Jacques Offenbach |

លោក Jacques Offenbach

I. Sollertinsky បានសរសេរថា "Offenbach គឺ - មិនថាវាឮខ្លាំងប៉ុណ្ណាក៏ដោយ - ជាអ្នកនិពន្ធដ៏មានទេពកោសល្យបំផុតនៃសតវត្សទី 6" ។ "មានតែគាត់ទេដែលធ្វើការក្នុងប្រភេទខុសគ្នាទាំងស្រុងពី Schumann ឬ Mendelssohn, Wagner ឬ Brahms ។ គាត់គឺជាអ្នកលេងភ្លេងដ៏ពូកែម្នាក់ អ្នកលេងសៀក អ្នកលេងសៀក អ្នកលេងភ្លេង...” គាត់បានបង្កើត 100 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា មនោសញ្ចេតនា និងក្រុមសំលេងមួយចំនួន ប៉ុន្តែប្រភេទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់គឺ operetta (ប្រហែល XNUMX) ។ ក្នុងចំណោម operettas របស់ Offenbach, Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola និងអ្នកផ្សេងទៀតលេចធ្លោនៅក្នុងសារៈសំខាន់របស់ពួកគេ។ ចូលទៅក្នុង operetta នៃ witticism សង្គម ដែលជារឿយៗប្រែវាទៅជារឿងកំប្លែងនៃជីវិតនៃចក្រភពទីពីរសហសម័យ ដោយបរិហារពីភាពឃោរឃៅ និងភាពថោកទាបរបស់សង្គម "រាំយ៉ាងក្តៅគគុកនៅលើភ្នំភ្លើង" នៅពេលនៃចលនាដ៏លឿនដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបានឆ្ពោះទៅរកគ្រោះមហន្តរាយ Sedan . "... សូមអរគុណចំពោះវិសាលភាពនៃការនិយាយលេងសើចជាសាកល ភាពទូលំទូលាយនៃការនិយាយទូទៅ និងការចោទប្រកាន់។ , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier ជាដើម និង quadrille ។ នាងបានស្រូបយកប្រពៃណីសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ៖ ភាពវៃឆ្លាត និងភាពវៃឆ្លាតរបស់ G. Rossini និស្ស័យដ៏កាចសាហាវរបស់ KM Weber ទំនុកច្រៀងរបស់ A. Boildieu និង F. Herold ដែលជាចង្វាក់ដ៏ពិរោះរបស់ F. Aubert ។ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតសមិទ្ធិផលរបស់ជនរួមជាតិ និងសហសម័យដោយផ្ទាល់ ដែលជាអ្នកបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណបារាំង F. Hervé។ ប៉ុន្តែភាគច្រើនបំផុតនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃពន្លឺនិងព្រះគុណ Offenbach បានបន្ទរ WA ​​Mozart; វាមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេដែលគាត់ត្រូវបានគេហៅថា "Mozart នៃ Champs Elysees" ។

J. Offenbach កើតក្នុងគ្រួសារនៃសាលាប្រជុំមួយ។ ដោយមានសមត្ថភាពតន្ត្រីពិសេស នៅអាយុ 7 ឆ្នាំគាត់បានស្ទាត់ជំនាញវីយូឡុង ដោយមានជំនួយពីឪពុករបស់គាត់ នៅអាយុ 10 ឆ្នាំគាត់បានរៀនលេង cello ដោយឯករាជ្យ ហើយនៅអាយុ 12 ឆ្នាំ គាត់បានចាប់ផ្តើមសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងនាមជា cellist virtuoso ។ និងអ្នកនិពន្ធ។ នៅឆ្នាំ 1833 ដោយបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស - ទីក្រុងដែលបានក្លាយជាផ្ទះទីពីររបស់គាត់ជាកន្លែងដែលគាត់រស់នៅស្ទើរតែពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ - តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានចូលបន្ទប់អភិរក្សនៅក្នុងថ្នាក់ F. Halevi ។ ក្នុងឆ្នាំដំបូងបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្ស គាត់បានធ្វើការជា cellist នៅក្នុងវង់តន្រ្តីនៃរោងមហោស្រព Opera Comique សម្តែងនៅក្នុងគ្រឹះស្ថានកម្សាន្ត និងហាងកែសម្ផស្ស និងបានសរសេរល្ខោន និងតន្ត្រីប៉ុប។ ដោយមានការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៉ារីស គាត់ក៏បានទៅលេងរយៈពេលយូរនៅទីក្រុងឡុងដ៍ (1844) និងទីក្រុងខឹឡូន (1840 និង 1843) ដែលនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយរបស់ F. Liszt បានអមដំណើរគាត់ដោយទទួលស្គាល់ទេពកោសល្យរបស់អ្នកសំដែងវ័យក្មេង។ ពីឆ្នាំ 1850 ដល់ឆ្នាំ 1855 Offenbach បានធ្វើការជាអ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកដឹកនាំរឿងនៅ Theatre Francais ដោយនិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់សោកនាដកម្មរបស់ P. Corneille និង J. Racine ។

នៅឆ្នាំ 1855 Offenbach បានបើករោងមហោស្រពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់គឺ Bouffes Parisiens ជាកន្លែងដែលគាត់ធ្វើការមិនត្រឹមតែជាអ្នកនិពន្ធប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាសហគ្រិន អ្នកដឹកនាំឆាក អ្នកដឹកនាំរឿង សហអ្នកនិពន្ធអ្នកនិពន្ធសៀវភៅ។ ដូចសហសម័យរបស់គាត់ អ្នកគូរគំនូរជីវចលជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ O. Daumier និង P. Gavarni ដែលជាតារាកំប្លែង E. Labiche, Offenbach ឆ្អែតឆ្អន់នឹងការសម្តែងរបស់គាត់ជាមួយនឹងភាពស្រើបស្រាល និងស្រើបស្រាល ហើយជួនកាលជាមួយនឹងការនិយាយលេងសើច។ អ្នកនិពន្ធបានទាក់ទាញអ្នកនិពន្ធ-librettists A. Melyak និង L. Halevi ដែលជាសហអ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដនៃការសម្តែងរបស់គាត់។ ហើយរោងមហោស្រពតូចមួយនៅលើ Champs Elysees កំពុងក្លាយជាកន្លែងប្រជុំសំណព្វសម្រាប់សាធារណជននៅទីក្រុងប៉ារីសបន្តិចម្តងៗ។ ជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យលើកដំបូងត្រូវបានឈ្នះដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Orpheus in Hell" ដែលធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1858 និងទប់ទល់នឹងការសម្តែងចំនួន 288 ជាប់ៗគ្នា។ ការលេងសើចចំអកនៃវត្ថុបុរាណនៃការសិក្សា ដែលព្រះចុះពីលើភ្នំ Olympus និងរាំកំប៉ុងដ៏ស្រើបស្រាលនោះ មានការយល់ឃើញយ៉ាងច្បាស់ចំពោះរចនាសម្ព័ន្ធនៃសង្គមទំនើប និងសម័យទំនើប។ ការងារតន្ត្រី និងឆាកបន្ថែមទៀត - មិនថាប្រធានបទអ្វីដែលពួកគេត្រូវបានសរសេរលើ (វត្ថុបុរាណ និងរូបភាពនៃរឿងនិទានដ៏ពេញនិយម យុគសម័យកណ្តាល និងកម្រនិងអសកម្មរបស់ប៉េរូ ព្រឹត្តិការណ៍នៃប្រវត្តិសាស្រ្តបារាំងនៃសតវត្សទី IX និងជីវិតនៃសហសម័យ) - ឆ្លុះបញ្ចាំងពីភាពទាន់សម័យជាបន្តបន្ទាប់។ នៅក្នុងគន្លឹះបែបកំប្លែង កំប្លែង ឬទំនុកច្រៀង។

