Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti ដោយ Michelangelo

គ្មានតន្ត្រីករណាម្នាក់ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃសតវត្សទី IX មានរឿងព្រេងច្រើនទេ រឿងរ៉ាវមិនគួរឱ្យជឿជាច្រើនត្រូវបានប្រាប់។ Michelangeli បានទទួលងារជា "Man of Mystery", "Tangle of Secrets", "The Most Incomprehensible Artist of Our Time"។

A. Merkulov សរសេរថា "Bendetti Michelangeli គឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូឆ្នើមនៃសតវត្សទី XIX ដែលជាតួរលេខដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងពិភពសិល្បៈសំដែង" ។ - ភាពច្នៃប្រឌិតដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់តន្ត្រីករត្រូវបានកំណត់ដោយការលាយបញ្ចូលគ្នានៃភាពខុសគ្នារវាងគ្នានិងគ្នា ដែលជួនកាលមើលទៅមានលក្ខណៈផ្តាច់មុខទៅវិញទៅមក៖ នៅលើដៃម្ខាង ការជ្រៀតចូលដ៏អស្ចារ្យ និងអារម្មណ៍នៃការបញ្ចេញមតិ ផ្ទុយទៅវិញ ភាពពេញលេញនៃគំនិតដ៏កម្រ។ ជាងនេះទៅទៀត គុណសម្បត្តិជាមូលដ្ឋានទាំងនេះ ធាតុផ្សំពហុផ្នែកខាងក្នុង ត្រូវបាននាំយកមកក្នុងសិល្បៈនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូអ៊ីតាលី ដល់កម្រិតថ្មីនៃការបង្ហាញ។ ដូច្នេះ ព្រំដែននៃផ្នែកអារម្មណ៍នៅក្នុងការលេងរបស់ Benedetti មានចាប់ពីភាពបើកចំហរខ្លាំង ការទម្លុះភាពភ័យរន្ធត់ និងភាពរំជើបរំជួល រហូតដល់ការចម្រាញ់ដ៏ពិសេស ការចម្រាញ់ ភាពទំនើប ភាពទំនើប។ បញ្ញាក៏បង្ហាញឱ្យឃើញផងដែរនៅក្នុងការបង្កើតគំនិតទស្សនវិជ្ជាជ្រៅជ្រះ ហើយនៅក្នុងការតម្រឹមតក្កវិជ្ជាដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃការបកស្រាយ និងនៅក្នុងការផ្ដាច់ជាក់លាក់មួយ ការសញ្ជឹងគិតយ៉ាងត្រជាក់នៃការបកស្រាយមួយចំនួនរបស់គាត់ និងក្នុងការកាត់បន្ថយធាតុ improvisational ក្នុងការលេងនៅលើឆាក។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

Arturo Benedetti Michelangeli កើតនៅថ្ងៃទី 5 ខែមករាឆ្នាំ 1920 នៅទីក្រុង Brescia ភាគខាងជើងប្រទេសអ៊ីតាលី។ គាត់បានទទួលមេរៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់នៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ។ ដំបូង​ឡើយ​គាត់​រៀន​វីយូឡុង ហើយ​បន្ទាប់​មក​ក៏​ចាប់​ផ្ដើម​រៀន​ព្យាណូ។ ប៉ុន្តែតាំងពីកុមារភាព Arturo បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺដោយជំងឺរលាកសួត ដែលប្រែទៅជាជំងឺរបេង វីយូឡុងត្រូវទុកចោល។

សុខភាព​ខ្សោយ​របស់​តន្ត្រីករ​វ័យ​ក្មេង​មិន​អនុញ្ញាត​ឱ្យ​គាត់​ផ្ទុក​បន្ទុក​ទ្វេ​ដង​ឡើយ។

អ្នកណែនាំដំបូងរបស់ Michelangeli គឺ Paulo Kemeri ។ នៅអាយុដប់បួនឆ្នាំ Arturo បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស Milan ក្នុងថ្នាក់របស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញ Giovanni Anfossi ។

វាហាក់ដូចជាថាអនាគតរបស់ Michelangeli ត្រូវបានសម្រេចចិត្ត។ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះគាត់បានចាកចេញទៅវត្ត Franciscan ជាកន្លែងដែលគាត់ធ្វើការជាអ្នករៀបចំសរីរាង្គប្រហែលមួយឆ្នាំ។ Michelangeli មិនបានក្លាយជាព្រះសង្ឃទេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ បរិយាកាសបានជះឥទ្ធិពលលើទស្សនៈពិភពលោករបស់តន្ត្រីករ។

នៅឆ្នាំ 1938 Michelangeli បានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងព្យាណូអន្តរជាតិនៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែល ជាកន្លែងដែលគាត់បានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់លេខ XNUMX ប៉ុណ្ណោះ។ សមាជិកគណៈវិនិច្ឆ័យនៃការប្រកួតប្រជែង SE Feinberg ប្រហែលជាសំដៅទៅលើសេរីភាពនៃហាងកែសម្ផស្ស - រ៉ូមែនទិកនៃបេក្ខនារីអ៊ីតាលីដ៏ល្អបំផុតនោះបានសរសេរថាពួកគេលេង "ជាមួយនឹងភាពវៃឆ្លាតខាងក្រៅ ប៉ុន្តែមានសុជីវធម៌" ហើយថាការសម្តែងរបស់ពួកគេ "ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការខ្វះគំនិតទាំងស្រុងនៅក្នុង ការបកស្រាយការងារ” ។

កិត្តិនាមបានមកដល់ Michelangeli បន្ទាប់ពីបានឈ្នះការប្រកួតនៅទីក្រុងហ្សឺណែវក្នុងឆ្នាំ 1939 ។ "Liszt ថ្មីបានកើតមក" អ្នករិះគន់តន្ត្រីបានសរសេរ។ A. Cortot និងសមាជិកគណៈវិនិច្ឆ័យផ្សេងទៀតបានផ្តល់ការវាយតម្លៃដោយសាទរចំពោះហ្គេមរបស់យុវជនអ៊ីតាលី។ វាហាក់បីដូចជាឥឡូវនេះគ្មានអ្វីអាចរារាំង Michelangeli ពីការអភិវឌ្ឍន៍ជោគជ័យនោះទេ ប៉ុន្តែសង្គ្រាមលោកលើកទី XNUMX បានចាប់ផ្តើមឆាប់ៗនេះ។ - គាត់ចូលរួមក្នុងចលនាតស៊ូ ជំនាញវិជ្ជាជីវៈអ្នកបើកយន្តហោះ ប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងពួកណាស៊ី។

គាត់របួសដៃ ចាប់ដាក់គុក ដែលគាត់ចំណាយពេលប្រហែល ៨ខែ ឆ្លៀតឱកាស គាត់រត់ចេញពីគុក ហើយរត់យ៉ាងម៉េច! នៅលើយន្តហោះសត្រូវលួច។ វាពិបាកក្នុងការនិយាយថាតើការពិតនៅឯណា និងកន្លែងណាដែលប្រឌិតអំពីយុវជនយោធារបស់ Michelangeli ។ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មានការស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការប៉ះប្រធានបទនេះនៅក្នុងការសន្ទនារបស់គាត់ជាមួយអ្នកកាសែត។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានការពិតយ៉ាងហោចណាស់ពាក់កណ្តាលនៅទីនេះក៏ដោយ វានៅតែមានការភ្ញាក់ផ្អើល - មិនមានអ្វីដូចនេះនៅក្នុងពិភពលោកទាំងមុន Michelangeli ឬបន្ទាប់ពីគាត់។

