Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

សិល្បៈគឺជាលទ្ធផលនៃការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃគំនិត និងអារម្មណ៍។ E. Izai

E. Isai គឺជាអ្នកនិពន្ធ virtuoso ចុងក្រោយ រួមជាមួយនឹង F. Kleisler ដែលបានបន្ត និងបង្កើតប្រពៃណីនៃសិល្បៈមនោសញ្ចេតនារបស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ឆ្នើមនៃសតវត្សទី IX ។ ទំហំដ៏ធំនៃគំនិត និងអារម្មណ៍ ភាពសម្បូរបែបនៃការស្រមើស្រមៃ សេរីភាពក្នុងការបញ្ចេញមតិ គុណធម៌បានធ្វើឱ្យ Izaya ក្លាយជាអ្នកបកប្រែឆ្នើមម្នាក់ បានកំណត់លក្ខណៈដើមនៃការងារសម្តែង និងតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ ការបកស្រាយដ៏បំផុសគំនិតរបស់គាត់បានជួយយ៉ាងខ្លាំងដល់ប្រជាប្រិយភាពនៃការងាររបស់ S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson ។

Izai កើតក្នុងគ្រួសារអ្នកលេងវីយូឡុងដែលចាប់ផ្តើមបង្រៀនកូនប្រុសរបស់គាត់នៅអាយុ 4 ឆ្នាំ។ ក្មេងប្រុសអាយុ 1882 ឆ្នាំបានលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីល្ខោនហើយក្នុងពេលតែមួយបានសិក្សានៅ Liège Conservatory ជាមួយ R. Massard ។ បន្ទាប់មកនៅ Brussels Conservatory ជាមួយ G. Wieniawski និង A. Vietan ។ ផ្លូវរបស់ Izaya ទៅកាន់ឆាកប្រគុំតន្ត្រីមិនងាយស្រួលនោះទេ។ រហូតមកដល់ឆ្នាំ XNUMX គាត់បានបន្តធ្វើការនៅក្នុងវង់តន្រ្តី - គាត់គឺជាអ្នកគ្រប់គ្រងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Bilse Orchestra នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង ដែលការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងហាងកាហ្វេមួយ។ មានតែតាមការទទូចរបស់ A. Rubinstein ដែល Izai ហៅថា "គ្រូនៃការបកស្រាយពិតរបស់គាត់" ប៉ុណ្ណោះដែលគាត់បានចាកចេញពីវង់តន្រ្តី ហើយចូលរួមក្នុងដំណើរទេសចរណ៍រួមគ្នានៅប្រទេស Scandinavia ជាមួយ Rubinstein ដែលបានកំណត់អាជីពរបស់គាត់ជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៅក្នុងពិភពលោក។ .

នៅទីក្រុងប៉ារីស សិល្បៈសម្តែងរបស់អេសាយត្រូវបានកោតសរសើរជាសកល ក៏ដូចជាការតែងនិពន្ធដំបូងរបស់គាត់ ដែលក្នុងនោះមាន "កំណាព្យដ៏ប្រណិត"។ Franck ឧទ្ទិសវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ទៅគាត់គឺ Saint-Saens the Quartet, Fauré the Piano Quintet, Debussy the Quartet និងកំណែវីយូឡុងនៃ Nocturnes ។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃ "កំណាព្យដ៏ប្រណិត" សម្រាប់ Izaya លោក Chausson បង្កើត "កំណាព្យ" ។ នៅឆ្នាំ 1886 Ysaye បានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។ នៅទីនេះគាត់បង្កើតក្រុមតន្រ្តីមួយ ដែលបានក្លាយជាកន្លែងដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប រៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនី (ហៅថា "ការប្រគុំតន្ត្រី Izaya") ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកសំដែងល្អបំផុតសំដែង និងបង្រៀននៅឯកន្លែងអភិរក្ស។

អស់រយៈពេលជាង 40 ឆ្នាំ Izaya បានបន្តសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ គាត់មិនត្រឹមតែសម្តែងជាអ្នកលេងវីយូឡុងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាអ្នកដឹកនាំដ៏ឆ្នើមផងដែរ ជាពិសេសមានភាពល្បីល្បាញសម្រាប់ការសម្តែងរបស់គាត់ដោយ L. Beethoven និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង។ នៅ Covent Garden គាត់បានដឹកនាំ Beethoven's Fidelio ពីឆ្នាំ 1918-22 ។ ក្លាយជាអ្នកដឹកនាំវង់ភ្លេងនៅ Cincinnati (សហរដ្ឋអាមេរិក)។

ដោយសារតែជំងឺទឹកនោមផ្អែម និងជំងឺដៃ Izaya កាត់បន្ថយការសម្តែងរបស់គាត់។ លើកចុងក្រោយដែលគាត់លេងនៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដក្នុងឆ្នាំ 1927 គឺជាការប្រគុំតន្ត្រី Beethoven ដែលធ្វើឡើងដោយ P. Casals គាត់ដឹកនាំរឿង Heroic Symphony និងការ Concerto បីដងដែលសំដែងដោយ A. Cortot, J. Thibaut និង Casals ។ នៅឆ្នាំ 1930 ការសម្តែងចុងក្រោយរបស់ Izaya បានកើតឡើង។ នៅលើសិប្បនិមិត្តបន្ទាប់ពីការកាត់ជើងមួយ គាត់ធ្វើវង់តន្រ្តីចំនួន 500 ដុំនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែលនៅឯការប្រារព្ធពិធីឧទ្ទិសដល់ខួប 100 ឆ្នាំនៃឯករាជ្យរបស់ប្រទេស។ នៅដើមឆ្នាំបន្ទាប់ Izaya ដែលឈឺធ្ងន់បានស្តាប់ការសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ Pierre the Miner ដែលបានបញ្ចប់ក្នុងពេលឆាប់ៗនេះ។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានស្លាប់។

Izaya មាន​ការ​និពន្ធ​ឧបករណ៍​ជាង 30 ដែល​ភាគ​ច្រើន​សរសេរ​សម្រាប់​វីយូឡុង។ ក្នុង​ចំណោម​នោះ កំណាព្យ​ចំនួន ៨ ជា​ប្រភេទ​មួយ​ដែល​ជិត​ស្ទីល​នៃ​ការ​សម្ដែង​របស់​គាត់​បំផុត។ ទាំងនេះគឺជាសមាសភាពមួយផ្នែក នៃធម្មជាតិ improvisational ជិតស្និទ្ធទៅនឹងលក្ខណៈ impressionistic នៃការបញ្ចេញមតិ។ រួមជាមួយនឹង "Elegiac Poem" ដ៏ល្បីល្បាញ "Scene at the Spinning Wheel", "Winter Song", "Ecstasy" ដែលមានតួអក្សរកម្មវិធីក៏មានប្រជាប្រិយភាពផងដែរ។

ការតែងនិពន្ធប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតបំផុតរបស់ Izaya គឺ Six Sonatas របស់គាត់សម្រាប់វីយូឡុងទោល ដែលជាលក្ខណៈកម្មវិធីផងដែរ។ Izaya ក៏មានស្នាដៃជាច្រើនផងដែរ រួមទាំង mazurkas និង polonaises ដែលបង្កើតឡើងក្រោមឥទិ្ធពលនៃការងាររបស់គ្រូរបស់គាត់ G. Wieniawski, the Solo Cello Sonata, cadenzas, ប្រតិចារិកជាច្រើន ក៏ដូចជាបទភ្លេងវង់តន្រ្តី "Evening Harmonies" ជាមួយនឹងក្រុមទោល។

Izai បានចូលប្រឡូកក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈតន្ត្រីក្នុងនាមជាសិល្បករដែលពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ត្រូវបានលះបង់ចំពោះការងារជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។ ដូចដែល Casals បានសរសេរថា "ឈ្មោះរបស់ Eugène Isaiah តែងតែមានន័យសម្រាប់យើងនូវឧត្តមគតិដ៏បរិសុទ្ធ និងស្រស់ស្អាតបំផុតរបស់សិល្បករ" ។

V. Grigoriev

Eugene Ysaye បម្រើជាតំណភ្ជាប់រវាងសិល្បៈវីយូឡុងបារាំង-បែលហ្ស៊ិកនៃចុងសតវត្សទី IX និងដើមសតវត្សទី IX ។ ប៉ុន្តែសតវត្សទី IX បាននាំគាត់ឡើង; Izai បានតែឆ្លងកាត់ដំបងនៃប្រពៃណីមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យនៃសតវត្សនេះទៅជំនាន់ដែលថប់បារម្ភនិងសង្ស័យនៃអ្នកលេងវីយូឡុងនៃសតវត្សទី XX ។

