តើតន្ត្រីករចាប់ផ្តើមគួរអានអ្វី? តើអ្នកប្រើសៀវភៅសិក្សាអ្វីខ្លះនៅសាលាតន្ត្រី?

ទៅ​មើល​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ម៉េច​ក៏​ទទួល​បាន​តែ​ការ​សប្បាយ​ហើយ​មិន​ខក​ចិត្ត? តើអ្នកអាចជៀសវាងការងងុយគេងក្នុងអំឡុងពេលការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីដោយរបៀបណា ហើយមានតែការសោកស្តាយដែលវាបានបញ្ចប់យ៉ាងឆាប់រហ័ស? តើ​យើង​អាច​យល់​ថា​តន្ត្រី​ដែល​មើល​ទៅ​ដំបូង​ហាក់​ដូច​ជា​ចាស់​ទាំង​ស្រុង​ដោយ​របៀប​ណា?

វាប្រែថានរណាម្នាក់អាចរៀនទាំងអស់នេះ។ កុមារត្រូវបានបង្រៀននេះនៅក្នុងសាលាតន្ត្រី (ហើយខ្ញុំត្រូវតែនិយាយដោយជោគជ័យ) ប៉ុន្តែមនុស្សពេញវ័យណាម្នាក់អាចគ្រប់គ្រងអាថ៌កំបាំងទាំងអស់ដោយខ្លួនឯង។ សៀវភៅសិក្សាអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីនឹងមកជួយសង្គ្រោះ។ ហើយមិនចាំបាច់ខ្លាចពាក្យ "សៀវភៅសិក្សា" ទេ។ អ្វីដែលសៀវភៅសិក្សាគឺសម្រាប់កុមារ វាគឺសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ "សៀវភៅរឿងនិទានជាមួយរូបភាព" ដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹង "គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍" របស់វា។

អំពីប្រធានបទ "អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី"

ប្រហែលជាមុខវិជ្ជាមួយក្នុងចំណោមមុខវិជ្ជាដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតដែលសិស្សសាលាតន្ត្រីរៀនគឺអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី។ នៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា វគ្គសិក្សានេះគឺនឹកឃើញខ្លះៗអំពីវគ្គសិក្សាអក្សរសិល្ប៍ដែលត្រូវបានសិក្សានៅអនុវិទ្យាល័យធម្មតា៖ ជំនួសឱ្យអ្នកនិពន្ធ - អ្នកនិពន្ធ ជំនួសឱ្យកំណាព្យ និងពាក្យសំដី - ស្នាដៃតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតនៃបុរាណ និងសម័យទំនើប។

ចំណេះដឹងដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងមេរៀននៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីអភិវឌ្ឍ erudition និងខុសពីធម្មតានៃការយល់ដឹងរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងនៅក្នុងផ្នែកនៃតន្ត្រីខ្លួនវាផ្ទាល់, ប្រវត្តិសាស្រ្តក្នុងស្រុកនិងបរទេស, ប្រឌិត, ល្ខោននិងគំនូរ។ ចំណេះដឹងដូចគ្នានេះក៏មានផលប៉ះពាល់ដោយផ្ទាល់ទៅលើមេរៀនតន្ត្រីជាក់ស្តែង (ការលេងឧបករណ៍)។

មនុស្សគ្រប់រូបគួរតែសិក្សាអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី

ដោយផ្អែកលើអត្ថប្រយោជន៍ពិសេសរបស់វា វគ្គនៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីអាចត្រូវបានណែនាំសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យ ឬចាប់ផ្តើមអ្នកលេងភ្លេងដែលបង្រៀនដោយខ្លួនឯង។ មិនមានវគ្គសិក្សាតន្ត្រីផ្សេងទៀតផ្តល់នូវភាពពេញលេញ និងចំណេះដឹងជាមូលដ្ឋានអំពីតន្ត្រី ប្រវត្តិ រចនាប័ទ្ម យុគសម័យ និងអ្នកតែង ប្រភេទ និងទម្រង់ ឧបករណ៍តន្ត្រី និងសំឡេងច្រៀង វិធីសាស្រ្តនៃការសម្តែង និងការតែងនិពន្ធ មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ និងលទ្ធភាពនៃតន្ត្រី។ល។

តើអ្នកនិយាយអ្វីខ្លះនៅក្នុងវគ្គសិក្សាអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី?

អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីគឺជាមុខវិជ្ជាកំហិតសម្រាប់សិក្សានៅគ្រប់នាយកដ្ឋានទាំងអស់នៃសាលាតន្ត្រី។ វគ្គសិក្សានេះត្រូវបានបង្រៀនជាងបួនឆ្នាំ ក្នុងអំឡុងពេលដែលតន្ត្រីករវ័យក្មេងបានស្គាល់ជាមួយនឹងការងារសិល្បៈ និងតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នារាប់សិប។

ឆ្នាំដំបូង - "តន្ត្រី ទម្រង់ និងប្រភេទរបស់វា"

ឆ្នាំដំបូង ជាក្បួនត្រូវបានឧទ្ទិសដល់រឿងរ៉ាវអំពីមធ្យោបាយតន្ត្រីជាមូលដ្ឋាននៃការបញ្ចេញមតិ ប្រភេទ និងទម្រង់ ឧបករណ៍តន្ត្រី ប្រភេទផ្សេងៗនៃវង់តន្រ្តី និងក្រុមតន្រ្តី របៀបស្តាប់ និងយល់តន្ត្រីឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។

ឆ្នាំទីពីរ - "អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីបរទេស"

ឆ្នាំទី 2 ជាធម្មតាមានគោលបំណងធ្វើជាម្ចាស់នៃស្រទាប់នៃវប្បធម៌តន្ត្រីបរទេស។ រឿងរ៉ាវអំពីវាចាប់ផ្តើមពីសម័យបុរាណ តាំងពីការចាប់ផ្តើមរបស់វា រហូតដល់មជ្ឈិមសម័យ រហូតដល់បុគ្គលិកលក្ខណៈអ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗ។ អ្នកនិពន្ធចំនួនប្រាំមួយត្រូវបានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងប្រធានបទធំដាច់ដោយឡែក និងបានសិក្សានៅក្នុងមេរៀនជាច្រើន។ នេះគឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់នៃយុគសម័យ Baroque JS Bach, "Viennese classics" ចំនួនបីគឺ J. Haydn, VA Mozart និង L. van Beethoven, មនោសញ្ចេតនា F. Schubert និង F. Chopin ។ មានអ្នកតែងមនោសញ្ចេតនាច្រើនណាស់; មិនមានពេលវេលាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីស្គាល់ការងាររបស់ពួកគេម្នាក់ៗនៅក្នុងមេរៀនសាលានោះទេ ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ គំនិតទូទៅនៃតន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ។

វ៉ូលកាងអាម៉ាដេសម៉ូហ្សាត

ដោយវិនិច្ឆ័យដោយស្នាដៃ សៀវភៅសិក្សាអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីរបស់បរទេសណែនាំយើងឱ្យស្គាល់នូវបញ្ជីនៃស្នាដៃផ្សេងៗ។ នេះគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mozart "The Marriage of Figaro" ដោយផ្អែកលើគ្រោងរបស់អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនជនជាតិបារាំង Beaumarchais និងបទភ្លេងចំនួន 4 - Haydn's 103rd (ដែលហៅថា "With tremolo timpani") បទចម្រៀង G minor symphony ដ៏ល្បីល្បាញទី 40 របស់ Mozart គឺ Beethovenymphony។ លេខ 5 ជាមួយនឹង "ប្រធានបទ" វាសនា" និង "បទភ្លេងមិនទាន់បញ្ចប់" ដោយ Schubert; ក្នុង​ចំណោម​ស្នាដៃ​បទ​ភ្លេង​សំខាន់​ៗ​ ការ​បញ្ចូល​បទ​ “Egmont” របស់​ Beethoven ក៏​ត្រូវ​បាន​រួម​បញ្ចូល​ផង​ដែរ​។

លើសពីនេះទៀត Sonata ព្យាណូត្រូវបានសិក្សា - Sonata "Pathetique" ទី 8 របស់ Beethoven, Sonata ទី 11 របស់ Mozart ជាមួយនឹង "Turkish Rondo" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់វានៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនិង Sonata D major របស់ Haydn ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃព្យាណូផ្សេងទៀត សៀវភៅណែនាំអំពី etudes, nocturnes, polonaises និង mazurkas ដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិប៉ូឡូញដ៏ឆ្នើម Chopin ។ ការងារសំលេងក៏ត្រូវបានសិក្សាផងដែរ - បទចម្រៀងរបស់ Schubert បទចម្រៀងអធិស្ឋានដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ "Ave Maria" បទចំរៀង "The Forest King" ដោយផ្អែកលើអត្ថបទរបស់ Goethe បទចម្រៀង "Evening Serenade" ដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាចូលចិត្ត បទចម្រៀងមួយចំនួនផ្សេងទៀត ក៏ដូចជាវដ្តសំលេង " ភរិយារបស់ Miller ដ៏ស្រស់ស្អាត” ។

ឆ្នាំទីបី "អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 19"

ឆ្នាំទី 19 នៃការសិក្សាគឺលះបង់ទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រីរុស្ស៊ីតាំងពីសម័យបុរាណរហូតដល់ជិតចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XNUMX ។ តើសំណួរអ្វីខ្លះមិនត្រូវបានប៉ះពាល់ដោយជំពូកដំបូងដែលនិយាយអំពីតន្ត្រីប្រជាប្រិយអំពីសិល្បៈច្រៀងព្រះវិហារអំពីប្រភពដើមនៃសិល្បៈខាងលោកិយអំពីអ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗនៃសម័យបុរាណ - Bortnyansky និង Berezovsky អំពីការងារស្នេហារបស់ Varlamov ។ Guriev, Alyabyev និង Verstovsky ។

តួរលេខនៃអ្នកនិពន្ធសំខាន់ៗចំនួនប្រាំមួយត្រូវបានដាក់ទៅមុខម្តងទៀតដូចជា MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky ។ ពួកគេ​ម្នាក់ៗ​មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​អ្នក​សិល្បៈ​ដ៏​ពូកែ​ម្នាក់​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ថែម​ទាំង​មាន​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​ពិសេស​មួយ​រូប​ទៀត​ផង។ ឧទាហរណ៍ Glinka ត្រូវបានគេហៅថាជាស្ថាបនិកនៃតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ី Dargomyzhsky ត្រូវបានគេហៅថាគ្រូនៃសេចក្តីពិតតន្ត្រី។ Borodin ដែលជាអ្នកគីមីវិទ្យាបាននិពន្ធតន្ត្រីតែ "នៅចុងសប្តាហ៍" ហើយ Mussorgsky និង Tchaikovsky ផ្ទុយទៅវិញបានចាកចេញពីសេវាកម្មរបស់ពួកគេសម្រាប់ជាប្រយោជន៍ដល់តន្ត្រី។ Rimsky-Korsakov ក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើដំណើរជុំវិញពិភពលោក។

MI Glinka ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ruslan និង Lyudmila"

សម្ភារៈតន្ត្រីដែលត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញនៅដំណាក់កាលនេះគឺទូលំទូលាយនិងធ្ងន់ធ្ងរ។ ក្នុងរយៈពេលមួយឆ្នាំ ល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យទាំងមូលត្រូវបានសម្តែង៖ "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila" ដោយ Glinka, "Rusalka" ដោយ Dargomyzhsky, "Prince Igor" ដោយ Borodin, "Boris Godunov" ដោយ Mussorgsky, "The Snow Maiden", "Sadko" និង "រឿងនិទានរបស់ Tsar" Saltana" ដោយ Rimsky-Korsakov, "Eugene Onegin" ដោយ Tchaikovsky ។ ដោយបានស្គាល់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងនេះ សិស្សានុសិស្សបានទាក់ទងដោយស្ម័គ្រចិត្ដជាមួយនឹងស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍ដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋានរបស់ពួកគេ។ ជាងនេះទៅទៀត ប្រសិនបើយើងនិយាយជាពិសេសអំពីសាលាតន្ត្រី នោះស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍បុរាណទាំងនេះត្រូវបានរៀនមុនពេលពួកគេត្រូវបានគ្របដណ្តប់នៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅ តើនេះមិនមែនជាអត្ថប្រយោជន៍ទេឬ?

បន្ថែមពីលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្នុងអំឡុងពេលដូចគ្នានេះស្នេហាជាច្រើនត្រូវបានសិក្សា (ដោយ Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky) ក្នុងចំណោមនោះម្តងទៀតត្រូវបានសរសេរជាកំណាព្យដោយកវីរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យ។ វាក៏មានបទភ្លេងដែលកំពុងត្រូវបានសម្តែងផងដែរ - "វីរភាព" "សុបិនរដូវរងា" របស់បូរ៉ូឌិននិង "ប៉ាថេទីក" ដោយ Tchaikovsky ក៏ដូចជាឈុតបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Rimsky-Korsakov - "Scheherazade" ដោយផ្អែកលើរឿងនិទាននៃ "មួយពាន់មួយយប់" ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃព្យាណូ គេអាចដាក់ឈ្មោះវដ្តធំៗ៖ "រូបភាពនៅឯការតាំងពិព័រណ៍" ដោយ Mussorgsky និង "The Seasons" ដោយ Tchaikovsky ។

ឆ្នាំទីបួន - "តន្ត្រីក្នុងស្រុកនៃសតវត្សទី 20"

សៀវភៅទី ៤ ស្តីពីអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីត្រូវនឹងឆ្នាំទី ៤ នៃការបង្រៀនមុខវិជ្ជា។ លើកនេះ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សគឺផ្តោតទៅលើទិសដៅនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 20 និង 21 ។ មិនដូចការបោះពុម្ពពីមុននៃសៀវភៅសិក្សាអំពីអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីទេ សៀវភៅចុងក្រោយនេះត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពជាមួយនឹងភាពទៀងទាត់គួរឱ្យច្រណែន – សម្ភារៈសម្រាប់ការសិក្សាត្រូវបានគូរឡើងវិញទាំងស្រុង ដែលពោរពេញទៅដោយព័ត៌មានអំពីសមិទ្ធិផលចុងក្រោយបំផុតនៃតន្ត្រីសិក្សា។

SS Prokofiev របាំបាឡេ "Romeo និង Juliet"

បញ្ហាទីបួននិយាយអំពីសមិទ្ធិផលរបស់អ្នកនិពន្ធដូចជា SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov ក៏ដូចជាកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃអ្នកនិពន្ធនៃសម័យថ្មីឬសហសម័យ - VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko និងអ្នកដទៃ។

ជួរនៃការងារដែលបានវិភាគកំពុងពង្រីកខុសពីធម្មតា។ វាមិនចាំបាច់ក្នុងការរាយបញ្ជីពួកគេទាំងអស់; វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការដាក់ឈ្មោះស្នាដៃដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីរដែលពេញនិយមរបស់ពិភពលោកដោយ Rachmaninoff ដែលជាអ្នករាំរបាំបាឡេដ៏ល្បីល្បាញដោយ Stravinsky ("Petrushka", "Firebird") និង Prokofiev ("Romeo and Juliet", "Cinderella"), "Leningrad" Symphony ដោយ Shostakovich "កំណាព្យនៅក្នុងការចងចាំរបស់ Sergei Yesenin" ដោយ Sviridov និងស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនទៀត។

តើមានសៀវភៅសិក្សាអ្វីខ្លះអំពីអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី?

សព្វថ្ងៃនេះមិនមានជម្រើសច្រើនសម្រាប់សៀវភៅសិក្សាអំពីអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីសម្រាប់សាលានោះទេ ប៉ុន្តែនៅតែមាន "ភាពចម្រុះ"។ សៀវភៅសិក្សាដំបូងគេមួយចំនួនដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីសិក្សា enmasse គឺជាសៀវភៅពីស៊េរីសៀវភៅសិក្សាអំពីអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីដោយអ្នកនិពន្ធ IA Prokhorova ។ អ្នកនិពន្ធដ៏ពេញនិយមទំនើបបន្ថែមទៀត - VE Bryantseva, OI Averyanova ។

អ្នកនិពន្ធសៀវភៅសិក្សាអំពីអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីដែលស្ទើរតែទូទាំងប្រទេសកំពុងសិក្សាគឺ Maria Shonikova ។ នាង​មាន​សៀវភៅ​សិក្សា​សម្រាប់​ការ​បង្រៀន​សាលា​ទាំង​បួន​កម្រិត។ ជាការប្រសើរណាស់ដែលនៅក្នុងសៀវភៅសិក្សាចុងក្រោយបង្អស់ត្រូវបានបំពាក់ដោយឌីសជាមួយនឹងការកត់ត្រាស្នាដៃដែលគ្របដណ្តប់ដោយការសម្តែងដ៏ល្អបំផុត - វាដោះស្រាយបញ្ហានៃការស្វែងរកសម្ភារៈតន្ត្រីចាំបាច់សម្រាប់មេរៀន កិច្ចការផ្ទះ ឬសម្រាប់ការសិក្សាឯករាជ្យ។ សៀវភៅល្អៗជាច្រើនផ្សេងទៀតស្តីពីអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីបានបង្ហាញខ្លួននាពេលថ្មីៗនេះ។ ខ្ញុំនិយាយម្តងទៀត មនុស្សពេញវ័យក៏អាចអានសៀវភៅសិក្សាបែបនេះបានដែរ ដោយមានអត្ថប្រយោជន៍យ៉ាងច្រើន។

សៀវភៅសិក្សាទាំងនេះលក់ដាច់យ៉ាងលឿននៅក្នុងហាង ហើយមិនងាយទទួលបានទេ។ រឿងនេះគឺថាពួកគេត្រូវបានបោះពុម្ពជាបោះពុម្ពតូចណាស់ ហើយភ្លាមៗនោះប្រែទៅជាកម្រមានគន្ថនិទ្ទេស។ ដូច្នេះដើម្បីកុំឱ្យខ្ជះខ្ជាយពេលវេលារបស់អ្នកក្នុងការស្វែងរកខ្ញុំសូមណែនាំ បញ្ជាទិញស៊េរីទាំងមូលនៃសៀវភៅសិក្សាទាំងនេះដោយផ្ទាល់ពីទំព័រនេះក្នុងតម្លៃអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ: គ្រាន់តែចុចលើប៊ូតុង "ទិញ" ហើយដាក់ការបញ្ជាទិញរបស់អ្នក។ នៅក្នុងបង្អួចហាងអនឡាញដែលលេចឡើង។ បន្ទាប់មកជ្រើសរើសវិធីបង់ប្រាក់ និងការដឹកជញ្ជូន។ ហើយជំនួសឱ្យការចំណាយពេលជាច្រើនម៉ោងដើរជុំវិញហាងសៀវភៅរកមើលសៀវភៅទាំងនេះ អ្នកនឹងទទួលបានវាក្នុងរយៈពេលតែពីរបីនាទីប៉ុណ្ណោះ។

ខ្ញុំសូមរំលឹកអ្នកថា ថ្ងៃនេះដោយចៃដន្យ យើងបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីអក្សរសិល្ប៍ដែលនឹងមានប្រយោជន៍ចំពោះតន្ត្រីករដែលប្រាថ្នាចង់បាន ឬនរណាម្នាក់ដែលចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីបុរាណ។ មែនហើយ ទោះបីទាំងនេះជាសៀវភៅសិក្សាក៏ដោយ ប៉ុន្តែព្យាយាមបើកវាហើយឈប់អាន?

សៀវភៅសិក្សាអំពីអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីគឺជាប្រភេទសៀវភៅសិក្សាមិនត្រឹមត្រូវ ដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ពេកដែលត្រូវបានគេហៅថាគ្រាន់តែជាសៀវភៅសិក្សា។ អនាគតតន្ត្រីករឆ្កួតៗ ប្រើពួកគេទៅសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីឆ្កួតៗ ហើយនៅពេលយប់ ពេលដែលតន្ត្រីករក្មេងៗកំពុងដេក ឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេអានសៀវភៅទាំងនេះដោយអន្ទះសារ ព្រោះវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍! នៅទីនេះ!