"នៅចុងបញ្ចប់នៃសង្រ្គាម ទីបំផុត Michelangeli កំពុងត្រលប់ទៅតន្ត្រីវិញ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូសម្តែងនៅលើឆាកដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុតនៅអឺរ៉ុប និងសហរដ្ឋអាមេរិក។ ប៉ុន្តែគាត់នឹងមិនមែនជា Michelangeli ប្រសិនបើគាត់ធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដូចអ្នកដទៃ។ Michelangeli ធ្លាប់និយាយថា "ខ្ញុំមិនដែលលេងឱ្យអ្នកដទៃទេ" ខ្ញុំលេងសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំ ហើយជាទូទៅសម្រាប់ខ្ញុំ វាមិនមានបញ្ហាថាតើមានអ្នកស្តាប់នៅក្នុងសាលឬអត់នោះទេ។ ពេលខ្ញុំនៅក្ដារចុចព្យាណូ អ្វីៗនៅជុំវិញខ្ញុំបាត់អស់។

វា​មាន​តែ​តន្ត្រី និង​គ្មាន​អ្វី​ក្រៅ​ពី​តន្ត្រី​នោះ​ទេ»។

អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ឡើង​លើ​ឆាក​តែ​ពេល​ដែល​គាត់​មាន​រាង និង​មាន​អារម្មណ៍។ តន្ត្រីករក៏ត្រូវតែពេញចិត្តទាំងស្រុងជាមួយនឹងសូរស័ព្ទ និងលក្ខខណ្ឌផ្សេងទៀតដែលទាក់ទងនឹងការសម្តែងនាពេលខាងមុខ។ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលជារឿយៗកត្តាទាំងអស់មិនស្របគ្នាហើយការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានលុបចោល។

គ្មាននរណាម្នាក់ប្រហែលជាមានការប្រគុំតន្ត្រីដែលបានប្រកាស និងលុបចោលយ៉ាងច្រើនដូច Michelangeli នោះទេ។ Detractors ថែមទាំងអះអាងថាអ្នកលេងព្យ៉ាណូលុបចោលការប្រគុំតន្ត្រីច្រើនជាងផ្តល់ឱ្យពួកគេ! Michelangeli ធ្លាប់បានបដិសេធការសម្តែងនៅ Carnegie Hall ខ្លួនឯង! គាត់មិនចូលចិត្តព្យាណូ ឬប្រហែលជាការលៃតម្រូវរបស់វា។

ដោយយុត្តិធម៌ វាត្រូវតែនិយាយថា ការបដិសេធបែបនេះមិនអាចត្រូវបានគេសន្មតថាជាការ whim មួយ។ ឧទាហរណ៍មួយអាចត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅពេលដែល Michelangeli ជួបគ្រោះថ្នាក់ចរាចរណ៍ហើយបាក់ឆ្អឹងជំនីរបស់គាត់ហើយបន្ទាប់ពីពីរបីម៉ោងគាត់បានឡើងលើឆាក។

ក្រោយ​មក​បាន​ចូល​ពេទ្យ​មួយ​ឆ្នាំ! បទភ្លេងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូមានស្នាដៃមួយចំនួនតូចរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងៗគ្នា៖

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel និងអ្នកដទៃ។

Michelangeli អាចរៀនបំណែកថ្មីជាច្រើនឆ្នាំមុនពេលបញ្ចូលវានៅក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែក្រោយមក គាត់បានត្រលប់ទៅការងារនេះច្រើនជាងម្តង ដោយស្វែងរកពណ៌ថ្មី និងភាពរំជើបរំជួលនៅក្នុងវា។ គាត់បាននិយាយថា "នៅពេលសំដៅលើតន្ត្រីដែលខ្ញុំបានលេងប្រហែលជាដប់ឬរាប់រយដង ខ្ញុំតែងតែចាប់ផ្តើមពីដំបូង" ។ វាដូចជាវាជាតន្ត្រីថ្មីទាំងស្រុងសម្រាប់ខ្ញុំ។

រាល់ពេលដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងគំនិតដែលកាន់កាប់ខ្ញុំនៅពេលនេះ។

រចនាប័ទ្មរបស់តន្ត្រីករបានដកចេញទាំងស្រុងនូវវិធីសាស្រ្តប្រធានបទចំពោះការងារ:

លោក​បាន​បន្ត​ថា​៖ «​ភារកិច្ច​របស់​ខ្ញុំ​គឺ​បង្ហាញ​ពី​ចេតនា​របស់​អ្នក​និពន្ធ ឆន្ទៈ​របស់​អ្នក​និពន្ធ​ដើម្បី​បញ្ចូល​ស្មារតី​និង​អក្សរ​នៃ​តន្ត្រី​ដែល​ខ្ញុំ​សម្តែង​»​។ - ខ្ញុំ​ព្យាយាម​អាន​អត្ថបទ​ចម្រៀង​មួយ​បទ​ឱ្យ​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺនៅទីនោះ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានសម្គាល់។ Michelangeli បានព្យាយាមសម្រាប់រឿងមួយ - ភាពល្អឥតខ្ចោះ។

នោះហើយជាមូលហេតុដែលគាត់បានទៅលេងទីក្រុងនានានៃទ្វីបអឺរ៉ុបអស់រយៈពេលជាយូរជាមួយនឹងព្យាណូ និងឧបករណ៍ចាប់សំឡេងរបស់គាត់ បើទោះបីជាការចំណាយក្នុងករណីនេះច្រើនតែលើសពីតម្លៃសម្រាប់ការសម្តែងរបស់គាត់ក៏ដោយ។ Tsypin កត់សំគាល់ថាទាក់ទងនឹងសិល្បៈហត្ថកម្មនិងស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតនៃ "ផលិតផល" សំឡេង។

អ្នករិះគន់ទីក្រុងម៉ូស្គូដ៏ល្បីល្បាញ DA Rabinovich បានសរសេរនៅឆ្នាំ 1964 បន្ទាប់ពីដំណើរកម្សាន្តរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅសហភាពសូវៀតថា "បច្ចេកទេសរបស់ Michelangeli ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងចំណោមអ្នកដែលមិនធ្លាប់មាន។ យកទៅក្នុងដែនកំណត់នៃអ្វីដែលអាចធ្វើទៅបានគឺស្រស់ស្អាត។ វាបណ្តាលឱ្យមានភាពរីករាយ អារម្មណ៍នៃការកោតសរសើរចំពោះភាពស្រស់ស្អាតដែលចុះសម្រុងគ្នានៃ "ការលេងព្យ៉ាណូដាច់ខាត" ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះអត្ថបទរបស់ GG Neuhaus "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli" បានលេចចេញមកដែលនិយាយថា "ជាលើកដំបូងដែលអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក Arturo Benedetti-Michelangeli បានមកដល់សហភាពសូវៀត។ ការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងសាលប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យភ្លាមៗនោះបានបង្ហាញឱ្យឃើញថា កិត្តិនាមដ៏ខ្លាំងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូនេះគឺសមនឹងទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង និងការរំពឹងទុកដោយអន្ទះអន្ទែងដែលបង្ហាញដោយទស្សនិកជនដែលបានពេញសាលប្រគុំតន្ត្រីដល់សមត្ថភាពគឺសមហេតុផល ហើយទទួលបានការពេញចិត្តពេញលេញ។ Benedetti-Michelangeli បានក្លាយជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃថ្នាក់ខ្ពស់បំផុត និងខ្ពស់បំផុត ដែលនៅក្បែរនោះមានតែកម្រមួយប៉ុណ្ណោះដែលអាចដាក់បាន។ វាពិបាកណាស់ក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញខ្លីមួយដើម្បីរាយបញ្ជីអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់ចាប់អារម្មណ៍អ្នកស្តាប់អំពីគាត់ខ្ញុំចង់និយាយច្រើននិងលម្អិតប៉ុន្តែទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយយ៉ាងហោចណាស់ដោយសង្ខេបខ្ញុំនឹងត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យកត់សម្គាល់រឿងសំខាន់។ ជាដំបូង ចាំបាច់ត្រូវនិយាយអំពីភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការសម្តែងរបស់គាត់ ភាពល្អឥតខ្ចោះដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានឧប្បត្តិហេតុណាមួយ ការប្រែប្រួលនៃនាទី គ្មានគម្លាតពីឧត្តមគតិនៃការសម្តែង ដែលធ្លាប់ទទួលស្គាល់ដោយគាត់ បង្កើត និងដំណើរការដោយ ពលកម្ម ascetic ដ៏ធំសម្បើម។ ភាពល្អឥតខ្ចោះ ភាពសុខដុមរមនានៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - នៅក្នុងគំនិតទូទៅនៃការងារ បច្ចេកទេស សំឡេង ក្នុងព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត ក៏ដូចជាជាទូទៅ។

