Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

លោក Giuseppe Tartini

តាទីនី។ Sonata g-moll, “Devil's Trills” →

Giuseppe Tartini គឺជាអ្នកភ្លឺម្នាក់នៃសាលាវីយូឡុងអ៊ីតាលីនៃសតវត្សទី IX ដែលសិល្បៈរបស់គាត់បានរក្សានូវសារៈសំខាន់សិល្បៈរបស់ខ្លួនរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ឃ.អូអ៊ីស្ត្រាក

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ឆ្នើម គ្រូបង្រៀន អ្នកលេងវីយូឡុង virtuoso និងអ្នកទ្រឹស្តីតន្ត្រី G. Tartini បានកាន់កាប់កន្លែងដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៅក្នុងវប្បធម៌វីយូឡុងនៃប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី XX ។ ប្រពៃណីមកពី A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini និងអ្នកកាន់តំណែងមុន និងសហសម័យដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀតបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។

Tartini កើតក្នុងគ្រួសារដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់វណ្ណៈអភិជន។ ឪពុកម្តាយមានបំណងកូនប្រុសរបស់ពួកគេទៅអាជីពជាអ្នកបួស។ ដូច្នេះដំបូងគាត់បានសិក្សានៅសាលាព្រះសហគមន៍កាតូលិកនៅ Pirano ហើយបន្ទាប់មកនៅ Capo d'Istria ។ នៅទីនោះ Tartini បានចាប់ផ្តើមលេងវីយូឡុង។

ជីវិត​របស់​តន្ត្រីករ​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា 2 ដំណាក់កាល​ផ្ទុយ​គ្នា​ខ្លាំង។ ខ្យល់បក់ខ្លាំងដោយធម្មជាតិ ស្វែងរកគ្រោះថ្នាក់ - ដូចជាគាត់ក្នុងវ័យក្មេង។ ឆន្ទៈខ្លួនឯងរបស់ Tartini បានបង្ខំឪពុកម្តាយរបស់គាត់ឱ្យបោះបង់គំនិតនៃការបញ្ជូនកូនប្រុសរបស់ពួកគេនៅលើផ្លូវខាងវិញ្ញាណ។ គាត់បានទៅ Padua ដើម្បីសិក្សាច្បាប់។ ប៉ុន្តែ Tartini ក៏ចូលចិត្តហ៊ុមព័ទ្ធពួកគេដែរ ដោយសុបិនឃើញសកម្មភាពរបស់មេហ៊ុមព័ទ្ធ។ ស្រប​ជាមួយ​នឹង​ការ​ហ៊ុមព័ទ្ធ គាត់​បាន​បន្ត​ប្រឡូក​ក្នុង​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ដោយ​ចេតនា​កាន់​តែ​ខ្លាំង។

អាពាហ៍ពិពាហ៍សម្ងាត់ជាមួយសិស្សរបស់គាត់ ដែលជាក្មួយស្រីរបស់អ្នកបួសធំម្នាក់ បានផ្លាស់ប្តូរផែនការទាំងអស់របស់ Tartini យ៉ាងខ្លាំង។ អាពាហ៍ពិពាហ៍នេះបានធ្វើឱ្យមានការខឹងសម្បាររបស់សាច់ញាតិអភិជននៃភរិយារបស់គាត់ Tartini ត្រូវបានបៀតបៀនដោយ Cardinal Cornaro ហើយត្រូវបានបង្ខំឱ្យលាក់ខ្លួន។ ជម្រករបស់គាត់គឺវត្ត Minorite នៅ Assisi ។

ចាប់ពីពេលនោះមកបានចាប់ផ្តើមដំណាក់កាលទីពីរនៃជីវិតរបស់ Tartini ។ វត្ត​នេះ​មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​ជម្រក​របស់​ក្មេង​តុងទីន​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ហើយ​ក៏​ក្លាយ​ជា​ជម្រក​របស់​គាត់​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​និរទេស​ខ្លួន​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​មក​ហើយ។ វានៅទីនេះដែលការចាប់កំណើតឡើងវិញខាងសីលធម៌ និងខាងវិញ្ញាណរបស់ Tartini បានកើតឡើង ហើយនៅទីនេះការអភិវឌ្ឍន៍ពិតរបស់គាត់ជាអ្នកតែងបានចាប់ផ្តើម។ នៅក្នុងវត្ត គាត់បានសិក្សាទ្រឹស្ដីតន្ត្រី និងការតែងនិពន្ធ ក្រោមការណែនាំរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេក និងជាអ្នកទ្រឹស្តី B. Chernogorsky; ដោយឯករាជ្យបានសិក្សាវីយូឡុង ឈានដល់ភាពល្អឥតខ្ចោះពិតប្រាកដក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់ឧបករណ៍ ដែលយោងទៅតាមសហសម័យ សូម្បីតែហ្គេមរបស់ Corelli ដ៏ល្បីល្បាញ។

Tartini បានស្នាក់នៅក្នុងវត្តអស់រយៈពេល 2 ឆ្នាំបន្ទាប់មករយៈពេល 2 ឆ្នាំទៀតគាត់បានលេងនៅឯផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅ Ancona ។ នៅទីនោះ តន្ត្រីករបានជួបជាមួយ Veracini ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការងាររបស់គាត់។

ការនិរទេសខ្លួនរបស់ Tartini បានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1716។ ចាប់ពីពេលនោះរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ ដោយលើកលែងតែការសម្រាករយៈពេលខ្លី គាត់បានរស់នៅក្នុង Padua ដោយដឹកនាំវង់ភ្លេងព្រះវិហារនៅ Basilica of St. Antonio និងសម្តែងជាអ្នកលេងវីយូឡុងនៅក្នុងទីក្រុងផ្សេងៗនៃប្រទេសអ៊ីតាលី។ . នៅឆ្នាំ 1723 Tartini បានទទួលការអញ្ជើញឱ្យទៅលេងទីក្រុង Prague ដើម្បីចូលរួមក្នុងការប្រារព្ធពិធីតន្ត្រីក្នុងឱកាសនៃការឡើងគ្រងរាជ្យរបស់ Charles VI ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដំណើរទស្សនកិច្ចនេះមានរយៈពេលរហូតដល់ឆ្នាំ 1726៖ លោក Tartini បានទទួលយកការផ្តល់ជូនដើម្បីទទួលយកតំណែងជាតន្ត្រីករអង្គជំនុំជម្រះនៅក្នុងវិហារ Prague នៃ Count F. Kinsky ។

ត្រលប់ទៅ Padua (1727) អ្នកនិពន្ធបានរៀបចំសាលាតន្ត្រីនៅទីនោះ ដោយលះបង់ថាមពលជាច្រើនរបស់គាត់ក្នុងការបង្រៀន។ សហសម័យបានហៅគាត់ថា "គ្រូនៃជាតិសាសន៍" ។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់ Tartini គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ឆ្នើមនៃសតវត្សទី XIX ដូចជា P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust និងអ្នកដទៃ។

ការរួមចំណែករបស់តន្ត្រីករក្នុងការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃសិល្បៈនៃការលេងវីយូឡុងគឺអស្ចារ្យណាស់។ គាត់បានផ្លាស់ប្តូរការរចនានៃធ្នូដោយពង្រីកវា។ ជំនាញនៃការដឹកនាំធ្នូរបស់ Tartini ខ្លួនឯងការច្រៀងដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៅលើវីយូឡុងបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគំរូ។ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើន។ ក្នុង​ចំណោម​ពួក​គេ​មាន​ទាំង​បី Sonatas ជា​ច្រើន​ប្រហែល 125 concertos, 175 sonatas សម្រាប់​វីយូឡុង​និង Cembalo ។ វាគឺនៅក្នុងការងាររបស់ Tartini ដែលក្រោយមកបានទទួលនូវប្រភេទ និងការអភិវឌ្ឍន៍ស្ទីលនិយមបន្ថែមទៀត។

រូបភាពដ៏រស់រវើកនៃការគិតតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធបានបង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីផ្តល់ចំណងជើងរងកម្មវិធីដល់ស្នាដៃរបស់គាត់។ Sonata "Abandoned Dido" និង "The Devil's Trill" ទទួលបានកិត្តិនាមពិសេស។ អ្នករិះគន់តន្ត្រីរុស្ស៊ីដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ចុងក្រោយ V. Odoevsky បានចាត់ទុកការចាប់ផ្តើមនៃយុគសម័យថ្មីនៃសិល្បៈវីយូឡុង។ រួមជាមួយនឹងស្នាដៃទាំងនេះ វដ្ដដ៏មហិមា "សិល្បៈនៃធ្នូ" គឺមានសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ។ ដោយមានបំរែបំរួលចំនួន 50 លើប្រធានបទនៃ Corelli's gavotte វាគឺជាប្រភេទនៃបច្ចេកទេសដែលមិនត្រឹមតែមានសារៈសំខាន់គរុកោសល្យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានតម្លៃសិល្បៈខ្ពស់ទៀតផង។ Tartini គឺជាតន្ត្រីករដែលចង់ដឹងចង់ឃើញនៃសតវត្សទី IX ទស្សនៈទ្រឹស្តីរបស់គាត់បានរកឃើញការបញ្ចេញមតិមិនត្រឹមតែនៅក្នុងសន្ធិសញ្ញាផ្សេងៗលើតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅក្នុងការឆ្លើយឆ្លងជាមួយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រីធំៗនៅសម័យនោះ ដែលជាឯកសារដ៏មានតម្លៃបំផុតនៃសម័យរបស់គាត់។

I. Vetlitsyna

Tartini គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ឆ្នើមមួយរូប គ្រូបង្រៀន អ្នកប្រាជ្ញ និងជ្រៅ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដើម។ តួលេខនេះនៅតែឆ្ងាយពីការកោតសរសើរចំពោះគុណសម្បត្តិ និងសារៈសំខាន់របស់វានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី។ វាអាចទៅរួចដែលថាគាត់នឹងនៅតែត្រូវបាន "រកឃើញ" សម្រាប់យុគសម័យរបស់យើង ហើយការបង្កើតរបស់គាត់ដែលភាគច្រើនកំពុងប្រមូលធូលីនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសារមន្ទីរអ៊ីតាលីនឹងត្រូវបានរស់ឡើងវិញ។ ឥឡូវនេះ មានតែសិស្សានុសិស្សលេង 2-3 នៃ sonatas របស់គាត់ ហើយនៅក្នុង repertoire របស់អ្នកសំដែងធំៗ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់គឺ "Devil's Trills" sonatas in A minor និង G minor ម្តងម្កាល។ ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់នៅតែមិនស្គាល់ ដែលមួយចំនួនអាចយកកន្លែងត្រឹមត្រូវរបស់ពួកគេនៅក្បែរការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Vivaldi និង Bach ។

នៅក្នុងវប្បធម៌វីយូឡុងនៃប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី IX លោក Tartini បានកាន់កាប់កន្លែងកណ្តាល ដូចជាការសំយោគនិន្នាការរចនាប័ទ្មសំខាន់ៗនៃពេលវេលារបស់គាត់ក្នុងការសម្តែង និងការច្នៃប្រឌិត។ សិល្បៈរបស់គាត់បានស្រូបចូល បញ្ចូលគ្នាទៅក្នុងរចនាប័ទ្ម monolithic ដែលជាប្រពៃណីមកពី Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani និងអ្នកកាន់តំណែងមុន និងសហសម័យដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀត។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងភាពបត់បែនរបស់វា - អត្ថបទចម្រៀងដ៏ទន់ភ្លន់បំផុតនៅក្នុង "Dido ដែលបោះបង់ចោល" (នោះគឺជាឈ្មោះរបស់វីយូឡុងសូណាតា) អារម្មណ៍ក្តៅនៃ melos នៅក្នុង "Devil's Trills" ការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុង A- dur fugue, ទុក្ខព្រួយដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុង Adagio យឺត, នៅតែរក្សាការប្រកាសគួរឱ្យអាណិតរចនាប័ទ្មនៃចៅហ្វាយនាយនៃសម័យដ៏ចម្លែកតន្ត្រីនេះ។

មានមនោសញ្ចេតនាច្រើននៅក្នុងតន្ត្រី និងរូបរាងរបស់ Tartini៖ "ធម្មជាតិសិល្បៈរបស់គាត់។ ភាពរំជើបរំជួល និងសុបិនដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន ការបោះ និងការតស៊ូ ការកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃស្ថានភាពអារម្មណ៍ នៅក្នុងពាក្យមួយ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែល Tartini បានធ្វើ រួមជាមួយនឹងលោក Antonio Vivaldi ដែលជាបុព្វបុរសដំបូងបំផុតនៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងតន្ត្រីអ៊ីតាលី គឺជាចរិតលក្ខណៈ។ Tartini ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការទាក់ទាញទៅនឹងការសរសេរកម្មវិធី ដូច្នេះលក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនា ស្នេហាដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ Petrarch ដែលជាអ្នកចម្រៀងទំនុកច្រៀងបំផុតនៃស្នេហានៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ "វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Tartini ដែលពេញនិយមបំផុតក្នុងចំណោមវីយូឡុង Sonata បានទទួលឈ្មោះស្នេហាទាំងស្រុង "Devil's Trills" ។

ជីវិតរបស់ Tartini ត្រូវបានបែងចែកជាពីរដំណាក់កាលផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ ទី ១ គឺ​កាល​នៅ​ក្មេង​មុន​នឹង​បាន​ចូល​និមន្ត​នៅ​ក្នុង​វត្ត​អាសវៈ ទី​២ គឺ​ជីវិត​ដែល​នៅ​សល់។ ខ្យល់បក់, លេង, ក្តៅ, មិនចេះអត់ធ្មត់ដោយធម្មជាតិ, ស្វែងរកគ្រោះថ្នាក់, ខ្លាំង, dexterous, ក្លាហាន - គឺគាត់នៅក្នុងរយៈពេលដំបូងនៃជីវិតរបស់គាត់។ នៅក្នុងទីពីរបន្ទាប់ពីការស្នាក់នៅរយៈពេលពីរឆ្នាំនៅ Assisi នេះគឺជាមនុស្សថ្មី: ទប់ទល់, ដកខ្លួនចេញ, ពេលខ្លះអាប់អួរ, តែងតែផ្តោតលើអ្វីមួយ, សង្កេត, ចង់ដឹងចង់ឃើញ, ធ្វើការខ្លាំង, ស្ងប់ស្ងាត់រួចទៅហើយនៅក្នុងជីវិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់, ប៉ុន្តែច្រើនទៀត។ ស្វែងរកដោយមិនចេះនឿយហត់ក្នុងវិស័យសិល្បៈ ដែលជីពចរនៃធម្មជាតិក្តៅគគុករបស់គាត់នៅតែបន្តវាយដំ។

Giuseppe Tartini កើតនៅថ្ងៃទី 12 ខែមេសា ឆ្នាំ 1692 នៅ Pirano ដែលជាទីក្រុងតូចមួយដែលមានទីតាំងនៅ Istria ដែលជាតំបន់ជាប់ព្រំដែនប្រទេសយូហ្គោស្លាវីបច្ចុប្បន្ន។ Slavs ជាច្រើនរស់នៅក្នុង Istria វា "មើលឃើញការបះបោររបស់ជនក្រីក្រ - កសិករតូចតាច អ្នកនេសាទ សិប្បករ ជាពិសេសមកពីវណ្ណៈទាបនៃប្រជាជនស្លាវី - ប្រឆាំងនឹងការជិះជាន់របស់អង់គ្លេស និងអ៊ីតាលី។ ចំណង់​ចំណូល​ចិត្ត​បាន​កើត​ឡើង។ ភាពជិតនៃទីក្រុង Venice បានណែនាំវប្បធម៌ក្នុងតំបន់ទៅនឹងគំនិតនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ហើយក្រោយមកដល់ការរីកចំរើនផ្នែកសិល្បៈនោះ បន្ទាយរឹងមាំដែលសាធារណរដ្ឋប្រឆាំងលោក Papist នៅតែមាននៅក្នុងសតវត្សទី XIX ។

មិនមានហេតុផលដើម្បីចាត់ថ្នាក់ Tartini ក្នុងចំណោម Slavs ទេ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយយោងទៅតាមទិន្នន័យមួយចំនួនរបស់អ្នកស្រាវជ្រាវបរទេសនៅសម័យបុរាណនាមត្រកូលរបស់គាត់មានការបញ្ចប់ជាយូហ្គោស្លាវីសុទ្ធសាធ - Tartich ។

ឪពុករបស់ Giuseppe - Giovanni Antonio ដែលជាពាណិជ្ជករ Florentine ពីកំណើតជាកម្មសិទ្ធិរបស់ "អភិជន" នោះគឺជា "វណ្ណៈអភិជន" ។ ម្តាយ - នី Catarina Giangrandi មកពី Pirano ជាក់ស្តែងមកពីបរិយាកាសដូចគ្នា។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់មានបំណងកូនប្រុសរបស់គាត់សម្រាប់អាជីពខាងវិញ្ញាណ។ គាត់ត្រូវក្លាយជាព្រះសង្ឃ Franciscan នៅក្នុងវត្ត Minorite ហើយបានសិក្សាដំបូងនៅសាលាព្រះសហគមន៍កាតូលិកនៅ Pirano បន្ទាប់មកនៅ Capo d'Istria ជាកន្លែងដែលតន្ត្រីត្រូវបានបង្រៀនក្នុងពេលតែមួយប៉ុន្តែក្នុងទម្រង់បឋមបំផុត។ នៅទីនេះ ក្មេង Giuseppe បានចាប់ផ្តើមលេងវីយូឡុង។ នរណា​ជា​គ្រូ​របស់​គាត់​ប្រាកដ​ជា​មិន​ដឹង។ វាស្ទើរតែមិនអាចក្លាយជាតន្ត្រីករសំខាន់។ ហើយក្រោយមក Tartini មិនចាំបាច់រៀនពីគ្រូវីយូឡុងដ៏ខ្លាំងម្នាក់ដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈនោះទេ។ ជំនាញរបស់គាត់ត្រូវបានយកឈ្នះទាំងស្រុងដោយខ្លួនគាត់។ Tartini គឺនៅក្នុងន័យពិតនៃពាក្យបង្រៀនដោយខ្លួនឯង (autodidact) ។

