Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

លោក Konstantin Igumnov

“Igumnov គឺជាបុរសដែលមានមន្តស្នេហ៍ដ៏កម្រ ភាពសាមញ្ញ និងភាពថ្លៃថ្នូរ។ គ្មាន​កិត្តិយស និង​សិរីល្អ​ណា​អាច​អង្រួន​ចិត្ត​សុភាព​របស់​គាត់​បាន​ឡើយ។ មិនមានស្រមោលនៃភាពឥតប្រយោជន៍នោះទេនៅក្នុងគាត់ដែលពេលខ្លះសិល្បករខ្លះរងទុក្ខ។ នេះគឺអំពីបុរស Igumnov ។ "វិចិត្រករដ៏ស្មោះត្រង់ និងពិតប្រាកដ Igumnov គឺជាមនុស្សចម្លែកចំពោះប្រភេទនៃការស្រលាញ់ ឥរិយាបថ ភាពរលោងខាងក្រៅ។ សម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃឥទ្ធិពលចម្រុះពណ៌ ដើម្បីជាប្រយោជន៍នៃភាពត្រចះត្រចង់ដ៏អស្ចារ្យ គាត់មិនដែលលះបង់អត្ថន័យសិល្បៈទេ… Igumnov មិនអត់ឱនចំពោះអ្វីដែលហួសហេតុ ឃោរឃៅ និងហួសហេតុនោះទេ។ របៀប​លេង​របស់​គាត់​គឺ​សាមញ្ញ​និង​សង្ខេប​”។ នេះគឺអំពីវិចិត្រករ Igumnov ។

"តឹងរ៉ឹងនិងទាមទារខ្លួនឯង Igumnov ក៏ទាមទារសិស្សរបស់គាត់ផងដែរ។ ដោយស្ទាត់ជំនាញក្នុងការវាយតម្លៃពីភាពខ្លាំង និងសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ គាត់តែងតែបង្រៀនការពិតសិល្បៈ ភាពសាមញ្ញ និងធម្មជាតិនៃការបញ្ចេញមតិ។ គាត់បានបង្រៀនអំពីភាពថ្លៃថ្នូរ សមាមាត្រ និងសេដ្ឋកិច្ចនៅក្នុងមធ្យោបាយដែលបានប្រើ។ គាត់បានបង្រៀនពីការបញ្ចេញមតិ ភាពស្រទន់ សម្លេងទន់ ភាពផ្លាស្ទិច និងការបន្ធូរបន្ថយនៃឃ្លា។ គាត់បានបង្រៀន "ដង្ហើមរស់" នៃការសម្តែងតន្ត្រី។ នេះគឺអំពីគ្រូ Igumnov ។

“ជាមូលដ្ឋាន និងសំខាន់បំផុត ទស្សនៈ និងគោលការណ៍សោភ័ណភាពរបស់ Igumnov នៅតែស្ថិតស្ថេរ ជាក់ស្តែង… ការអាណិតអាសូររបស់គាត់ក្នុងនាមជាសិល្បករ និងជាគ្រូបង្រៀនមានរយៈពេលយូរមកហើយនៅលើផ្នែកតន្ត្រីដែលច្បាស់លាស់ មានអត្ថន័យ និងប្រាកដនិយមនៅក្នុងមូលដ្ឋានរបស់វា (គាត់គ្រាន់តែមិនទទួលស្គាល់។ មួយទៀត) តន្ត្រីករ-អ្នកបកប្រែ "credo" របស់គាត់តែងតែបង្ហាញខ្លួនឯងតាមរយៈគុណសម្បត្តិដូចជា ភាពរហ័សរហួននៃរូបភាពនៃការសម្តែង ការជ្រៀតចូល និងភាពទន់ភ្លន់នៃបទពិសោធន៍កំណាព្យ។ នេះគឺអំពីគោលការណ៍សិល្បៈរបស់ Igumnov ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ខាងលើជារបស់សិស្សរបស់គ្រូឆ្នើមគឺ J. Milshtein និង J. Flier ដែលស្គាល់លោក Konstantin Nikolayevich យ៉ាងច្បាស់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ការប្រៀបធៀបពួកគេ មនុស្សម្នាក់ឈានដល់ការសន្និដ្ឋានដោយអចេតនាអំពីភាពស្មោះត្រង់ដ៏អស្ចារ្យនៃធម្មជាតិរបស់មនុស្ស និងសិល្បៈរបស់ Igumnov ។ នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះខ្លួនគាត់ជាបុគ្គលិកលក្ខណៈនិងសិល្បករនៃប្រភពដើមជ្រៅ។