តន្ត្រីរបស់គាត់ប្រហាក់ប្រហែលនឹងរូបចម្លាក់ថ្មម៉ាប ដែលមើលទៅល្អឥតខ្ចោះ រចនាឡើងដើម្បីឈររាប់សតវត្សដោយគ្មានការផ្លាស់ប្តូរ ហាក់ដូចជាមិនស្ថិតនៅក្រោមច្បាប់នៃពេលវេលា ភាពផ្ទុយគ្នា និងបញ្ហារបស់វា។ ប្រសិនបើខ្ញុំអាចនិយាយដូច្នេះ ការសម្រេចរបស់វាគឺជាប្រភេទនៃ "ស្តង់ដារ" នៃឧត្តមគតិខ្ពស់ និងពិបាកអនុវត្ត ដែលជារឿងកម្របំផុត ស្ទើរតែមិនអាចសម្រេចបាន ប្រសិនបើយើងអនុវត្តចំពោះគោលគំនិតនៃ "ឧត្តមគតិ" លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដែល PI Tchaikovsky បានអនុវត្ត។ គាត់ដែលជឿថា ស្ទើរតែគ្មានស្នាដៃល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងតន្ត្រីពិភពលោក ភាពល្អឥតខ្ចោះនោះត្រូវបានសម្រេចបានតែក្នុងករណីដ៏កម្របំផុត នៅក្នុងការសម និងចាប់ផ្តើម ទោះបីជាមានសមាសភាពដ៏ស្រស់ស្អាត ល្អឥតខ្ចោះ ទេពកោសល្យ និងអស្ចារ្យក៏ដោយ។ ដូចជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យណាមួយ Benedetti-Michelangeli មានក្ដារលាយសំឡេងដ៏សម្បូរបែបដែលមិនអាចនឹកស្មានដល់៖ មូលដ្ឋាននៃតន្ត្រី - សំឡេងពេលវេលា - ត្រូវបានបង្កើតឡើង និងប្រើប្រាស់រហូតដល់កម្រិតកំណត់។ នេះគឺជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលដឹងពីរបៀបបង្កើតកំណើតដំបូងនៃសម្លេង និងការផ្លាស់ប្តូរទាំងអស់របស់វារហូតដល់ fortissimo ដែលតែងតែស្ថិតនៅក្នុងព្រំដែននៃព្រះគុណ និងភាពស្រស់ស្អាត។ ភាពផ្លាស្ទិចនៃហ្គេមរបស់គាត់គឺអស្ចារ្យណាស់ ភាពផ្លាស្ទិចនៃចម្លាក់លៀនជ្រៅ ដែលផ្តល់នូវការលេងដ៏ទាក់ទាញនៃ chiaroscuro ។ មិនត្រឹមតែការសម្តែងរបស់ Debussy ដែលជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំង Scarlatti និង Beethoven សម្បូរទៅដោយ subtleties និងភាពទាក់ទាញនៃក្រណាត់សំឡេង ការបំបែក និងភាពច្បាស់លាស់របស់វា ដែលកម្រនឹងឮក្នុងភាពល្អឥតខ្ចោះបែបនេះណាស់។

Benedetti-Michelangeli មិនត្រឹមតែស្តាប់ និងស្តាប់ខ្លួនឯងបានល្អឥតខ្ចោះប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែអ្នកមានចំណាប់អារម្មណ៍ថាគាត់គិតតន្ត្រីពេលកំពុងលេង អ្នកមានវត្តមាននៅក្នុងសកម្មភាពនៃការគិតតន្ត្រី ដូច្នេះហើយ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំ តន្ត្រីរបស់គាត់មានឥទ្ធិពលដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាននៅលើ អ្នកស្តាប់។ គាត់គ្រាន់តែធ្វើឱ្យអ្នកគិតជាមួយគាត់។ នេះជាអ្វីដែលធ្វើឲ្យអ្នកស្តាប់ និងមានអារម្មណ៍ថាតន្ត្រីនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។

ហើយទ្រព្យសម្បត្តិមួយបន្ថែមទៀត ដែលជាចរិតលក្ខណៈរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូសម័យថ្មី គឺពិតជាមាននៅក្នុងខ្លួនគាត់៖ គាត់មិនដែលលេងខ្លួនគាត់ទេ គាត់ដើរតួជាអ្នកនិពន្ធ និងរបៀបដែលគាត់លេង! យើងបានឮ Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (ទាំងដើមដំបូង - the Third Sonata និងចុង - the 32nd Sonata) និង Chopin និង Debussy ហើយអ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗបានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខយើងក្នុងភាពដើមផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ មាន​តែ​អ្នក​សម្តែង​ម្នាក់​ដែល​យល់​ច្បាប់​តន្ត្រី និង​សិល្បៈ​បាន​ស៊ីជម្រៅ​ដោយ​ចិត្ត និង​បេះដូង​ប៉ុណ្ណោះ ទើប​អាច​លេង​បែប​នោះ​បាន។ មិនចាំបាច់និយាយទេ នេះទាមទារ (លើកលែងតែចិត្ត និងបេះដូង) មធ្យោបាយបច្ចេកទេសទំនើបបំផុត (ការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍ម៉ូទ័រសាច់ដុំ ស៊ីមប៊ីយ៉ូសដ៏ល្អរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូជាមួយឧបករណ៍)។ នៅក្នុង Benedetti-Michelangeli វាត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមរបៀបដែលស្តាប់គាត់ មនុស្សម្នាក់កោតសរសើរមិនត្រឹមតែទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងត្រូវការការងារយ៉ាងច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ ដើម្បីនាំយកនូវចេតនា និងសមត្ថភាពរបស់គាត់ទៅកាន់ភាពល្អឥតខ្ចោះបែបនេះ។

រួមជាមួយនឹងសកម្មភាពសម្តែង Michelangeli ក៏ត្រូវបានចូលរួមដោយជោគជ័យក្នុងគរុកោសល្យផងដែរ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងឆ្នាំមុនសង្គ្រាម ប៉ុន្តែបានបង្រៀនយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 ។ Michelangeli បានបង្រៀនថ្នាក់ព្យាណូនៅឯតំបន់អភិរក្សនៃ Bologna និង Venice និងទីក្រុងអ៊ីតាលីមួយចំនួនផ្សេងទៀត។ តន្ត្រីករក៏បានបង្កើតសាលាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅ Bolzano ។

បន្ថែម​ពី​លើ​នេះ ក្នុង​រដូវ​ក្ដៅ គាត់​បាន​រៀបចំ​វគ្គ​សិក្សា​អន្តរជាតិ​សម្រាប់​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​វ័យ​ក្មេង​នៅ Arezzo ជិត​ទីក្រុង Florence។ លទ្ធភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់និស្សិតដែលចាប់អារម្មណ៍ Michelangeli ស្ទើរតែតិចតួចបំផុត។ លើសពីនេះទៅទៀត គាត់ថែមទាំងត្រៀមខ្លួនជួយមនុស្សដែលមានទេពកោសល្យទៀតផង។ រឿងចំបងគឺត្រូវចាប់អារម្មណ៍ជាមួយសិស្ស។ Tsypin សរសេរថា "នៅក្នុងសរសៃនេះ កាន់តែមានសុវត្ថិភាព ខាងក្រៅ ក្នុងករណីណាក៏ដោយ ជីវិតរបស់ Michelangeli បានហូររហូតដល់ចុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX" ។ ការប្រណាំងឡាន គាត់ស្ទើរតែជាអ្នកប្រណាំងឡានអាជីព បានទទួលរង្វាន់ក្នុងការប្រកួតនានា។ Michelangeli រស់នៅដោយសុភាពរាបសារ ដោយមិនព្រងើយកន្តើយ គាត់ស្ទើរតែតែងតែដើរក្នុងអាវយឺតពណ៌ខ្មៅដែលគាត់ចូលចិត្ត លំនៅដ្ឋានរបស់គាត់មិនមានភាពខុសប្លែកគ្នាច្រើនក្នុងការតុបតែងពីកោសិកាវត្ត។ គាត់បានលេងព្យាណូជាញឹកញាប់បំផុតនៅពេលយប់ នៅពេលដែលគាត់អាចផ្តាច់ចេញពីអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែលលើសពីបរិយាកាសខាងក្រៅ។

គាត់​ធ្លាប់​បាន​និយាយ​ថា "វា​សំខាន់​ណាស់​ដែល​មិន​ត្រូវ​បាត់​បង់​ទំនាក់​ទំនង​ជាមួយ​ខ្លួន​ឯង"។ «មុន​នឹង​ចេញ​ទៅ​សាធារណៈ​ជន សិល្បករ​ត្រូវ​តែ​រក​វិធី​សម្រាប់​ខ្លួន​ឯង»។ ពួកគេនិយាយថា អត្រាការងាររបស់ Michelangeli សម្រាប់ឧបករណ៍នេះគឺខ្ពស់ណាស់: 7-8 ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលពួកគេនិយាយទៅកាន់គាត់អំពីប្រធានបទនេះ គាត់បានឆ្លើយទាំងខឹងបន្តិចថា គាត់ធ្វើការពេញ 24 ម៉ោង មានតែផ្នែកនៃការងារនេះប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានធ្វើឡើងនៅពីក្រោយក្តារចុចព្យាណូ និងផ្នែកខាងក្រៅវា។

នៅឆ្នាំ 1967-1968 ក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រាដែល Michelangeli ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងកាតព្វកិច្ចហិរញ្ញវត្ថុមួយចំនួនបានក្ស័យធនដោយមិនបានរំពឹងទុក។ អាជ្ញាសាលារឹបអូសទ្រព្យសម្បត្តិតន្ត្រីករ។ សារព័ត៌មានអ៊ីតាលីបានសរសេរថា "Michelangeli ប្រថុយនឹងការត្រូវបានទុកចោលដោយគ្មានដំបូលលើក្បាលរបស់គាត់" ។ “ព្យាណូ ដែលគាត់បន្តការស្វែងរកភាពល្អឥតខ្ចោះ មិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់គាត់ទៀតទេ។ ការ​ចាប់​ខ្លួន​នេះ​ក៏​ពង្រីក​ដល់​ប្រាក់​ចំណូល​ពី​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​របស់​គាត់​នា​ពេល​អនាគត»។

Michelangeli យ៉ាងជូរចត់ ដោយមិនរង់ចាំជំនួយ ចាកចេញពីប្រទេសអ៊ីតាលី ហើយទៅតាំងលំនៅនៅប្រទេសស្វីស ក្នុងទីក្រុង Lugano ។ នៅទីនោះគាត់បានរស់នៅរហូតដល់មរណភាពរបស់គាត់នៅថ្ងៃទី 12 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1995។ ការប្រគុំតន្ត្រីដែលគាត់ទើបតែបានផ្តល់ឱ្យតិចទៅៗ។ លេងនៅប្រទេសផ្សេងៗនៅអឺរ៉ុប គាត់មិនដែលលេងនៅអ៊ីតាលីទៀតទេ។

រូបដ៏មហិមា និងតឹងតែងរបស់ Benedetti Michelangeli ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអ៊ីតាលីដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរបស់យើង កើនឡើងដូចជាកំពូលភ្នំដ៏ឯកានៅក្នុងជួរភ្នំនៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូពិភពលោកយក្ស។ រូបរាងទាំងមូលរបស់គាត់នៅលើឆាកបញ្ចេញនូវអារម្មណ៍សោកសៅ និងការឃ្លាតឆ្ងាយពីពិភពលោក។ គ្មាន​ឥរិយាបថ គ្មាន​ការ​សម្ដែង​មិន​ចាញ់​ទស្សនិកជន និង​គ្មាន​ស្នាម​ញញឹម គ្មាន​ការ​អរគុណ​ចំពោះ​ការ​ទះដៃ​ក្រោយ​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី។ គាត់ហាក់ដូចជាមិនកត់សំគាល់ការទះដៃទេ៖ បេសកកម្មរបស់គាត់ត្រូវបានសម្រេច។ តន្ត្រី​ដែល​ទើប​តែ​ភ្ជាប់​គាត់​ជាមួយ​មនុស្ស​បាន​ឈប់​បន្លឺ​ឡើង ហើយ​ទំនាក់ទំនង​ក៏​បាន​ឈប់។ ពេលខ្លះវាហាក់បីដូចជាទស្សនិកជនជ្រៀតជ្រែកជាមួយគាត់ ធ្វើឱ្យគាត់ខឹង។

ប្រហែលជាគ្មាននរណាម្នាក់ធ្វើតិចតួចដើម្បីចាក់ចេញនិង "បង្ហាញ" ខ្លួនគាត់នៅក្នុងតន្ត្រីដែលបានសម្តែងដូចជា Benedetti Michelangeli ។ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ - ខុសពីធម្មតា - មនុស្សតិចតួចប៉ុណ្ណោះដែលទុកបុគ្គលិកលក្ខណៈដែលមិនអាចលុបបានបែបនេះនៅលើគ្រប់ផ្នែកដែលពួកគេសម្តែង លើគ្រប់ឃ្លា និងគ្រប់សំឡេង ដូចដែលគាត់ធ្វើ។ ការលេងរបស់គាត់ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងភាពឥតខ្ចោះ ភាពធន់ ការគិតយ៉ាងល្អិតល្អន់ និងការបញ្ចប់។ វានឹងហាក់បីដូចជាធាតុផ្សំនៃ improvisation ការភ្ញាក់ផ្អើលគឺចម្លែកទាំងស្រុងចំពោះនាង - អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានដំណើរការអស់ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបាន soldered ឡូជីខល អ្វីគ្រប់យ៉ាងអាចគ្រាន់តែជាវិធីនេះ និងគ្មានអ្វីផ្សេងទៀត។

ប៉ុន្តែហេតុអ្វីបានជាហ្គេមនេះចាប់អ្នកស្តាប់ ចូលរួមជាមួយគាត់ក្នុងដំណើររបស់វា ដូចជាប្រសិនបើនៅពីមុខគាត់នៅលើឆាក ការងារកំពុងកើតជាថ្មី លើសពីនេះជាលើកដំបូង?!

ស្រមោលនៃសោកនាដកម្ម ប្រភេទនៃជោគវាសនាដែលជៀសមិនរួចបានគ្របដណ្ដប់លើទេពកោសល្យរបស់ Michelangeli ដោយគ្របដណ្តប់លើអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលម្រាមដៃរបស់គាត់ប៉ះ។ វាមានតម្លៃប្រៀបធៀប Chopin របស់គាត់ជាមួយនឹង Chopin ដូចគ្នាដែលសំដែងដោយអ្នកផ្សេងទៀត - អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យបំផុត; វាពិតជាមានតម្លៃក្នុងការស្តាប់នូវអ្វីដែលជាការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ជ្រាលជ្រៅរបស់ Grieg លេចឡើងនៅក្នុងគាត់ ដែលជារឿងមួយដែលចែងចាំងជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាត និងកំណាព្យកំណាព្យនៅក្នុងសហសេវិកផ្សេងទៀតរបស់គាត់ ដើម្បីមានអារម្មណ៍ស្ទើរតែមើលឃើញដោយភ្នែករបស់អ្នកផ្ទាល់ ស្រមោលនេះ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។ តន្ត្រីខ្លួនឯង។ ហើយទី XNUMX របស់ Tchaikovsky, ទីបួនរបស់ Rachmaninoff - តើវាខុសគ្នាយ៉ាងណាពីអ្វីដែលអ្នកបានឮពីមុន?! តើវាគួរឱ្យឆ្ងល់ទេបន្ទាប់ពីនេះថាអ្នកជំនាញដែលមានបទពិសោធន៍ក្នុងសិល្បៈព្យាណូ DA Rabinovich ដែលប្រហែលជាបានឮអ្នកលេងព្យ៉ាណូទាំងអស់នៃសតវត្សមកហើយដោយបានលឺ Benedetti Michelangeli នៅលើឆាកនោះបានសារភាព។ “ខ្ញុំមិនដែលជួបអ្នកលេងព្យ៉ាណូ សរសេរដោយដៃបែបនេះទេ - ទាំងមិនធម្មតា ទាំងជ្រៅ និងទាក់ទាញដែលមិនអាចទ្រាំបាន - ខ្ញុំមិនដែលជួបក្នុងជីវិតរបស់ខ្ញុំ” …

ការអានអត្ថបទ និងការពិនិត្យឡើងវិញរាប់សិបអំពីវិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី ដែលបានសរសេរនៅទីក្រុងមូស្គូ និងប៉ារីស ទីក្រុងឡុងដ៍ និងក្រុងប្រាក ញូវយ៉ក និងវីយែន ជាញឹកញយអស្ចារ្យ អ្នកនឹងជួបពាក្យមួយឃ្លា ដែលជាពាក្យវេទមន្តមួយ ហាក់ដូចជាមានវាសនាដើម្បីកំណត់ទីកន្លែងរបស់គាត់នៅក្នុង ពិភពនៃការបកស្រាយសិល្បៈសហសម័យ។ , គឺល្អឥតខ្ចោះ។ ពិត​ជា​ពាក្យ​ត្រឹម​ត្រូវ​ណាស់។ Michelangeli គឺជាអ្នកជិះសេះដ៏ល្អឥតខ្ចោះម្នាក់ តស៊ូដើម្បីឧត្តមគតិនៃភាពសុខដុម និងភាពស្រស់ស្អាតពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ និងរាល់នាទីនៅព្យាណូ ឈានដល់កម្ពស់ និងមិនពេញចិត្តជានិច្ចចំពោះអ្វីដែលគាត់សម្រេចបាន។ ភាពល្អឥតខ្ចោះគឺនៅក្នុងគុណធម៌, ក្នុងភាពច្បាស់លាស់នៃចេតនា, នៅក្នុងភាពស្រស់ស្អាតនៃសំឡេង, នៅក្នុងភាពសុខដុមនៃទាំងមូល។

ការប្រៀបធៀបអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាមួយវិចិត្រករ Renaissance ដ៏អស្ចារ្យ Raphael D. Rabinovich សរសេរថា "វាគឺជាគោលការណ៍ Raphael ដែលត្រូវបានចាក់ចូលទៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ហើយកំណត់លក្ខណៈសំខាន់បំផុតរបស់វា។ ហ្គេមនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈជាចម្បងដោយភាពល្អឥតខ្ចោះ - មិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងមិនអាចយល់បាន។ វាធ្វើឱ្យខ្លួនគេស្គាល់គ្រប់ទីកន្លែង។ បច្ចេកទេសរបស់ Michelangeli គឺអស្ចារ្យបំផុតដែលមិនធ្លាប់មាន។ នាំទៅដល់ដែនកំណត់ដែលអាចធ្វើបាន វាមិនមានបំណង “អ្រងួន” “កំទេច” នោះទេ។ នាង​ស្អាត។ វាបង្កើតភាពរីករាយ អារម្មណ៍នៃការកោតសរសើរចំពោះភាពស្រស់ស្អាតដែលចុះសម្រុងគ្នានៃភ្លេងពិណពាទ្យទាំងស្រុង... Michelangeli មិនមានឧបសគ្គទាំងនៅក្នុងបច្ចេកទេសបែបនេះ ឬនៅក្នុងផ្នែកនៃពណ៌នោះទេ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺស្ថិតនៅក្រោមប្រធានបទរបស់គាត់ គាត់អាចធ្វើអ្វីដែលគាត់ចង់បាន ហើយបរិធានគ្មានព្រំដែននេះ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់នេះគឺស្ថិតនៅក្រោមភារកិច្ចតែមួយប៉ុណ្ណោះ - ដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពល្អឥតខ្ចោះនៃខាងក្នុង។ គំនិតក្រោយៗទៀត ថ្វីត្បិតតែភាពសាមញ្ញ និងសេដ្ឋកិច្ចនៃការបញ្ចេញមតិ ហាក់បីដូចជាបែបបុរាណ តក្កវិជ្ជា និងគំនិតដែលអាចបកស្រាយបាន គឺមិនងាយយល់នោះទេ។ នៅពេលខ្ញុំស្តាប់ Michelangeli ដំបូងវាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាគាត់លេងបានល្អជាងពីមួយពេលទៅមួយពេល។ បន្ទាប់មក ខ្ញុំបានដឹងថា យូរៗម្តងគាត់បានទាញខ្ញុំកាន់តែខ្លាំង ចូលទៅក្នុងគន្លងនៃពិភពច្នៃប្រឌិតដ៏ធំ ជ្រៅ និងស្មុគស្មាញបំផុតរបស់គាត់។ ការសម្តែងរបស់ Michelangeli កំពុងទាមទារ។ នាងកំពុងរង់ចាំស្តាប់ដោយយកចិត្តទុកដាក់។ បាទ ពាក្យទាំងនេះពន្យល់បានច្រើន ប៉ុន្តែអ្វីដែលមិននឹកស្មានដល់ជាងនេះទៅទៀត គឺពាក្យរបស់សិល្បករខ្លួនឯងថា “ភាពល្អឥតខ្ចោះ គឺជាពាក្យដែលខ្ញុំមិនដែលយល់។ ភាពល្អឥតខ្ចោះមានន័យថាដែនកំណត់ រង្វង់ដ៏កាចសាហាវ។ រឿងមួយទៀតគឺការវិវត្តន៍។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់គឺការគោរពចំពោះអ្នកនិពន្ធ។ នេះមិនមែនមានន័យថា អ្នកណាម្នាក់គួរចម្លងកំណត់ត្រា និងចម្លងឡើងវិញដោយការសំដែងរបស់បុគ្គលនោះទេ ប៉ុន្តែគេគួរតែព្យាយាមបកស្រាយពីចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ និងមិនដាក់តន្ត្រីរបស់ខ្លួនក្នុងការបម្រើគោលដៅផ្ទាល់ខ្លួនរបស់បុគ្គលនោះទេ។

ដូច្នេះ​តើ​ការ​វិវត្តន៍​នេះ​មាន​អត្ថន័យ​យ៉ាង​ណា​ដែល​អ្នក​ភ្លេង​និយាយ? នៅក្នុងការប្រហាក់ប្រហែលថេរទៅនឹងវិញ្ញាណនិងលិខិតនៃអ្វីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធ? នៅក្នុងដំណើរការ "ពេញមួយជីវិត" នៃការយកឈ្នះលើខ្លួនឯង ការឈឺចាប់ដែលមានអារម្មណ៍យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដោយអ្នកស្តាប់? ប្រហែលជានៅក្នុងនេះផងដែរ។ ប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងការព្យាករណ៍ដែលមិនអាចជៀសបាននៃបញ្ញារបស់មនុស្សម្នាក់ ស្មារតីដ៏ខ្លាំងរបស់មនុស្សម្នាក់ទៅលើតន្ត្រីដែលកំពុងសម្តែង ដែលជួនកាលអាចលើកវាឡើងដល់កម្ពស់ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ជួនកាលវាផ្តល់សារៈសំខាន់ខ្លាំងជាងអ្វីដែលមាននៅក្នុងវាដំបូង។ នេះធ្លាប់ជាករណីជាមួយ Rachmaninoff ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូតែមួយគត់ដែល Michelangeli ឱនគោរព ហើយរឿងនេះកើតឡើងជាមួយគាត់ផ្ទាល់ និយាយជាមួយ Sonata របស់ B. Galuppi ក្នុង C Major ឬ sonatas ជាច្រើនដោយ D. Scarlatti ។

ជារឿយៗអ្នកអាចលឺនូវគំនិតដែល Michelangeli បង្ហាញឱ្យឃើញនូវប្រភេទអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាក់លាក់នៃសតវត្សទី XIX ដែលជាសម័យម៉ាស៊ីនក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍មនុស្សជាតិ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដែលគ្មានកន្លែងសម្រាប់បំផុសគំនិត សម្រាប់ការជំរុញប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ទស្សនៈនេះបានរកឃើញអ្នកគាំទ្រនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងផងដែរ។ ដោយមានការចាប់អារម្មណ៍ពីដំណើរកម្សាន្តរបស់សិល្បករ GM Kogan បានសរសេរថា “វិធីសាស្ត្រច្នៃប្រឌិតរបស់ Michelangeli គឺជាសាច់ឈាមនៃ 'អាយុថត' ។ ការលេងរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអ៊ីតាលីត្រូវបានសម្រួលយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះទៅនឹងតម្រូវការរបស់នាង។ ដូច្នេះហើយ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពត្រឹមត្រូវ "មួយរយភាគរយ" ភាពល្អឥតខ្ចោះ ភាពមិនអាចកាត់ថ្លៃបានទាំងស្រុង ដែលកំណត់លក្ខណៈនៃហ្គេមនេះ ប៉ុន្តែក៏មានការបណ្តេញចេញយ៉ាងដាច់អហង្ការនូវធាតុផ្សំនៃហានិភ័យតិចតួច ការទម្លុះចូលទៅក្នុង "មិនស្គាល់" អ្វីដែល G. Neuhaus ហៅយ៉ាងត្រឹមត្រូវថា "ស្តង់ដារ" នៃការសម្តែង។ ផ្ទុយពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូរ៉ូមែនទិក ក្រោមម្រាមដៃដែលស្នាដៃខ្លួនវាហាក់ដូចជាបង្កើតភ្លាមៗ កើតជាថ្មី Michelangeli មិនទាំងបង្កើតការសម្តែងនៅលើឆាកទេ៖ អ្វីៗនៅទីនេះត្រូវបានបង្កើតជាមុន វាស់វែង និងថ្លឹងថ្លែងម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់ដែលមិនអាចបំផ្លិចបំផ្លាញបាន។ ទម្រង់ដ៏អស្ចារ្យ។ ពីទម្រង់ដែលបានបញ្ចប់នេះ អ្នកសំដែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដោយមានការផ្តោតអារម្មណ៍ និងការយកចិត្តទុកដាក់ បត់ដោយផ្នត់ ដកស្បៃចេញ ហើយរូបសំណាកដ៏អស្ចារ្យមួយបានលេចឡើងនៅចំពោះមុខយើងនៅក្នុងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃថ្មម៉ាបរបស់វា។

ដោយមិនសង្ស័យធាតុនៃភាពឯកោភាពឯកឯងនៅក្នុងហ្គេម Michelangeli គឺអវត្តមាន។ ប៉ុន្តែតើនេះមានន័យថាភាពល្អឥតខ្ចោះផ្ទៃក្នុងត្រូវបានសម្រេចម្តង និងសម្រាប់ទាំងអស់គ្នានៅផ្ទះ ក្នុងពេលធ្វើការងារការិយាល័យស្ងាត់ ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលផ្តល់ជូនសាធារណៈជនគឺជាប្រភេទនៃការចម្លងពីគំរូតែមួយ? ប៉ុន្តែតើច្បាប់ចម្លងមិនថាវាល្អ និងល្អឥតខ្ចោះប៉ុណ្ណានោះទេ ម្តងហើយម្តងទៀត ធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មានការស្ញប់ស្ញែង - ហើយរឿងនេះបានកើតឡើងជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ?! តើ​សិល្បករ​ចម្លង​ខ្លួន​ពី​មួយ​ឆ្នាំ​ទៅ​មួយ​ឆ្នាំ​អាច​ឈរ​លើ​គេ​បាន​យ៉ាង​ណា?! ហើយទីបំផុត ហេតុអ្វីបានជា "អ្នកលេងព្យ៉ាណូថតសំឡេង" ធម្មតាកម្រ និងស្ទាក់ស្ទើរ ដោយមានការលំបាក កំណត់ត្រា ហេតុអ្វីបានជាកំណត់ត្រារបស់គាត់មានសេចក្តីធ្វេសប្រហែស បើប្រៀបធៀបទៅនឹងកំណត់ត្រារបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ "ធម្មតា" ផ្សេងទៀត ដែលមិនសូវមាន?

វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការឆ្លើយសំណួរទាំងអស់នេះ ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហារបស់ Michelangeli ដល់ទីបញ្ចប់។ អ្នក​រាល់​គ្នា​យល់​ស្រប​ថា​យើង​មាន​សិល្បករ​ព្យាណូ​ដ៏​អស្ចារ្យ​បំផុត​នៅ​ពី​មុខ​យើង។ ប៉ុន្តែអ្វីផ្សេងទៀតគឺច្បាស់ណាស់៖ ខ្លឹមសារនៃសិល្បៈរបស់គាត់គឺថា ដោយមិនទុកឱ្យអ្នកស្តាប់ព្រងើយកន្តើយ វាអាចបែងចែកពួកគេទៅជាអ្នកប្រកាន់ និងគូប្រជែង ទៅជាអ្នកដែលព្រលឹង និងទេពកោសល្យរបស់វិចិត្រករជិតស្និទ្ធ និងអ្នកដែលនៅជិត។ គាត់ជាជនបរទេស។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយសិល្បៈនេះមិនអាចត្រូវបានគេហៅថា elitist ទេ។ ចម្រាញ់ - បាទ, ប៉ុន្តែវរជន - ទេ! វិចិត្រករមិនមានបំណងនិយាយតែជាមួយឥស្សរជនទេ គាត់ "និយាយ" ដូចជាខ្លួនឯង ហើយអ្នកស្តាប់ - អ្នកស្តាប់មានសេរីភាពក្នុងការយល់ព្រម និងសរសើរ ឬជជែកតវ៉ា - ប៉ុន្តែនៅតែសរសើរគាត់។ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនស្តាប់សំឡេងរបស់ Michelangeli - នេះគឺជាថាមពលដ៏អាថ៌កំបាំងនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។

ប្រហែល​ជា​ចម្លើយ​ចំពោះ​សំណួរ​ជា​ច្រើន​ស្ថិត​ក្នុង​ពាក្យ​របស់​គាត់​មួយ​ផ្នែក៖ «អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​មិន​គួរ​បង្ហាញ​ខ្លួន​គាត់​ទេ។ រឿងសំខាន់ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺត្រូវមានអារម្មណ៍ថាមានស្មារតីនៃអ្នកនិពន្ធ។ ខ្ញុំបានព្យាយាមអភិវឌ្ឍ និងអប់រំគុណភាពនេះនៅក្នុងសិស្សរបស់ខ្ញុំ។ បញ្ហា​ជាមួយ​សិល្បករ​ក្មេងៗ​ជំនាន់​បច្ចុប្បន្ន​គឺ​ពួកគេ​ផ្តោត​ទាំងស្រុង​លើ​ការ​បង្ហាញ​ខ្លួន។ ហើយនេះគឺជាអន្ទាក់មួយ៖ នៅពេលដែលអ្នកធ្លាក់ចូលទៅក្នុងវា អ្នកនឹងឃើញខ្លួនអ្នកនៅក្នុងទីបញ្ចប់ដែលមិនមានផ្លូវចេញ។ រឿងសំខាន់សម្រាប់តន្ត្រីករសំដែងគឺត្រូវបញ្ចូលគ្នាជាមួយគំនិតនិងអារម្មណ៍របស់មនុស្សដែលបានបង្កើតតន្ត្រី។ ការរៀនតន្ត្រីគ្រាន់តែជាការចាប់ផ្តើមប៉ុណ្ណោះ។ បុគ្គលិកលក្ខណៈពិតរបស់អ្នកលេងព្យ៉ាណូចាប់ផ្តើមបង្ហាញខ្លួនឯងតែនៅពេលដែលគាត់ចូលមកក្នុងទំនាក់ទំនងបញ្ញា និងអារម្មណ៍យ៉ាងស៊ីជម្រៅជាមួយអ្នកតែង។ យើង​អាច​និយាយ​អំពី​ការ​ច្នៃ​ប្រឌិត​តន្ត្រី​បាន​លុះត្រា​តែ​អ្នក​តែង​បាន​ស្ទាត់​ជំនាញ​អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​ទាំងស្រុង… ខ្ញុំ​មិន​លេង​ឱ្យ​អ្នក​ដទៃ​ទេ—សម្រាប់​តែ​ខ្លួន​ខ្ញុំ​ផ្ទាល់ និង​សម្រាប់​បម្រើ​អ្នក​និពន្ធ​ប៉ុណ្ណោះ។ វា​មិន​មាន​អ្វី​ប្លែក​សម្រាប់​ខ្ញុំ​ថា​ត្រូវ​លេង​ជា​សាធារណៈ​ឬ​អត់។ ពេល​ខ្ញុំ​អង្គុយ​នៅ​ក្ដារចុច អ្វីៗ​ដែល​នៅ​ជុំវិញ​ខ្ញុំ​លែង​មាន។ ខ្ញុំ​គិត​អំពី​អ្វី​ដែល​ខ្ញុំ​កំពុង​លេង អំពី​សំឡេង​ដែល​ខ្ញុំ​កំពុង​បង្កើត ព្រោះ​វា​ជា​ផលិត​ផល​នៃ​ចិត្ត»។