ឆន្ទៈខ្លួនឯង ភាពរឹងប៉ឹងរបស់ក្មេងប្រុសបានបង្ខំឪពុកម្តាយឱ្យបោះបង់ចោលគំនិតនៃការដឹកនាំ Giuseppe តាមបណ្តោយផ្លូវខាងវិញ្ញាណ។ វាត្រូវបានសម្រេចចិត្តថាគាត់នឹងទៅ Padua ដើម្បីសិក្សាច្បាប់។ នៅ Padua គឺជាសាកលវិទ្យាល័យដ៏ល្បីល្បាញដែល Tartini បានចូលនៅឆ្នាំ 1710 ។

គាត់បានចាត់ទុកការសិក្សារបស់គាត់ថា "រអិល" ហើយចូលចិត្តដឹកនាំជីវិតដែលមានព្យុះ ភាពច្របូកច្របល់ ពោរពេញដោយដំណើរផ្សងព្រេងគ្រប់ប្រភេទ។ គាត់ចូលចិត្តហ៊ុមព័ទ្ធទៅផ្នែកនីតិសាស្ត្រ។ ការកាន់កាប់សិល្បៈនេះត្រូវបានចេញវេជ្ជបញ្ជាសម្រាប់បុរសវ័យក្មេងគ្រប់រូបដែលមានដើមកំណើត "ថ្លៃថ្នូរ" ប៉ុន្តែសម្រាប់ Tartini វាបានក្លាយជាវិជ្ជាជីវៈមួយ។ គាត់បានចូលរួមក្នុងការវាយលុកជាច្រើន ហើយសម្រេចបាននូវជំនាញបែបនេះក្នុងការហ៊ុមព័ទ្ធ ដែលគាត់កំពុងសុបិនអំពីសកម្មភាពរបស់អ្នកដាវ ស្រាប់តែកាលៈទេសៈមួយស្រាប់តែផ្លាស់ប្តូរផែនការរបស់គាត់។ ការពិតគឺថា បន្ថែមពីលើការហ៊ុមព័ទ្ធ គាត់បានបន្តការសិក្សាតន្ត្រី ហើយថែមទាំងបានផ្តល់មេរៀនតន្ត្រី ដោយធ្វើការលើថវិកាតិចតួចដែលឪពុកម្តាយរបស់គាត់ផ្ញើមកគាត់។

ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់មាន Elizabeth Premazzone ក្មួយស្រីរបស់អាចារ្យ Padua ដែលមានអំណាចទាំងអស់គឺ Giorgio Cornaro ។ យុវជន​ក្លាហាន​ម្នាក់​បាន​លង់​ស្នេហ៍​នឹង​សិស្ស​វ័យ​ក្មេង ហើយ​ពួកគេ​បាន​រៀបការ​ដោយ​សម្ងាត់។ ពេល​ដែល​អាពាហ៍​ពិពាហ៍​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់ វា​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត​ដល់​ញាតិ​សន្តាន​របស់​ប្រពន្ធ​គាត់​ទេ។ Cardinal Cornaro ខឹងជាពិសេស។ ហើយ Tartini ត្រូវបានបៀតបៀនដោយគាត់។

ដោយ​ក្លែង​ខ្លួន​ជា​អ្នក​ធ្វើ​ធម្មយាត្រា ដើម្បី​កុំ​ឲ្យ​គេ​ទទួល​ស្គាល់ Tartini បាន​ភៀស​ខ្លួន​ពី Padua ហើយ​ធ្វើ​ដំណើរ​ទៅ​ទីក្រុង​រ៉ូម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបន្ទាប់ពីវង្វេងអស់មួយរយៈគាត់បានឈប់នៅវត្ត Minorite ក្នុង Assisi ។ វត្ត​បាន​ជ្រក​កោណ​ក្មេង ប៉ុន្តែ​បាន​ផ្លាស់​ប្តូរ​ជីវិត​របស់​គាត់​យ៉ាង​ខ្លាំង។ ពេល​វេលា​បាន​ហូរ​ចូល​តាម​លំដាប់​លំដោយ ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ការ​បម្រើ​ព្រះវិហារ ឬ​តន្ត្រី។ ដូច្នេះអរគុណចំពោះកាលៈទេសៈចៃដន្យ Tartini បានក្លាយជាតន្ត្រីករ។

នៅទីក្រុង Assisi ជាសំណាងល្អសម្រាប់គាត់ គាត់រស់នៅ Padre Boemo ដែលជាអ្នករៀបចំសាសនាដ៏ល្បីល្បាញ អ្នកតែងព្រះវិហារ និងជាអ្នកទ្រឹស្តី ជាជនជាតិឆេក មុនពេលត្រូវបានព្រះសង្ឃមួយអង្គ ដែលដាក់ឈ្មោះថា Bohuslav នៃម៉ុងតេណេហ្គ្រោ។ នៅ Padua គាត់ជានាយកក្រុមចម្រៀងនៅវិហារ Sant'Antonio ។ ក្រោយមកនៅទីក្រុង Prague K.-V. កំហុស។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នោះ Tartini បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដោយយល់ពីសិល្បៈនៃការប្រឆាំង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់ចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅក្នុងវីយូឡុងផងដែរ ហើយមិនយូរប៉ុន្មានគាត់អាចលេងបានក្នុងពេលបម្រើការជាមួយ Padre Boemo ។ វាអាចទៅរួចដែលថាវាគឺជាគ្រូនេះដែលបានបង្កើតនៅក្នុង Tartini បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការស្រាវជ្រាវនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រី។

ការស្នាក់នៅរយៈពេលយូរនៅក្នុងវត្តបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាសំគាល់លើតួអក្សររបស់ Tartini ។ គាត់​បាន​ក្លាយ​ជា​សាសនា មាន​ទំនោរ​ទៅ​រក​ការ​ធ្វើ​អធិប្បាយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយទស្សនៈរបស់គាត់មិនប៉ះពាល់ដល់ការងាររបស់គាត់ទេ។ ស្នាដៃរបស់ Tartini បង្ហាញថាខាងក្នុងគាត់នៅតែជាមនុស្សឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងឯកឯងក្នុងពិភពលោក។

