Israel Philharmonic Orchestra |

អ៊ីស្រាអែល Philharmonic Orchestra

ពេលខ្លះវាហាក់ដូចជាថាពិភពលោកមានតែវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនី។ ហើយនេះជាការល្អ ព្រោះវាបង្ហាញពីការចង់បានរបស់មនុស្សនៅគ្រប់ទីកន្លែងសម្រាប់សំឡេងពិភពលោកដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងជាសំឡេងពិភពលោក - សម្រាប់ភាពសុខដុមរមនារបស់មនុស្សនៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៃ Being ។

ល្អ, សិល្បៈសក្ដិសមវង់ភ្លេង, ទោះជាយ៉ាងណា, ផ្ទុយទៅវិញ. ហើយការសន្និដ្ឋានវាយតម្លៃពីការយល់ឃើញនៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ អូរបៀបដែលខុសគ្នា - លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យខ្លួនឯងគឺស្របជាមួយនឹងទំហំបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ "ចៅក្រម" និងម៉ូដដែលឈ្នះនៅក្នុងបរិយាកាសសិល្បៈជាក់លាក់មួយ។

The Israeli Philharmonic គឺជាផ្នែកមួយនៃអ្នកដែលសក្ដិសមនៃសិល្បៈដែលជារង្វង់ភ្លឺមួយ។ "រាប់មិនអស់".

Philharmonic របស់អ៊ីស្រាអែល (ដើមឡើយជា "វង់ភ្លេងប៉ាឡេស្ទីន") ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើគំនិតជ្រៅខាងក្នុងដោយអ្នកលេងវីយូឡុងឆ្នើមមកពីប្រទេសប៉ូឡូញ Bronislav Huberman ហើយបានសម្តែងជាលើកដំបូងក្រោមដំបងរបស់ Arturo Toscanini - ជាង 75 ឆ្នាំមុនក្នុងខែធ្នូ ឆ្នាំ 1936 ឥឡូវនេះ។ មកទស្សនារដ្ឋធានីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីជាមួយនឹងនាយកសិល្បៈរយៈពេលវែងនិងមិនផ្លាស់ប្តូររបស់ខ្លួន Zubin Meta ខ្ញុំគិតថាមិនមែនទាល់តែសោះដើម្បី "ភ្ញាក់ផ្អើល" ជាមួយនឹងភាពភ្លឺស្វាងនៃម្សៅប៉ូលា និង "តក់ស្លុត" ជាមួយនឹងស្ទីលសម្តែងដែលគ្របដណ្តប់លើតន្ត្រីខ្លួនឯង។ ខ្ញុំប្រាកដថាវាមិនមែនសម្រាប់រឿងនោះទេ។

ប៉ុន្តែសម្រាប់តែវាប៉ុណ្ណោះ (ខ្ញុំអាចសន្មត់ដោយទំនុកចិត្ត ដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍ប្រមូលផ្តុំផ្ទាល់ខ្លួនខ្លះនៃការយល់ឃើញពីការលេងរបស់ក្រុមតន្រ្តីដ៏ពិសេសនេះ ជាមួយនឹងសិល្បករ-អ្នកដឹកនាំភ្លេង និងអ្នកលេងភ្លេងដែលមានការទទួលស្គាល់) ដើម្បីប្រកាសពីកម្ពស់នៃការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យរបស់ខ្ញុំ ដែលពោរពេញទៅដោយភាពត្រឹមត្រូវនៅក្នុង បទពិសោធន៍នៃការពិតដែលកើតចេញពី វិញ្ញាណនៃតន្ត្រី សំឡេង ព្រះបន្ទូលនាំយើងទៅ អារម្មណ៍នៃការពិត នៅក្នុងខ្លួនយើង។

К វិញ្ញាណនៃតន្ត្រី អ៊ីស្រាអែល Philharmonic ពិតជាចូលរួម។ "Egmont" និងបទ Symphony ទីប្រាំពីររបស់ Beethoven បានបែងចែកជាផ្នែកនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នៃ Concerto ដើម្បីរៀបចំលំហ និងជ្រមុជនៅក្នុងលំហូរនៃចលនាអចិន្ត្រៃយ៍នៃ Piano Concerto ដំបូងរបស់ Tchaikovsky - ការងារទាំងអស់នេះត្រូវបានភ្ជាប់ដោយពហុពណ៌ភ្លឺចាំង។ ខ្សែស្រឡាយមួយ.

"នាងរឹងមាំ ស្តើង ថ្លា និងសាមញ្ញ". នេះគឺមកពីកំណាព្យរបស់ Zinaida Gippius “Thread” (1901) ដែលក៏មានបន្ទាត់ចក្ខុវិស័យសំខាន់ៗផងដែរ៖ “យើង​ត្រូវ​បាន​ទម្លាប់​ដឹង​គុណ​ចំពោះ​រឿង​មិន​ច្បាស់​មួយ។ / នៅក្នុង knots tangled ជាមួយនឹងប្រភេទនៃចំណង់ចំណូលចិត្តមិនពិតមួយចំនួន / យើងកំពុងស្វែងរក subtleties មិនជឿថាវាអាចទៅរួច / ដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវភាពអស្ចារ្យជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញនៅក្នុងព្រលឹង។ / … ហើយព្រលឹងដ៏ស្រទន់គឺសាមញ្ញដូចខ្សែនេះ”.

យើងនឹងជួបគ្នានៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូនេះជាមួយនឹងព្រលឹងដ៏ស្រទន់នៃវង់តន្រ្តី Israel Philharmonic Orchestra ដែលបង្កើតឡើងដោយ Zubin Mehta ដោយទំនាក់ទំនងជាមួយចៅហ្វាយនាយពិភពលោកខ្ពស់ និងទទួលបានថាមពលថ្មីនៃជំនាញ និងអារម្មណ៍។

ជំនាញនៅទីនេះគឺជាឧបករណ៍នៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ, ប្រាថ្នាចង់ វិញ្ញាណនៃតន្ត្រី.

នៅទីនេះពួកគេដឹងថា (ដើម្បីប្រើពាក្យមិនចេះចប់របស់ Gogol) “អាច​មាន​ដំណាក់​កាល​ខ្ពស់​ជាង​គេ​ក្នុង​សិល្បៈ ពោល​គឺ​លើស​ពី​មួយ​ដែល​វា​ឈរ​ក្នុង​សម័យ​បច្ចុប្បន្ន!”...

វាមិនងាយស្រួលប៉ុន្មានទេក្នុងការកំណត់ "កន្លែងចុះឈ្មោះ" របស់អ៊ីស្រាអែល Philharmonic: វាជាការត្រឹមត្រូវរបស់អ៊ីស្រាអែល វាជាអឺរ៉ុប វាក៏ជា "រុស្ស៊ី" (សិល្បករវង់ភ្លេងជាច្រើនមកពីប្រទេសរុស្ស៊ី) ។ សាលាសំដែងរបស់រុស្សី និងវប្បធម៌នៃការប្រគុំវង់ភ្លេងបានបង្កើតជាលក្ខណៈសិល្បៈតែមួយគត់ ជាមួយនឹងទំនៀមទំលាប់សំដែងរបស់អ៊ឺរ៉ុប ទាំងនៅក្នុងធម្មជាតិនៃការគិតវង់ភ្លេង និងការដឹងខ្លួនឯងខាងក្នុងរបស់តន្រ្តីករ។

Bronislav Huberman ដែល​បាន​បង្កើត​ពី​សមូហភាព​ជា​ "វង់ភ្លេង​នៃ​អ្នកលេង​ភ្លេង" បាន​ប្រមូល​ផ្តុំ​គ្នា​ជុំវិញ​គាត់​ជា​តន្ត្រីករ​ដែល​មាន​ទេពកោសល្យ​ខ្ពស់​ដែល​ត្រូវ​បាន​បង្ខំ​ឱ្យ​ធ្វើ​ចំណាក​ស្រុក​ពី​អឺរ៉ុប​ដោយ​ភៀស​ខ្លួន​ពី​លទ្ធិ​ហ្វាស៊ីស។

រយៈ​ពេល​ប្រាំពីរ​ទសវត្សរ៍​កន្លះ​កន្លង​មក​បាន​ពង្រឹង​ឈ្មោះ​ល្អ​របស់​វង់ភ្លេង និង​បាន​នាំ​មក​នូវ​គុណភាព​ថ្មី​ដល់​សិល្បៈ​របស់​ខ្លួន។

អ្នកដឹកនាំឆ្នើម (រួមទាំងលោក Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev...) បានសម្តែងជាមួយអ៊ីស្រាអែល Philharmonic បច្ចុប្បន្ន ហើយបានសម្តែងដោយជោគជ័យ។

