Isaac Stern |

អ៊ីសាក Stern

Stern គឺជាសិល្បករ-តន្ត្រីករឆ្នើមម្នាក់។ វីយូឡុងសម្រាប់គាត់គឺជាមធ្យោបាយនៃការទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្ស។ ការកាន់កាប់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃធនធានទាំងអស់នៃឧបករណ៍នេះគឺជាឱកាសដ៏រីករាយមួយដើម្បីបង្ហាញពីភាពស្រើបស្រាលផ្លូវចិត្ត គំនិត អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលជីវិតខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្សសម្បូរទៅដោយ។

Isaac Stern កើតនៅថ្ងៃទី 21 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1920 នៅប្រទេសអ៊ុយក្រែននៅទីក្រុង Kremenets-on-Volyn ។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរួចហើយ គាត់បានបញ្ចប់ជាមួយឪពុកម្តាយរបស់គាត់នៅសហរដ្ឋអាមេរិក។ “ខ្ញុំ​មាន​អាយុ​ប្រហែល​ប្រាំពីរ​ឆ្នាំ​នៅ​ពេល​ដែល​ក្មេង​ប្រុស​អ្នក​ជិត​ខាង​ជា​មិត្ត​របស់​ខ្ញុំ​បាន​ចាប់​ផ្ដើម​លេង​វីយូឡុង​រួច​ហើយ។ វាបានជំរុញទឹកចិត្តខ្ញុំផងដែរ។ ឥឡូវនេះ បុគ្គលនេះបម្រើក្នុងប្រព័ន្ធធានារ៉ាប់រង ហើយខ្ញុំជាអ្នកលេងវីយូឡុង” លោក Stern បានរំឭក។

ដំបូង អ៊ីសាក បានរៀនលេងព្យាណូ ក្រោមការណែនាំពីម្តាយរបស់គាត់ ហើយបន្ទាប់មកបានសិក្សាវីយូឡុងនៅ San Francisco Conservatory ក្នុងថ្នាក់របស់គ្រូដ៏ល្បីល្បាញ N. Blinder។ យុវជននោះបានវិវត្តន៍ជាធម្មតាបន្តិចម្តងៗ ដោយមិនដូចជាក្មេងអួតអាងនោះទេ ទោះបីជាគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងជាមួយវង់តន្រ្តីនៅអាយុ 11 ឆ្នាំ ដោយលេងការប្រគុំតន្ត្រី Bach ពីរដងជាមួយគ្រូរបស់គាត់ក៏ដោយ។

ច្រើនក្រោយមក គាត់បានឆ្លើយសំណួរថាតើកត្តាអ្វីខ្លះដែលដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់៖

“នៅកន្លែងដំបូង ខ្ញុំនឹងដាក់គ្រូរបស់ខ្ញុំ Naum Blinder។ គាត់មិនដែលប្រាប់ខ្ញុំពីរបៀបលេងទេ គាត់គ្រាន់តែប្រាប់ខ្ញុំពីរបៀបមិនលេង ដូច្នេះហើយបង្ខំខ្ញុំឱ្យស្វែងរកមធ្យោបាយ និងបច្ចេកទេសសមរម្យដោយឯករាជ្យ។ ជា​ការ​ពិត​ណាស់ អ្នក​ផ្សេង​ទៀត​ជា​ច្រើន​បាន​ជឿ​លើ​ខ្ញុំ ហើយ​បាន​គាំទ្រ​ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានប្រគុំតន្ត្រីឯករាជ្យលើកដំបូងរបស់ខ្ញុំនៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំនៅសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ ហើយស្ទើរតែមើលទៅដូចជាក្មេងអួតខ្លួន។ វាល្អណាស់។ ខ្ញុំ​បាន​លេង Ernst Concerto – ពិបាក​គួរ​ឱ្យ​ជឿ ដូច្នេះ​ហើយ​មិន​ដែល​បាន​សម្ដែង​វា​តាំង​ពី​ពេល​នោះ​មក។

នៅសាន់ហ្វ្រាន់ស៊ីស្កូ Stern ត្រូវបានគេនិយាយអំពីថាជាតារាដែលកំពុងរះថ្មីនៅក្នុងលំហរវីយូឡុង។ កិត្តិនាមនៅក្នុងទីក្រុងបានបើកផ្លូវសម្រាប់គាត់ទៅញូវយ៉កហើយនៅថ្ងៃទី 11 ខែតុលាឆ្នាំ 1937 លោក Stern បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងសាលនៃ Town Hall ។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​នេះ​មិន​បាន​ក្លាយ​ជា​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​ឡើយ។