តាម "Orpheus" ត្រូវបានដាក់ "Genevieve of Brabant" (1859), "Fortunio's Song" (1861), "Elena ដ៏ស្រស់ស្អាត" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Duchess of Gerolstein" "(1867), "Perichole" (1868), "ចោរ" (1869) ។ កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ Offenbach រីករាលដាលនៅខាងក្រៅប្រទេសបារាំង។ ល្ខោនអូប៉េតតារបស់គាត់ត្រូវបានរៀបចំនៅក្រៅប្រទេស ជាពិសេសជាញឹកញាប់នៅទីក្រុងវីយែន និងសាំងពេទឺប៊ឺគ។ នៅឆ្នាំ 1861 គាត់បានដកខ្លួនចេញពីភាពជាអ្នកដឹកនាំនៃរោងមហោស្រពដើម្បីអាចបន្តដំណើរកម្សាន្តបាន។ ចំនុចកំពូលនៃកិត្តិនាមរបស់គាត់គឺការតាំងពិព័រណ៍ពិភពលោកប៉ារីសឆ្នាំ 1867 ដែល "ជីវិតប៉ារីស" ត្រូវបានអនុវត្តដែលបានប្រមូលផ្តុំស្តេចនៃប្រទេសព័រទុយហ្គាល់ស៊ុយអែតន័រវេសឧបទ្វីបអេហ្ស៊ីបព្រះអង្គម្ចាស់នៃប្រទេសវែលនិងស្តេចរុស្ស៊ី Tsar Alexander II នៅក្នុង តូបនៃរោងមហោស្រព Bouffes Parisiens ។ សង្រ្គាម Franco-Prussian បានរំខានដល់អាជីពដ៏អស្ចារ្យរបស់ Offenbach ។ operettas របស់គាត់ចាកចេញពីឆាក។ នៅឆ្នាំ 1875 គាត់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យប្រកាសខ្លួនឯងថាក្ស័យធន។ នៅឆ្នាំ 1876 ដើម្បីជួយផ្គត់ផ្គង់ហិរញ្ញវត្ថុដល់គ្រួសារ គាត់បានធ្វើដំណើរទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីតាមសួនច្បារ។ នៅឆ្នាំនៃការតាំងពិព័រណ៍ពិភពលោកលើកទីពីរ (1878) Offenbach ស្ទើរតែត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ ភាពជោគជ័យនៃ operettas ពីររបស់គាត់ក្រោយមក Madame Favard (1878) និង The Daughter of Tambour Major (1879) ធ្វើឱ្យស្ថានការណ៍កាន់តែភ្លឺឡើង ប៉ុន្តែនៅទីបំផុតសិរីរុងរឿងរបស់ Offenbach ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយ operettas របស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងវ័យក្មេង Ch. ឡេកូក ដោយជំងឺបេះដូង Offenbach កំពុងធ្វើការលើការងារដែលគាត់ចាត់ទុកការងារក្នុងជីវិតរបស់គាត់ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងរឿង The Tales of Hoffmann ។ វាឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រធានបទមនោសញ្ចេតនានៃភាពមិនអាចទទួលបាននៃឧត្តមគតិ ដែលជាធម្មជាតិបំភាន់នៃអត្ថិភាពនៅលើផែនដី។ ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធមិនបានរស់នៅដើម្បីមើលការបញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ខ្លួន; វាត្រូវបានបញ្ចប់ និងរៀបចំដោយ E. Guiraud ក្នុងឆ្នាំ 1881។

I. Nemirovskaya

ដូចដែល Meyerbeer បានទទួលតំណែងនាំមុខគេនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីនៃទីក្រុងប៉ារីសក្នុងអំឡុងពេលនៃរបបរាជាធិបតេយ្យ bourgeois របស់ Louis Philippe ដូច្នេះ Offenbach បានទទួលការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយបំផុតក្នុងអំឡុងចក្រភពទីពីរ។ នៅក្នុងការងារ និងរូបរាងបុគ្គលរបស់សិល្បករធំៗទាំងពីរ លក្ខណៈសំខាន់ៗនៃការពិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ ពួកគេបានក្លាយជាមាត់នៃពេលវេលារបស់ពួកគេ ទាំងផ្នែកវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមានរបស់វា។ ហើយប្រសិនបើ Meyerbeer ត្រូវបានចាត់ទុកថាត្រឹមត្រូវជាអ្នកបង្កើតប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ធំ" របស់បារាំង នោះ Offenbach គឺជារឿងបុរាណរបស់បារាំង ឬផ្ទុយទៅវិញ ល្ខោនបារីស។

តើលក្ខណៈពិសេសរបស់វាមានអ្វីខ្លះ?

ល្ខោនបារីសគឺជាផលិតផលនៃចក្រភពទីពីរ។ នេះ​ជា​កញ្ចក់​មួយ​នៃ​ជីវិត​សង្គម​របស់​នាង ដែល​ជា​ញឹក​ញាប់​បាន​ផ្តល់​រូបភាព​ដោយ​ត្រង់​អំពី​ដំបៅ និង​ដំបៅ​ទំនើប។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានរីកដុះដាលចេញពីផ្នែកល្ខោន ឬការវាយតម្លៃប្រភេទដែលឆ្លើយតបទៅនឹងបញ្ហាប្រធានបទប្រចាំថ្ងៃ។ ការអនុវត្តនៃការប្រមូលផ្តុំសិល្បៈ ការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យ និងឆ្លាតវៃនៃ goguettes ក៏ដូចជាប្រពៃណីរបស់ chansonniers ចៅហ្វាយនាយដែលមានទេពកោសល្យនៃរឿងព្រេងនិទានទីក្រុងបានចាក់បញ្ចូលចរន្តជីវិតទៅក្នុងការសម្តែងទាំងនេះ។ អ្វី​ដែល​ល្ខោន​កំប្លែង​បាន​បរាជ័យ​ក្នុង​ការ​ធ្វើ នោះ​គឺ​ការ​បំពេញ​ការ​សម្ដែង​ជាមួយ​នឹង​ខ្លឹមសារ​ទំនើប និង​ប្រព័ន្ធ​ទំនើប​នៃ​សំឡេង​តន្ត្រី​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ដោយ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា។

ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី វានