ស្នែង៖ ការពិពណ៌នាអំពីឧបករណ៍ សមាសភាព ប្រវត្តិ ប្រភេទ សំឡេង របៀបលេង

ស្នែងបារាំងគឺជាឧបករណ៍ភ្លេងដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុមខ្យល់ ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការលំបាកបំផុតសម្រាប់អ្នកសំដែង។ មិនដូចអ្នកដទៃទេ វាមានសម្លេងស្រទន់ និងអ័ព្ទល្អ រលោង និងរលោង ដែលផ្តល់ឱ្យវានូវសមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញមិនត្រឹមតែអារម្មណ៍អាប់អួរ ឬសោកសៅប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាភាពឧឡារិក និងរីករាយផងដែរ។

តើអ្វីទៅជាស្នែង

ឈ្មោះឧបករណ៍ខ្យល់បានមកពីភាសាអាឡឺម៉ង់ "Waldhorn" ដែលបកប្រែតាមព្យញ្ជនៈថា "ស្នែងព្រៃ" ។ សំឡេង​របស់​វា​អាច​ត្រូវ​បាន​ឮ​នៅ​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង និង​ក្រុម​លង្ហិន ព្រម​ទាំង​ក្នុង​ក្រុម​ក្រុម និង​ទោល​។

ស្នែងបារាំងសម័យទំនើបត្រូវបានផលិតជាចម្បងពីទង់ដែង។ នាង​មាន​សំឡេង​គួរ​ឱ្យ​ទាក់​ទាញ​ដែល​នឹង​ចាប់​អារម្មណ៍​អ្នក​ស្គាល់​តន្ត្រី​បុរាណ។ ការលើកឡើងដំបូងរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុន - ស្នែងមានអាយុកាលតាំងពីសម័យកាលនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ ដែលវាត្រូវបានគេប្រើជាភ្នាក់ងារផ្តល់សញ្ញា។

ឧបករណ៍ឧបករណ៍

ត្រលប់ទៅសតវត្សទី IX មានឧបករណ៍ខ្យល់មួយហៅថាស្នែងធម្មជាតិ។ ការរចនារបស់វាត្រូវបានតំណាងដោយបំពង់វែងមួយដែលមានមាត់និងកណ្តឹង។ មិនមានរន្ធ, វ៉ាល់, ច្រកទ្វារនៅក្នុងសមាសភាពដែលធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីពង្រីកជួរសំនៀងយ៉ាងសំខាន់។ មានតែបបូរមាត់របស់តន្ត្រីករទេដែលជាប្រភពនៃសំឡេង និងគ្រប់គ្រងបច្ចេកទេសសម្តែងទាំងអស់។

ក្រោយមករចនាសម្ព័ន្ធបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់។ វ៉ាល់ និងបំពង់បន្ថែមត្រូវបានណែនាំទៅក្នុងការរចនា ដែលពង្រីកលទ្ធភាពយ៉ាងច្រើន និងធ្វើឱ្យវាអាចប្តូរទៅសោផ្សេងដោយមិនប្រើជួរបន្ថែមនៃ "ឃ្លាំងស្ពាន់" ។ ទោះបីជាវាមានទំហំតូចក៏ដោយ ប្រវែងស្នែងបារាំងទំនើបគឺ 350 សង់ទីម៉ែត្រ។ ទំងន់ឈានដល់ប្រហែល 2 គីឡូក្រាម។

តើ​ស្នែង​បន្លឺ​សំឡេង​យ៉ាង​ណា?

សព្វថ្ងៃនេះប្លង់ត្រូវបានប្រើជាចម្បងនៅក្នុង F (នៅក្នុងប្រព័ន្ធ Fa) ។ ជួរនៃស្នែងនៅក្នុងសម្លេងគឺស្ថិតនៅក្នុងជួរពី H1 (si contra-octave) ដល់ f2 (fa second octave) ។ សំឡេងកម្រិតមធ្យមទាំងអស់នៅក្នុងស៊េរី chromatic ធ្លាក់ចូលទៅក្នុងស៊េរី។ កំណត់ចំណាំនៅក្នុងមាត្រដ្ឋាន Fa ត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុង treble clef ខ្ពស់ជាងសំឡេងពិតមួយភាគប្រាំ ខណៈដែលជួរបាសគឺទាបជាងទីបួន។

ស្នែង​នៅ​ផ្នែក​ខាង​ក្រោម​ត្រូវ​បាន​រួញ​ដោយ​នឹក​ឃើញ​ដល់​ស្នែង​ឬ​ធូបា។ នៅក្នុងជួរកណ្តាល និងខាងលើ សំឡេងគឺទន់ និងរលោងនៅលើព្យាណូ ភ្លឺ និងផ្ទុយគ្នានៅលើ forte ។ ភាពបត់បែនបែបនេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍សោកសៅឬដ៏ឧឡារិក។

នៅឆ្នាំ 1971 សមាគមអន្តរជាតិនៃអ្នកលេងស្នែងបានសម្រេចចិត្តដាក់ឈ្មោះឧបករណ៍នេះថា "ស្នែង" ។

ប្រវត្តិ​សា​ស្រ្ត

ប្រដាប់បន្តពូជរបស់ឧបករណ៍គឺស្នែងដែលផលិតពីវត្ថុធាតុដើមធម្មជាតិ និងប្រើជាឧបករណ៍ផ្តល់សញ្ញា។ ឧបករណ៍បែបនេះមិនមានភាពខុសប្លែកគ្នាក្នុងភាពធន់និងមិនត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ញឹកញាប់។ ក្រោយ​មក ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​គេ​ធ្វើ​ជា​សំរិទ្ធ។ ផលិតផលនេះត្រូវបានផ្តល់រូបរាងនៃស្នែងសត្វដោយគ្មានជរ។

សំឡេងនៃផលិតផលដែកកាន់តែឮខ្លាំង និងសម្បូរបែប ដែលធ្វើឱ្យវាអាចប្រើពួកវាក្នុងការបរបាញ់ នៅឯតុលាការ និងរៀបចំពិធីផ្សេងៗ។ បុព្វបុរសដ៏ពេញនិយមបំផុតនៃ "ស្នែងព្រៃ" បានទទួលនៅប្រទេសបារាំងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 17 ។ មានតែនៅដើមសតវត្សបន្ទាប់ប៉ុណ្ណោះដែលឧបករណ៍នេះបានទទួលឈ្មោះ "ស្នែងធម្មជាតិ" ។

នៅសតវត្សទី 18 ការផ្លាស់ប្តូររ៉ាឌីកាល់នៃ "ស្នែងព្រៃ" និងការប្រើប្រាស់របស់វានៅក្នុងវង់តន្រ្តីបានចាប់ផ្តើម។ ការសម្តែងដំបូងគឺនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Princess of Elis" ដែលជាស្នាដៃរបស់ JB Lully ។ ការរចនាស្នែងបារាំង និងបច្ចេកទេសនៃការលេងវាបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ។ អ្នកលេងហ៊ន Humple ដើម្បីធ្វើឱ្យសំឡេងកាន់តែខ្ពស់ បានចាប់ផ្តើមប្រើ tampon ទន់ ដោយបញ្ចូលវាទៅក្នុងកណ្តឹង។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានសម្រេចចិត្តថាវាអាចទៅរួចដើម្បីបិទរន្ធច្រកចេញដោយដៃរបស់គាត់។ បន្ទាប់ពីពេលខ្លះអ្នកលេងស្នែងផ្សេងទៀតបានចាប់ផ្តើមប្រើបច្ចេកទេសនេះ។

ការរចនាបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនៅដើមសតវត្សទី 19 នៅពេលដែលសន្ទះបិទបើកត្រូវបានបង្កើត។ Wagner គឺជាអ្នកនិពន្ធដំបូងគេដែលប្រើឧបករណ៍ទំនើបនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ នៅចុងសតវត្សន៍ ស្នែងដែលបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពត្រូវបានគេហៅថា chromatic ហើយបានជំនួសទាំងស្រុងនូវធម្មជាតិ។

ប្រភេទស្នែង

យោងតាមលក្ខណៈពិសេសនៃការរចនាស្នែងត្រូវបានបែងចែកជា 4 ប្រភេទ:

1. នៅលីវ។ ត្រែត្រូវបានបំពាក់ដោយសន្ទះបិទបើកចំនួន 3 សំឡេងរបស់វាកើតឡើងក្នុងសម្លេង Fa និងជួរនៃ 3 1/2 octave ។
2. ទ្វេដង។ បំពាក់ដោយសន្ទះបិទបើកចំនួនប្រាំ។ វាអាចត្រូវបានប្ដូរតាមបំណងជា 4 ពណ៌។ ចំនួនដូចគ្នានៃជួរ octave ។
3. រួមបញ្ចូលគ្នា។ លក្ខណៈរបស់វាគឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងការរចនាទ្វេរដងប៉ុន្តែត្រូវបានបំពាក់ដោយសន្ទះបិទបើកចំនួនបួន។
4. បីដង។ ពូជថ្មីដែលទាក់ទង។ វាត្រូវបានបំពាក់ដោយសន្ទះបិទបើកបន្ថែមដោយអរគុណដែលអ្នកអាចឈានដល់ការចុះឈ្មោះខ្ពស់។

រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន ពូជទូទៅបំផុតគឺច្បាស់ណាស់ទ្វេដង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Triple កំពុងតែទទួលបានប្រជាប្រិយភាពកាន់តែខ្លាំងឡើងជាបណ្តើរៗ ដោយសារការកែលម្អសំឡេង និងការរចនា។