"ការបង្ហាញខ្លួនដំបូងនៅញូវយ៉ករបស់ខ្ញុំនៅឆ្នាំ 1937 មិនអស្ចារ្យទេស្ទើរតែជាគ្រោះមហន្តរាយ។ ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំលេងបានល្អ ប៉ុន្តែអ្នករិះគន់មិនរាក់ទាក់។ សរុបមក ខ្ញុំបានលោតលើឡានក្រុងអន្តរក្រុង ហើយបើកឡានរយៈពេលប្រាំម៉ោងពី Manhattan ដល់ចំណតចុងក្រោយ ដោយមិនបានចុះពីក្រោម ដោយគិតពីបញ្ហាថាតើត្រូវបន្ត ឬបដិសេធ។ មួយឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅទីនោះម្តងទៀតនៅលើឆាក ហើយលេងមិនសូវបានល្អទេ ប៉ុន្តែការរិះគន់បានទទួលយកខ្ញុំដោយសាទរ។

ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យរបស់អាមេរិក Stern បានចាញ់នៅពេលនោះ ហើយមិនអាចប្រកួតប្រជែងជាមួយ Heifetz, Menuhin និង "ស្តេចវីយូឡុង" ផ្សេងទៀតបានទេ។ Isaac ត្រឡប់ទៅ San Francisco ជាកន្លែងដែលគាត់បន្តធ្វើការជាមួយ Louis Persinger ដែលជាអតីតគ្រូបង្រៀន Menuhin ។ សង្គ្រាមរំខានដល់ការសិក្សារបស់គាត់។ គាត់បានធ្វើដំណើរជាច្រើនទៅកាន់មូលដ្ឋានយោធាអាមេរិកនៅប៉ាស៊ីហ្វិក និងផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយកងទ័ព។

V Rudenko បានសរសេរថា "ការសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនដែលបានបន្តក្នុងកំឡុងឆ្នាំនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរ" បានជួយសិល្បករដែលស្វែងរកខ្លួនឯងរកឃើញ "សំលេង" ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលជាលក្ខណៈនៃការបញ្ចេញអារម្មណ៍ដោយស្មោះនិងដោយផ្ទាល់។ អារម្មណ៍នេះគឺជាការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងញូវយ៉កលើកទីពីររបស់គាត់នៅឯ Carnegie Hall (1943) បន្ទាប់ពីនោះពួកគេបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពី Stern ជាអ្នកលេងវីយូឡុងឆ្នើមម្នាក់របស់ពិភពលោក។

Stern ត្រូវបានឡោមព័ទ្ធដោយ impresario គាត់បង្កើតសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យដោយផ្តល់ឱ្យរហូតដល់ 90 ការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងមួយឆ្នាំ។

ឥទ្ធិពលសម្រេចចិត្តលើការបង្កើត Stern ជាសិល្បករគឺការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់គាត់ជាមួយ Casals ជនជាតិអេស្ប៉ាញដ៏ឆ្នើម។ នៅឆ្នាំ 1950 អ្នកលេងវីយូឡុងដំបូងបានមកពិធីបុណ្យ Pablo Casals នៅទីក្រុង Prades ភាគខាងត្បូងប្រទេសបារាំង។ ការជួបជាមួយ Casals បានប្រែក្លាយគំនិតទាំងអស់របស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងមិនចុះសម្រុង។ ក្រោយ​មក គាត់​បាន​ទទួល​ស្គាល់​ថា គ្មាន​អ្នក​លេង​វីយូឡុង​ណា​ម្នាក់​មាន​ឥទ្ធិពល​ដល់​គាត់​ទេ។

