ការបកស្រាយតន្ត្រីព្យាណូ

សម្រាប់​អ្នក​ដែល​មិន​ស្គាល់​តន្ត្រី​បុរាណ ពាក្យ "ការ​បកស្រាយ​ចម្រៀង" អាច​មើល​ទៅ​ហាក់​ដូច​ជា​យល់​ច្រឡំ។

សម្រាប់ពួកគេ សូមពន្យល់ពាក្យនេះដោយសង្ខេប។ តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ការ​បកស្រាយ​នៃ​បទ​ភ្លេង​មួយ? កំណត់ចំណាំ ឬពិន្ទុ (សម្រាប់ធ្វើការជាមួយឧបករណ៍ច្រើនជាងមួយ) មានការណែនាំអំពីការអនុវត្តលម្អិតទាក់ទងនឹងចង្វាក់ ហត្ថលេខាពេលវេលា ចង្វាក់ភ្លេង ភាពសុខដុម ភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងថាមវន្ត។ ដូច្នេះអ្វីដែលអាចត្រូវបានបកស្រាយនៅក្នុងការងារ? កំណត់ចំណាំពិពណ៌នាអំពីគំរូដែលគួរតែជាចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ការបកស្រាយ ពួកគេទុកឱ្យអ្នកសំដែងមានសេរីភាពជាក់លាក់ក្នុងការជ្រើសរើសចង្វាក់ ឌីណាមិក និងការបកស្រាយ (ជាការពិតណាស់ វាមិនអាចមានសេរីភាពក្នុងការសម្តែងបទភ្លេង ឬចង្វាក់នោះទេ វាគ្រាន់តែជាការ កំហុស) ។ ការឈ្នាន់ត្រឹមត្រូវក៏ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ផងដែរ។

ឌីណាមីកា ថាមវន្ត​គឺ​ជា​មធ្យោបាយ​មូលដ្ឋាន​ដ៏​សំខាន់​បំផុត​មួយ​នៃ​ការ​បកស្រាយ។ ខណៈពេលដែលមធ្យោបាយដែលនៅសេសសល់ (ការបញ្ជាក់, សង្វាក់) ត្រូវតែត្រូវបានជ្រើសរើសដោយអ្នកសំដែង ភាពដូចគ្នារបស់ពួកគេនៅទូទាំងការងារគឺមិនមានការបំផ្លិចបំផ្លាញដល់ការអនុវត្តដូចការខ្វះខាតនៃការផ្លាស់ប្តូរថាមវន្តនោះទេ។ (ជា​ការ​ពិត​ណាស់ យើង​មាន​ន័យ​ថា​ការ​សំដែង​តន្ត្រី​បុរាណ​គ្រប់​ពេល​វេលា។ ក្នុង​តន្ត្រី​ពេញ​និយម ជា​ពិសេស​នៅ​ពេល​ដែល​ព្យាណូ​គ្រាន់​តែ​ជា​ផ្នែក​មួយ​នៃ​ឧបករណ៍​ភ្លេង ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​ថាមវន្ត​គឺ​តូច​ជាង ឬ​សូម្បី​តែ​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​ត្រូវ​បាន​បង្ខំ​ឱ្យ​លេង​ឌីណាមិក​ដូចគ្នា​ទាំងអស់ ពេលវេលា ឧ. forte ដើម្បីលេចធ្លោក្នុងចំណោមអ្នកដទៃ។ ការផ្លាស់ប្តូរថាមវន្តដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងល្អមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើលក្ខណៈនៃឃ្លានីមួយៗ។ នេះគឺជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងករណីនៃតន្ត្រីនៃសម័យបុរាណ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Mozart) ដែលប្រយោគតន្ត្រីជាច្រើនត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតភ្លាមៗហើយការផ្លាស់ប្តូរថាមវន្តគឺជាភាពខុសគ្នាតែមួយគត់រវាងពួកគេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមានន័យថាការផ្លាស់ប្តូរថាមវន្តមានសារៈសំខាន់តិចជាងនៅក្នុងរចនាប័ទ្មតន្ត្រីផ្សេងទៀតទេ ទោះបីជាពួកវាអាចមិនសូវកត់សម្គាល់នៅពេលដំបូងសម្រាប់ទស្សនិកជនដែលមិនធ្លាប់ស្តាប់ក៏ដោយ។