គាត់បានស្រូបយកប្រពៃណីល្អបំផុតនៃសាលាសំដែង និងតែងនិពន្ធរបស់រុស្ស៊ី។ នៅ Moscow Conservatory ដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1894 Igumnov បានសិក្សាព្យាណូដំបូងជាមួយ AI Siloti ហើយបន្ទាប់មកជាមួយ PA Pabst ។ នៅទីនេះគាត់បានសិក្សាទ្រឹស្តីតន្ត្រី និងការតែងនិពន្ធជាមួយ SI Taneyev, AS Arensky និង MM Ippolitov-Ivanov និងនៅក្នុងក្រុមអង្គជំនុំជម្រះជាមួយ VI Safonov ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នា (1892-1895) គាត់បានសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យប្រវត្តិសាស្រ្តនិង Philology នៃសាកលវិទ្យាល័យម៉ូស្គូ។ Muscovites បានជួបអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Igumnov ត្រឡប់មកវិញនៅឆ្នាំ 1895 ហើយមិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានយកកន្លែងលេចធ្លោក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងឆ្នាំធ្លាក់ចុះរបស់គាត់ Igumnov បានបង្កើតគ្រោងការណ៍ដូចខាងក្រោមនៃការអភិវឌ្ឍន៍អ្នកលេងព្យ៉ាណូរបស់គាត់: "ផ្លូវសម្តែងរបស់ខ្ញុំគឺស្មុគស្មាញនិងច្របូកច្របល់។ ខ្ញុំបានបែងចែកវាទៅជារយៈពេលដូចខាងក្រោម: 1895-1908 - រយៈពេលសិក្សា; 1908-1917 - រយៈពេលនៃកំណើតនៃការស្វែងរកក្រោមឥទ្ធិពលរបស់សិល្បករនិងអ្នកនិពន្ធ (Serov, Somov, Bryusov ជាដើម); 1917-1930 - រយៈពេលនៃការវាយតម្លៃឡើងវិញនៃតម្លៃទាំងអស់; ចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះពណ៌ទៅនឹងការចុះខ្សោយនៃលំនាំចង្វាក់, ការរំលោភបំពាននៃ rubato; ឆ្នាំ 1930-1940 គឺជាការបង្កើតបន្តិចម្តង ៗ នៃទស្សនៈបច្ចុប្បន្នរបស់ខ្ញុំ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំបានយល់ច្បាស់ពីពួកគេ ហើយ "បានរកឃើញខ្លួនឯង" តែបន្ទាប់ពីសង្រ្គាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ"... ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ទោះបីជាយើងគិតពីលទ្ធផលនៃ "វិចារណកថា" នេះក៏ដោយ វាច្បាស់ណាស់ថាលក្ខណៈពិសេសដែលកំណត់គឺមាននៅក្នុងហ្គេមរបស់ Igumnov ទាំងអស់។ "ការផ្លាស់ប្តូរ" ផ្ទៃក្នុង។ នេះក៏អនុវត្តផងដែរចំពោះគោលការណ៍នៃការបកស្រាយ និងទំនោរចិត្តរបស់សិល្បករ

អ្នកជំនាញទាំងអស់កត់សម្គាល់ជាឯកច្ឆ័ន្ទនូវអាកប្បកិរិយាពិសេសជាក់លាក់របស់ Igumnov ចំពោះឧបករណ៍ដែលជាសមត្ថភាពដ៏កម្ររបស់គាត់ក្នុងការនិយាយផ្ទាល់ជាមួយមនុស្សដោយមានជំនួយពីព្យាណូ។ នៅឆ្នាំ 1933 នាយកនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ B. Pshibyshevsky បានសរសេរនៅក្នុងកាសែតសូវៀតសិល្បៈថា "ក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Igumnov គឺជាបាតុភូតពិសេស។ ពិតហើយ គាត់មិនមែនជាគ្រួសាររបស់ចៅហ្វាយនាយព្យាណូទេ ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយបច្ចេកទេសដ៏ប៉ិនប្រសប់ សំឡេងដ៏មានអានុភាព និងការបកស្រាយវង់ភ្លេងនៃឧបករណ៍នេះ។ Igumnov ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូដូចជា Field, Chopin ពោលគឺសម្រាប់ចៅហ្វាយនាយដែលនៅជិតបំផុតទៅនឹងលក្ខណៈជាក់លាក់នៃព្យាណូ មិនបានស្វែងរកឥទ្ធិពលវង់ភ្លេងដែលបង្កឡើងដោយសិប្បនិម្មិតនៅក្នុងវាទេ ប៉ុន្តែដកស្រង់ចេញពីវាជាអ្វីដែលពិបាកបំផុតក្នុងការស្រង់ចេញពីក្រោមភាពរឹងខាងក្រៅនៃ សំឡេង - ភាពទន់ភ្លន់។ ព្យាណូរបស់ Igumnov ច្រៀងដូចជាកម្រណាស់ក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យសម័យទំនើប។ ពីរបីឆ្នាំក្រោយមក A. Alschwang ចូលរួមមតិនេះថា “គាត់ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពដោយសារភាពស្មោះត្រង់ដ៏អស្ចារ្យនៃការលេងរបស់គាត់ ទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ជាមួយទស្សនិកជន និងការបកស្រាយដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃសៀវភៅបុរាណ… មនុស្សជាច្រើនបានកត់សម្គាល់យ៉ាងត្រឹមត្រូវអំពីភាពធ្ងន់ធ្ងរដ៏ក្លាហាននៅក្នុងការសម្តែងរបស់ K. Igumnov ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះសំឡេងរបស់ Igumnov ត្រូវបានកំណត់ដោយភាពទន់ភ្លន់ភាពជិតស្និទ្ធទៅនឹងបទភ្លេងការនិយាយ។ ការបកស្រាយរបស់គាត់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពរស់រវើក ភាពស្រស់នៃពណ៌។ សាស្រ្តាចារ្យ J. Milshtein ដែលបានចាប់ផ្តើមជាជំនួយការរបស់ Igumnov ហើយបានធ្វើច្រើនដើម្បីសិក្សាពីកេរដំណែលរបស់គ្រូរបស់គាត់បានចង្អុលបង្ហាញម្តងហើយម្តងទៀតអំពីលក្ខណៈពិសេសដូចគ្នានេះថា "មានមនុស្សតិចណាស់ដែលអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយ Igumnov ក្នុងភាពស្រស់ស្អាតនៃសម្លេងដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសម្បូរបែបមិនធម្មតា។ នៃពណ៌និងភាពស្រទន់ដ៏អស្ចារ្យ។ នៅក្រោមដៃរបស់គាត់ ព្យាណូទទួលបានលក្ខណៈសម្បត្តិនៃសំឡេងរបស់មនុស្ស។ សូមអរគុណដល់ការប៉ះពិសេសមួយចំនួន ដូចជាការបញ្ចូលគ្នាជាមួយក្តារចុច (ដោយការចូលខ្លួនរបស់គាត់ គោលការណ៍នៃការលាយបញ្ចូលគ្នាស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃការប៉ះរបស់គាត់) ហើយក៏អរគុណចំពោះការប្រើប្រាស់ឈ្នាន់ដែលមានលក្ខណៈស្រើបស្រាល ផ្លាស់ប្តូរ និងរំជើបរំជួល គាត់បានបញ្ចេញសំឡេង។ នៃភាពទាក់ទាញដ៏កម្រ។ សូម្បីតែជាមួយនឹងការវាយខ្លាំងបំផុតក៏ដោយក៏គ្រោងឆ្អឹងរបស់គាត់មិនបាត់បង់ភាពទាក់ទាញរបស់វាទេ: វាតែងតែមានភាពថ្លៃថ្នូរ។ Igumnov ចូលចិត្តលេងស្ងាត់ជាង ប៉ុន្តែគ្រាន់តែមិន “ស្រែក” មិនបង្ខំសំឡេងព្យាណូ មិនឱ្យហួសពីដែនកំណត់ធម្មជាតិរបស់វា។