របៀបលេងស្នែង

ការលេងឧបករណ៍អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើកំណត់ត្រាវែងៗ និងបទភ្លេងនៃការដកដង្ហើមធំដោយជោគជ័យ។ បច្ចេកទេសមិនតម្រូវឱ្យមានការផ្គត់ផ្គង់ខ្យល់ច្រើនទេ (លើកលែងតែការចុះឈ្មោះខ្លាំង) ។ នៅកណ្តាលគឺជាសន្ទះបិទបើកដែលគ្រប់គ្រងប្រវែងនៃជួរឈរខ្យល់។ សូមអរគុណដល់យន្តការសន្ទះបិទបើកវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបន្ថយកម្រិតសំឡេងធម្មជាតិ។ ដៃឆ្វេងរបស់អ្នកលេងស្នែងមានទីតាំងនៅលើគន្លឹះនៃសន្ទះបិទបើក។ ខ្យល់ត្រូវបានផ្លុំចូលទៅក្នុងស្នែងបារាំងតាមមាត់។

ក្នុងចំណោមអ្នកលេងស្នែង វិធីសាស្រ្ត 2 នៃការទទួលបានសំឡេងដែលបាត់នៃមាត្រដ្ឋាន diatonic និង chromatic គឺជារឿងធម្មតា។ ទីមួយអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកអនុវត្តសំឡេង "បិទ" ។ បច្ចេកទេស​លេង​គឺ​មាន​ការ​គ្រប​កណ្តឹង​ដោយ​ដៃ​ដូច​ជា​ឧបករណ៍​បំបិទ​សំឡេង។ នៅ​លើ​ព្យាណូ សំឡេង​គឺ​ស្លូតបូត សំឡេង​គ្រហឹម​នៅ​លើ​បន្ទាយ ដោយ​មាន​សំឡេង​ស្អក។

បច្ចេកទេសទីពីរអនុញ្ញាតឱ្យឧបករណ៍បង្កើតសំឡេង "ឈប់" ។ ការទទួលភ្ញៀវពាក់ព័ន្ធនឹងការដាក់កណ្តាប់ដៃចូលទៅក្នុងកណ្តឹងដែលរារាំងច្រកចេញ។ សំឡេងត្រូវបានលើកឡើងពាក់កណ្តាលជំហាន។ បច្ចេកទេសបែបនេះនៅពេលដែលលេងនៅលើការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធធម្មជាតិបានផ្តល់សំឡេងនៃ chromaticism ។ បច្ចេកទេសនេះត្រូវបានប្រើនៅក្នុងវគ្គដ៏អស្ចារ្យ នៅពេលដែលសំឡេងនៅលើព្យាណូគួរតែរោទ៍ និងមានភាពតឹងតែង និងរំខាន ស្រួច និងព្រិចៗនៅលើបន្ទាយ។

លើសពីនេះទៀត ការប្រហារជីវិតដោយប្រើកណ្តឹងគឺអាចធ្វើទៅបាន។ បច្ចេកទេសនេះធ្វើឱ្យសម្លេងលឺខ្លាំងជាងមុន ហើយថែមទាំងផ្តល់នូវលក្ខណៈគួរឱ្យអាណិតដល់តន្ត្រីផងដែរ។

អ្នកលេងស្នែងដ៏ល្បីល្បាញ

ការសម្តែងលើឧបករណ៍នេះបាននាំមកនូវភាពល្បីល្បាញដល់អ្នកសំដែងជាច្រើន។ ក្នុង​ចំណោម​ជន​បរទេស​ល្បីៗ​មាន៖

• ជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ G. Bauman និង P. Damm;
• ជនជាតិអង់គ្លេស A. Civil និង D. Brain;
• អូទ្រីស II Leitgeb;
• ឆេក B. Radek ។

ក្នុងចំណោមឈ្មោះក្នុងស្រុក គេឮញឹកញាប់ជាងគេគឺ៖

• Vorontsov Dmitry Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky និងកូនប្រុសរបស់គាត់ Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• លោក Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper ។

ស្នាដៃសិល្បៈសម្រាប់ ហ៊ន បារាំង

អ្នកដឹកនាំនៅក្នុងចំនួនដ៏ល្បីល្បាញជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Wolfgang Amadeus Mozart ។ ក្នុងចំណោមនោះមាន "ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ស្នែង និងវង់ភ្លេងលេខ 1 ក្នុង D Major" ក៏ដូចជាលេខ 2-4 ដែលសរសេរតាមរចនាប័ទ្ម E-flat Major ។

ក្នុង​ចំណោម​ការ​តែង​និពន្ធ​របស់ Richard Strauss ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ដ៏​ល្បី​បំផុត​គឺ​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ចំនួន 2 សម្រាប់​ស្នែង និង​វង់ភ្លេង​ក្នុង​ E-flat Major ។

ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសូវៀត Reinhold Gliere ក៏ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃនិពន្ធដែលអាចស្គាល់បានផងដែរ។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺ "Concerto for Horn and Orchestra in B Flat Major" ។

នៅក្នុងស្នែងបារាំងសម័យទំនើបនៅសល់តិចតួចនៃបុព្វបុរសរបស់វា។ នាងបានទទួលការពង្រីកនៃ octaves វាអាចមើលទៅដូចពិណ ឬឧបករណ៍ឆើតឆាយផ្សេងទៀត។ គ្មានអ្វីដែលគួរឱ្យឆ្ងល់ឡើយដែលថា បាស ឬសំឡេងដ៏ស្រទន់របស់វាអាចត្រូវបានគេឮនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើន។