Ivan Semyonovich Kozlovsky |

លោក Ivan Kozlovsky

អ្នកលេងភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញ Vera Dulova សរសេរថា៖

"" មានឈ្មោះនៅក្នុងសិល្បៈដែលផ្តល់ដោយប្រភេទនៃអំណាចវេទមន្តមួយចំនួន។ ការលើកឡើងតែពីពួកគេ នាំមកនូវភាពទាក់ទាញនៃកំណាព្យ។ ពាក្យទាំងនេះរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី Serov អាចត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈយ៉ាងពេញលេញដល់លោក Ivan Semenovich Kozlovsky ដែលជាមោទនភាពនៃវប្បធម៌ជាតិរបស់យើង។

ខ្ញុំបានស្តាប់ការថតសំលេងរបស់តារាចម្រៀងថ្មីៗនេះ។ ខ្ញុំពិតជាភ្ញាក់ផ្អើលម្តងហើយម្តងទៀត ព្រោះគ្រប់រឿងសុទ្ធតែជាស្នាដៃសម្តែង។ នៅទីនេះ ជាឧទាហរណ៍ ការងារដែលមានចំណងជើងតិចតួច និងតម្លាភាព - "Green Grove" - ​​ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប៊ិចរបស់ Sergei Sergeevich Prokofiev សហសម័យដ៏អស្ចារ្យរបស់យើង។ សរសេរជាពាក្យប្រជាប្រិយ វាស្តាប់ទៅដូចជាការសូត្រភាសារុស្សីដោយស្មោះ។ ហើយតើ Kozlovsky អនុវត្តវាដោយទន់ភ្លន់ប៉ុណ្ណា។

គាត់តែងតែមើលថែ។ នេះមិនត្រឹមតែអនុវត្តចំពោះទម្រង់ថ្មីនៃការសម្តែងប៉ុណ្ណោះទេ ដែលធ្វើឲ្យគាត់ចាប់ចិត្តឥតឈប់ឈរ ថែមទាំងចំពោះឈុតសំដែងទៀតផង។ អ្នកដែលចូលរួមកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីរបស់លោក សុទ្ធតែដឹងថា តារាចម្រៀងរូបនេះ តែងតែសម្តែងអ្វីដែលថ្មី មិនស្គាល់អ្នកស្តាប់រហូតមកដល់ពេលនេះ។ ខ្ញុំនឹងនិយាយបន្ថែមទៀត៖ កម្មវិធីនីមួយៗរបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយអ្វីដែលមិនធម្មតា។ វាដូចជាការរង់ចាំអាថ៌កំបាំង អព្ភូតហេតុ។ ជាទូទៅ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាសិល្បៈគួរតែមានអាថ៌កំបាំងបន្តិច…”

Ivan Semenovich Kozlovsky កើតនៅថ្ងៃទី 24 ខែមីនាឆ្នាំ 1900 នៅក្នុងភូមិ Maryanovka ខេត្ត Kyiv ។ ចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីដំបូងនៅក្នុងជីវិតរបស់ Vanya គឺទាក់ទងជាមួយឪពុករបស់គាត់ដែលបានច្រៀងយ៉ាងពិរោះ និងលេងភ្លេង Viennese harmonica ។ ក្មេងប្រុសម្នាក់នេះ មានចិត្តស្រលាញ់តន្ត្រី និងច្រៀងតាំងពីដំបូង គាត់មានត្រចៀកពិសេស និងមានសំឡេងពីរោះពីធម្មជាតិ។

វាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលថាជាក្មេងជំទង់វ័យក្មេង Vanya បានចាប់ផ្តើមច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងនៃ Trinity People's House នៅ Kyiv ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Kozlovsky គឺជាអ្នកលេងភ្លេងនៃក្រុមចម្រៀង Bolshoi Academic Choir រួចហើយ។ ក្រុមចម្រៀងនេះត្រូវបានដឹកនាំដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ុយក្រែនល្បីឈ្មោះ និងជាប្រធានក្រុមចម្រៀង A. Koshyts ដែលបានក្លាយជាអ្នកណែនាំអាជីពដំបូងបង្អស់របស់តារាចម្រៀងដែលមានទេពកោសល្យ។ វាគឺនៅលើអនុសាសន៍របស់ Koshyts ដែលនៅឆ្នាំ 1917 Kozlovsky បានចូលវិទ្យាស្ថានតន្ត្រីនិងល្ខោន Kyiv នៅនាយកដ្ឋានសំលេងនៅក្នុងថ្នាក់របស់សាស្រ្តាចារ្យ EA Muravieva ។

បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយកិត្តិយសពីវិទ្យាស្ថាននៅឆ្នាំ 1920 លោក Ivan បានស្ម័គ្រចិត្តសម្រាប់កងទ័ពក្រហម។ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ឱ្យទៅកងពលតូចថ្មើរជើងទី 22 នៃកងវិស្វករហើយត្រូវបានបញ្ជូនទៅ Poltava ។ ដោយបានទទួលការអនុញ្ញាតឱ្យរួមបញ្ចូលគ្នានូវសេវាកម្មជាមួយនឹងការងារប្រគុំតន្ត្រី Kozlovsky ចូលរួមក្នុងការផលិតតន្ត្រីនិងល្ខោន Poltava ។ នៅទីនេះ Kozlovsky នៅក្នុងខ្លឹមសារត្រូវបានបង្កើតឡើងជាសិល្បករល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ការសម្តែងរបស់គាត់រួមមាន arias នៅក្នុង "Natalka-Poltavka" និង "May Night" ដោយ Lysenko, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", "Pebble" ដោយ Moniuszko ដែលជាផ្នែកដែលទទួលខុសត្រូវ និងស្មុគស្មាញផ្នែកបច្ចេកទេសដូចជា Faust, Alfred ("La Traviata ”), អ្នកឧកញ៉ា (“Rigoletto”) ។

នៅឆ្នាំ 1924 តារាចម្រៀងរូបនេះបានចូលក្នុងក្រុមល្ខោន Kharkov Opera House ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានអញ្ជើញដោយអ្នកដឹកនាំ AM Pazovsky ។ ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុង Faust និងការសម្តែងខាងក្រោមបានអនុញ្ញាតឱ្យសិល្បករវ័យក្មេងទទួលបានតំណែងនាំមុខនៅក្នុងក្រុម។ មួយឆ្នាំក្រោយមក ដោយបានបដិសេធការផ្តល់ជូនដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ និងកិត្តិយសពីមហោស្រព Mariinsky ដ៏ល្បីល្បាញ វិចិត្រករបានមកដល់រោងមហោស្រព Sverdlovsk ។ នៅឆ្នាំ 1926 ឈ្មោះរបស់ Kozlovsky លេចឡើងជាលើកដំបូងនៅលើផ្ទាំងរូបភាពទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នៅលើឆាករាជធានីតារាចម្រៀងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើឆាកនៃសាខានៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៅក្នុងផ្នែកនៃ Alfred នៅ La Traviata ។ MM Ippolitov-Ivanov បាននិយាយបន្ទាប់ពីការសម្តែងថា "តារាចម្រៀងនេះគឺជាបាតុភូតដ៏ជោគជ័យមួយនៅក្នុងសិល្បៈ ... "

Kozlovsky បានមករោងមហោស្រព Bolshoi លែងជាអ្នកដំបូងទៀតហើយ ប៉ុន្តែក្នុងនាមជាមេដែលបានបង្កើតឡើង។

នៅក្នុងរដូវកាលដំបូងនៃការងាររបស់តារាចម្រៀងវ័យក្មេងនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi VI Nemirovich-Danchenko បានប្រាប់គាត់នៅចុងបញ្ចប់នៃរឿង "Romeo and Juliet" ថា "អ្នកគឺជាមនុស្សក្លាហានមិនធម្មតា។ អ្នក​ដើរ​ប្រឆាំង​នឹង​ចរន្ត​ហើយ​មិន​រក​អ្នក​អាណិត​ទេ បោះ​ខ្លួន​ទៅ​ក្នុង​ព្យុះ​នៃ​ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា​ដែល​រោង​ភាពយន្ត​កំពុង​ជួប​ប្រទះ។ ខ្ញុំយល់ថាវាពិបាកសម្រាប់អ្នក ហើយរឿងជាច្រើនធ្វើឱ្យអ្នកភ័យខ្លាច ប៉ុន្តែដោយសារគំនិតច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហានរបស់អ្នកជំរុញអ្នក - ហើយនេះមានអារម្មណ៍នៅក្នុងអ្វីគ្រប់យ៉ាង - ហើយស្ទីលច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកអាចមើលឃើញគ្រប់ទីកន្លែង ហែលទឹកដោយមិនឈប់ មិនរលោងជ្រុង និងកុំ រំពឹង​ថា​នឹង​មាន​ការ​អាណិត​អាសូរ​ពី​អ្នក​ដែល​អ្នក​ហាក់​ដូច​ជា​ចម្លែក​»។

ប៉ុន្តែគំនិតរបស់ Natalia Shpiller៖ "នៅពាក់កណ្តាលអាយុ XNUMX ឆ្នាំឈ្មោះថ្មីបានបង្ហាញខ្លួននៅរោងភាពយន្ត Bolshoi - Ivan Semenovich Kozlovsky ។ ភាពរឹងមាំនៃសំឡេង របៀបនៃការច្រៀង ទិន្នន័យនៃការសម្ដែង - អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងសិល្បករវ័យក្មេងនៅពេលនោះបានបង្ហាញឱ្យឃើញពីបុគ្គលដ៏កម្រ។ សំឡេងរបស់ Kozlovsky មិនដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងទេ។ ប៉ុន្តែការទាញយកសំឡេងដោយឥតគិតថ្លៃ សមត្ថភាពក្នុងការប្រមូលផ្តុំវាបានអនុញ្ញាតឱ្យតារាចម្រៀង "កាត់តាម" កន្លែងធំ ៗ ។ Kozlovsky អាចច្រៀងជាមួយវង់តន្រ្តីណាមួយនិងជាមួយក្រុមណាមួយ។ សំឡេង​គាត់​តែងតែ​ឮ​ច្បាស់​ខ្លាំង​ដោយ​គ្មាន​ស្រមោល​នៃ​ភាព​តានតឹង។ ភាពបត់បែននៃដង្ហើម ភាពបត់បែន និងភាពស្ទាត់ជំនាញ ភាពងាយស្រួលដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៅក្នុងបញ្ជីខាងលើ ការនិយាយដ៏ល្អឥតខ្ចោះ - អ្នកចម្រៀងដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដែលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ បាននាំសំឡេងរបស់គាត់ទៅកាន់កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃគុណធម៌ ... "

នៅឆ្នាំ 1927 Kozlovsky បានច្រៀងបទ Holy Fool ដែលបានក្លាយជាតួនាទីដ៏កំពូលនៅក្នុងជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់តារាចម្រៀង និងជាស្នាដៃពិតនៅក្នុងពិភពសិល្បៈសម្តែង។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ រូបភាពនេះបានក្លាយទៅជាមិនអាចបំបែកចេញពីឈ្មោះរបស់អ្នកបង្កើតរបស់វា។

នេះគឺជាអ្វីដែល P. Pichugin សរសេរ៖ “… Lensky នៃ Tchaikovsky និង Fool of Mussorgsky ។ វាពិបាកក្នុងការស្វែងរកនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណទាំងអស់របស់រុស្ស៊ី ដែលមានភាពស្រដៀងគ្នា ភាពផ្ទុយគ្នា សូម្បីតែមនុស្សភពក្រៅក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយនៅក្នុងសោភ័ណភាពតន្ត្រីសុទ្ធសាធ រូបភាពរបស់ពួកគេ ហើយទន្ទឹមនឹងនោះ ទាំង Lensky និង Holy Fool គឺស្ទើរតែស្មើគ្នានូវសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់ Kozlovsky ។ ភាគច្រើនត្រូវបានសរសេរ និងនិយាយអំពីផ្នែកទាំងនេះរបស់វិចិត្រករ ហើយនៅតែមិនអាចនិយាយម្តងទៀតអំពី Yurodivy ដែលជារូបភាពដែលបង្កើតឡើងដោយ Kozlovsky ជាមួយនឹងថាមពលដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន ដែលនៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មរបស់ Pushkin បានក្លាយជាការបង្ហាញដ៏អស្ចារ្យនៃ "ជោគវាសនា។ របស់ប្រជាជន”, សំឡេងរបស់ប្រជាជន, សម្រែកនៃការរងទុក្ខរបស់គាត់, តុលាការមនសិការរបស់គាត់។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងឈុតនេះដែលសំដែងដោយ Kozlovsky ជាមួយនឹងជំនាញដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានចាប់ពីពាក្យដំបូងរហូតដល់ពាក្យចុងក្រោយដែលគាត់និយាយពីបទចម្រៀងដ៏គ្មានន័យរបស់ Holy Fool "ខែមកដល់ កូនឆ្មាកំពុងយំ" ទៅប្រយោគដ៏ល្បីល្បាញ "អ្នកមិនអាចអធិស្ឋានបានទេ។ សម្រាប់ Tsar Herod” គឺពោរពេញដោយភាពស៊ីជម្រៅ អត្ថន័យ និងអត្ថន័យដ៏ជ្រាលជ្រៅបែបនេះ សេចក្តីពិតនៃជីវិត (និងការពិតនៃសិល្បៈ) ដែលលើកតួនាទីដ៏វិសេសវិសាលនេះដល់គែមនៃសោកនាដកម្មខ្ពស់បំផុត… មានតួនាទីនៅក្នុងល្ខោនពិភពលោក (មាន មួយចំនួនតូចក្នុងចំណោមពួកគេ!), ដែលបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាយូរមកហើយនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់យើងជាមួយនឹងតារាសម្តែងឆ្នើមម្នាក់ឬផ្សេងទៀត។ នោះគឺជាមនុស្សល្ងង់ដ៏វិសុទ្ធ។ គាត់នឹងស្ថិតនៅក្នុងការចងចាំរបស់យើងជារៀងរហូតក្នុងនាមជា Yurodivy - Kozlovsky ។

ចាប់តាំងពីពេលនោះមក វិចិត្រកររូបនេះបានច្រៀង និងលេងបានប្រហែលហាសិបតួនាទីផ្សេងៗគ្នានៅលើឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ O. Dashevskaya សរសេរថា: "នៅលើឆាកនៃល្ខោនដ៏ល្បីល្បាញនេះ គាត់បានច្រៀងផ្នែកជាច្រើន - អត្ថបទចម្រៀង និងវីរភាព ល្ខោន និងពេលខ្លះសោកនាដកម្ម។ ល្អបំផុតក្នុងចំនោមពួកគេគឺ ហោរាសាស្រ្ត (“The Golden Cockerel” ដោយ NA Rimsky-Korsakov) និង Jose (“Carmen” ដោយ G. Bizet), Lohengrin (“Lohengrin” ដោយ R. Wagner) និងព្រះអង្គម្ចាស់ (“Love for Three Oranges ដោយ SS Prokofiev), Lensky និង Berendey, Almaviva និង Faust, Verdi's Alfred and Duke – វាពិបាកក្នុងការរាយបញ្ជីតួនាទីទាំងអស់។ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវទស្សនវិជ្ជាទូទៅជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវនៃលក្ខណៈសង្គម និងលក្ខណៈរបស់តួអង្គ Kozlovsky បានបង្កើតរូបភាពដែលមានតែមួយគត់នៅក្នុងសុចរិតភាព សមត្ថភាព និងភាពត្រឹមត្រូវផ្លូវចិត្ត។ តារាចម្រៀង EV Shumskaya រំលឹកថា "តួអង្គរបស់គាត់ស្រឡាញ់ រងទុក្ខ អារម្មណ៍របស់ពួកគេតែងតែសាមញ្ញ ធម្មជាតិ ស៊ីជម្រៅ និងអស់ពីចិត្ត"។

នៅឆ្នាំ 1938 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ VI Nemirovich-Danchenko និងក្រោមការដឹកនាំសិល្បៈរបស់ Kozlovsky ក្រុមល្ខោនរដ្ឋនៃសហភាពសូវៀតត្រូវបានបង្កើតឡើង។ អ្នកចម្រៀងល្បី ៗ ដូចជា MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov ជាអ្នកប្រឹក្សា - AV Nezhdanov និង NS Golovanov ។ ក្នុងអំឡុងពេលបីឆ្នាំនៃអត្ថិភាពនៃក្រុមនេះ លោក Ivan Sergeevich បានអនុវត្តការសម្តែងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅក្នុងការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី: "Werther" ដោយ J. Massenet, "Pagliacci" ដោយ R. Leoncavallo, "Orpheus" ដោយ K. Gluck "Mozart និង Salieri" ដោយ NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" ដោយ G. Puccini ។