តើ Igumnov សម្រេចបាននូវវិវរណៈសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ដោយរបៀបណា? គាត់ត្រូវបាននាំឱ្យពួកគេមិនត្រឹមតែដោយវិចារណញាណសិល្បៈធម្មជាតិប៉ុណ្ណោះទេ។ ដោយធម្មជាតិ គាត់ធ្លាប់បានបើក “ទ្វារ” ទៅកាន់មន្ទីរពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់៖ “ខ្ញុំគិតថា ការសម្តែងតន្ត្រីណាមួយគឺជាការនិយាយរស់រវើក ជារឿងដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា… ប៉ុន្តែគ្រាន់តែប្រាប់នៅតែមិនគ្រប់គ្រាន់។ វាចាំបាច់ដែលសាច់រឿងមានខ្លឹមសារជាក់លាក់មួយ ហើយអ្នកសំដែងតែងតែមានអ្វីមួយដែលនាំឱ្យគាត់ខិតទៅជិតខ្លឹមសារនេះ។ ហើយនៅទីនេះខ្ញុំមិនអាចគិតពីការសម្តែងតន្ត្រីនៅក្នុងអរូបីបានទេ: ខ្ញុំតែងតែចង់ងាកទៅរកភាពស្រដៀងគ្នាប្រចាំថ្ងៃមួយចំនួន។ សរុបមក ខ្ញុំទាញខ្លឹមសារនៃរឿងទាំងពីចំណាប់អារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន ឬពីធម្មជាតិ ឬពីសិល្បៈ ឬពីគំនិតខ្លះ ឬពីសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ណាមួយ។ សម្រាប់ខ្ញុំ គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេថា នៅក្នុងរាល់ការងារសំខាន់ៗ អ្វីមួយត្រូវបានស្វែងរក ដែលភ្ជាប់អ្នកសំដែងជាមួយនឹងជីវិតពិត។ ខ្ញុំមិននឹកស្មានថាតន្ត្រីសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ដល់តន្ត្រីទេ ដោយគ្មានបទពិសោធន៍របស់មនុស្ស... នោះហើយជាមូលហេតុដែលការងារដែលបានសម្តែងត្រូវស្វែងរកការឆ្លើយតបខ្លះៗនៅក្នុងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកសំដែង ដើម្បីឲ្យមានភាពជិតស្និទ្ធនឹងគាត់។ ជាការពិតណាស់ អ្នកអាចចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញបាន ប៉ុន្តែត្រូវតែមានទំនាក់ទំនងផ្ទាល់ខ្លួនមួយចំនួន។ មិន​អាច​និយាយ​បាន​ថា​ខ្ញុំ​ចាំ​បាច់​ស្រមៃ​ពី​កម្មវិធី​ការងារ​នោះ​ទេ។ ទេ អ្វីដែលខ្ញុំស្រមៃមិនមែនជាកម្មវិធីទេ។ នេះគ្រាន់តែជាអារម្មណ៍ គំនិត ការប្រៀបធៀបខ្លះៗ ដែលជួយបង្កើតអារម្មណ៍ស្រដៀងនឹងអ្វីដែលខ្ញុំចង់បង្ហាញក្នុងការសម្តែងរបស់ខ្ញុំ។ ទាំងនេះគឺជាប្រភេទនៃ "សម្មតិកម្មការងារ" ដែលជួយសម្រួលដល់ការយល់ដឹងនៃគំនិតសិល្បៈ។

នៅថ្ងៃទី 3 ខែធ្នូឆ្នាំ 1947 Igumnov បានឡើងលើឆាកនៃមហាសាលនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សម៉ូស្គូជាលើកចុងក្រោយ។ កម្មវិធីនៅល្ងាចនេះរួមមាន Seventh Sonata របស់ Beethoven, Sonata របស់ Tchaikovsky, Chopin's B Minor Sonata, Lyadov's Variations on a Theme by Glinka, Tchaikovsky's Play Passionate Confession ដែលមិនស្គាល់ចំពោះសាធារណជនទូទៅ។ រឿង Impromptu របស់ Rubinstein, A Musical Moment របស់ Schubert នៅក្នុង C-sharp minor និង Lullaby របស់ Tchaikovsky-Pabst ត្រូវបានសម្តែងសម្រាប់ការបញ្ចូលសម្លេង។ កម្មវិធីលានេះរាប់បញ្ចូលទាំងឈ្មោះអ្នកនិពន្ធដែលតន្ត្រីតែងតែនៅជិតអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ K. Grimikh ក្នុងឆ្នាំ 1933 បានកត់សម្គាល់ថា "ប្រសិនបើអ្នកនៅតែស្វែងរកអ្វីដែលសំខាន់ ថេរនៅក្នុងរូបភាពសម្តែងរបស់ Igumnov" បន្ទាប់មកអ្វីដែលទាក់ទាញបំផុតគឺខ្សែស្រលាយជាច្រើនដែលភ្ជាប់ការងារសម្តែងរបស់គាត់ជាមួយនឹងទំព័រស្នេហានៃសិល្បៈព្យាណូ ... នៅទីនេះ - មិនមែននៅក្នុង Bach មិនមែននៅក្នុង Mozart មិនមែននៅក្នុង Prokofiev មិនមែននៅក្នុង Hindemith ទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុង Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff - គុណធម៌នៃការសម្តែងរបស់ Igumnov ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងគួរឱ្យជឿជាក់បំផុត: ការអត់ធ្មត់ និងការបញ្ចេញមតិគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ជំនាញដ៏ល្អនៃ សំឡេង ឯករាជ្យ និងស្រស់នៃការបកស្រាយ។

ជាការពិតណាស់ Igumnov មិនមែនជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យដូចដែលពួកគេនិយាយនោះទេ។ គាត់នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះខ្លួនគាត់ថា "ប្រសិនបើអ្នកនិពន្ធម្នាក់ជាមនុស្សក្រៅភពសម្រាប់ខ្ញុំហើយការតែងនិពន្ធរបស់គាត់មិនផ្តល់ឱ្យខ្ញុំផ្ទាល់នូវសម្ភារៈសម្រាប់ការសម្តែងសិល្បៈទេនោះខ្ញុំមិនអាចបញ្ចូលគាត់នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ខ្ញុំបានទេ (ឧទាហរណ៍ ស្នាដៃព្យាណូដោយ Balakirev អ្នកចាប់អារម្មណ៍ជនជាតិបារាំង ចុង Scriabin ខ្លះ បំណែកដោយអ្នកនិពន្ធសូវៀត) ។ ហើយនៅទីនេះវាចាំបាច់ដើម្បីបញ្ជាក់ពីការអំពាវនាវឥតឈប់ឈររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូចំពោះបុរាណព្យាណូរុស្ស៊ីហើយជាដំបូងនៃការទាំងអស់ចំពោះការងាររបស់ Tchaikovsky ។ វាអាចនិយាយបានថាវាគឺជា Igumnov ដែលបានរស់ឡើងវិញនូវស្នាដៃជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យនៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី។

មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលបានស្តាប់ Igumnov នឹងយល់ស្របនឹងពាក្យសាទររបស់ J. Milstein ថា “គ្មានកន្លែងណាទេ សូម្បីតែនៅក្នុង Chopin, Schumann, Liszt, Igumnov ពិសេសដែលពោរពេញទៅដោយភាពសាមញ្ញ ភាពថ្លៃថ្នូរ និងសុភាពរាបសារ ត្រូវបានបង្ហាញដោយជោគជ័យដូចនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Tchaikovsky ដែរ។ . វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃថាភាពប៉ិនប្រសប់នៃការសម្តែងអាចត្រូវបាននាំយកទៅកម្រិតខ្ពស់នៃភាពល្អឥតខ្ចោះ។ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្រមៃមើលភាពរលូន និងការត្រិះរិះពិចារណានៃការបញ្ចេញសំឡេងដ៏ពិរោះ ភាពស្មោះត្រង់ និងភាពស្មោះត្រង់នៃអារម្មណ៍។ ការអនុវត្តរបស់ Igumnov នៃស្នាដៃទាំងនេះខុសពីអ្នកដទៃ ដោយសារការដកស្រង់ខុសពីល្បាយដែលពនលាយ។ ជាការពិត អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងវាគឺអស្ចារ្យណាស់: រាល់ភាពខុសប្លែកគ្នានៅទីនេះគឺជាគំរូមួយ រាល់ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលគឺជាវត្ថុនៃការកោតសរសើរ។ ដើម្បីវាយតម្លៃសកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់ Igumnov វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការដាក់ឈ្មោះសិស្សមួយចំនួន: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. និង M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman ។ ទាំង​អស់​នេះ​គឺ​ជា​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ដែល​ទទួល​បាន​ប្រជាប្រិយភាព​យ៉ាង​ទូលំទូលាយ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមបង្រៀនភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស ពេលខ្លះគាត់ជាគ្រូបង្រៀននៅសាលាតន្ត្រីនៅ Tbilisi (1898-1899) ហើយចាប់ពីឆ្នាំ 1899 គាត់បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Moscow Conservatory ។ នៅឆ្នាំ 1924-1929 គាត់ក៏ជាសាកលវិទ្យាធិការផងដែរ។ នៅក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់គាត់ជាមួយសិស្សរបស់គាត់ Igumnov គឺនៅឆ្ងាយពីប្រភេទនៃ dogmatism ណាមួយ មេរៀនរបស់គាត់គឺជាដំណើរការច្នៃប្រឌិតរស់រវើក ការរកឃើញនូវទ្រព្យសម្បត្តិតន្ត្រីដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ គាត់និយាយថា "គរុកោសល្យរបស់ខ្ញុំមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយការអនុវត្តរបស់ខ្ញុំ ហើយនេះបណ្តាលឱ្យខ្វះស្ថេរភាពនៅក្នុងអាកប្បកិរិយាគរុកោសល្យរបស់ខ្ញុំ" ។ ប្រហែលជានេះពន្យល់ពីភាពស្រដៀងគ្នាដ៏អស្ចារ្យ ជួនកាលការប្រឆាំងផ្ទុយគ្នារបស់សិស្សរបស់ Igumnov ។ ប៉ុន្តែ ប្រហែលជាពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានរួបរួមដោយអាកប្បកិរិយាគោរពចំពោះតន្ត្រី ដែលបានទទួលមរតកពីគ្រូ។ និយាយលាទៅគ្រូរបស់គាត់នៅថ្ងៃដ៏សោកសៅនៃ requiem ។ J. Flier បានកំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវ "អត្ថបទរង" សំខាន់នៃទស្សនៈគរុកោសល្យរបស់ Igumnov: "Konstantin Nikolaevich អាចអភ័យទោសដល់សិស្សចំពោះការសរសេរខុស ប៉ុន្តែគាត់មិនបានអត់ទោស និងមិនអាចទ្រាំទ្រនឹងអារម្មណ៍មិនពិតបាន" ។

… ដោយនិយាយអំពីការប្រជុំចុងក្រោយរបស់គាត់ជាមួយ Igumnov សិស្សរបស់គាត់ សាស្រ្តាចារ្យ K. Adzhemov បានរំឮកថា ៖ « នៅល្ងាចនោះ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថា KN មិនសូវមានសុខភាពល្អទេ។ បន្ថែម​ពី​លើ​នេះ លោក​ថា គ្រូ​ពេទ្យ​មិន​អនុញ្ញាត​ឲ្យ​គាត់​លេង​ទេ។ "ប៉ុន្តែតើជីវិតរបស់ខ្ញុំមានន័យយ៉ាងណា? លេង…”

Lit ។ : Rabinovich D. រូបគំនូររបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ M. , 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov ។ M. , ឆ្នាំ 1975 ។

Grigoriev L., Platek Ya ។