អាថ៌កំបាំង, ស្រោមសំបុត្រអាថ៌កំបាំងមិនត្រឹមតែសិល្បៈរបស់ Michelangeli; រឿងព្រេងមនោសញ្ចេតនាជាច្រើនត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។ “ខ្ញុំជាស្លាវីតាមប្រភពដើម យ៉ាងហោចណាស់ភាគល្អិតនៃឈាមស្លាវីហូរតាមសរសៃរបស់ខ្ញុំ ហើយខ្ញុំចាត់ទុកអូទ្រីសជាស្រុកកំណើតរបស់ខ្ញុំ។ អ្នក​អាច​ហៅ​ខ្ញុំ​ថា​ជា​ស្លាវ​ពី​កំណើត និង​ជា​ជនជាតិ​អូទ្រីស​តាម​វប្បធម៌” អ្នកលេង​ព្យ៉ាណូ​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ទូទាំង​ពិភពលោក​ថា​ជា​ម្ចាស់​អ៊ីតាលី​ដ៏​អស្ចារ្យ​ដែល​កើត​នៅ Brescia និង​បាន​ចំណាយ​ពេល​ស្ទើរ​ពេញ​មួយ​ជីវិត​ក្នុង​ប្រទេស​អ៊ីតាលី។

ផ្លូវ​របស់​គាត់​មិន​មាន​ផ្កា​កុលាប​ទេ។ ដោយបានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីនៅអាយុ 4 ឆ្នាំគាត់បានសុបិនចង់ក្លាយជាអ្នកលេងវីយូឡុងរហូតដល់អាយុ 10 ឆ្នាំប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីជំងឺរលាកសួតគាត់បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺដោយជំងឺរបេងហើយត្រូវបានបង្ខំឱ្យ "ហ្វឹកហាត់ឡើងវិញ" នៅលើព្យាណូចាប់តាំងពីចលនាជាច្រើនទាក់ទងនឹងការលេងវីយូឡុង។ contraindicated សម្រាប់គាត់។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺជាវីយូឡុង និងសរីរាង្គ ("ការនិយាយនៃសំឡេងរបស់ខ្ញុំ" គាត់កត់សម្គាល់ថា "យើងមិនគួរនិយាយអំពីព្យាណូទេ ប៉ុន្តែអំពីការបញ្ចូលគ្នានៃសរីរាង្គ និងវីយូឡុង") យោងតាមគាត់ បានជួយគាត់ឱ្យស្វែងរកវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់។ រួចទៅហើយនៅអាយុ 14 ឆ្នាំបុរសវ័យក្មេងនេះបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស Milan ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាជាមួយសាស្រ្តាចារ្យ Giovanni Anfossi (ហើយតាមវិធីដែលគាត់បានសិក្សាវេជ្ជសាស្ត្រអស់រយៈពេលជាយូរ) ។

នៅឆ្នាំ 1938 គាត់បានទទួលរង្វាន់ទី 17 នៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិនៅទីក្រុងព្រុចសែល។ ឥឡូវនេះជារឿយៗវាត្រូវបានសរសេរថាជា "ការបរាជ័យដ៏ចម្លែក" ដែលជា "កំហុសដ៏ធ្ងន់ធ្ងររបស់គណៈវិនិច្ឆ័យ" ដោយភ្លេចថាអ្នកលេងព្យ៉ាណូអ៊ីតាលីមានអាយុត្រឹមតែ XNUMX ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះដែលគាត់បានសាកល្បងដៃរបស់គាត់ជាលើកដំបូងនៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងដ៏លំបាកមួយដែលគូប្រជែងគឺពិសេស។ ខ្លាំង៖ ពួកគេជាច្រើនក៏បានក្លាយជាតារានៃរ៉ិចទ័រដំបូង។ ប៉ុន្តែពីរឆ្នាំក្រោយមក Michelangeli បានក្លាយជាអ្នកឈ្នះការប្រកួតនៅទីក្រុងហ្សឺណែវយ៉ាងងាយស្រួល ហើយមានឱកាសចាប់ផ្តើមអាជីពដ៏អស្ចារ្យ ប្រសិនបើសង្រ្គាមមិនជ្រៀតជ្រែក។ វិចិត្រកររូបនេះមិនចាំឆ្នាំទាំងនោះយ៉ាងងាយស្រួលនោះទេ ប៉ុន្តែគេដឹងថាគាត់គឺជាអ្នកចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងចលនាតស៊ូ រត់គេចពីគុកអាឡឺម៉ង់ ក្លាយជាបក្សពួក និងស្ទាត់ជំនាញវិជ្ជាជីវៈជាអ្នកបើកយន្តហោះយោធា។

នៅពេលដែលការបាញ់ប្រហារស្លាប់ Michelangeli មានអាយុ 25 ឆ្នាំ; អ្នកលេងព្យ៉ាណូបានបាត់បង់ពួកគេ 5 នាក់ក្នុងកំឡុងឆ្នាំសង្រ្គាម 3 នាក់ទៀត - នៅក្នុង sanatorium ដែលជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានព្យាបាលសម្រាប់ជំងឺរបេង។ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ ការរំពឹងទុកដ៏ភ្លឺស្វាងបានបើកនៅចំពោះមុខគាត់។ ទោះយ៉ាងណា Michelangeli គឺនៅឆ្ងាយពីប្រភេទនៃអ្នកលេងការប្រគុំតន្ត្រីទំនើប; តែងតែសង្ស័យ មិនប្រាកដក្នុងខ្លួន។ វាស្ទើរតែ "សម" ទៅនឹងការប្រគុំតន្ត្រី "អ្នកបញ្ជូន" នៃសម័យរបស់យើង។ គាត់ចំណាយពេលជាច្រើនឆ្នាំដើម្បីរៀនបទថ្មី ដោយលុបចោលការប្រគុំតន្ត្រីម្តងហើយម្តងទៀត (អ្នករំខានរបស់គាត់អះអាងថាគាត់បានលុបចោលច្រើនជាងគាត់លេង)។ ដោយយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះគុណភាពសំឡេង វិចិត្រករចូលចិត្តធ្វើដំណើរជាមួយព្យាណូ និងឧបករណ៍ចាប់សំឡេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់អស់រយៈពេលជាយូរ ដែលបណ្តាលឱ្យអ្នកគ្រប់គ្រងមានការខឹងសម្បារ និងការលើកឡើងដ៏ហួសចិត្តនៅក្នុងសារព័ត៌មាន។ ជាលទ្ធផលគាត់បានធ្វើឱ្យខូចទំនាក់ទំនងជាមួយសហគ្រិនជាមួយក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រាជាមួយអ្នកកាសែត។ ពាក្យចចាមអារ៉ាមគួរឱ្យអស់សំណើចត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយអំពីគាត់ ហើយកេរ្តិ៍ឈ្មោះសម្រាប់ជាមនុស្សពិបាក ចម្លែក និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យគាត់។

ទន្ទឹម​នឹង​នេះ បុគ្គល​ម្នាក់​នេះ​មើល​មិន​ឃើញ​គោលដៅ​ផ្សេង​ទៀត​នៅ​ចំពោះ​មុខ​ក្រៅ​ពី​ការ​បម្រើ​សិល្បៈ​ដោយ​មិន​គិត​ប្រយោជន៍​ខ្លួន។ ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​ជាមួយ​នឹង​ព្យាណូ និង​ឧបករណ៍​ចាប់​សញ្ញា​បាន​ចំណាយ​ប្រាក់​ច្រើន​ដល់​គាត់។ ប៉ុន្តែគាត់ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនដើម្បីជួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេងទទួលបានការអប់រំពេញលេញ។ គាត់ដឹកនាំថ្នាក់ព្យាណូនៅឯអភិរក្សនៃ Bologna និង Venice ធ្វើសិក្ខាសាលាប្រចាំឆ្នាំនៅ Arezzo រៀបចំសាលាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅ Bergamo និង Bolzano ជាកន្លែងដែលគាត់មិនត្រឹមតែមិនទទួលបានថ្លៃសិក្សារបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងផ្តល់អាហារូបករណ៍ដល់សិស្សផងដែរ។ រៀបចំ និងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំរៀបចំពិធីបុណ្យអន្តរជាតិនៃសិល្បៈព្យាណូ ក្នុងចំណោមអ្នកចូលរួមដែលមានអ្នកសំដែងធំជាងគេមកពីប្រទេសផ្សេងៗគ្នា រួមទាំងអ្នកលេងព្យ៉ាណូសូវៀត Yakov Flier ផងដែរ។

Michelangeli ដោយស្ទាក់ស្ទើរ "តាមរយៈកម្លាំង" ត្រូវបានកត់ត្រា ទោះបីជាក្រុមហ៊ុនដេញតាមគាត់ជាមួយនឹងការផ្តល់ជូនផលចំណេញច្រើនបំផុតក៏ដោយ។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ទី 60 អ្នកជំនួញមួយក្រុមបានទាក់ទាញគាត់ចូលទៅក្នុងអង្គការនៃសហគ្រាសផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ BDM-Polyfon ដែលត្រូវបានគេសន្មត់ថានឹងចេញផ្សាយកំណត់ត្រារបស់គាត់។ ប៉ុន្តែពាណិជ្ជកម្មមិនមែនសម្រាប់ Michelangeli ទេហើយមិនយូរប៉ុន្មានក្រុមហ៊ុននឹងក្ស័យធនហើយជាមួយវាសិល្បករ។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះគាត់មិនបានលេងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីដែលខកខានមិនបានកោតសរសើរចំពោះ "កូនប្រុសដ៏លំបាក" របស់គាត់។ គាត់មិនលេងនៅសហរដ្ឋអាមេរិកទេ ដែលជាកន្លែងដែលមានស្មារតីពាណិជ្ជកម្មគ្រប់គ្រង ជនបរទេសយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះគាត់។ វិចិត្រករក៏ឈប់បង្រៀនដែរ។ គាត់រស់នៅក្នុងផ្ទះល្វែងតូចមួយក្នុងទីក្រុង Lugano របស់ប្រទេសស្វីស ដោយបំបែកការនិរទេសដោយស្ម័គ្រចិត្តនេះជាមួយនឹងដំណើរទេសចរណ៍ – កម្រមានកាន់តែខ្លាំងឡើង ចាប់តាំងពីមានមនុស្សមួយចំនួនតូចហ៊ានចុះកិច្ចសន្យាជាមួយគាត់ ហើយជំងឺក៏មិនចាកចេញពីគាត់ដែរ។ ប៉ុន្តែការប្រគុំតន្ត្រីនីមួយៗរបស់គាត់ (ភាគច្រើននៅទីក្រុងប្រាក ឬវីយែន) ប្រែទៅជាព្រឹត្តិការណ៍ដែលមិនអាចបំភ្លេចបានសម្រាប់អ្នកស្តាប់ ហើយការថតថ្មីនីមួយៗបញ្ជាក់ថា អំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករមិនថយចុះទេ៖ គ្រាន់តែស្តាប់ពីរភាគនៃ Debussy's Preludes ដែលបានថតនៅឆ្នាំ 1978-1979 ។

នៅក្នុង "ការស្វែងរកពេលវេលាដែលបាត់បង់" របស់គាត់ Michelangeli ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះត្រូវផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈរបស់គាត់ខ្លះៗលើការសំដែងឡើងវិញ។ នៅក្នុងពាក្យរបស់គាត់ សាធារណជន "ដកហូតគាត់ពីលទ្ធភាពនៃការស្វែងរក"; ប្រសិនបើនៅដើមឆ្នាំរបស់គាត់ គាត់ស្ម័គ្រចិត្ដលេងតន្ត្រីទំនើប ឥឡូវនេះគាត់បានផ្តោតចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ជាចម្បងលើតន្ត្រីនៃសតវត្សទី IX និងដើមសតវត្សទី IX ។ ប៉ុន្តែការសំដែងរបស់គាត់មានភាពចម្រុះជាងវាហាក់ដូចជាមនុស្សជាច្រើន៖ Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy ត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់ដោយការប្រគុំតន្ត្រី, sonatas, cycles, miniatures ។

កាលៈទេសៈទាំងអស់នេះ ដោយការយល់ឃើញយ៉ាងឈឺចាប់ដោយចិត្តដែលងាយរងគ្រោះរបស់វិចិត្រករ ផ្តល់ជាគន្លឹះបន្ថែមដល់សិល្បៈដែលគួរឱ្យភ័យខ្លាច និងចម្រាញ់របស់គាត់ ជួយឱ្យយល់ពីកន្លែងដែលស្រមោលសោកនាដកម្មនោះធ្លាក់ ដែលពិបាកនឹងមានអារម្មណ៍នៅក្នុងហ្គេមរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Michelangeli មិនតែងតែសមនឹងរូបភាពនៃ "អ្នកឯកកោដែលមានមោទនភាពនិងសោកសៅ" ដែលជាប់នៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នកដទៃនោះទេ។

ទេ គាត់ដឹងពីរបៀបសាមញ្ញ រួសរាយរាក់ទាក់ និងរួសរាយរាក់ទាក់ ដែលមិត្តរួមការងារជាច្រើនអាចប្រាប់បាន គាត់ដឹងពីរបៀបរីករាយក្នុងការជួបជាមួយសាធារណជន ហើយចងចាំនូវភាពរីករាយនេះ។ ការប្រជុំជាមួយទស្សនិកជនសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1964 នៅតែជាការចងចាំដ៏ភ្លឺស្វាងសម្រាប់គាត់។ គាត់​បាន​និយាយ​ក្រោយ​មក​ថា​៖ «​នៅ​ទី​នោះ នៅ​ភាគ​ខាង​កើត​នៃ​អឺរ៉ុប អាហារ​ខាង​វិញ្ញាណ​នៅ​តែ​មាន​ន័យ​ច្រើន​ជាង​អាហារ​សម្ភារៈ៖ វា​ពិត​ជា​គួរ​ឲ្យ​រំភើប​ចិត្ត​ក្នុង​ការ​លេង​នៅ​ទីនោះ អ្នក​ស្តាប់​ទាមទារ​ការ​លះបង់​ពេញ​លេញ​ពី​អ្នក»។ ហើយនេះគឺជាអ្វីដែលសិល្បករត្រូវការ ដូចជាខ្យល់អាកាស។

Grigoriev L., Platek Ya., ឆ្នាំ 1990