Isai គឺជាមោទនភាពជាតិរបស់ប្រជាជនបែលហ្ស៊ិក; រហូត​មក​ដល់​ពេល​នេះ ការ​ប្រកួត​វីយូឡុង​អន្តរជាតិ​ដែល​បាន​ប្រារព្ធ​ធ្វើ​នៅ​ទីក្រុង​ព្រុចសែល​បាន​ដាក់​ឈ្មោះ​គាត់។ គាត់គឺជាវិចិត្រករជាតិពិតប្រាកដម្នាក់ដែលបានទទួលមរតកពីសាលាវីយូឡុងបារាំងរបស់បែលហ្ស៊ិក និងពាក់ព័ន្ធជាមួយនឹងគុណភាពធម្មតារបស់ពួកគេ - បញ្ញានិយមក្នុងការអនុវត្តគំនិតរ៉ូមែនទិកបំផុត ភាពច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់ ភាពឆើតឆាយ និងព្រះគុណនៃឧបករណ៍ភ្លេង ជាមួយនឹងអារម្មណ៍ខាងក្នុងដ៏ធំដែលតែងតែសម្គាល់ការលេងរបស់គាត់ . គាត់នៅជិតចរន្តសំខាន់នៃវប្បធម៌តន្ត្រី Gallic: ភាពខាងវិញ្ញាណខ្ពស់របស់ Cesar Franck; ភាពច្បាស់លាស់នៃទំនុកច្រៀង ភាពឆើតឆាយ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃគុណធម៌ និងរូបភាពចម្រុះពណ៌នៃការតែងនិពន្ធរបស់ Saint-Saens; ការកែលម្អរូបភាពរបស់ Debussy មិនស្ថិតស្ថេរ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ គាត់ក៏បានចេញពីបុរាណនិយម ដែលមានលក្ខណៈពិសេសដូចគ្នាជាមួយតន្ត្រីរបស់ Saint-Saens ទៅជា Sonatas improvisational-romantic សម្រាប់វីយូឡុងទោល ដែលត្រូវបានបោះត្រាមិនត្រឹមតែដោយ impressionism ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏ដោយ យុគសម័យ post-impressionist ផងដែរ។

Ysaye កើតនៅថ្ងៃទី 6 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1858 នៅជាយក្រុងជីករ៉ែ Liège ។ ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Nikola គឺជាតន្ត្រីករវង់ភ្លេង អ្នកដឹកនាំនៃហាងកែសម្ផស្ស និងវង់តន្រ្តីល្ខោន។ ក្នុងវ័យកុមារ គាត់បានសិក្សានៅសាលាអភិរក្សមួយរយៈ ប៉ុន្តែការលំបាកផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុមិនអាចឱ្យគាត់បញ្ចប់វាបានទេ។ វាគឺជាគាត់ដែលបានក្លាយជាគ្រូដំបូងរបស់កូនប្រុសរបស់គាត់។ Eugene ចាប់ផ្តើមរៀនលេងវីយូឡុងនៅអាយុ 4 ឆ្នាំ ហើយនៅអាយុ 7 ឆ្នាំគាត់បានចូលរួមវង់តន្រ្តី។ គ្រួសារមានទំហំធំ (កូន 5 នាក់) ហើយត្រូវការប្រាក់បន្ថែម។

Eugene បានរំឮកមេរៀនរបស់ឪពុកគាត់ដោយការដឹងគុណថា៖ «ប្រសិនបើនៅពេលអនាគត Rodolphe Massard, Wieniawski និង Vietanne បានបើកជើងមេឃសម្រាប់ខ្ញុំទាក់ទងនឹងការបកស្រាយ និងបច្ចេកទេស នោះឪពុករបស់ខ្ញុំបានបង្រៀនខ្ញុំពីសិល្បៈនៃការនិយាយវីយូឡុង។

នៅឆ្នាំ 1865 ក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានចាត់ឱ្យទៅ Liege Conservatory នៅក្នុងថ្នាក់នៃ Desire Heinberg ។ ការបង្រៀនត្រូវផ្សំជាមួយការងារ ដែលជះឥទ្ធិពលយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់ភាពជោគជ័យ។ នៅឆ្នាំ 1868 ម្តាយរបស់គាត់បានស្លាប់; នេះបានធ្វើឱ្យជីវិតកាន់តែលំបាកសម្រាប់គ្រួសារ។ មួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់នាង Eugene ត្រូវបានបង្ខំឱ្យចាកចេញពីកន្លែងអភិរក្ស។

រហូតដល់អាយុ 14 ឆ្នាំគាត់បានអភិវឌ្ឍដោយឯករាជ្យ - គាត់បានលេងវីយូឡុងច្រើនដោយសិក្សាស្នាដៃរបស់ Bach, Beethoven និងវីយូឡុងធម្មតា; ខ្ញុំបានអានច្រើន – ហើយទាំងអស់នេះនៅក្នុងចន្លោះពេលរវាងការធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសបែលហ្សិក បារាំង ស្វីស និងអាល្លឺម៉ង់ ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយឪពុករបស់ខ្ញុំ។

ជាសំណាងល្អ នៅពេលគាត់អាយុ 14 ឆ្នាំ វៀងបានឮគាត់ ហើយទទូចឱ្យក្មេងប្រុសនេះត្រឡប់ទៅកន្លែងអភិរក្សវិញ។ ពេលនេះ Izai ស្ថិតនៅក្នុងថ្នាក់របស់ Massara ហើយកំពុងរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានឈ្នះរង្វាន់ទី 2 នៅក្នុងការប្រកួត Conservatory និងមេដាយមាសមួយ។ បន្ទាប់ពី 2 ឆ្នាំគាត់បានចាកចេញពី Liege ហើយទៅ Brussels ។ រដ្ឋធានីនៃប្រទេសប៊ែលហ្សិកមានភាពល្បីល្បាញដោយសារការអភិរក្សរបស់ខ្លួនទូទាំងពិភពលោក ដោយប្រកួតប្រជែងជាមួយទីក្រុងប៉ារីស ប្រាក ប៊ែរឡាំង ឡឺបហ្សីក និងសាំងពេទឺប៊ឺគ។ នៅពេលដែល Izai វ័យក្មេងបានមកដល់ទីក្រុង Brussels ថ្នាក់វីយូឡុងនៅឯអភិរក្សត្រូវបានដឹកនាំដោយ Venyavsky ។ Eugene បានសិក្សាជាមួយគាត់រយៈពេល XNUMX ឆ្នាំ ហើយបានបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់នៅ Vieuxtan ។ Vietang បានបន្តនូវអ្វីដែល Venyavsky បានចាប់ផ្តើម។ គាត់មានឥទ្ធិពលសន្ធឹកសន្ធាប់លើការអភិវឌ្ឍន៍នៃទិដ្ឋភាពសោភ័ណភាព និងរសជាតិសិល្បៈរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេង។ នៅថ្ងៃគម្រប់ខួបមួយរយឆ្នាំនៃកំណើតរបស់ Vietanne លោក Eugene Ysaye នៅក្នុងសុន្ទរកថាដែលថ្លែងដោយគាត់នៅ Verviers បាននិយាយថា "គាត់បានបង្ហាញផ្លូវឱ្យខ្ញុំ បើកភ្នែក និងបេះដូងរបស់ខ្ញុំ" ។

ផ្លូវរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងទៅកាន់ការទទួលស្គាល់គឺពិបាកណាស់។ ពីឆ្នាំ 1879 ដល់ឆ្នាំ 1881 Isai បានធ្វើការនៅក្នុងវង់តន្រ្តី Berlin នៃ W. Bilse ដែលការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ពួកគេត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុង Flora cafe ។ ម្តងម្កាលគាត់មានសំណាងក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីទោល។ រាល់ពេលដែលសារព័ត៌មានបានកត់សម្គាល់ពីគុណភាពដ៏អស្ចារ្យនៃហ្គេមរបស់គាត់ - ការសំដែង ការបំផុសគំនិត បច្ចេកទេសគ្មានកំហុស។ នៅក្នុងក្រុមតន្រ្តី Bilse Orchestra Ysaye ក៏បានសម្តែងជាអ្នកលេងភ្លេងផងដែរ។ នេះបានទាក់ទាញសូម្បីតែតន្ត្រីករធំបំផុតទៅហាងកាហ្វេ Flora ។ នៅទីនេះ ដើម្បីស្តាប់ការលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ លោក Joachim បាននាំសិស្សរបស់គាត់មក។ ហាងកាហ្វេនេះត្រូវបានទស្សនាដោយ Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; វាគឺជាគាត់ដែលបានទទូចលើការចាកចេញរបស់ Izaya ពីវង់តន្រ្តីហើយនាំគាត់ទៅជាមួយគាត់ក្នុងដំណើរទេសចរណ៍សិល្បៈនៅ Scandinavia ។

ដំណើរកម្សាន្តទៅកាន់ប្រទេសស្កែនឌីណាវីបានទទួលជោគជ័យ។ ជារឿយៗ Izai លេងជាមួយ Rubinstein ដោយផ្តល់ឱ្យ Sonata ពេលល្ងាច។ ខណៈពេលដែលនៅ Bergen គាត់បានស្គាល់ Grieg ដែលគាត់ទាំងបីរបស់គាត់បានសម្តែងវីយូឡុង Sonata ជាមួយ Rubinstein ។ Rubinstein មិន​ត្រឹម​តែ​ក្លាយ​ជា​ដៃ​គូ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ជា​មិត្ត​ភក្តិ​និង​ជា​អ្នក​ណែនាំ​របស់​វិចិត្រករ​វ័យ​ក្មេង​ផង​ដែរ។ គាត់បានបង្រៀនថា "កុំចុះចាញ់នឹងការបង្ហាញខាងក្រៅនៃភាពជោគជ័យ" គាត់បានបង្រៀនថា "តែងតែមានគោលដៅមួយនៅពីមុខអ្នក - ដើម្បីបកស្រាយតន្ត្រីតាមការយល់ដឹងរបស់អ្នក និស្ស័យរបស់អ្នក និងជាពិសេសបេះដូងរបស់អ្នក ហើយមិនមែនគ្រាន់តែចូលចិត្តវានោះទេ។ តួនាទី​ពិត​របស់​អ្នក​សំដែង​គឺ​មិន​ត្រូវ​ទទួល​ទេ​គឺ​ផ្តល់​ឲ្យ…”។

បន្ទាប់ពីដំណើរកម្សាន្តនៅ Scandinavia Rubinstein ជួយ Izaya ក្នុងការបញ្ចប់កិច្ចសន្យាសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ដំណើរទស្សនកិច្ចលើកដំបូងរបស់គាត់បានកើតឡើងនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1882; ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏ពេញនិយមនៅ St. Petersburg - Pavlovsk Kursaal ។ អ៊ីសាយបានទទួលជោគជ័យ។ សារព័ត៌មានថែមទាំងបានប្រៀបធៀបគាត់ទៅនឹង Venyavsky ហើយនៅពេលដែល Yzai លេង Concerto របស់ Mendelssohn នៅថ្ងៃទី 27 ខែសីហាអ្នកស្តាប់ដែលមានភាពរីករាយបានបំពាក់មកុដគាត់ជាមួយនឹងកម្រងផ្កា laurel ។

ដូច្នេះបានចាប់ផ្តើមទំនាក់ទំនងយូរអង្វែងរបស់ Izaya ជាមួយរុស្ស៊ី។ គាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅទីនេះក្នុងរដូវកាលបន្ទាប់ – ក្នុងខែមករា ឆ្នាំ 1883 ហើយបន្ថែមពីលើដំណើរទេសចរណ៍នៅទីក្រុងមូស្គូ និងសាំងពេទឺប៊ឺគនៅទីក្រុងគៀវ ខាកូវ អូដេសា ពេញមួយរដូវរងា។ នៅ Odessa គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីរួមគ្នាជាមួយ A. Rubinstein ។

អត្ថបទដ៏វែងមួយបានលេចចេញនៅក្នុង Odessa Herald ដែលក្នុងនោះវាត្រូវបានសរសេរថា “លោក. អេសាយ​ចាប់​អារម្មណ៍ និង​ចាប់​អារម្មណ៍​ដោយ​ភាព​ស្មោះ​ត្រង់ ចលនា និង​អត្ថន័យ​នៃ​ការ​ប្រកួត​របស់​គាត់។ នៅក្រោមដៃរបស់គាត់ វីយូឡុងប្រែទៅជាឧបករណ៍ដែលមានចលនា៖ វាច្រៀងយ៉ាងពិរោះ យំ និងថ្ងូរដោយក្តីស្រលាញ់ ហើយខ្សឹបប្រាប់ដោយក្តីស្រលាញ់ ដកដង្ហើមធំ រីករាយដោយគ្មានសំឡេង ជាពាក្យមួយបង្ហាញពីស្រមោលតិចតួចបំផុត និងអារម្មណ៍ដែលពោរពេញដោយអារម្មណ៍។ នេះ​គឺ​ជា​កម្លាំង និង​ភាព​ទាក់​ទាញ​ដ៏​ខ្លាំង​ក្លា​នៃ​ការ​លេង​របស់​អេសាយ…»។

បន្ទាប់ពី 2 ឆ្នាំ (1885) Izai ត្រលប់មកប្រទេសរុស្ស៊ីវិញ។ គាត់​ធ្វើ​ដំណើរ​កម្សាន្ត​ធំ​ថ្មី​នៃ​ទីក្រុង​របស់​នាង។ នៅឆ្នាំ 1883-1885 គាត់បានស្គាល់តន្ត្រីកររុស្ស៊ីជាច្រើន៖ នៅទីក្រុងមូស្គូជាមួយ Bezekirsky នៅ St. Petersburg ជាមួយ C. Cui ដែលគាត់បានផ្លាស់ប្តូរសំបុត្រអំពីការសម្តែងស្នាដៃរបស់គាត់នៅប្រទេសបារាំង។

ការសម្តែងរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយរបស់ Edouard Colonne ក្នុងឆ្នាំ 1885 គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ Ysaye ។ ជួរឈរត្រូវបានណែនាំដោយអ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេង K. Saint-Saens ។ Ysaye បានសម្តែងបទភ្លេងអេស្ប៉ាញដោយ E. Lalo និង Rondo Capriccioso នៃ Saint-Saens ។

បន្ទាប់​ពី​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី ទ្វារ​ចូល​ទៅ​កាន់​កន្លែង​តន្ត្រី​ដ៏​ខ្ពស់​បំផុត​នៃ​ទីក្រុង​ប៉ារីស​បាន​បើក​នៅ​ចំពោះ​មុខ​អ្នក​លេង​វីយូឡុង​វ័យ​ក្មេង។ គាត់បានជួបប្រជុំគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ Saint-Saens និង Cesar Franck ដែលត្រូវបានគេស្គាល់តិចតួចដែលបានចាប់ផ្តើមនៅពេលនោះ។ គាត់ចូលរួមនៅក្នុងរាត្រីតន្ត្រីរបស់ពួកគេ ស្រូបយកចំណាប់អារម្មណ៍ថ្មីសម្រាប់ខ្លួនគាត់ដោយអន្ទះសារ។ ជនជាតិបែលហ្ស៊ិកដែលមាននិស្ស័យបានទាក់ទាញអ្នកតែងជាមួយនឹងទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ ក៏ដូចជាការត្រៀមខ្លួនដែលគាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងក្នុងការផ្សព្វផ្សាយស្នាដៃរបស់ពួកគេ។ ចាប់ពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 80 វាគឺជាគាត់ដែលបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ភាគច្រើននៃវីយូឡុងចុងក្រោយបង្អស់ និងការតែងនិពន្ធអង្គជំនុំជម្រះដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង និងបែលហ្ស៊ិក។ សម្រាប់គាត់ នៅឆ្នាំ 1886 Cesar Franck បានសរសេរវីយូឡុងសូណាតា ដែលជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់វីយូឡុងពិភពលោក។ Franck បានបញ្ជូន Sonata ទៅ Arlon នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 1886 នៅថ្ងៃនៃអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់អេសាយជាមួយ Louise Bourdeau ។

វាជាអំណោយមួយប្រភេទ។ នៅថ្ងៃទី 16 ខែធ្នូឆ្នាំ 1886 Ysaye បានលេង Sonata ថ្មីជាលើកដំបូងនៅពេលល្ងាចនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល "រង្វង់សិល្បករ" ដែលជាកម្មវិធីដែលមានស្នាដៃរបស់ Franck ទាំងស្រុង។ បន្ទាប់មក Isai បានលេងវានៅគ្រប់ប្រទេសនៃពិភពលោក។ Vensant d'Andy បានសរសេរថា " Sonata ដែល Eugene Ysaye ដឹកនៅជុំវិញពិភពលោកគឺជាប្រភពនៃសេចក្តីរីករាយដ៏ផ្អែមល្ហែមសម្រាប់ Frank" ។ ការសម្តែងរបស់ Izaya មិនត្រឹមតែលើកតម្កើងស្នាដៃនេះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាអ្នកបង្កើតរបស់វាផងដែរ ព្រោះពីមុនឈ្មោះ Frank ត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះមនុស្សតិចតួច។

Ysaye បានធ្វើច្រើនសម្រាប់ Chausson ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 90 អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបានសំដែងព្យាណូទាំងបី និង Concerto សម្រាប់វីយូឡុង ព្យាណូ និង Bow Quartet (ជាលើកដំបូងនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល នៅថ្ងៃទី 4 ខែមីនា ឆ្នាំ 1892)។ ជាពិសេសសម្រាប់ Isaiah Chausson បានសរសេរ "កំណាព្យ" ដ៏ល្បីល្បាញដែលសំដែងដោយអ្នកលេងវីយូឡុងជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី 27 ខែធ្នូឆ្នាំ 1896 នៅ Nancy ។

មិត្តភាពដ៏អស្ចារ្យដែលមានអាយុកាល 80-90s បានភ្ជាប់ Isai ជាមួយ Debussy ។ Isai ជាអ្នកកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះតន្ត្រីរបស់ Debussy ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណា ភាគច្រើនធ្វើការដែលក្នុងនោះមានទំនាក់ទំនងជាមួយ Franck ។ នេះបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងច្បាស់ទៅលើអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះ quartet ដែលតែងដោយអ្នកនិពន្ធដែលពឹងផ្អែកលើ Izaya ។ Debussy បាន​ឧទ្ទិស​ការងារ​របស់​គាត់​ទៅ​ឱ្យ​ក្រុម​ក្រុម​បែលហ្ស៊ិក​ដែល​ដឹកនាំ​ដោយ Ysaye ។ ការសម្តែងលើកដំបូងបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 29 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1893 នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សង្គមជាតិនៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយនៅខែមីនា ឆ្នាំ 1894 ការប្រគុំតន្ត្រីនេះត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។ “Izay ដែលជាអ្នកកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងរបស់ Debussy បានខិតខំប្រឹងប្រែងជាច្រើនដើម្បីបញ្ចុះបញ្ចូលក្រុមអ្នកផ្សេងទៀតនៃក្រុមរបស់គាត់អំពីទេពកោសល្យ និងតម្លៃនៃតន្ត្រីនេះ។

សម្រាប់លោក Isaiah Debussy បានសរសេរថា "Nocturnes" ហើយក្រោយមកបានធ្វើឱ្យពួកគេទៅជាស្នាដៃបទភ្លេងវិញ។ "ខ្ញុំកំពុងធ្វើការលើ Nocturnes ចំនួនបីសម្រាប់វីយូឡុងទោល និងវង់តន្រ្តី" គាត់បានសរសេរទៅកាន់ Ysaye នៅថ្ងៃទី 22 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1894; - វង់ភ្លេងទីមួយត្រូវបានតំណាងដោយខ្សែ ទីពីរ - ដោយខ្លុយ ស្នែងបួន បំពង់បី និងពិណពីរ។ វង់ភ្លេងទីបីរួមបញ្ចូលគ្នាទាំងពីរ។ ជាទូទៅ នេះគឺជាការស្វែងរកបន្សំផ្សេងៗ ដែលអាចផ្តល់ពណ៌ដូចគ្នា ដូចជាឧទាហរណ៍ ក្នុងការគូរគំនូរព្រាងក្នុងពណ៌ប្រផេះ… "

Ysaye បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងពី Debussy's Pelléas et Mélisande ហើយនៅឆ្នាំ 1896 បានព្យាយាម (ទោះបីជាមិនបានជោគជ័យក៏ដោយ) ដើម្បីឱ្យល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានប្រព្រឹត្តទៅនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។ Isai បានឧទ្ទិសត្រីមាសរបស់ពួកគេទៅ d'Andy, Saint-Saens ដែលជាព្យាណូ quintet ទៅ G. Fauré អ្នកមិនអាចរាប់វាទាំងអស់បានទេ!

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1886 Izai បានតាំងលំនៅនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលរួមជាមួយ "ក្លឹបម្ភៃ" (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1893 មក សង្គម "សោភ័ណភាពសេរី") ដែលជាសមាគមនៃសិល្បករ និងតន្រ្តីករកម្រិតខ្ពស់។ ក្លឹបនេះត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយឥទ្ធិពលនៃការចាប់អារម្មណ៍ សមាជិករបស់ខ្លួនបានជំរុញឆ្ពោះទៅរកនិន្នាការច្នៃប្រឌិតបំផុតសម្រាប់ពេលនោះ។ Isai បានដឹកនាំផ្នែកតន្ត្រីនៃក្លឹប និងរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីនៅឯមូលដ្ឋានរបស់ខ្លួន ដែលក្នុងនោះ បន្ថែមពីលើរឿងបុរាណ គាត់បានផ្សព្វផ្សាយស្នាដៃចុងក្រោយបង្អស់ដោយអ្នកនិពន្ធបែលហ្ស៊ិក និងបរទេស។ ការប្រជុំរបស់អង្គជំនុំជម្រះត្រូវបានតុបតែងជាមួយនឹងបួនជ្រុងដ៏អស្ចារ្យដែលដឹកនាំដោយ Izaya ។ វាក៏រួមបញ្ចូល Mathieu Krikbum, Leon van Gut និង Joseph Jacob ផងដែរ។ Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré បានសម្តែងជាមួយនឹងសមាសភាពនេះ។

នៅឆ្នាំ 1895 ការប្រគុំតន្ត្រី Izaya Concertos ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងបណ្តុំនៃអង្គជំនុំជម្រះ ដែលមានរយៈពេលរហូតដល់ឆ្នាំ 1914។ វង់តន្រ្តីនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg និងផ្សេងទៀត ក្នុងចំណោមអ្នកលេងភ្លេងមានដូចជា Kreisler, Casals, Thibault ។ Capet, Punyo, Galirzh ។

សកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Izaya នៅទីក្រុង Brussels ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងការបង្រៀន។ គាត់បានក្លាយជាសាស្ត្រាចារ្យនៅសាលាអភិរក្ស ពីឆ្នាំ 1886 ដល់ឆ្នាំ 1898 គាត់បានដឹកនាំថ្នាក់វីយូឡុងរបស់ខ្លួន។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់គឺជាអ្នកសំដែងលេចធ្លោជាបន្តបន្ទាប់៖ V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger និងអ្នកដទៃ; Isai ក៏មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើអ្នកលេងវីយូឡុងជាច្រើននាក់ដែលមិនបានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ ឧទាហរណ៍ដូចជា J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch ។ Y. Szigeti, D. Enescu ។

វិចិត្រកររូបនេះត្រូវបានបង្ខំឱ្យចាកចេញពីកន្លែងអភិរក្ស ដោយសារតែសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដ៏ទូលំទូលាយរបស់គាត់ ដែលគាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយទំនោរនៃធម្មជាតិជាជាងការគរុកោសល្យ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីដោយអាំងតង់ស៊ីតេជាពិសេសទោះបីជាការពិតដែលថាគាត់បានវិវត្តទៅជាជំងឺដៃក៏ដោយ។ ដៃឆ្វេងរបស់គាត់មានការរំខានជាពិសេស។ គាត់បានសរសេរដោយក្តីបារម្ភទៅកាន់ប្រពន្ធរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1899 ថា "សំណាងអាក្រក់ផ្សេងទៀតគឺគ្មានអ្វីប្រៀបធៀបទៅនឹងអ្វីដែលដៃឈឺអាចបណ្តាលឱ្យ" ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ គាត់មិនអាចស្រមៃពីជីវិតនៅខាងក្រៅការប្រគុំតន្ត្រីនោះទេ៖ "ខ្ញុំមានអារម្មណ៍រីករាយបំផុតនៅពេលខ្ញុំលេង។ បន្ទាប់មកខ្ញុំស្រឡាញ់អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងពិភពលោក។ ខ្ញុំផ្តល់ខ្យល់ដល់អារម្មណ៍ និងបេះដូង…”

ដូចជាប្រសិនបើត្រូវបានចាប់យកដោយគ្រុនក្តៅសម្តែងគាត់បានធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេសសំខាន់ៗនៃទ្វីបអឺរ៉ុបនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1894 គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីនៅអាមេរិកជាលើកដំបូង។ កិត្តិនាមរបស់គាត់ក្លាយជាមនុស្សទូទាំងពិភពលោក។

ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ គាត់បានមកប្រទេសរុស្ស៊ីម្តងទៀតពីរដងទៀត គឺនៅឆ្នាំ 1890, 1895 ។ នៅថ្ងៃទី 4 ខែមីនា ឆ្នាំ 1890 ជាលើកដំបូងសម្រាប់ខ្លួនគាត់ Izai បានសម្តែងជាសាធារណៈនូវ Concerto របស់ Beethoven នៅ Riga ។ មុន​នោះ​លោក​មិន​ហ៊ាន​បញ្ចូល​ការងារ​នេះ​ក្នុង​រឿង​ភាគ​របស់​លោក​ទេ។ ក្នុងអំឡុងពេលទស្សនកិច្ចទាំងនេះ អ្នកលេងវីយូឡុងបានណែនាំសាធារណៈជនរុស្ស៊ីទៅកាន់អង្គជំនុំជម្រះ d'Andy និង Fauré និងដល់ Franck's Sonata ។

ក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ទី 80 និង 90 ការសំដែងរបស់ Izaya បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ ដំបូងគាត់បានសម្តែងជាចម្បងដោយ Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 គាត់បានងាកទៅរកតន្ត្រីរបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់ - sonatas របស់ Bach, Vitali, Veracini និង Handel ដែលជាការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Vivaldi, Bach ។ ហើយទីបំផុតបានមកដល់ Beethoven Concerto ។

ល្ខោនខោលរបស់គាត់ សំបូរទៅដោយស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងចុងក្រោយបង្អស់។ នៅក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ Izai បានស្ម័គ្រចិត្តបញ្ចូលស្នាដៃដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី - សំដែងដោយ Cui, Tchaikovsky ("Melancholic Serenade"), Taneyev ។ ក្រោយមកក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 900 គាត់បានលេងការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Tchaikovsky និង Glazunov ក៏ដូចជាក្រុមអង្គជំនុំជម្រះដោយ Tchaikovsky និង Borodin ។