នេះគឺជាអ្វីដែលអ្នកតែង KA Korchmarev អំពីការសម្តែងដំបូងនៃក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ា Werther: "អេក្រង់ពណ៌ត្នោតដើមត្រូវបានដំឡើងនៅទូទាំងទទឹងទាំងមូលនៃឆាកនៃមហាសាលអភិរក្ស។ ផ្នែកខាងលើរបស់ពួកគេគឺថ្លា៖ ខ្សែភ្លើងអាចមើលឃើញតាមរយៈរន្ធ ធ្នូ សត្វត្មាត និងត្រែភ្លឺពីពេលមួយទៅពេលមួយ។ នៅពីមុខអេក្រង់មានគ្រឿងប្រើប្រាស់សាមញ្ញ តុ កៅអី។ នៅក្នុងទម្រង់នេះ IS Kozlovsky បានបង្កើតបទពិសោធន៍ដឹកនាំដំបូងរបស់គាត់…

មួយទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ពេញទំហឹងនៃការសម្តែងមួយ ប៉ុន្តែអ្វីដែលតន្ត្រីដើរតួយ៉ាងលេចធ្លោ។ ក្នុងន័យនេះ Kozlovsky អាចចាត់ទុកខ្លួនឯងជាអ្នកឈ្នះ។ វង់ភ្លេង​ដែល​មាន​ទីតាំង​នៅ​លើ​វេទិកា​តែ​មួយ​ជាមួយ​អ្នក​ចម្រៀង ស្តាប់​ទៅ​ពិរោះ​គ្រប់​ពេល​វេលា ប៉ុន្តែ​មិន​លង់​អ្នក​ចម្រៀង​ឡើយ។ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះរូបភាពឆាកគឺនៅរស់។ ពួក​គេ​អាច​រំភើប​ចិត្ត ហើយ​ពី​ខាង​នេះ ផលិតកម្ម​នេះ​អាច​ប្រៀប​ធៀប​បាន​យ៉ាង​ងាយ​ជាមួយ​នឹង​ការ​សម្ដែង​ណា​មួយ​ដែល​ឡើង​លើ​ឆាក។ បទពិសោធន៍របស់ Kozlovsky ដូចជាសមហេតុផលពេញលេញ សមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំង។

ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាម Kozlovsky ដែលជាផ្នែកមួយនៃកងពលតូចការប្រគុំតន្ត្រីដែលបានសម្តែងនៅចំពោះមុខអ្នកប្រយុទ្ធបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងទីក្រុងរំដោះ។

នៅសម័យក្រោយសង្គ្រាម បន្ថែមពីលើការសម្តែងជាអ្នកលេងភ្លេង លោក Ivan Semenovich បានបន្តការងារដឹកនាំ - សម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើន។

តាំងពីដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់គាត់ Kozlovsky បានរួមបញ្ចូលគ្នានូវឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាមួយនឹងឆាកប្រគុំតន្ត្រី។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់រួមមានការងាររាប់រយ។ នេះគឺជា cantatas របស់ Bach, វដ្ដរបស់ Beethoven "To a Distant Beloved", វដ្តរបស់ Schumann "A Poet's Love" ចម្រៀងប្រជាប្រិយអ៊ុយក្រែន និងរុស្ស៊ី។ កន្លែងពិសេសមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយមនោសញ្ចេតនាក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធ - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov និង Gurilev ។

P. Pichugin កំណត់ចំណាំ៖

"កន្លែងដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងបន្ទប់ Repertoire របស់ Kozlovsky ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយមនោសញ្ចេតនាចាស់ៗរបស់រុស្ស៊ី។ Kozlovsky មិនត្រឹមតែ "រកឃើញ" ពួកគេជាច្រើនសម្រាប់អ្នកស្តាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ដូចជាឧទាហរណ៍ "Winter Evening" ឬ "I Met You" របស់ M. Yakovlev ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ គាត់បានបង្កើតស្ទីលពិសេសនៃការសម្តែងរបស់ពួកគេ ដោយមិនគិតពីភាពផ្អែមល្ហែមនៃហាងកែសម្ផស្ស ឬអារម្មណ៍មិនពិត ឱ្យជិតបំផុតតាមដែលអាចធ្វើទៅបានទៅនឹងបរិយាកាសនៃការបង្កើតតន្ត្រី "ផ្ទះ" ធម្មជាតិនោះ ក្នុងលក្ខខណ្ឌដែលគុជខ្យងតូចៗទាំងនេះនៃសំលេងរុស្ស៊ី។ អត្ថបទចម្រៀងត្រូវបានបង្កើត និងស្តាប់នៅពេលតែមួយ។

