Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

ជោគវាសនារបស់ J. Meyerbeer ដែលជាអ្នកនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃសតវត្សទី IX ។ - ចេញដោយរីករាយ។ គាត់មិនចាំបាច់រកប្រាក់ចិញ្ចឹមជីវិតដូច WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky និងសិល្បករផ្សេងទៀតទេ ពីព្រោះគាត់កើតក្នុងគ្រួសាររបស់ធនាគារិកប៊ែរឡាំងធំ។ គាត់មិនបានការពារសិទ្ធិរបស់គាត់ក្នុងការច្នៃប្រឌិតក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ទេ - ឪពុកម្តាយរបស់គាត់ មនុស្សដែលចូលចិត្ត និងយល់ពីសិល្បៈ បានធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដើម្បីឱ្យកូនរបស់ពួកគេទទួលបានការអប់រំដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ គ្រូបង្រៀនល្អបំផុតនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងបានបណ្ដុះបណ្ដាលពួកគេនូវរសជាតិសម្រាប់អក្សរសិល្ប៍បុរាណ ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងភាសា។ Meyerbeer ចេះភាសាបារាំង និងអ៊ីតាលី ចេះភាសាក្រិច ឡាតាំង ហេប្រ៊ូ។ បងប្អូនប្រុស Giacomo ក៏ទទួលបានអំណោយផងដែរ៖ ក្រោយមក Wilhelm បានក្លាយជាតារាវិទូដ៏ល្បីល្បាញ ប្អូនប្រុសដែលបានស្លាប់មុនកាលកំណត់ គឺជាកវីដែលមានទេពកោសល្យ អ្នកនិពន្ធរឿងសោកនាដកម្ម Struensee ដែល Meyerbeer បានសរសេរតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់។

Giacomo ដែលជាបងប្អូនប្រុសច្បង បានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីនៅអាយុ 5 ឆ្នាំ។ ដោយបានរីកចម្រើនយ៉ាងខ្លាំង នៅអាយុ 9 ឆ្នាំគាត់បានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់ Mozart's Concerto in D minor ។ M. Clementi ដ៏ល្បីល្បាញក្លាយជាគ្រូរបស់គាត់ ហើយអ្នករៀបចំនិងអ្នកទ្រឹស្ដីដ៏ល្បីល្បាញ Abbot Vogler មកពី Darmstadt បន្ទាប់ពីស្តាប់ Meyerbeer តិចតួច ណែនាំគាត់ឱ្យសិក្សាចំណុចប្រឆាំង និង fugue ជាមួយសិស្សរបស់គាត់ A. Weber ។ ក្រោយមក Vogler ខ្លួនឯងបានអញ្ជើញ Meyerbeer ទៅ Darmstadt (1811) ជាកន្លែងដែលសិស្សមកពីទូទាំងប្រទេសអាឡឺម៉ង់បានមករកគ្រូដ៏ល្បីល្បាញ។ នៅទីនោះ Meyerbeer បានក្លាយជាមិត្តភក្តិជាមួយ KM Weber ដែលជាអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតនៃ The Magic Shooter និង Euryanta ។

ក្នុងចំណោមការពិសោធន៍ឯករាជ្យដំបូងរបស់ Meyerbeer គឺរឿង Cantata "ព្រះ និងធម្មជាតិ" និង 2 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា: "Jephtha's Oath" នៅលើរឿងព្រះគម្ពីរ (1812) និងរឿងកំប្លែងមួយនៅលើគ្រោងនៃរឿងនិទានពី "មួយពាន់មួយយប់" “ម្ចាស់ផ្ទះ និងភ្ញៀវ” (១៨១៣)។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុង Munich និងទីក្រុង Stuttgart ហើយមិនបានជោគជ័យទេ។ អ្នករិះគន់បានតិះដៀលអ្នកតែងបទពីភាពស្ងួត និងខ្វះអំណោយដ៏ពិរោះ។ Weber បានលួងចិត្តមិត្តដែលដួល ហើយ A. Salieri ដែលមានបទពិសោធន៍បានណែនាំគាត់ឱ្យទៅប្រទេសអ៊ីតាលីដើម្បីដឹងពីភាពទន់ភ្លន់ និងភាពស្រស់ស្អាតនៃបទភ្លេងពីចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យរបស់វា។

Meyerbeer ចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (1816-24) ។ តន្ត្រីរបស់ G. Rossini សោយរាជ្យនៅលើឆាកនៃរោងមហោស្រពអ៊ីតាលី ការចាក់បញ្ចាំងដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Tancred និង The Barber of Seville បានទទួលជ័យជំនះ។ Meyerbeer ខិតខំរៀនរចនាប័ទ្មថ្មីនៃការសរសេរ។ នៅទីក្រុង Padua, Turin, Venice, Milan, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីរបស់គាត់ត្រូវបានរៀបចំឡើង - Romilda and Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma of Resburg (1819), Margherita of Anjou (1820), Exile from Grenada (1822) និង, ទីបំផុត ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ទាក់ទាញបំផុតនៃឆ្នាំទាំងនោះគឺ The Crusader in Egypt (1824)។ វាទទួលបានជោគជ័យមិនត្រឹមតែនៅអឺរ៉ុបប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅសហរដ្ឋអាមេរិក នៅប្រទេសប្រេស៊ីលផងដែរ ការដកស្រង់ខ្លះពីវាបានក្លាយជាការពេញនិយម។

Meyerbeer អះអាង​ថា "ខ្ញុំ​មិន​ចង់​យក​តម្រាប់ Rossini ទេ" ហើយ​ហាក់​ដូច​ជា​បង្ហាញ​ពី​ភាពត្រឹមត្រូវ​លើ​ខ្លួន​គាត់ "ហើយ​សរសេរ​ជា​ភាសា​អ៊ីតាលី ដូច​ដែល​គេ​និយាយ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ត្រូវ​សរសេរ​បែប​នោះ ... ដោយសារ​តែ​ការ​ទាក់​ទាញ​ខាង​ក្នុង​របស់​ខ្ញុំ"។ ជាការពិតណាស់ មិត្តភ័ក្តិជនជាតិអាឡឺម៉ង់ជាច្រើនរបស់អ្នកនិពន្ធ - និងជាចម្បង Weber - មិនបានស្វាគមន៍ការប្រែក្លាយអ៊ីតាលីនេះទេ។ ជោគជ័យតិចតួចនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីរបស់ Meyerbeer នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ មិនបានធ្វើឱ្យអ្នកនិពន្ធបទភ្លេងបាក់ទឹកចិត្តនោះទេ។ គាត់មានគោលដៅថ្មីគឺប៉ារីស ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលនយោបាយ និងវប្បធម៌ដ៏ធំបំផុតនៅពេលនោះ។ នៅឆ្នាំ 1824 Meyerbeer ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅទីក្រុងប៉ារីសដោយគ្មាននរណាម្នាក់ក្រៅពី maestro Rossini ដែលបន្ទាប់មកមិនបានសង្ស័យថាគាត់កំពុងបោះជំហានទៅរកភាពល្បីល្បាញរបស់គាត់។ គាត់ថែមទាំងរួមចំណែកដល់ការផលិតរឿង The Crusader (1825) ដែលជួយឧបត្ថម្ភអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេង។ នៅឆ្នាំ 1827 Meyerbeer បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់បានរកឃើញផ្ទះទីពីររបស់គាត់ និងជាកន្លែងដែលកិត្តិនាមពិភពលោកបានមកដល់គាត់។

នៅទីក្រុងប៉ារីសនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1820 ។ មើលឃើញជីវិតនយោបាយ និងសិល្បៈ។ បដិវត្ត bourgeois ឆ្នាំ 1830 កំពុងខិតជិតមកដល់។ មហាសេដ្ឋីសេរីកំពុងរៀបចំការរំលាយ Bourbons ជាបណ្តើរៗ។ ឈ្មោះរបស់ណាប៉ូឡេអុងត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយរឿងព្រេងស្នេហា។ គំនិតនៃសង្គមនិយម utopian កំពុងរីករាលដាល។ Young V. Hugo នៅក្នុងបុព្វកថាដ៏ល្បីល្បាញនៃរឿង "Cromwell" ប្រកាសពីគំនិតនៃនិន្នាការសិល្បៈថ្មី - មនោសញ្ចេតនា។ នៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រីរួមជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ E. Megul និង L. Cherubini ស្នាដៃរបស់ G. Spontini មានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេស។ រូបភាពនៃជនជាតិរ៉ូមបុរាណដែលគាត់បានបង្កើតនៅក្នុងគំនិតរបស់ជនជាតិបារាំងមានអ្វីមួយដូចគ្នាទៅនឹងវីរបុរសនៃសម័យណាប៉ូឡេអុង។ មានល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងដោយ G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert ។ G. Berlioz សរសេរបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ អ្នកនិពន្ធជឿនលឿនមកពីប្រទេសផ្សេងៗមកទីក្រុងប៉ារីស – L. Berne, G. Heine ។ Meyerbeer សង្កេតដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវជីវិតនៅទីក្រុងប៉ារីស បង្កើតទំនាក់ទំនងសិល្បៈ និងអាជីវកម្ម ចូលរួមការបញ្ចាំងភាពយន្ត ដែលក្នុងចំណោមនោះគឺជាស្នាដៃសំខាន់ពីរសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនា - Aubert's The Mute from Portici (Fenella) (1828) និង Rossini's William Tell (1829) ។ សារៈសំខាន់គឺការប្រជុំរបស់អ្នកនិពន្ធជាមួយអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគត E. Scribe ដែលជាអ្នកស្គាល់គ្នាដ៏ល្អនៃល្ខោន និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាធារណជន ដែលជាមេនៃរឿងប្រឌិតលើឆាក។ លទ្ធផលនៃការសហការរបស់ពួកគេគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ាមនោសញ្ចេតនា Robert the Devil (1831) ដែលជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ ភាពផ្ទុយគ្នាភ្លឺ សកម្មភាពបន្តផ្ទាល់ លេខសំឡេងដ៏អស្ចារ្យ សំឡេងវង់ភ្លេង - ទាំងអស់នេះក្លាយជាលក្ខណៈនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Meyerbeer ផ្សេងទៀត។

ការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ The Huguenots (1836) ទីបំផុតបានបំផ្លាញគូប្រជែងទាំងអស់របស់គាត់។ កិត្តិនាមដ៏ល្បីរបស់ Meyerbeer ក៏ជ្រៀតចូលទឹកដីកំណើតរបស់គាត់ដែរ គឺប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ នៅឆ្នាំ 1842 ស្តេច Prussian Friedrich Wilhelm IV បានអញ្ជើញគាត់ទៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងជានាយកតន្ត្រីទូទៅ។ នៅឯមហោស្រពទីក្រុងប៊ែកឡាំង Meyerbeer ទទួលបាន R. Wagner សម្រាប់ការផលិតរបស់ The Flying Dutchman (អ្នកនិពន្ធដឹកនាំ) អញ្ជើញ Berlioz, Liszt, G. Marschner ទៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង ចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីរបស់ M. Glinka និងសម្តែងបីនាក់ពី Ivan Susanin . នៅក្នុងវេន Glinka សរសេរថា "វង់តន្រ្តីត្រូវបានដឹកនាំដោយ Meyerbeer ប៉ុន្តែយើងត្រូវតែទទួលស្គាល់ថាគាត់គឺជាក្រុមតន្រ្តីដ៏ល្អម្នាក់ក្នុងគ្រប់ទិដ្ឋភាពទាំងអស់" ។ សម្រាប់ទីក្រុងប៊ែកឡាំង អ្នកតែងនិពន្ធរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Camp នៅ Silesia (ផ្នែកសំខាន់គឺសម្តែងដោយ J. Lind ដ៏ល្បីល្បាញ) នៅប៉ារីស The Prophet (1849) The North Star (1854) Dinora (1859) ត្រូវបានរៀបចំឡើង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយរបស់ Meyerbeer គឺ The African Woman បានឃើញឆាកមួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់គឺនៅឆ្នាំ 1865 ។

នៅក្នុងការងារដំណាក់កាលដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ Meyerbeer លេចឡើងជាមេដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ ទេពកោសល្យតន្ត្រីលំដាប់ទីមួយ ជាពិសេសក្នុងវិស័យវង់ភ្លេង និងបទភ្លេង មិនត្រូវបានបដិសេធសូម្បីតែដោយគូប្រជែងរបស់គាត់ R. Schumann និង R. Wagner ។ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃវង់តន្រ្តីនេះអនុញ្ញាតឱ្យវាសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យ និងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបំផុត (ឈុតក្នុងព្រះវិហារ វគ្គនៃសុបិនមួយ ការដង្ហែពិធីឡើងគ្រងរាជ្យនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ហោរា ឬពិធីបូជាដាវនៅក្នុង The Huguenots)។ មិន​តិច​ទេ​ជំនាញ​និង​ក្នុង​ការ​កាន់​កាប់​របស់​ក្រុម​ចម្រៀង​។ ឥទ្ធិពលនៃការងាររបស់ Meyerbeer ត្រូវបានជួបប្រទះដោយសហសម័យជាច្រើនរបស់គាត់ រួមទាំង Wagner នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Rienzi, The Flying Dutchman និងមួយផ្នែកនៅក្នុង Tannhäuser ។ សហសម័យក៏ត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍ផងដែរដោយការតំរង់ទិសនយោបាយនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Meyerbeer ។ នៅក្នុងគ្រោងប្រវត្តិសាស្ត្រ ពួកគេបានឃើញការតស៊ូនៃគំនិតនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ អ្នកនិពន្ធបានគ្រប់គ្រងអារម្មណ៍នៃសម័យនោះ។ Heine ដែល​សាទរ​ចំពោះ​ការងារ​របស់ Meyerbeer បាន​សរសេរ​ថា​៖ «​គាត់​ជា​មនុស្ស​គ្រប់​ពេល​វេលា និង​ពេល​វេលា​ដែល​តែងតែ​ដឹង​ពី​របៀប​ជ្រើសរើស​ប្រជាជន នោះ​បាន​លើក​គាត់​ទៅ​ជា​ខែល ហើយ​ប្រកាស​ពី​ភាព​គ្រប់​គ្រង​របស់​គាត់​»។

E. Illeva

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - សម្បថរបស់ជេហ្វថា (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Munich) ពិធីករ និងភ្ញៀវ ឬនិយាយលេងសើច (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; ក្រោមចំណងជើងថា កាលីបពីរ ស្លាប់ ប៊ីយដិន កាលីហ្វិនថ័រ 1814 ”, ទីក្រុងវីយែន; ក្រោមឈ្មោះ Alimelek, 1820, Prague និង Vienna), Brandenburg Gate (Das Brandenburger Tor, 1814, not permanent), បរិញ្ញាបត្រពី Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), មិនបានបញ្ចប់), និស្សិតមកពី Strasbourg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), មិនបានបញ្ចប់), Robert and Elisa (1816, Palermo), Romilda and Constanta (melodrama, 1817, Padua), Recognized Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, ទីក្រុង Turin), Emma of Resburg (1819, tr “San Benedetto”, Venice; ក្រោមឈ្មោះ Emma Lester, ឬ Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margaret of Anjou (1820, tr” La Scala”, Milan), Almanzor (1821, មិនបានបញ្ចប់), Exile from Grenada (L'esule di Granada, 1822, tr “La Scala”, Milan), Crusader in Egypt (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e”, Venice), Ines di Castro, ឬ Pedro of Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1825, not finish), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, “ស្តេច។ Academy of Music and Dance, Paris), Huguenots (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ibid; in Russia under the name Guelphs and Ghibellines), Court Feast in Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, the festive performance for the court carnival) Ball, 1843, Royal Palace, Berlin), Camp in Silesia (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, “King. Spectacle”, Berlin), Noema, ឬការប្រែចិត្ត (Nolma ou Le repentir, 1846, not end.), ព្យាការី ( Le prophete, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris; នៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្រោមឈ្មោះ The Siege of Ghent, then John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); បានប្រើតន្ត្រីនៃជំរុំអូប៉េរ៉ានៅ Silesia), Judith (1854, មិនបានបញ្ចប់។), ការអភ័យទោស Ploermel (Le pardon de Ploërmel, ដើមត្រូវបានគេហៅថា Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; ហៅផងដែរថា Dinora ឬ Pilgrimage to Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel; 1859, tr Opera Comic, Paris), អាហ្វ្រិក (ឈ្មោះដើម Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); ការកំសាន្ត - ឆ្លងទន្លេ ឬនារីច្រណែន (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; ហៅផងដែរថា The Fisherman and the Milkmaid ឬ A Lot of Noise because of a Kiss, 1810, tr "King of the Spectacle", Berlin) ; អធិប្បាយ - ព្រះ និងធម្មជាតិ (Gott und die Natur, 1811); សម្រាប់វង់ភ្លេង - ការហែក្បួនដើម្បីឡើងគ្រងរាជ្យរបស់ William I (1861) និងផ្សេងទៀត; ក្រុមចម្រៀង - ទំនុកតម្កើង 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, ទំនុកតម្កើង ទំនុកតម្កើងសម្រាប់អ្នកលេងភ្លេង និងក្រុមចម្រៀង (មិនបានបោះពុម្ព); សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ - ផ្លូវលេខ 40 បទចម្រៀង មនោសញ្ចេតនា បាឡាដ (នៅលើខគម្ពីរដោយ IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera ។ល។); តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងល្ខោនរួមទាំង Struenze (រឿងភាគដោយ M. Behr, 1846, Berlin), Youth of Goethe (La jeunesse de Goethe, រឿងដោយ A. Blaze de Bury, 1859, មិនត្រូវបានបោះពុម្ព)។