពឡូយឆាយនៅក្នុងអ្នកដទៃ។ បែបផែនចម្រុះពណ៌ ការលេងឈើប្រណិត ដូចជានៅផ្នែកកណ្តាលនៃ Concerto សម្រាប់វីយូឡុងចំនួនបីជាមួយនឹងសំឡេង pizzicato ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញគឺស្ទើរតែ "គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" ។

Vivaldi បាន​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​មាន​ល្បឿន​ដ៏​អស្ចារ្យ៖ "គាត់​ត្រៀម​ខ្លួន​ជា​ស្រេច​ដើម្បី​ភ្នាល់​ថា​គាត់​អាច​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​ជាមួយ​ផ្នែក​ទាំងអស់​របស់​គាត់​បាន​លឿន​ជាង​ស្មៀន​អាច​សរសេរ​វា​ឡើង​វិញ"។ ប្រហែលជានេះជាកន្លែងដែលតន្ត្រីរបស់ Vivaldi មានភាពឯកឯង និងស្រស់ស្រាយ ដែលធ្វើអោយអ្នកស្តាប់រីករាយជាងពីរសតវត្សមកហើយ។

L. Raaben, ឆ្នាំ 1967