"Casals បាន​បញ្ជាក់​ជា​ច្រើន​នូវ​អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​មាន​អារម្មណ៍​មិន​ច្បាស់​លាស់ ហើយ​តែង​តែ​ប្រាថ្នា​ចង់​បាន" Stern និយាយ។ - បាវចនាចម្បងរបស់ខ្ញុំគឺវីយូឡុងសម្រាប់តន្ត្រី មិនមែនតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុងនោះទេ។ ដើម្បីដឹងពីបាវចនានេះ ចាំបាច់ត្រូវជម្នះឧបសគ្គនៃការបកស្រាយ។ ហើយសម្រាប់ Casals ពួកគេមិនមានទេ។ គំរូរបស់គាត់បង្ហាញថា ទោះបីជាហួសពីព្រំដែនកំណត់នៃរសជាតិក៏ដោយ ក៏វាមិនចាំបាច់ក្នុងការលង់ក្នុងសេរីភាពនៃការបញ្ចេញមតិនោះទេ។ អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ដែល Casals ផ្តល់​ឱ្យ​ខ្ញុំ​គឺ​ជា​ទូទៅ មិន​ជាក់លាក់​ទេ។ អ្នក​មិន​អាច​យក​តម្រាប់​តាម​អ្នក​សិល្បៈ​ពូកែ​ម្នាក់​បាន​ទេ ប៉ុន្តែ​អ្នក​អាច​រៀន​ពី​គាត់​ពី​របៀប​ចូល​ទៅ​ជិត​ការ​សម្ដែង»។

ក្រោយមក Prada Stern បានចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យចំនួន 4 ។

ភាពរុងរឿងនៃការសម្តែងរបស់ Stern មានតាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ។ បន្ទាប់មក អ្នកស្តាប់មកពីប្រទេស និងទ្វីបនានាបានស្គាល់សិល្បៈរបស់គាត់។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1953 អ្នកលេងវីយូឡុងបានធ្វើដំណើរកម្សាន្តដែលគ្របដណ្តប់ស្ទើរតែទូទាំងពិភពលោកដូចជា៖ ស្កុតឡែន ហូណូលូលូ ជប៉ុន ហ្វីលីពីន ហុងកុង កាល់គូតា បុមបៃ អ៊ីស្រាអែល អ៊ីតាលី ស្វីស អង់គ្លេស។ ដំណើរនេះត្រូវបានបញ្ចប់នៅថ្ងៃទី 20 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1953 នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ជាមួយនឹងការសម្តែងជាមួយ Royal Orchestra ។

LN Raaben សរសេរថា "ដូចអ្នកលេងការប្រគុំតន្ត្រីទាំងអស់ នៅក្នុងការដើរលេងមិនចេះចប់របស់គាត់ជាមួយ Stern រឿងកំប្លែង ឬដំណើរផ្សងព្រេងបានកើតឡើងច្រើនជាងម្តង" ។ ដូច្នេះក្នុងអំឡុងពេលសម្តែងនៅឆ្នេរម៉ៃអាមីក្នុងឆ្នាំ 1958 គាត់បានរកឃើញអ្នកកោតសរសើរដែលមិនចង់បានដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី។ វា​ជា​ចង្រិត​ដែល​រំខាន​ដល់​ការ​សម្តែង​របស់ Brahms concerto ។ ដោយបានលេងឃ្លាទី XNUMX អ្នកលេងវីយូឡុងបានងាកទៅរកទស្សនិកជនហើយនិយាយថា "នៅពេលខ្ញុំចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចសន្យាខ្ញុំគិតថាខ្ញុំនឹងក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងតែមួយគត់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនេះប៉ុន្តែជាក់ស្តែងខ្ញុំមានគូប្រជែង" ។ ជាមួយនឹងពាក្យទាំងនេះ Stern បានចង្អុលទៅដើមត្នោតចំនួនបីនៅលើឆាក។ ភ្លាមនោះ អ្នកបម្រើបីនាក់ក៏លេចមុខមកស្តាប់ដើមត្នោតដោយយកចិត្តទុកដាក់។ គ្មានអ្វីទេ! មិន​ត្រូវ​បាន​បំផុស​គំនិត​ដោយ​តន្ត្រី កីឡា​ cricket បាន​ស្ងាត់។ ប៉ុន្តែ​ពេល​ដែល​សិល្បករ​បន្ត​ការ​ប្រកួត​វិញ ចម្រៀង​ជាមួយ​នឹង​កីឡា​គ្រីឃីត​ក៏​បាន​បន្ត​ភ្លាម។ ខ្ញុំត្រូវជម្លៀស "អ្នកប្រតិបត្តិ" ដែលមិនបានអញ្ជើញ។ បាតដៃ​ត្រូវ​បាន​យក​ចេញ ហើយ Stern បាន​បញ្ចប់​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ដោយ​ស្ងប់ស្ងាត់​ដូច​ជា​ការ​ទះ​ដៃ​ផ្គរលាន់។

នៅឆ្នាំ 1955 លោក Stern បានរៀបការជាមួយអតីតបុគ្គលិកអង្គការសហប្រជាជាតិ។ កូនស្រីរបស់ពួកគេកើតនៅឆ្នាំបន្ទាប់។ Vera Stern តែងតែអមដំណើរស្វាមីរបស់នាងក្នុងដំណើរកម្សាន្តរបស់គាត់។

អ្នកត្រួតពិនិត្យមិនបានផ្តល់គុណសម្បត្ដិជាច្រើនដល់ Stern ទេ៖ “សិល្បៈដ៏ប៉ិនប្រសប់ មនោសញ្ចេតនា រួមផ្សំជាមួយនឹងការអត់ធ្មត់ដ៏ថ្លៃថ្នូនៃរសជាតិចម្រាញ់ ជំនាញដ៏អស្ចារ្យនៃធ្នូ។ ភាពស្មើគ្នា ភាពភ្លឺស្វាង "ភាពគ្មានទីបញ្ចប់" នៃធ្នូ ជួរគ្មានដែនកំណត់នៃសំឡេង ដ៏អស្ចារ្យ អង្កត់ធ្នូបុរស និងចុងក្រោយ ទ្រព្យសម្បត្តិដែលមិនអាចគណនាបាននៃការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដ៏អស្ចារ្យ ចាប់ពីផ្នែកធំទូលាយរហូតដល់ staccato ដ៏អស្ចារ្យ កំពុងមានភាពទាក់ទាញក្នុងការលេងរបស់គាត់។ Striking គឺជាជំនាញរបស់ Stern ក្នុងការបង្វែរសម្លេងរបស់ឧបករណ៍។ គាត់ដឹងពីរបៀបស្វែងរកសំឡេងតែមួយគត់ មិនត្រឹមតែសម្រាប់ការតែងនិពន្ធនៃសម័យ និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ហើយនៅក្នុងការងារដូចគ្នា សំឡេងវីយូឡុងរបស់គាត់ "ចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញ" លើសពីការទទួលស្គាល់។

Stern គឺជាអ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងជាចម្បង ប៉ុន្តែការលេងរបស់គាត់មិនមែនជារឿងចម្លែកនោះទេ។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងភាពច្នៃប្រឌិតនៃការសម្តែង ភាពស្រស់ស្អាតស្មើគ្នានៅក្នុងភាពឆើតឆាយនៃការបកស្រាយរបស់ Mozart នៅក្នុង "ហ្គោធិក" នៃ Bach ដ៏គួរឱ្យអាណិត និងនៅក្នុងការប៉ះទង្គិចគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៃ Brahms ។

គាត់និយាយថា "ខ្ញុំស្រលាញ់តន្ត្រីនៃប្រទេសផ្សេងៗ" គាត់និយាយថា "បុរាណ ព្រោះវាអស្ចារ្យ និងជាសកល អ្នកនិពន្ធសម័យទំនើប ពីព្រោះពួកគេនិយាយអ្វីមួយមកខ្ញុំ ហើយដល់សម័យរបស់យើង ខ្ញុំក៏ចូលចិត្តស្នាដៃដែលគេហៅថា "hackneyed" ដូចជា ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn និង Tchaikovsky ។

V. Rudenko សរសេរ៖

"សមត្ថភាពដ៏អស្ចារ្យនៃការផ្លាស់ប្តូរប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានសម្រាប់វិចិត្រករ Stern មិនត្រឹមតែ "ពណ៌នា" រចនាប័ទ្មប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងគិតក្នុងន័យធៀបមិនត្រឹមតែ "បង្ហាញ" អារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងបង្ហាញពីបទពិសោធន៍ពិតប្រាកដនៅក្នុងតន្ត្រី។ នេះគឺជាអាថ៌កំបាំងនៃភាពទំនើបរបស់វិចិត្រករ ដែលក្នុងទម្រង់នៃការសម្តែងសិល្បៈ និងបទពិសោធន៍សិល្បៈហាក់ដូចជាបានបញ្ចូលគ្នា។ អារម្មណ៍សរីរាង្គនៃភាពជាក់លាក់នៃឧបករណ៍ ធម្មជាតិនៃវីយូឡុង និងស្មារតីនៃការបង្កើតកំណាព្យដោយសេរីដែលកើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននេះអនុញ្ញាតឱ្យតន្ត្រីករចុះចាញ់ទាំងស្រុងចំពោះការហោះហើរនៃការស្រមើស្រមៃ។ វាតែងតែទាក់ទាញ ទាក់ទាញអារម្មណ៍ទស្សនិកជន ផ្តល់នូវភាពរំភើបពិសេស ការចូលរួមប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់សាធារណជន និងសិល្បករ ដែលសោយរាជ្យនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ I. Stern ។