ការបញ្ចូលគ្នា Articulation ឬវិធីនៃការបង្កើតសំឡេង។ នៅក្នុងតន្ត្រីនៃឧបករណ៍ក្តារចុច យើងជួបជាមួយការបកស្រាយនៃ legato (រួមបញ្ចូលគ្នានូវសំឡេង), portato (ជាមួយនឹងការផ្អាកតូច) និង staccato (ខ្លី, រំខានយ៉ាងខ្លាំង) ។ Articulation អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនូវតួអក្សរនៃឃ្លានីមួយៗ និងបំបែកប្រយោគតន្ត្រីពីគ្នាទៅវិញទៅមក។

ពេលវេលា ការ​ជ្រើសរើស​ចង្វាក់​ត្រឹមត្រូវ​មាន​ឥទ្ធិពល​ជា​មូលដ្ឋាន​លើ​វិធី​ដែល​បំណែក​ត្រូវ​បាន​យល់​ឃើញ។ លឿនពេកអាចបំផ្លាញភាពទាក់ទាញរបស់វា ហើយយឺតពេកអាចធ្វើឱ្យការតែងនិពន្ធធ្លាក់ទៅជាបំណែកៗ ឬគ្រាន់តែបង្ខូចចរិតលក្ខណៈរបស់វា។ (មានករណីដែលគេស្គាល់ ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលដែលការបោះពុម្ពលើកមុនមួយនៃការប្រកួត Chopin អ្នកចូលរួមម្នាក់បានលេង polonaise ក្នុងល្បឿនយឺតខ្លាំង ដែលធ្វើឲ្យការរាំមានសំឡេងដូចការដង្ហែពិធីបុណ្យសព) ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សូម្បីតែនៅក្នុង ចង្វាក់ត្រឹមត្រូវដែលកំណត់ដោយអ្នកនិពន្ធ អ្នកសំដែងមានជួរជាក់លាក់មួយ (ឧទាហរណ៍ក្នុងករណី moderato tempo ពីប្រហែល 108 ទៅ 120 beats ក្នុងមួយនាទី) ហើយអាស្រ័យលើគោលគំនិតដែលបានអនុម័ត គាត់អាចជ្រើសរើស tempo នៅក្នុង កណ្តាល ខិតទៅជិតដែនកំណត់ខាងលើ ដើម្បីធ្វើអោយដុំមានភាពរស់រវើក ឬឧ. បន្ថយល្បឿនបន្តិច ហើយរួមផ្សំជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់បន្ថែមនៃឈ្នាន់ពាក់កណ្តាល ធ្វើឱ្យវាកាន់តែមានភាពទាក់ទាញ។

ការប្រើប្រាស់ tempo rubato ពោលគឺ tempo អថេរកំឡុងពេលដុំក៏គួរអោយចាប់អារម្មណ៍ផងដែរ។ វា​គឺ​ជា​ឧបករណ៍​ផ្ទុក​សំឡេង​ដែល​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ជា​ញឹកញាប់​ក្នុង​តន្ត្រី​សម័យ​រ៉ូមែនទិក។ ការផ្លាស់ប្តូរ tempo បណ្តាលឱ្យលាតសន្ធឹង ឬខ្លីនៃតម្លៃចង្វាក់នៅក្នុងបំណែកនីមួយៗ ប៉ុន្តែចំណុចចាប់ផ្តើមសម្រាប់ tempo rubato គឺតែងតែជាចង្វាក់គ្រឹះដ៏តឹងរ៉ឹង – ដុំដែលត្រូវបានអនុវត្តជាមួយ rubato គួរតែមានរយៈពេលដូចគ្នាជាមួយនឹងដុំដូចគ្នាដែលបានអនុវត្តនៅ សង្វាក់ឯកសណ្ឋាន។ ការប្រែប្រួលថេរនៃល្បឿនក៏ជាកំហុសដែរ។ Henryk Neuhaus ដែលជាអ្នកអប់រំជនជាតិរុស្សីដ៏ឆ្នើមម្នាក់ បានសរសេរថា គ្មានអ្វីគួរឱ្យធុញ ជាងការបំប្លែងជាលំនឹង និងឯកកោនៃបំណែកមួយ ដែលរំឮកដល់ការស្រមើស្រមៃដ៏ស្រវឹង។ ការប្រើប្រាស់ត្រឹមត្រូវនៃ tempo rubato គឺជាសមិទ្ធិផលព្យាណូដ៏ឧឡារិកបំផុត។ ពេលខ្លះគ្រាន់តែការផ្លាស់ប្តូរពីរ ឬបីដែលប្រើនៅពេលត្រឹមត្រូវធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ប្រសើរជាងនេះទៅទៀត ពីព្រោះរង្វាស់គួរតែសង្កត់ធ្ងន់លើភាពស្រស់ស្អាតនៃដុំ និងត្រូវមានតុល្យភាពក្នុងការប្រើប្រាស់រវាងភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា និងធាតុផ្សំនៃការភ្ញាក់ផ្អើល។