នៅឆ្នាំ 1902 អ៊ីសាយបានទិញវីឡាមួយនៅមាត់ច្រាំងនៃ Meuse ហើយបានឱ្យវាថាជាកំណាព្យ "La Chanterelle" (ទីប្រាំគឺជាខ្សែអក្សរខាងលើដ៏ពិរោះបំផុតនិងពិរោះបំផុតនៅលើវីយូឡុង) ។ នៅទីនេះ ក្នុងកំឡុងរដូវក្តៅ គាត់ឈប់សម្រាកពីការប្រគុំតន្ត្រី ហ៊ុំព័ទ្ធដោយមិត្តភក្តិ និងអ្នកកោតសរសើរ តន្ត្រីករល្បីៗ ដែលស្ម័គ្រចិត្តមកទីនេះដើម្បីនៅជាមួយ Izaya និងចូលទៅក្នុងបរិយាកាសតន្ត្រីនៅផ្ទះរបស់គាត់។ F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot គឺជាភ្ញៀវញឹកញាប់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 900 ។ នៅពេលល្ងាច quartets និង sonatas បានលេង។ ប៉ុន្តែការសម្រាកបែបនេះ Izai បានអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់តែនៅក្នុងរដូវក្តៅប៉ុណ្ណោះ។ រហូតដល់សង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ អាំងតង់ស៊ីតេនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់មិនចុះខ្សោយទេ។ មានតែនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសប៉ុណ្ណោះដែលគាត់បានចំណាយពេល 4 រដូវជាប់គ្នា (1901-1904) បានដឹកនាំ Beethoven's Fidelio នៅទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយបានចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យឧទ្ទិសដល់ Saint-Saens ។ London Philharmonic បានផ្តល់មេដាយមាសដល់គាត់។ ក្នុងឆ្នាំទាំងនេះគាត់បានទៅលេងប្រទេសរុស្ស៊ីចំនួន 7 ដង (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912) ។

គាត់​បាន​រក្សា​ទំនាក់ទំនង​ជិតស្និទ្ធ​ដោយ​ផ្សារភ្ជាប់​ដោយ​ចំណង​មិត្តភាព​ដ៏​អស្ចារ្យ​ជាមួយ A. Siloti ដែល​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ដែល​គាត់​បាន​សម្តែង​។ Siloti បានទាក់ទាញកម្លាំងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។ Izai ដែលបានបង្ហាញខ្លួនឯងយ៉ាងក្លៀវក្លានៅក្នុងតំបន់ចម្រុះបំផុតនៃសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីគឺគ្រាន់តែជាកំណប់សម្រាប់គាត់។ ពួកគេរួមគ្នាផ្តល់សូណាតាពេលល្ងាច; នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី Ziloti Ysaye សម្តែងជាមួយ Casals ជាមួយនឹងអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ St. Petersburg គឺ V. Kamensky (នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីទ្វេរដងរបស់ Bach) ដែលបានដឹកនាំក្រុម Mecklenburg-Strelitzky quartet ។ ដោយវិធីនេះនៅឆ្នាំ 1906 នៅពេលដែល Kamensky បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺភ្លាមៗនោះ Izai បានជំនួសគាត់ដោយការផ្លាស់ប្តូរភ្លាមៗនៅក្នុងត្រីមាសនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីមួយ។ វាជាពេលល្ងាចដ៏ត្រចះត្រចង់ ដែលត្រូវបានពិនិត្យដោយសាទរដោយសារព័ត៌មាន St. Petersburg។

ជាមួយ Rachmaninov និង Brandukov Izai ធ្លាប់សម្តែង (ក្នុងឆ្នាំ 1903) Tchaikovsky trio ។ ក្នុងចំណោមតន្ត្រីកររុស្ស៊ីសំខាន់ៗ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ A. Goldenweiser (ល្ងាចសូណាតានៅថ្ងៃទី 19 ខែមករា ឆ្នាំ 1910) និងអ្នកលេងវីយូឡុង B. Sibor បានប្រគុំតន្ត្រីជាមួយ Yzai ។

នៅឆ្នាំ 1910 សុខភាពរបស់ Izaya បានបរាជ័យ។ សកម្មភាព​ប្រគុំតន្ត្រី​ខ្លាំង​បាន​បណ្តាល​ឱ្យ​កើត​ជំងឺ​បេះដូង ការងារ​ហួស​កម្លាំង​សរសៃប្រសាទ កើត​ជំងឺ​ទឹកនោម​ផ្អែម និង​ជំងឺ​ដៃ​ឆ្វេង​កាន់តែ​ធ្ងន់ធ្ងរ។ វេជ្ជបណ្ឌិតសូមផ្តល់អនុសាសន៍យ៉ាងខ្លាំងឱ្យសិល្បករបញ្ឈប់ការប្រគុំតន្ត្រី។ Izai បានសរសេរទៅប្រពន្ធរបស់គាត់នៅថ្ងៃទី 7 ខែមករាឆ្នាំ 1911 ថា "ប៉ុន្តែឱសថទាំងនេះមានន័យថាស្លាប់" ។ ខ្ញុំនឹងមិនផ្លាស់ប្តូរជីវិតរបស់ខ្ញុំក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈទេ ដរាបណាខ្ញុំមានថាមពលអាតូមមួយដែលនៅសល់។ រហូតដល់ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាការធ្លាក់ចុះនៃឆន្ទៈដែលគាំទ្រខ្ញុំរហូតដល់ម្រាមដៃរបស់ខ្ញុំឱនក្បាលបដិសេធខ្ញុំ។

ដូចជាប្រសិនបើជោគវាសនាដ៏លំបាក នៅឆ្នាំ 1911 Ysaye បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីមួយចំនួននៅទីក្រុងវីយែន ក្នុងឆ្នាំ 1912 គាត់ធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ រុស្ស៊ី អូទ្រីស បារាំង។ នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងនៅថ្ងៃទី 8 ខែមករា ឆ្នាំ 1912 ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានចូលរួមដោយ F. Kreisler ដែលត្រូវបានពន្យារពេលជាពិសេសនៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman ។ Izai បានសម្តែង Elgar Concerto ដែលនៅពេលនោះស្ទើរតែមិនស្គាល់នរណាម្នាក់។ ការប្រគុំតន្ត្រីបានបិទយ៉ាងអស្ចារ្យ។ "ខ្ញុំបានលេង "រីករាយ" ខ្ញុំខណៈពេលកំពុងលេង អនុញ្ញាតឱ្យគំនិតរបស់ខ្ញុំហូរចេញដូចជាប្រភពដ៏បរិបូរណ៍ ស្អាត និងមានតម្លាភាព ... "

បន្ទាប់ពីដំណើរកម្សាន្តឆ្នាំ 1912 នៃបណ្តាប្រទេសអ៊ឺរ៉ុប Izai បានធ្វើដំណើរទៅអាមេរិក ហើយចំណាយពេលពីររដូវនៅទីនោះ។ គាត់បានត្រលប់ទៅអឺរ៉ុបវិញនៅមុនថ្ងៃនៃសង្គ្រាមលោក។

ដោយបានបញ្ចប់ដំណើរកម្សាន្តនៅអាមេរិក អ៊ីហ្សាយ៉ា រីករាយក្នុងការសម្រាកលំហែកាយ។ នៅដើមរដូវក្តៅមុនសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut និង Casals បានបង្កើតជារង្វង់តន្ត្រីបិទជិត។

Casals រំលឹកថា "យើងនឹងទៅ Thibault" ។

- តើ​អ្នក​នៅ​ម្នាក់ឯង?

“មានហេតុផលសម្រាប់រឿងនោះ។ យើងបានឃើញមនុស្សគ្រប់គ្រាន់ក្នុងដំណើរទេសចរណ៍របស់យើង... ហើយយើងចង់បង្កើតតន្ត្រីសម្រាប់ការសប្បាយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើង។ នៅឯការប្រជុំទាំងនេះ នៅពេលដែលយើងសំដែង quartets Izai ចូលចិត្តលេង viola ។ ហើយក្នុងនាមជាអ្នកលេងវីយូឡុង គាត់បានបញ្ចេញនូវភាពអស្ចារ្យដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

សង្រ្គាមលោកលើកទីមួយបានរកឃើញ Ysaye វិស្សមកាលនៅវីឡា "La Chanterelle" ។ Izaya ត្រូវបានរង្គោះរង្គើដោយសោកនាដកម្មដែលជិតមកដល់។ គាត់ក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពិភពលោកទាំងមូលផងដែរ មានទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធពេកដោយគុណធម៌នៃវិជ្ជាជីវៈ និងធម្មជាតិសិល្បៈរបស់គាត់ជាមួយនឹងវប្បធម៌នៃប្រទេសផ្សេងៗគ្នា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅទីបញ្ចប់ កម្លាំងចិត្តស្នេហាជាតិបានយកឈ្នះលើគាត់ផងដែរ។ គាត់ចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយ ការប្រមូលផ្ដុំដែលមានបំណងសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ដល់ជនភៀសខ្លួន។ នៅពេលដែលសង្រ្គាមបានរំកិលទៅជិតប្រទេសបែលហ្ស៊ិក លោក Ysaye បានទៅដល់ទីក្រុង Dunkirk ជាមួយក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់ បានឆ្លងកាត់ទូកនេសាទទៅកាន់ប្រទេសអង់គ្លេស ហើយនៅទីនេះក៏ព្យាយាមជួយជនភៀសខ្លួនបែលហ្ស៊ិកជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1916 គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅជួរមុខបែលហ្ស៊ិកដោយលេងមិនត្រឹមតែនៅទីស្នាក់ការកណ្តាលប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យនិងនៅជួរមុខផងដែរ។