សូម្បីតែខាងក្រៅ ហ្គេមរបស់ Stern មានភាពចុះសម្រុងគ្នាខ្លាំង៖ គ្មានចលនាភ្លាមៗ គ្មានមុំ និងគ្មានការផ្លាស់ប្តូរ "រមួល" ឡើយ។ មនុស្សម្នាក់អាចសរសើរដៃស្តាំរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង។ "ការក្តាប់" នៃធ្នូគឺស្ងប់ស្ងាត់និងមានទំនុកចិត្តជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃការកាន់ធ្នូ។ វាត្រូវបានផ្អែកលើចលនាសកម្មនៃកំភួនដៃនិងការប្រើប្រាស់សេដ្ឋកិច្ចនៃស្មា។

Fikhtengolts សរសេរថា "រូបភាពតន្ត្រីឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបកស្រាយរបស់គាត់នូវចម្លាក់ចម្លាក់ដែលស្ទើរតែអាចយល់បាន" ប៉ុន្តែពេលខ្លះក៏មានការប្រែប្រួលមនោសញ្ចេតនា ភាពសម្បូរបែបនៃស្រមោល "ការលេង" នៃការបញ្ចេញសំឡេង។ វានឹងហាក់បីដូចជាថាលក្ខណៈបែបនេះបានយកចេញពីភាពទំនើប និងពី "ពិសេស" ដែលជាលក្ខណៈរបស់វា ហើយដែលមិនមានពីមុនមក។ "ការបើកចំហ" នៃអារម្មណ៍, ភាពបន្ទាន់នៃការបញ្ជូនរបស់ពួកគេ, អវត្តមាននៃការហួសចិត្តនិងការសង្ស័យគឺជាលក្ខណៈនៃជំនាន់មុននៃអ្នកលេងវីយូឡុងមនោសញ្ចេតនាដែលនៅតែនាំមកនូវដង្ហើមនៃសតវត្សទី XX ដល់យើង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះមិនមែនដូច្នោះទេ៖ "សិល្បៈរបស់ Stern មានភាពលេចធ្លោនៃភាពទំនើប។ សម្រាប់គាត់ តន្ត្រីគឺជាភាសារស់រវើកនៃតណ្ហា ដែលមិនរារាំងឯកសណ្ឋាននោះពីការសោយរាជ្យនៅក្នុងសិល្បៈនេះ ដែល Heine បានសរសេរអំពី - ឯកសណ្ឋានដែលមាន "រវាងភាពរីករាយ និងភាពពេញលេញនៃសិល្បៈ" ។

នៅឆ្នាំ 1956 Stern បានមកសហភាពសូវៀតជាលើកដំបូង។ បន្ទាប់មកវិចិត្រករបានមកលេងប្រទេសរបស់យើងជាច្រើនដងទៀត។ K. Ogievsky បាននិយាយយ៉ាងច្បាស់អំពីដំណើរទេសចរណ៍របស់ maestro នៅប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1992:

"Isaac Stern គឺអស្ចារ្យណាស់! មួយភាគបួននៃសតវត្សបានកន្លងផុតទៅចាប់តាំងពីដំណើរកម្សាន្តចុងក្រោយរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង។ ឥឡូវ​នេះ​គ្រូ​ចាស់​មាន​អាយុ​ជាង​ចិតសិប​នាក់​ហើយ ហើយ​វីយូឡុង​ក្នុង​ដៃ​ដ៏​មាន​មន្ត​ស្នេហ៍​របស់​គាត់​នៅ​តែ​ច្រៀង​នៅ​ក្មេង ដោយ​គ្រវី​ត្រចៀក​ដោយ​ភាព​ប្រណិត​នៃ​សំឡេង។ គំរូថាមវន្តនៃស្នាដៃរបស់គាត់ធ្វើឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពឆើតឆាយ និងមាត្រដ្ឋាន ភាពផ្ទុយគ្នានៃភាពខុសប្លែកគ្នា និង "ការហោះហើរ" វេទមន្តនៃសំឡេង ដែលជ្រាបចូលដោយសេរីសូម្បីតែចូលទៅក្នុងជ្រុង "ថ្លង់" នៃសាលប្រគុំតន្ត្រី។