ពេញមួយជីវិតសិល្បៈរបស់គាត់ Kozlovsky រក្សានូវសេចក្តីស្រឡាញ់ដែលមិនផ្លាស់ប្តូរចំពោះបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ មិនចាំបាច់និយាយអ្វីដែលស្មោះត្រង់និងភាពកក់ក្តៅ Ivan Semyonovich Kozlovsky ច្រៀងចម្រៀងអ៊ុយក្រែនជាទីស្រឡាញ់ដល់បេះដូងរបស់គាត់។ រំលឹកឡើងវិញនូវអ្វីដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ “ព្រះអាទិត្យទាប” “អូ! "ប្រសិនបើខ្ញុំយក bandura" ។ ប៉ុន្តែ Kozlovsky គឺជាអ្នកបកប្រែដ៏អស្ចារ្យនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីផងដែរ។ វាគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការដាក់ឈ្មោះមនុស្សបែបនេះដូចជា "Linden ដែលមានអាយុរាប់សតវត្ស", "អូបាទ, អ្នក, Kalinushka", "Ravens, ហ៊ាន", "មិនមានផ្លូវមួយបានរត់នៅក្នុងវាលនេះ" ។ មួយចុងក្រោយនេះដោយ Kozlovsky គឺជាកំណាព្យពិតរឿងរ៉ាវនៃជីវិតទាំងមូលត្រូវបានប្រាប់នៅក្នុងបទចម្រៀងមួយ។ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់នាងគឺមិនអាចបំភ្លេចបាន”។

ហើយនៅអាយុចាស់ វិចិត្រករមិនកាត់បន្ថយសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតទេ។ មិនមានព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់តែមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ប្រទេសនេះបានបញ្ចប់ដោយគ្មានការចូលរួមពី Kozlovsky ទេ។ តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់អ្នកចំរៀងសាលាតន្ត្រីមួយត្រូវបានបើកនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់នៅ Maryanovka ។ នៅទីនេះ Ivan Semenovich បានធ្វើការយ៉ាងអន្ទះអន្ទែងជាមួយអ្នកចំរៀងតូចៗសម្តែងជាមួយក្រុមចម្រៀងសិស្ស។

Ivan Semenovich Kozlovsky បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី ២៤ ខែធ្នូឆ្នាំ ១៩៩៣ ។

លោក Boris Pokrovsky សរសេរថា "IS Kozlovsky គឺជាទំព័រដ៏ភ្លឺស្វាងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ី។ ទំនុកច្រៀងរបស់កវីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Tchaikovsky; ភាពក្រៀមក្រំរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Prokofiev មានស្នេហាជាមួយក្រូចបី; អ្នកសញ្ជឹងគិតវ័យក្មេងជារៀងរហូតនៃភាពស្រស់ស្អាត Berendey និងអ្នកចំរៀងនៃ "អព្ភូតហេតុឥណ្ឌាឆ្ងាយ" របស់ Rimsky-Korsakov ដែលជាបេសកជនដ៏ភ្លឺស្វាងនៃ Grail នៃ Richard Wagner; អ្នកឧកញ៉ាដ៏ទាក់ទាញនៃ Mantua G. Verdi, Alfred របស់គាត់ដែលមិនចេះរីងស្ងួត; Noble avenger Dubrovsky … ក្នុងចំណោមបញ្ជីដ៏ធំនៃតួនាទីដែលបានសម្តែងដ៏អស្ចារ្យគឺនៅក្នុងជីវប្រវត្តិច្នៃប្រឌិតរបស់ IS Kozlovsky និងស្នាដៃពិត - រូបភាពនៃមនុស្សល្ងីល្ងើនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ M. Mussorgsky "Boris Godunov" ។ ការបង្កើតរូបភាពបុរាណនៅក្នុងរោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាបាតុភូតដ៏កម្រមួយ… ជីវិត និងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ IS Kozlovsky គឺជាគំរូសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលបានបំពេញបេសកកម្មជាអ្នកសិល្បៈ និងបម្រើប្រជាជនជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់គាត់។