Tartini រស់នៅ Assisi ជាងពីរឆ្នាំ។ គាត់បានត្រលប់ទៅ Padua ដោយសារតែកាលៈទេសៈចៃដន្យ ដែល A. Giller បានប្រាប់អំពី៖ «នៅពេលដែលគាត់ធ្លាប់លេងវីយូឡុងក្នុងក្រុមចម្រៀងកំឡុងពេលវិស្សមកាល ខ្យល់បក់ខ្លាំងបានលើកវាំងនននៅពីមុខវង់តន្រ្តី។ ដូច្នេះ អស់​អ្នក​ដែល​នៅ​ក្នុង​ក្រុម​ជំនុំ​បាន​ឃើញ​គាត់។ Padua ម្នាក់​ដែល​ស្ថិត​ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​មក​ទស្សនា​បាន​ទទួល​ស្គាល់​គាត់​ហើយ​ត្រឡប់​មក​ផ្ទះ​វិញ​បាន​ក្បត់​កន្លែង​លាក់​ខ្លួន​របស់ Tartini ។ ដំណឹង​នេះ​ត្រូវ​បាន​ភរិយា ព្រម​ទាំង​នាយ ក្រិន ដឹង​ភ្លាម​ៗ។ កំហឹង​របស់​ពួក​គេ​បាន​ស្ងប់​ក្នុង​អំឡុង​ពេល​នេះ។

Tartini បានត្រលប់ទៅ Padua ហើយមិនយូរប៉ុន្មានត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាតន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យ។ នៅឆ្នាំ 1716 គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុង Academy of Music ដែលជាការប្រារព្ធពិធីដ៏ឧឡារិកនៅទីក្រុង Venice ក្នុងវិមាន Donna Pisano Mocenigo ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់ព្រះអង្គម្ចាស់ Saxony ។ បន្ថែមពីលើ Tartini ការសម្តែងរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ Francesco Veracini ត្រូវបានរំពឹងទុក។

Veracini ទទួលបានភាពល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ ជនជាតិអ៊ីតាលីបានហៅស្ទីលលេងរបស់គាត់ថា "ថ្មីទាំងស្រុង" ដោយសារតែភាពទន់ភ្លន់នៃអារម្មណ៍មិនល្អ។ វាពិតជាថ្មីបើប្រៀបធៀបទៅនឹងស្ទីលលេងដ៏គួរឲ្យអាណិតដែលធ្លាប់មាននៅសម័យ Corelli។ Veracini គឺជាអ្នកនាំមុខនៃការយល់ដឹង "preromantic" ។ Tartini ត្រូវប្រឈមមុខនឹងគូប្រជែងដ៏គ្រោះថ្នាក់បែបនេះ។

ឮ Veracini លេង Tartini ភ្ញាក់ផ្អើល។ ដោយបដិសេធមិននិយាយ គាត់បានបញ្ជូនប្រពន្ធរបស់គាត់ទៅបងប្រុសរបស់គាត់នៅ Pirano ហើយគាត់ផ្ទាល់បានចាកចេញពីទីក្រុង Venice ហើយមកស្នាក់នៅក្នុងវត្តមួយនៅ Ancona ។ ដោយស្ងប់ស្ងាត់ ឆ្ងាយពីភាពអ៊ូអរ និងការល្បួង គាត់បានសម្រេចចិត្តសម្រេចបាននូវភាពជាម្ចាស់នៃ Veracini តាមរយៈការសិក្សាដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង។ គាត់បានរស់នៅក្នុង Ancona អស់រយៈពេល 4 ឆ្នាំ។ វានៅទីនេះដែលអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ជ្រៅ និងអស្ចារ្យត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលជនជាតិអ៊ីតាលីហៅថា "II maestro del la Nazioni" ("World Maestro") ដោយសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើភាពអស្ចារ្យរបស់គាត់។ Tartini បានត្រលប់ទៅ Padua វិញនៅឆ្នាំ 1721។

ជីវិតបន្តបន្ទាប់របស់ Tartini ត្រូវបានចំណាយពេលយ៉ាងសំខាន់នៅ Padua ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការជាអ្នកភ្លេងវីយូឡុង និងជាអ្នកអមដំណើរព្រះវិហារនៃព្រះវិហារបរិសុទ្ធ Sant'Antonio ។ វិហារនេះមានអ្នកចម្រៀងចំនួន 16 នាក់ និងឧបករណ៍ភ្លេងចំនួន 24 នាក់ ហើយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាកន្លែងដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។

Tartini ចំណាយពេលបីឆ្នាំនៅខាងក្រៅ Padua តែមួយគត់។ នៅឆ្នាំ 1723 គាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅទីក្រុង Prague សម្រាប់ការឡើងគ្រងរាជ្យរបស់ Charles VI ។ នៅទីនោះគាត់ត្រូវបានគេឮដោយអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលជាសប្បុរសជន Count Kinsky ហើយបានបញ្ចុះបញ្ចូលគាត់ឱ្យស្នាក់នៅក្នុងសេវាកម្មរបស់គាត់។ Tartini បានធ្វើការនៅក្នុងវិហារ Kinsky រហូតដល់ឆ្នាំ 1726 បន្ទាប់មកការនឹកផ្ទះបានបង្ខំឱ្យគាត់ត្រឡប់មកវិញ។ គាត់មិនបានចាកចេញពី Padua ម្តងទៀតទេ ទោះបីជាគាត់ត្រូវបានគេហៅម្តងហើយម្តងទៀតទៅកាន់កន្លែងរបស់គាត់ដោយអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីលំដាប់ខ្ពស់ក៏ដោយ។ វាត្រូវបានគេដឹងថា Count Middleton ផ្តល់ឱ្យគាត់នូវ£ 3000 ក្នុងមួយឆ្នាំនៅពេលនោះជាផលបូកដ៏អស្ចារ្យ ប៉ុន្តែ Tartini បានបដិសេធមិនផ្លាស់ប្តូរការផ្តល់ជូនបែបនេះទាំងអស់។

ដោយបានតាំងទីលំនៅនៅ Padua, Tartini បានបើកនៅទីនេះនៅឆ្នាំ 1728 វិទ្យាល័យនៃការលេងវីយូឡុង។ អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏លេចធ្លោបំផុតនៃប្រទេសបារាំង អង់គ្លេស អាល្លឺម៉ង់ អ៊ីតាលី បាននាំគ្នាទៅទីនោះដោយអន្ទះសារចង់សិក្សាជាមួយគ្រូដ៏ឆ្នើម។ Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ Sirmen Lombardini, ជនជាតិបារាំង Pazhen និង Lagusset និងអ្នកផ្សេងទៀតបានសិក្សាជាមួយគាត់។

នៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ Tartini គឺជាមនុស្សសុភាពរាបសារ។ De Brosse សរសេរថា: “Tartini គឺគួរសម រួសរាយរាក់ទាក់ ដោយគ្មានភាពក្រអឺតក្រទម និងភាពប៉ិនប្រសប់។ គាត់និយាយដូចទេវតា ហើយដោយគ្មានការរើសអើងអំពីគុណសម្បត្តិនៃតន្ត្រីបារាំង និងអ៊ីតាលី។ ខ្ញុំ​ពេញ​ចិត្ត​នឹង​ការ​សម្ដែង និង​ការ​សន្ទនា​របស់​គាត់​ណាស់»។

សំបុត្ររបស់គាត់ (ថ្ងៃទី 31 ខែមីនា ឆ្នាំ 1731) ទៅកាន់តន្ត្រីករ-អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដ៏ល្បីល្បាញ Padre Martini ត្រូវបានរក្សាទុក ដែលវាច្បាស់ណាស់ថាតើគាត់មានសារៈសំខាន់យ៉ាងណាចំពោះការវាយតម្លៃលើសន្ធិសញ្ញារបស់គាត់លើសម្លេងរួមបញ្ចូលគ្នា ដោយចាត់ទុកថាវាបំផ្លើស។ សំបុត្រនេះថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះភាពថ្លៃថ្នូរបំផុតរបស់ Tartini៖ “ខ្ញុំមិនអាចយល់ស្របក្នុងការបង្ហាញចំពោះមុខអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងអ្នកដែលមានភាពវៃឆ្លាតដ៏ប៉ិនប្រសប់ ក្នុងនាមជាមនុស្សដែលមានការក្លែងបន្លំ ពោរពេញដោយការរកឃើញ និងការកែលម្អនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីសម័យទំនើប។ ព្រះជួយសង្រ្គោះខ្ញុំពីរឿងនេះ ខ្ញុំគ្រាន់តែព្យាយាមរៀនពីអ្នកដទៃ!

“Tartini មានចិត្តល្អ ជួយជនក្រីក្របានច្រើន ធ្វើការដោយមិនគិតថ្លៃជាមួយកុមារក្រីក្រ។ ក្នុង​ជីវិត​គ្រួសារ គាត់​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត​ខ្លាំង​ទេ ដោយសារ​ចរិត​មិន​ល្អ​របស់​ប្រពន្ធ។ អ្នកដែលស្គាល់គ្រួសារ Tartini បានអះអាងថានាងគឺជា Xanthippe ពិតប្រាកដ ហើយគាត់មានចិត្តល្អដូច Socrates ដែរ។ កាលៈទេសៈទាំងនេះនៃជីវិតគ្រួសារបានរួមចំណែកបន្ថែមទៀតដល់ការពិតដែលថាគាត់បានចូលសិល្បៈទាំងស្រុង។ រហូតដល់អាយុចាស់ណាស់គាត់បានលេងនៅ Basilica of Sant'Antonio ។ ពួកគេនិយាយថា មេស្ត្រូដែលស្ថិតក្នុងវ័យចំណាស់ទៅហើយនោះ បានទៅរៀងរាល់ថ្ងៃអាទិត្យទៅកាន់វិហារនៅ Padua ដើម្បីលេង Adagio ពី Sonata "The Emperor" របស់គាត់។

Tartini រស់នៅដល់អាយុ 78 ឆ្នាំ ហើយបានស្លាប់ដោយសារជំងឺ scurbut ឬជំងឺមហារីកនៅឆ្នាំ 1770 នៅក្នុងដៃរបស់សិស្សសំណព្វរបស់គាត់ Pietro Nardini ។

ការពិនិត្យជាច្រើនត្រូវបានរក្សាទុកអំពីហ្គេមរបស់ Tartini លើសពីនេះទៅទៀត មានភាពផ្ទុយគ្នាមួយចំនួន។ នៅឆ្នាំ 1723 គាត់ត្រូវបានគេឮនៅក្នុងវិហារនៃ Count Kinsky ដោយអ្នកប្រាជ្ញអាល្លឺម៉ង់ដ៏ល្បីល្បាញនិងអ្នកទ្រឹស្តី Quantz ។ នេះជាអ្វីដែលគាត់បានសរសេរថា “ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅទីក្រុង Prague ខ្ញុំក៏បានលឺអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញ Tartini ដែលបម្រើការនៅទីនោះ។ គាត់ពិតជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់។ គាត់បានបញ្ចេញសំឡេងដ៏ពិរោះពីឧបករណ៍របស់គាត់។ ម្រាម​ដៃ​និង​ធ្នូ​របស់​គាត់​គឺ​ជា​ប្រធាន​របស់​គាត់​ស្មើ​គ្នា។ គាត់​បាន​ធ្វើ​ការ​លំបាក​ខ្លាំង​បំផុត​ដោយ​មិន​ខំ​ប្រឹង។ មួយ trill សូម្បីតែមួយពីរដងគាត់វាយដោយម្រាមដៃទាំងអស់ស្មើគ្នាយ៉ាងល្អហើយលេងដោយឆន្ទៈក្នុងទីតាំងខ្ពស់។ ទោះ​បី​ជា​យ៉ាង​ណា​ការ​សម្ដែង​របស់​លោក​មិន​ប៉ះ​ពាល់​ទេ ហើយ​រសជាតិ​ក៏​មិន​ថ្លៃថ្នូរ​ដែរ ហើយ​តែង​តែ​ប៉ះ​ទង្គិច​នឹង​ការ​ច្រៀង​យ៉ាង​ពីរោះ។

ការពិនិត្យឡើងវិញនេះអាចត្រូវបានពន្យល់ដោយការពិតដែលថាបន្ទាប់ពី Ancona Tartini ជាក់ស្តែងនៅតែស្ថិតក្នុងភាពមេត្តានៃបញ្ហាបច្ចេកទេសបានធ្វើការអស់រយៈពេលជាយូរដើម្បីកែលម្អឧបករណ៍សម្តែងរបស់គាត់។

ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ការពិនិត្យផ្សេងទៀតនិយាយផ្ទុយពីនេះ។ ជាឧទាហរណ៍ Grosley បានសរសេរថាហ្គេមរបស់ Tartini មិនមានភាពវៃឆ្លាតទេ គាត់មិនអាចទ្រាំទ្របានទេ។ ពេលដែលអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិអ៊ីតាលីមកបង្ហាញបច្ចេកទេសរបស់គេ គាត់ស្តាប់ដោយត្រជាក់ ហើយនិយាយថា "វាអស្ចារ្យ វានៅរស់ វារឹងមាំណាស់ ប៉ុន្តែ" គាត់បន្ថែមដោយលើកដៃទៅបេះដូងរបស់គាត់ "វាមិនបានប្រាប់ខ្ញុំអ្វីទេ" ។

មតិខ្ពស់ពិសេសនៃការលេងរបស់ Tartini ត្រូវបានបង្ហាញដោយ Viotti ហើយអ្នកនិពន្ធនៃវីយូឡុងវិធីសាស្រ្តនៃអ្នកអភិរក្សទីក្រុងប៉ារីស (1802) Bayot, Rode, Kreutzer បានកត់សម្គាល់ពីភាពសុខដុម ភាពទន់ភ្លន់ និងព្រះគុណក្នុងចំណោមគុណសម្បត្តិប្លែកៗនៃការលេងរបស់គាត់។

ក្នុងចំណោមបេតិកភណ្ឌច្នៃប្រឌិតរបស់ Tartini មានតែផ្នែកតូចមួយប៉ុណ្ណោះដែលទទួលបានកិត្តិនាម។ យោងតាមឆ្ងាយពីទិន្នន័យពេញលេញ គាត់បានសរសេរការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងចំនួន 140 អមដោយ quartet ឬ string quintet, 20 concerto grosso, 150 sonatas, 50 trios; 60 sonatas ត្រូវបានបោះពុម្ព ប្រហែល 200 សមាសភាពនៅតែមាននៅក្នុងបណ្ណសារនៃវិហារ St. Antonio នៅ Padua ។

ក្នុងចំណោមសូណាតាគឺជារឿង "Devil's Trills" ដ៏ល្បីល្បាញ។ មានរឿងព្រេងអំពីនាងដែលត្រូវបានចោទប្រកាន់ដោយ Tartini ខ្លួនឯង។ "យប់មួយ (វាគឺនៅឆ្នាំ 1713) ខ្ញុំសុបិនថាខ្ញុំបានលក់ព្រលឹងរបស់ខ្ញុំទៅឱ្យអារក្សហើយថាគាត់កំពុងបម្រើខ្ញុំ។ អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​តាម​ការ​បង្គាប់​របស់​ខ្ញុំ—អ្នក​បម្រើ​ថ្មី​របស់​ខ្ញុំ​បាន​រំពឹង​ទុក​រាល់​បំណង​ប្រាថ្នា​របស់​ខ្ញុំ។ នៅពេលដែលគំនិតបានកើតឡើងចំពោះខ្ញុំដើម្បីផ្តល់ឱ្យគាត់នូវវីយូឡុងរបស់ខ្ញុំហើយមើលថាតើគាត់អាចលេងអ្វីបានល្អដែរឬទេ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលជាការភ្ញាក់ផ្អើលរបស់ខ្ញុំនៅពេលដែលខ្ញុំបានលឺសូរសព្ទដ៏វិសេសវិសាល និងមានមន្តស្នេហ៍ ហើយលេងបានយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ និងប៉ិនប្រសប់ ដែលសូម្បីតែការស្រមើស្រមៃដ៏ក្លាហានបំផុតក៏មិនអាចនឹកស្មានដល់ដែរ។ ខ្ញុំ​ត្រូវ​បាន​គេ​យក​ទៅ​ឆ្ងាយ, រីករាយ​និង​ចាប់​អារម្មណ៍​ថា​វា​បាន​ដក​ដង្ហើម​របស់​ខ្ញុំ​ឆ្ងាយ. ខ្ញុំភ្ញាក់ពីបទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យនេះ ហើយចាប់វីយូឡុងដើម្បីរក្សាសំឡេងមួយចំនួនដែលខ្ញុំបានឮ ប៉ុន្តែឥតប្រយោជន៍។ សូណាតាដែលខ្ញុំតែងនោះ ដែលខ្ញុំហៅថា "សូណាតាអារក្ស" គឺជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែភាពខុសគ្នាពីការដែលនាំឱ្យខ្ញុំរីករាយនោះ គឺអស្ចារ្យណាស់ ប្រសិនបើខ្ញុំអាចដកខ្លួនចេញពីភាពរីករាយដែលវីយូឡុងផ្តល់ឱ្យខ្ញុំ។ ភ្លាមៗ​នោះ ខ្ញុំ​នឹង​ដាច់​ឧបករណ៍​របស់​ខ្ញុំ ហើយ​ចាក​ចេញ​ពី​តន្ត្រី​ជា​រៀង​រហូត។

ខ្ញុំ​ចង់​ជឿ​លើ​រឿង​ព្រេងនិទាន​នេះ បើ​មិន​មែន​សម្រាប់​កាលបរិច្ឆេទ​ទេ ១៧១៣ (!)។ ដើម្បីសរសេរអត្ថបទចាស់ទុំបែបនេះនៅ Ancona នៅអាយុ 1713 ឆ្នាំ?! វានៅតែត្រូវសន្មត់ថាទាំងកាលបរិច្ឆេទមានការភ័ន្តច្រឡំ ឬរឿងទាំងមូលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ចំនួនអក្ខរាវិរុទ្ធ។ ហត្ថលេខារបស់ Sonata ត្រូវបានបាត់បង់។ វាត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 21 ដោយលោក Jean-Baptiste Cartier នៅក្នុងការប្រមូល The Art of the Violin ជាមួយនឹងសេចក្តីសង្ខេបនៃរឿងព្រេងនិទាន និងកំណត់ចំណាំពីអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយថា “បំណែកនេះកម្រមានណាស់ ខ្ញុំជំពាក់វាទៅ Bayo ។ ការកោតសរសើរចំពោះការបង្កើតដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ Tartini បានបញ្ចុះបញ្ចូលគាត់ឱ្យបរិច្ចាគ Sonata នេះដល់ខ្ញុំ។

នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃរចនាប័ទ្ម ការតែងនិពន្ធរបស់ Tartini គឺដូចដែលវាគឺជាតំណភ្ជាប់រវាងទម្រង់តន្ត្រីមុនសម័យបុរាណ (ឬជា "មុនបុរាណ") និងទម្រង់បុរាណដំបូង។ គាត់បានរស់នៅក្នុងសម័យអន្តរកាលមួយ នៅចំណុចប្រសព្វនៃយុគសម័យពីរ ហើយហាក់ដូចជាបិទការវិវត្តន៍នៃសិល្បៈវីយូឡុងអ៊ីតាលី ដែលមុនសម័យបុរាណនិយម។ ការតែងនិពន្ធមួយចំនួនរបស់គាត់មានចំណងជើងរងជាកម្មវិធី ហើយអវត្តមាននៃលិខិតបញ្ជាក់បង្ហាញពីភាពច្របូកច្របល់ក្នុងនិយមន័យរបស់វា។ ដូច្នេះ Moser ជឿថា "The Abandoned Dido" គឺជា Sonata Op ។ លេខ 1 លេខ 10 ដែល Zellner ដែលជាអ្នកកែសម្រួលដំបូងបានរួមបញ្ចូល Largo ពី sonata នៅក្នុង E minor (Op. 1 No. 5) ដោយប្តូរវាទៅជា G minor ។ អ្នកស្រាវជ្រាវជនជាតិបារាំងលោក Charles Bouvet អះអាងថា Tartini ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ដែលចង់សង្កត់ធ្ងន់លើការតភ្ជាប់រវាង sonatas នៅក្នុង E minor ដែលហៅថា "Abandoned Dido" និង G major បានដាក់ឈ្មោះចុងក្រោយថា "Inconsolable Dido" ដោយដាក់ Largo ដូចគ្នាទាំងពីរ។

រហូតមកដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 50 ការប្រែប្រួល XNUMX លើប្រធានបទ Corelli ដែលហៅដោយ Tartini "សិល្បៈនៃធ្នូ" មានភាពល្បីល្បាញយ៉ាងខ្លាំង។ ការងារនេះមានគោលបំណងគរុកោសល្យលើសលុប ទោះបីជានៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយរបស់ Fritz Kreisler ដែលបានទាញយកការប្រែប្រួលជាច្រើន ពួកគេបានក្លាយជាការប្រគុំតន្ត្រីក៏ដោយ។

Tartini បានសរសេរស្នាដៃទ្រឹស្តីជាច្រើន។ ក្នុងចំនោមពួកគេគឺជាសន្ធិសញ្ញាស្តីពីគ្រឿងអលង្ការ ដែលគាត់បានព្យាយាមស្វែងយល់ពីសារៈសំខាន់សិល្បៈនៃលក្ខណៈ melismas នៃសិល្បៈសហសម័យរបស់គាត់។ "សន្ធិសញ្ញាស្តីពីតន្ត្រី" ដែលមានការស្រាវជ្រាវក្នុងវិស័យសូរស័ព្ទនៃវីយូឡុង។ គាត់បានលះបង់ឆ្នាំចុងក្រោយរបស់គាត់ចំពោះការងារចំនួនប្រាំមួយភាគលើការសិក្សាអំពីធម្មជាតិនៃសម្លេងតន្ត្រី។ ការងារនេះត្រូវបានប្រគល់ទៅឱ្យសាស្រ្តាចារ្យ Padua ទីក្រុង Colombo សម្រាប់ការកែសម្រួល និងការបោះពុម្ពផ្សាយ ប៉ុន្តែបានបាត់ទៅវិញ។ រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ​គេ​រក​មិន​ឃើញ​នៅ​កន្លែង​ណា​ទេ។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃគរុកោសល្យរបស់ Tartini ឯកសារមួយមានសារៈសំខាន់បំផុត - មេរៀនជាសំបុត្រដល់អតីតសិស្សរបស់គាត់ Magdalena Sirmen-Lombardini ដែលគាត់ផ្តល់ការណែនាំដ៏មានតម្លៃជាច្រើនអំពីរបៀបធ្វើការលើវីយូឡុង។

Tartini បានណែនាំការកែលម្អមួយចំនួនចំពោះការរចនានៃធ្នូវីយូឡុង។ អ្នកស្នងមរតកពិតប្រាកដនៃប្រពៃណីសិល្បៈវីយូឡុងអ៊ីតាលី គាត់បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់ពិសេសចំពោះ cantilena - "ច្រៀង" នៅលើវីយូឡុង។ វាគឺជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្កើន cantilena ដែលការពង្រីកធ្នូរបស់ Tartini ត្រូវបានភ្ជាប់។ ទន្ទឹមនឹងនេះ ដើម្បីភាពងាយស្រួលនៃការកាន់ គាត់បានធ្វើចង្អូរបណ្តោយនៅលើអំពៅ (គេហៅថា "ផ្លុំ")។ បនា្ទាប់មក fluting ត្រូវបានជំនួសដោយ winding ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ រចនាប័ទ្ម "អស្ចារ្យ" ដែលបង្កើតឡើងក្នុងយុគសម័យ Tartini តម្រូវឱ្យមានការវិវឌ្ឍន៍នៃក្បាច់រាំដ៏ស្រស់បំព្រង។ សម្រាប់ការសម្តែងរបស់ពួកគេ Tartini បានណែនាំឱ្យប្រើធ្នូខ្លី។

តន្ត្រីករ-វិចិត្រករ ជាអ្នកគិតដ៏ឈ្លាសវៃ គ្រូបង្រៀនដ៏អស្ចារ្យ ដែលជាអ្នកបង្កើតសាលាអ្នកលេងវីយូឡុង ដែលបានផ្សព្វផ្សាយកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់គាត់ទៅកាន់គ្រប់ប្រទេសទាំងអស់នៃទ្វីបអឺរ៉ុបនៅពេលនោះ គឺ Tartini ។ ភាពជាសកលនៃធម្មជាតិរបស់គាត់ ធ្វើឱ្យនឹកឃើញដល់តួលេខនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលគាត់ជាអ្នកស្នងមរតកពិតប្រាកដ។

L. Raaben, ឆ្នាំ 1967