បច្ចេកទេសរបស់គាត់នៅតែគ្មានកំហុស។ ជាឧទាហរណ៍ រូបចម្លាក់ "beaded" នៅក្នុង Concerto (G-dur) របស់ Mozart ឬការឆ្លងកាត់ដ៏អស្ចារ្យនៃ Concerto Stern របស់ Beethoven សំដែងដោយភាពបរិសុទ្ធ និងភាពប៉ិនប្រសប់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ហើយការសម្របសម្រួលនៃចលនាដៃរបស់គាត់អាចច្រណែនបាន។ ដៃស្តាំដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានរបស់ maestro ដែលភាពបត់បែនពិសេសរបស់វាអនុញ្ញាតឱ្យរក្សាភាពសុចរិតនៃខ្សែសំឡេងនៅពេលផ្លាស់ប្តូរធ្នូ និងផ្លាស់ប្តូរខ្សែនៅតែត្រឹមត្រូវ និងមានទំនុកចិត្ត។ ខ្ញុំចាំបានថា ភាពមិនច្បាស់លាស់ដ៏អស្ចារ្យនៃ "ការផ្លាស់ប្តូរ" របស់ Stern ដែលបានជំរុញឱ្យអ្នកជំនាញបានរីករាយក្នុងអំឡុងពេលដំណើរទស្សនកិច្ចកន្លងមករបស់គាត់ បានធ្វើឱ្យគ្រូបង្រៀនមិនត្រឹមតែសាលាតន្ត្រី និងមហាវិទ្យាល័យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ កាត់បន្ថយការយកចិត្តទុកដាក់របស់ពួកគេទ្វេដងចំពោះធាតុផ្សំដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនេះ។ បច្ចេកទេសវីយូឡុង។

ប៉ុន្តែអ្វីដែលអស្ចារ្យបំផុត ហើយវាហាក់ដូចជាមិនគួរឱ្យជឿគឺស្ថានភាពនៃការញ័ររបស់ Stern ។ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា ការរំញ័រវីយូឡុងគឺជាបញ្ហាដ៏ឆ្ងាញ់ពិសារ ដែលរំឮកដល់រសជាតិអព្ភូតហេតុដែលបានបន្ថែមដោយអ្នកសំដែងទៅជា "ចានតន្ត្រី" តាមការចូលចិត្តរបស់គាត់។ វាមិនមែនជារឿងអាថ៌កំបាំងទេដែលអ្នកលេងវីយូឡុងដូចជាអ្នកច្រៀង តែងតែជួបប្រទះការផ្លាស់ប្តូរដែលមិនអាចត្រឡប់វិញបាននៅក្នុងគុណភាពនៃរំញ័ររបស់ពួកគេក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំជិតដល់ចុងបញ្ចប់នៃសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ វាក្លាយជាការគ្រប់គ្រងមិនបានល្អ ទំហំរបស់វាកើនឡើងដោយអចេតនា ប្រេកង់ថយចុះ។ ដៃឆ្វេងរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង ដូចជាខ្សែសំលេងរបស់អ្នកចម្រៀង ចាប់ផ្តើមបាត់បង់ភាពយឺត ហើយឈប់ស្តាប់តាមសោភ័ណភាព "ខ្ញុំ" របស់វិចិត្រករ។ ការរំញ័រហាក់ដូចជាមានលក្ខណៈស្តង់ដារ បាត់បង់ភាពរស់រវើករបស់វា ហើយអ្នកស្តាប់មានអារម្មណ៍ថាមានភាពឯកោនៃសំឡេង។ ប្រសិនបើអ្នកជឿថារំញ័រដ៏ស្រស់ស្អាតត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយព្រះវាប្រែថាយូរ ៗ ទៅព្រះដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិរីករាយក្នុងការយកអំណោយរបស់គាត់មកវិញ។ ជាសំណាងល្អ អ្វីៗទាំងអស់នេះមិនមានជាប់ទាក់ទងនឹងល្បែងរបស់អ្នកសំដែងភ្ញៀវដ៏ល្បីល្បាញនោះទេ៖ អំណោយរបស់ព្រះនៅជាមួយគាត់។ លើសពីនេះទៅទៀត វាហាក់បីដូចជាសំឡេងរបស់ Stern កំពុងរីកដុះដាល។ ស្តាប់ល្បែងនេះហើយ នឹកដល់រឿងព្រេងនៃភេសជ្ជៈដ៏អស្ចារ្យ រសជាតិឆ្ងាញ់ណាស់ ក្លិនក៏ក្រអូប រសជាតិក៏ផ្អែមខ្លាំង ធ្វើឲ្យអ្នកចង់ផឹកកាន់តែខ្លាំង ហើយស្រេកទឹកកាន់តែខ្លាំង។