អស់រយៈពេលជិត 45 ឆ្នាំមកហើយដែលមានដើមកំណើតនៅទីក្រុង Bombay ដែលជាអ្នកដឹកនាំឆ្នើម Zubin Mehta ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងច្នៃប្រឌិតជាមួយ Philharmonic របស់អ៊ីស្រាអែល: ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1969 គាត់បានជាអ្នកប្រឹក្សាតន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តីចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1977 - នាយកសិល្បៈនៅឆ្នាំ 1981 ចំណងជើងនេះត្រូវបានប្រគល់ជូន។ គាត់សម្រាប់ជីវិត។ ក្នុងន័យនេះ Meta ផ្តល់សញ្ញាម្តងហើយម្តងទៀតដើម្បីរំលឹកពីបទពិសោធន៍ពិសេសរបស់អ្នកដឹកនាំជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ Yevgeny Mravinsky ដែលអស់រយៈពេលជាងកន្លះសតវត្សបានដឹកនាំវង់តន្រ្តី Leningrad Philharmonic Orchestra ដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។

ហើយនៅក្នុងន័យច្នៃប្រឌិតសុទ្ធសាធ Zubin Mehta ដែលផ្តល់កិត្តិយសយ៉ាងជ្រាលជ្រៅដល់ Mravinsky ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងត្រឹមត្រូវនៅក្នុងគំនិតរបស់ខ្ញុំជាមួយនឹងឃ្លាំងរបស់អ្នកដឹកនាំ Mravinsky ដែលជាអ្នកគិតខាងវិញ្ញាណ និងជាវិចិត្រករដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តនៅចំពោះមុខមុខតន្ត្រី ដែលបំផុសវាទៅវង់តន្រ្តីដោយមិន "គ្រប់គ្រង។ អំពើហឹង្សា ប៉ុន្តែដោយអំណាចនៃសេចក្តីស្រឡាញ់។

ដំបូងខ្ញុំបានឃើញ និងឮ Zubin Meta នៅក្មេងនៅឡើយ នៅមហោស្រពតន្ត្រី Prague Spring ដ៏ល្បីល្បាញនៅដើមទសវត្សរ៍ទី 60 ។ តាំងពីពេលនោះមក ខ្ញុំស្តាប់ច្រើនដងហើយ។

មេតា​មិន​បកស្រាយ​ដោយ​ខ្លួន​ឯង​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ការងារ។ អំណោយរបស់គាត់សម្រាប់ "អារម្មណ៍" គោលបំណងនៃសមាសភាពនាំយើងឱ្យកាន់តែខិតជិត វិញ្ញាណនៃតន្ត្រី ហើយអនុញ្ញាតឱ្យយើងរំលឹកឡើងវិញនូវពាក្យរបស់ ETA Hoffmann ពីការពិនិត្យឡើងវិញរបស់គាត់អំពីការសម្តែងរបស់ Beethoven's Fourth Symphony: "តន្ត្រីករពិតរស់នៅទាំងស្រុងដោយការបង្កើត ដែលគាត់យល់ឃើញក្នុងស្មារតីរបស់ម្ចាស់ ហើយសម្តែងក្នុងស្មារតីដូចគ្នា ដោយធ្វេសប្រហែសនូវបំណងប្រាថ្នាចង់បង្ហាញបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់តាមមធ្យោបាយមួយឬផ្សេងទៀត".

បុគ្គលិកលក្ខណៈជាមួយនឹងអ្វីៗទាំងអស់ដែលបើកឱ្យយើងពីផ្នែកដ៏ល្អបំផុត។ បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Zubin Meta ដែលជាសិល្បករស្មោះត្រង់ អ្នកនិពន្ធសម្លេង នៅក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងនៃគំនិតតន្ត្រី អ្នកដឹកនាំដ៏ឈ្លាសវៃម្នាក់បានឧទ្ទិសដល់សមាជិកវង់តន្រ្តីរបស់គាត់ - មានភាពទាក់ទាញ និងមិនធម្មតា។ គាត់​ផ្តល់​ទំនុក​ចិត្ត...

ការរៀបចំរបស់សាធារណៈជនទីក្រុងម៉ូស្គូឆ្ពោះទៅរកវង់តន្រ្តីនិងអ្នកសំដែងនឹងហោះហើរនៅលើអាកាសនៃ PI Tchaikovsky ។

Andrey Zolotov, សាស្រ្តាចារ្យ, កម្មករសិល្បៈកិត្តិយសនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី (អត្ថបទដែលផ្តល់ដោយស្ថានទូតនៃរដ្ឋអ៊ីស្រាអែលនៅសហព័ន្ធរុស្ស៊ី)

ដោយផ្អែកលើសម្ភារៈពីកូនសៀវភៅផ្លូវការនៃដំណើរកម្សាន្តខួបនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