នៅទីក្រុងឡុងដ៍ Ysaye រស់នៅក្នុងភាពឯកោ ភាគច្រើនកែសម្រួលចង្វាក់សម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីដោយ Mozart, Beethoven, Brahms, Mozart's Symphony Concerto សម្រាប់វីយូឡុង និងវីយ៉ូឡា និងការចម្លងបំណែកសម្រាប់វីយូឡុងដោយចៅហ្វាយនាយបុរាណ។

ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ គាត់បានជួបជាមួយកវី Emil Verharn យ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ វាហាក់ដូចជាថាធម្មជាតិរបស់ពួកគេគឺខុសគ្នាពេកសម្រាប់មិត្តភាពជិតស្និទ្ធបែបនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងសម័យនៃសោកនាដកម្មសកលដ៏អស្ចារ្យរបស់មនុស្ស មនុស្ស សូម្បីតែមនុស្សផ្សេងគ្នាក៏ដោយ ជារឿយៗត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយញាតិសន្តាននៃអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេចំពោះព្រឹត្តិការណ៍ដែលកើតឡើង។

ក្នុង​អំឡុង​ពេល​សង្គ្រាម ជីវិត​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​នៅ​អឺរ៉ុប​ស្ទើរតែ​ត្រូវ​បាន​គេ​បញ្ឈប់។ Izai ធ្លាប់បានទៅ Madrid ជាមួយការប្រគុំតន្ត្រី។ ដូច្នេះហើយ គាត់សុខចិត្តទទួលយកការផ្តល់ជូនទៅអាមេរិក ហើយទៅទីនោះនៅចុងឆ្នាំ 1916។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Izaya មានអាយុ 60 ឆ្នាំហើយ ហើយគាត់មិនអាចមានលទ្ធភាពធ្វើសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដែលពឹងផ្អែកខ្លាំងបានទេ។ នៅឆ្នាំ 1917 គាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំដ៏សំខាន់នៃក្រុម Cincinnati Symphony Orchestra ។ នៅក្នុងការប្រកាសនេះ គាត់បានរកឃើញទីបញ្ចប់នៃសង្រ្គាម។ ក្រោមកិច្ចសន្យា Izai បានធ្វើការជាមួយវង់តន្រ្តីរហូតដល់ឆ្នាំ 1922។ ម្តងក្នុងឆ្នាំ 1919 គាត់បានមកប្រទេសបែលហ្ស៊ិកនៅរដូវក្តៅ ប៉ុន្តែអាចត្រលប់ទៅទីនោះវិញបានតែនៅចុងបញ្ចប់នៃកិច្ចសន្យា។

នៅឆ្នាំ 1919 ការប្រគុំតន្ត្រី Ysaye បានបន្តសកម្មភាពរបស់ពួកគេនៅទីក្រុងព្រុចសែល។ ពេលត្រលប់មកវិញ សិល្បករបានព្យាយាមដូចពីមុន ដើម្បីក្លាយជាប្រធានអង្គការប្រគុំតន្ត្រីនេះម្តងទៀត ប៉ុន្តែសុខភាពដែលខ្សោយ និងវ័យឈានមុខរបស់គាត់មិនអនុញ្ញាតឱ្យគាត់បំពេញមុខងារជាអ្នកដឹកនាំបានយូរនោះទេ។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះគាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងជាចម្បងក្នុងការតែងនិពន្ធ។ នៅឆ្នាំ 1924 គាត់បានសរសេរ 6 sonatas សម្រាប់វីយូឡុងទោល ដែលបច្ចុប្បន្នត្រូវបានបញ្ចូលក្នុង វីយូឡុងពិភពលោក។

ឆ្នាំ 1924 មានការលំបាកខ្លាំងណាស់សម្រាប់ Izaya - ប្រពន្ធរបស់គាត់បានស្លាប់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់មិននៅជាស្ត្រីមេម៉ាយយូរទេ ហើយរៀបការជាមួយសិស្សរបស់គាត់ឈ្មោះ Jeanette Denken ។ នាងបានភ្លឺឡើងនូវឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់បុរសចំណាស់នោះ ដោយមើលថែគាត់ដោយស្មោះត្រង់ នៅពេលដែលជំងឺរបស់គាត់កាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ។ នៅពាក់កណ្តាលដំបូងនៃទសវត្សរ៍ទី 20 Izai នៅតែផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីប៉ុន្តែត្រូវបានបង្ខំឱ្យកាត់បន្ថយចំនួនការសម្តែងជារៀងរាល់ឆ្នាំ។

នៅឆ្នាំ 1927 Casals បានអញ្ជើញលោក Isaiah ឱ្យចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តី symphony orchestra ដែលរៀបចំដោយគាត់នៅទីក្រុងបាសេឡូណានៅពេលល្ងាច gala ក្នុងកិត្តិយសនៃខួប 100 ឆ្នាំនៃការស្លាប់របស់ Beethoven ។ Casals រំលឹកថា "ដំបូងគាត់បដិសេធ (យើងមិនត្រូវភ្លេចទេ" ថាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យស្ទើរតែមិនដែលសម្តែងជាអ្នកលេងភ្លេងអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ) ។ ខ្ញុំបានទទូច។ "ប៉ុន្តែតើវាអាចទៅរួចទេ?" - គាត់​បាន​សួរ។ "បាទ" ខ្ញុំឆ្លើយថា "វាអាចទៅរួច" ។ Izaya ប៉ះដៃរបស់ខ្ញុំនៅក្នុងរបស់គាត់ហើយបន្ថែមថា: "ប្រសិនបើអព្ភូតហេតុនេះបានកើតឡើង!" ។

វានៅសល់ 5 ខែមុនពេលការប្រគុំតន្ត្រី។ មួយសន្ទុះក្រោយមក កូនប្រុសរបស់ Izaya បានសរសេរមកខ្ញុំថា “ប្រសិនបើអ្នកអាចឃើញឪពុកជាទីស្រឡាញ់របស់ខ្ញុំនៅកន្លែងធ្វើការ ជារៀងរាល់ថ្ងៃ រាប់ម៉ោង លេងជញ្ជីងយឺតៗ! យើង​មិន​អាច​មើល​គាត់​ដោយ​មិន​យំ​ឡើយ»។

… “Izaya មានពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យ ហើយការសម្តែងរបស់គាត់គឺជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ ពេល​គាត់​លេង​ចប់ គាត់​បាន​រក​ខ្ញុំ​ចេញ​ពី​ក្រោយ​ឆាក។ គាត់​បាន​លុត​ជង្គង់​ចាប់​ដៃ​ខ្ញុំ​ដោយ​លាន់​មាត់​ថា៖ «គាត់​រស់​ឡើង​វិញ​ហើយ! រស់ឡើងវិញ!” វា​គឺ​ជា​ពេល​វេលា​ដែល​មាន​ចលនា​មិន​អាច​ពិពណ៌នា​បាន។ នៅថ្ងៃបន្ទាប់ខ្ញុំបានទៅជួបគាត់នៅស្ថានីយ៍។ គាត់ងើបចេញពីបង្អួចឡាន ហើយនៅពេលដែលរថភ្លើងកំពុងរើទៅហើយ គាត់នៅតែកាន់ដៃខ្ញុំដូចជាខ្លាចមិនហ៊ានបើកវាចោល។

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 20 សុខភាពរបស់ Izaya កាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺន។ ជំងឺទឹកនោមផ្អែម ជំងឺបេះដូង បានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ នៅឆ្នាំ 1929 ជើងរបស់គាត់ត្រូវបានកាត់ផ្តាច់។ ដេកលើគ្រែគាត់បានសរសេរការងារសំខាន់ចុងក្រោយរបស់គាត់ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Pierre Miner" នៅក្នុងគ្រាមភាសា Walloon នោះគឺជាភាសារបស់មនុស្សដែលគាត់ជាកូនប្រុសរបស់គាត់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានបញ្ចប់យ៉ាងលឿន។

ក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេង Izai លែងសម្តែងទៀតហើយ។ គាត់​បាន​លេច​មុខ​លើ​ឆាក​ម្ដង​ទៀត ប៉ុន្តែ​គាត់​ជា​អ្នក​ដឹក​នាំ​ហើយ។ នៅថ្ងៃទី 13 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1930 គាត់បានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែលនៅឯការប្រារព្ធពិធីឧទ្ទិសដល់ខួប 100 ឆ្នាំនៃឯករាជ្យរបស់ប្រទេសបែលហ្ស៊ិក។ វង់តន្រ្តីនេះមានមនុស្ស 500 នាក់អ្នកលេងភ្លេងគឺ Pablo Casals ដែលបានសំដែង Lalo Concerto និងកំណាព្យទី XNUMX របស់ Ysaye ។