ជាមួយនឹងល្បឿនពីរដែលមិនល្អ មិនស្ថិតស្ថេរ និងល្បឿនមេត្រូដ៏រឹងនោះ ក្រោយមកទៀតគឺល្អជាង។ សមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តការងារឱ្យស្មើភាព និងត្រឹមត្រូវតាម tempo ដែលកំណត់ដោយ metronome ក៏ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់រៀបចំការប្រើប្រាស់ tempo rubato ត្រឹមត្រូវ។ បើគ្មានអារម្មណ៍នៃល្បឿនមូលដ្ឋានទេ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការរក្សាបំណែកមួយ "ទាំងស្រុង" ។

ឈ្នាន់ ការប្រើឈ្នាន់ឱ្យបានត្រឹមត្រូវក៏ជាផ្នែកសំខាន់នៃការបកស្រាយផងដែរ។ វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្តល់នូវភាពស្ទាត់ជំនាញ ខ្យល់ដង្ហើមបន្ថែម ការបន្ទរ ប៉ុន្តែការប្រើឈ្នាន់ forte លើសពីនេះក៏ជាគុណវិបត្តិផងដែរព្រោះវាអាចធ្វើឱ្យធុញ ឬធ្វើឱ្យមានភាពច្របូកច្របល់ខ្លាំង ជាពិសេសនៅពេលអ្នកលេងព្យ៉ាណូថ្មីថ្មោងមិនបំបែកមុខងារអាម៉ូនិកពីរជាប់គ្នា។

ការបូកសរុប ថ្វីបើការពិតដែលថាសញ្ញាណបុរាណមានភាពច្បាស់លាស់ណាស់។ (វិធីសាស្រ្តទំនើបនៃការសម្គាល់ ឧ. ការប្រើក្រាហ្វ ពិតជាមិននាំមកនូវលទ្ធភាពថ្មីទេ។ ក្រៅពីទម្រង់ ពួកវាខុសគ្នាពីការសម្គាល់តែក្នុងភាពមិនច្បាស់លាស់ ហើយដូច្នេះវាបណ្តាលឱ្យមានការយល់ច្រលំរវាងអ្នកតែងនិងអ្នកសំដែង ខណៈដែលការកត់សម្គាល់ដែលមិនច្បាស់លាស់អាចត្រូវបានពង្រឹងបន្ថែម។ មតិយោបល់ និងកំណត់ចំណាំបន្ថែម។) វាទុកឱ្យអ្នកម៉ៅការមានសេរីភាពច្រើន។ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការនិយាយថាការធ្វើជាម្ចាស់សិល្បៈនៃការបកស្រាយឱ្យល្អឥតខ្ចោះតម្រូវឱ្យមានការងារជាច្រើនឆ្នាំហើយត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្នកជំនាញតាំងពីការចាប់ផ្តើមនៃការអប់រំរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃការសិក្សានៅក្នុងអភិរក្ស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការបកស្រាយដ៏ល្អមួយក៏អាចគ្រប់គ្រងបានសម្រាប់អ្នកស្ម័គ្រចិត្ត ដែលអនុវត្តបំណែកទៅតាមកម្រិតជំនាញរបស់ពួកគេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីទទួលបានវា អ្នកគួរតែស្វែងរកការគាំទ្រពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ ព្រោះសិល្បៈមានលក្ខណៈទូលំទូលាយ និងទាមទារការអនុវត្ត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនរារាំងអ្នកពីការរីករាយក្នុងអំឡុងពេលការប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ។ វាជាការល្អបំផុតក្នុងការស្តាប់វានៅឯការប្រគុំតន្ត្រី សាលល្អ សំដែងដោយតន្ត្រីករល្អ ឬនៅលើឈុតអូឌីយ៉ូល្អ ដែលចាក់ចេញពីស៊ីឌីដើម ឬឯកសារ wav ។ តន្ត្រីបុរាណដែលផលិតបានយ៉ាងល្អមានសំឡេងស្រើបស្រាលជាច្រើន ដែលវាជាការលំបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការចាប់យកវាទាំងអស់នៅក្នុងការថត ហើយជាអកុសលត្រូវបានចាក់ចេញពីឯកសារ MP3 ឬនៅលើឧបករណ៍កម្រិតទាប វាមិនស្តាប់ទៅពាក់កណ្តាលល្អដូចការផ្សាយបន្តផ្ទាល់នោះទេ។