អ្នកដែលបានឮ Stern ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំកន្លងមកនេះ (អ្នកនិពន្ធនៃបន្ទាត់ទាំងនេះមានសំណាងគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងម៉ូស្គូរបស់គាត់ទាំងអស់) មិនប្រព្រឹត្តអំពើបាបនៅចំពោះមុខការពិតនៅពេលដែលពួកគេនិយាយអំពីការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ខ្លាំងក្លានៃទេពកោសល្យរបស់ Stern ។ ហ្គេមរបស់គាត់ដែលគាំទ្រដោយសប្បុរសជាមួយនឹងភាពទាក់ទាញនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងភាពស្មោះត្រង់ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននោះ សម្លេងរបស់គាត់ដូចជាត្រូវបានត្បាញចេញពីភាពស្ញប់ស្ញែងខាងវិញ្ញាណ ធ្វើសកម្មភាពលាក់ពុត។

ហើយអ្នកស្តាប់ទទួលបានបន្ទុកដ៏អស្ចារ្យនៃថាមពលខាងវិញ្ញាណ ការចាក់ថ្នាំព្យាបាលនៃភាពថ្លៃថ្នូរពិត បទពិសោធន៍នៃបាតុភូតនៃការចូលរួមក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិត សេចក្តីអំណរនៃការក្លាយជា។

តន្ត្រីករបានសម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្តពីរដង។ ជាលើកដំបូងដែលគាត់បានដើរតួជាខ្មោចនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់ John Garfeld "Humoresque" លើកទីពីរ - តួនាទីរបស់ Eugene Ysaye នៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត "ថ្ងៃនេះយើងច្រៀង" (1952) អំពីខ្សែភាពយន្តដ៏ល្បីល្បាញរបស់អាមេរិក Yurok ។

Stern ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពងាយស្រួលនៃការទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្ស ចិត្តល្អ និងការឆ្លើយតប។ អ្នកគាំទ្រដ៏ធំនៃកីឡាបេស្បល គាត់តាមដានព័ត៌មានកីឡាយ៉ាងច្រណែន ខណៈដែលគាត់ធ្វើតន្ត្រីចុងក្រោយបង្អស់។ ដោយ​មិន​អាច​មើល​ការ​ប្រកួត​របស់​ក្រុម​ដែល​គាត់​ពេញ​ចិត្ត​បាន គាត់​សុំ​រាយការណ៍​លទ្ធផល​ភ្លាមៗ ទោះ​បី​ជា​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ក៏​ដោយ។

"ខ្ញុំមិនដែលភ្លេចរឿងមួយទេ៖ គ្មានអ្នកសំដែងណាដែលខ្ពស់ជាងតន្ត្រីទេ" ។ - វាតែងតែមានឱកាសច្រើនជាងសិល្បករដែលមានអំណោយច្រើនបំផុត។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាកើតឡើងដែលថាគុណធម៌ប្រាំអាចបកស្រាយទំព័រដូចគ្នានៃតន្ត្រីតាមរបៀបផ្សេងគ្នាទាំងស្រុង - ហើយពួកវាទាំងអស់ប្រែជាសិល្បៈស្មើគ្នា។ មានពេលខ្លះដែលអ្នកមានអារម្មណ៍ថាមានសេចក្តីរីករាយដែលអ្នកបានធ្វើអ្វីមួយ៖ វាគឺជាការកោតសរសើរដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់តន្ត្រី។ ដើម្បីសាកល្បងវា អ្នកសំដែងត្រូវតែរក្សាកម្លាំងរបស់គាត់ មិនត្រូវចំណាយវាច្រើនពេកក្នុងការសម្តែងមិនចេះចប់នោះទេ។