នៅឆ្នាំ 1931 គាត់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយសំណាងអាក្រក់ថ្មីមួយ - ការស្លាប់របស់បងស្រីនិងកូនស្រីរបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានគាំទ្រដោយគំនិតនៃការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ានាពេលខាងមុខ។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់វាដែលបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 4 ខែមីនានៅ Royal Theatre ក្នុង Liege គាត់បានស្តាប់នៅក្នុងគ្លីនិកតាមវិទ្យុ។ នៅថ្ងៃទី 25 ខែមេសា ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល។ អ្នកនិពន្ធឈឺត្រូវបានគេនាំទៅរោងកុននៅលើរទេះរុញ។ គាត់ត្រេកអរចំពោះជោគជ័យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដូចកូនក្មេង។ ប៉ុន្តែ​នោះ​ជា​ការ​រីករាយ​ចុង​ក្រោយ​របស់​គាត់។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 12 ខែឧសភាឆ្នាំ 1931 ។

ការសម្តែងរបស់ Izaya គឺជាទំព័រដ៏ភ្លឺបំផុតមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈវីយូឡុងពិភពលោក។ ស្ទីលនៃការលេងរបស់គាត់គឺមនោសញ្ចេតនា; ភាគច្រើនគាត់ត្រូវបានគេប្រៀបធៀបជាមួយ Wieniawski និង Sarasate ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់គាត់បានអនុញ្ញាត ទោះជាប្លែកក៏ដោយ ប៉ុន្តែដោយជឿជាក់ និងរស់រវើក ដើម្បីបកស្រាយស្នាដៃបុរាណរបស់ Bach, Beethoven, Brahms ។ ការបកស្រាយរបស់គាត់លើសំណេរទាំងនេះត្រូវបានទទួលស្គាល់ និងកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំង។ ដូច្នេះបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីឆ្នាំ 1895 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ A. Koreshchenko បានសរសេរថា Izai បានសម្តែង Sarabande និង Gigue Bach "ជាមួយនឹងការយល់ដឹងដ៏អស្ចារ្យនៃរចនាប័ទ្មនិងស្មារតី" នៃស្នាដៃទាំងនេះ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងការបកស្រាយនៃស្នាដៃបុរាណគាត់មិនអាចត្រូវបានគេដាក់ឱ្យស្មើគ្នាជាមួយ Joachim, Laub, Auer ទេ។ វាជាលក្ខណៈដែល V. Cheshikhin ដែលបានសរសេរការពិនិត្យឡើងវិញនៃការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Beethoven នៅទីក្រុង Kyiv ក្នុងឆ្នាំ 1890 បានប្រៀបធៀបវាមិនមែនជាមួយ Joachim ឬ Laub ទេប៉ុន្តែ ... ជាមួយ Sarasate ។ គាត់បានសរសេរថា Sarasate "ដាក់ភ្លើងនិងកម្លាំងយ៉ាងច្រើនទៅក្នុងការងារវ័យក្មេងរបស់ Beethoven ដែលគាត់បានទម្លាប់ទស្សនិកជនឱ្យយល់ខុសគ្នាទាំងស្រុងអំពី concerto ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ របៀបនៃការផ្ទេរអេសាយប្រកបដោយភាពទន់ភ្លន់ និងទន់ភ្លន់គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់។

នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញរបស់ J. Engel Yzai គឺផ្ទុយទៅនឹង Joachim ថា “គាត់គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងសម័យទំនើបដ៏ល្អបំផុតម្នាក់ សូម្បីតែអ្នកលេងវីយូឡុងដំបូងគេក្នុងចំណោមប្រភេទរបស់គាត់ក៏ដោយ។ ប្រសិនបើ Joachim មិនអាចទទួលបានដូចបុរាណទេ Wilhelmi មានភាពល្បីល្បាញដោយសារថាមពលដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងភាពពេញលេញនៃសម្លេងរបស់គាត់ នោះការលេងរបស់លោក Isaiah អាចធ្វើជាគំរូដ៏អស្ចារ្យនៃព្រះគុណដ៏ថ្លៃថ្នូ និងទន់ភ្លន់ ការបញ្ចប់ព័ត៌មានលម្អិតបំផុត និងភាពកក់ក្តៅនៃការសម្តែង។ ការប្រៀបធៀបនេះមិនគួរត្រូវបានយល់ទាល់តែសោះក្នុងរបៀបមួយដែលថាលោកអេសាយមិនមានលទ្ធភាពពេញលេញនៃរចនាប័ទ្មបុរាណឬថាសម្លេងរបស់គាត់មិនមានកម្លាំងនិងភាពពេញលេញនោះទេ - ក្នុងន័យនេះគាត់ក៏ជាសិល្បករដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ម្នាក់ដែលជាភស្តុតាងក្នុងចំណោម អ្វី​ផ្សេង​ទៀត​ពី Beethoven's Romance និង​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​លើក​ទី​បួន Vietana ... "

ក្នុងន័យនេះ ការពិនិត្យឡើងវិញរបស់ A. Ossovsky ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើលក្ខណៈមនោសញ្ចេតនានៃសិល្បៈរបស់ Izaya បានដាក់ចំណុចទាំងអស់នៅលើ "និង" ក្នុងន័យនេះ។ Ossovsky បានសរសេរថា "ក្នុងចំណោមអ្នកសំដែងតន្ត្រីពីរប្រភេទដែលអាចយល់បាន" សិល្បករនៃនិស្ស័យនិងសិល្បករនៃរចនាប័ទ្ម" E. Izai ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ទីមួយ។ គាត់បានលេងការប្រគុំតន្ត្រីបុរាណដោយ Bach, Mozart, Beethoven; យើងក៏បានឮតន្ត្រីបន្ទប់ពីគាត់ផងដែរ - quartets របស់ Mendelssohn និង Beethoven, ឈុតរបស់ M. Reger ។ ប៉ុន្តែ​មិន​ថា​ខ្ញុំ​ដាក់​ឈ្មោះ​ប៉ុន្មាន​នោះ​ទេ គឺ​នៅ​គ្រប់​ទី​កន្លែង ហើយ​តែង​តែ​ជា Izaya ខ្លួន​ឯង។ ប្រសិនបើ Mozart របស់ Hans Bülow តែងតែចេញមកគ្រាន់តែជា Mozart ហើយ Brahms មានតែ Brahms ហើយបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកសំដែងត្រូវបានបង្ហាញតែនៅក្នុងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់និងដោយត្រជាក់និងមុតស្រួចដូចជាការវិភាគដែកនោះ Bülow មិនខ្ពស់ជាង Rubinstein ទេ។ ឥឡូវនេះ J. Joachim លើ E. Ysaye…”

សម្លេងទូទៅនៃការពិនិត្យនេះបញ្ជាក់ដោយមិនអាចប្រកែកបានថា Izai គឺជាកវីពិត រ៉ូមែនទិកនៃវីយូឡុង រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពភ្លឺស្វាងនៃនិស្ស័យ ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញដ៏អស្ចារ្យ និងធម្មជាតិនៃការលេង ភាពទន់ភ្លន់ និងចម្រាញ់ជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងដ៏ទាក់ទាញ។ ស្ទើរតែជានិច្ចកាលនៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញដែលពួកគេបានសរសេរអំពីសម្លេងរបស់គាត់ ការបង្ហាញនៃ cantilena អំពីការច្រៀងនៅលើវីយូឡុង: "ហើយរបៀបដែលនាងច្រៀង! នៅពេលមួយ វីយូឡុងរបស់ Pablo de Sarasate បានច្រៀងយ៉ាងទាក់ទាញ។ ប៉ុន្តែវាគឺជាសំឡេងនៃ coloratura soprano ដ៏ស្រស់ស្អាត ប៉ុន្តែការឆ្លុះបញ្ចាំងតិចតួចនៃអារម្មណ៍។ ទឹកដមរបស់ Izaya តែងតែមានភាពបរិសុទ្ធឥតកំណត់ មិនដឹងថាអ្វីជាលក្ខណៈសំឡេង "creaky" របស់ ekrypkch គឺស្រស់ស្អាតទាំងព្យាណូ និង forte វាតែងតែហូរដោយសេរី និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីការបញ្ចេញសំឡេងតន្ត្រីតិចតួចបំផុត។ ប្រសិនបើអ្នកអត់ទោសឱ្យអ្នកនិពន្ធនៃការពិនិត្យឡើងវិញនូវកន្សោមដូចជា "ការបញ្ចេញមតិពត់កោង" នោះជាទូទៅគាត់បានគូសបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់អំពីលក្ខណៈនៃចរិតលក្ខណៈរបស់ Izaya ។

នៅក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញនៃទសវត្សរ៍ទី 80 និង 90 មនុស្សម្នាក់អាចអានជាញឹកញាប់ថាសម្លេងរបស់គាត់មិនខ្លាំង។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 900 ការពិនិត្យឡើងវិញមួយចំនួនបង្ហាញផ្ទុយពីនេះថា "នេះគ្រាន់តែជាប្រភេទយក្សមួយចំនួនដែលជាមួយនឹងសម្លេងដ៏ធំទូលាយរបស់គាត់បានយកឈ្នះអ្នកតាំងពីកំណត់ត្រាដំបូង ... " ប៉ុន្តែអ្វីដែលមិនអាចប្រកែកបាននៅក្នុង Izaya សម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នាគឺសិល្បៈនិងអារម្មណ៍របស់គាត់។ - ភាពស្និទ្ធស្នាលស្និទ្ធស្នាលនៃធម្មជាតិដ៏វិសេសវិសាលខាងវិញ្ញាណដ៏ធំទូលាយ និងពហុមុខ។

“វាពិបាកក្នុងការប្រោសអណ្តាតភ្លើងឡើងវិញ ដែលជាកម្លាំងជំរុញរបស់ Izaya ។ ដៃឆ្វេងគឺអស្ចារ្យណាស់។ គាត់ពិតជាអស្ចារ្យណាស់នៅពេលដែលគាត់បានលេងការប្រគុំតន្ត្រី Saint-Saens ហើយមិនពិសេសជាងពេលដែលគាត់បានលេង Franck sonata ។ ជា​មនុស្ស​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​និង​មិន​ចេះ​និយាយ​, ធម្មជាតិ​ខ្លាំង​ណាស់​។ ចូលចិត្តអាហារ និងភេសជ្ជៈល្អ។ លោក​បាន​អះអាង​ថា សិល្បករ​ចំណាយ​ថាមពល​ច្រើន​ក្នុង​ពេល​សម្តែង ហើយ​បន្ទាប់​មក​លោក​ត្រូវ​ការ​ស្តារ​ពួក​គេ​ឡើង​វិញ។ ហើយ​គាត់​ដឹង​ពី​របៀប​ស្ដារ​ពួកវា​ឡើង​វិញ ខ្ញុំ​ធានា​ថា​អ្នក! ល្ងាចមួយ ពេលខ្ញុំមកដល់បន្ទប់ស្លៀកពាក់របស់គាត់ ដើម្បីសម្តែងការកោតសរសើរ គាត់បានឆ្លើយមកខ្ញុំដោយទឹកមុខស្រពាប់ស្រពោនថា “កូនតូចរបស់ Enescu ប្រសិនបើអ្នកចង់លេងដូចខ្ញុំនៅអាយុនោះ មើលចុះ កុំធ្វើជាឥសី!”

Izai ពិតជាភ្ញាក់ផ្អើលដល់មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលបានស្គាល់គាត់ដោយក្ដីស្រឡាញ់នៃជីវិតរបស់គាត់និងចំណង់អាហារដ៏អស្ចារ្យ។ Thibaut រំលឹកថានៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានគេនាំទៅ Izaya តាំងពីកុមារភាពដំបូងគាត់ត្រូវបានគេអញ្ជើញឱ្យទៅបន្ទប់បរិភោគអាហារហើយគាត់មានការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះបរិមាណអាហារដែលបានញ៉ាំដោយយក្សជាមួយនឹងចំណង់អាហាររបស់ Gargantua ។ បន្ទាប់​ពី​ញ៉ាំ​អាហារ​ចប់​ហើយ Izaya បាន​សុំ​ក្មេង​នោះ​លេង​វីយូឡុង​ឲ្យ​គាត់។ Jacques បានសម្តែង Wieniawski Concerto ហើយ Izai បានអមដំណើរគាត់នៅលើវីយូឡុង ហើយតាមរបៀបដែល Thibaut បានលឺយ៉ាងច្បាស់នូវសម្លេងនៃឧបករណ៍ភ្លេងនីមួយៗ។ “វាមិនមែនជាអ្នកលេងវីយូឡុងទេ វាគឺជាវង់ភ្លេងបុរស។ ពេលខ្ញុំនិយាយចប់ គាត់គ្រាន់តែដាក់ដៃលើស្មាខ្ញុំ រួចនិយាយថា៖

“មែនហើយ ទារក ចេញពីទីនេះ។

ខ្ញុំបានត្រឡប់ទៅបន្ទប់ទទួលទានអាហារវិញ ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកបម្រើកំពុងបោសសម្អាតតុ។

ខ្ញុំ​មាន​ពេល​ចូល​រួម​កិច្ច​សន្ទនា​តូច​ដូច​ខាង​ក្រោម៖

"ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ភ្ញៀវដូចជា Izaya-san មានសមត្ថភាពធ្វើឱ្យមានថវិការយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ!"

- ហើយគាត់បានសារភាពថាគាត់មានមិត្តម្នាក់ដែលញ៉ាំច្រើនជាងនេះ។

– ប៉ុន្តែ! គេ​ជា​នរណា?

“នេះគឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូឈ្មោះ Raul Pugno…”

Jacques មានការអាម៉ាស់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការសន្ទនានេះ ហើយនៅពេលនោះ Izai បានសារភាពទៅកាន់ឪពុករបស់គាត់ថា "អ្នកដឹងទេ វាជាការពិត កូនប្រុសរបស់អ្នកលេងបានល្អជាងខ្ញុំ!"

សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Enescu គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍៖ “Izai … ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកដែលមានទេពកោសល្យឆ្លងកាត់ចំណុចខ្សោយតូចៗ។ ជាការពិតណាស់ ខ្ញុំមិនយល់ស្របជាមួយគាត់លើអ្វីៗទាំងអស់ ប៉ុន្តែវាមិនដែលកើតឡើងចំពោះខ្ញុំក្នុងការប្រឆាំងនឹង Izaya ជាមួយនឹងទស្សនៈរបស់ខ្ញុំទេ។ កុំប្រកែកជាមួយ Zeus!

ការសង្កេតដ៏មានតម្លៃទាក់ទងនឹងបច្ចេកទេសវីយូឡុងរបស់ Isai ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ K. Flesh៖ “នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយ អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យមិនប្រើរំញ័រធំទូលាយទេ ប៉ុន្តែប្រើតែការរំញ័រម្រាមដៃប៉ុណ្ណោះ ដែលសម្លេងជាមូលដ្ឋានត្រូវបានទទួលរងនូវ មានតែការរំញ័រដែលមិនអាចយល់បាន។ ដើម្បីរំញ័រនៅលើកំណត់ចំណាំដែលមិនសូវច្បាស់ អនុញ្ញាតឱ្យតែការឆ្លងកាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាមិនសមរម្យ និងគ្មានសិល្បៈ។ Izai គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលណែនាំការរំញ័រកាន់តែទូលំទូលាយទៅក្នុងការអនុវត្ត ដោយស្វែងរកការដកដង្ហើមជីវិតចូលទៅក្នុងបច្ចេកទេសវីយូឡុង។

ខ្ញុំចង់បញ្ចប់ការគ្រោងនៃរូបភាពរបស់ Izaya ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងជាមួយនឹងពាក្យរបស់មិត្តភក្តិដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ Pablo Casals ថា "តើ Izaya គឺជាសិល្បករដ៏អស្ចារ្យ! ពេល​គាត់​បង្ហាញ​ខ្លួន​លើ​ឆាក​ហាក់​ដូច​ជា​មាន​ស្តេច​មួយ​ចំនួន​ចេញ​មក។ សង្ហា និងមានមោទនភាព ជាមួយនឹងរូបរាងដ៏មហិមា និងរូបរាងរបស់សត្វតោវ័យក្មេង ជាមួយនឹងភ្នែកដ៏ភ្លឺស្វាង កាយវិការ និងទឹកមុខដ៏គួរឲ្យទាក់ទាញ - គាត់ផ្ទាល់គឺជាទស្សនីយភាពមួយរួចទៅហើយ។ ខ្ញុំ​មិន​បាន​ចែករំលែក​មតិ​របស់​មិត្ត​រួម​ការងារ​មួយ​ចំនួន​ដែល​ជេរ​ប្រមាថ​គាត់​ដោយ​មាន​សេរីភាព​ហួសហេតុ​ក្នុង​ការ​ប្រកួត​និង​ការ​ស្រមើស្រមៃ​ហួសហេតុ។ វាចាំបាច់ក្នុងការគិតគូរពីនិន្នាការនិងរសជាតិនៃយុគសម័យដែល Izaya ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺថាគាត់បានចាប់ចិត្តអ្នកស្តាប់ភ្លាមៗជាមួយនឹងថាមពលនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។

Izai បានទទួលមរណៈភាពនៅថ្ងៃទី 12 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1931។ ការស្លាប់របស់គាត់បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការកាន់ទុក្ខជាតិ។ Vincent d'Andy និង Jacques Thibault មកពីប្រទេសបារាំងដើម្បីចូលរួមពិធីបុណ្យសព។ មឈូស​ជាមួយ​នឹង​សព​សិល្បករ​ត្រូវ​បាន​អម​ដោយ​មនុស្ស​មួយ​ពាន់​នាក់។ វិមានមួយត្រូវបានសាងសង់នៅលើផ្នូររបស់គាត់ ដែលតុបតែងដោយចម្លាក់លៀនដោយ Constantine Meunier ។ បេះដូងរបស់ Izaya នៅក្នុងប្រអប់ដ៏មានតម្លៃមួយត្រូវបានដឹកទៅ Liege ហើយត្រូវបានបញ្ចុះនៅស្រុកកំណើតរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ។

L. Raaben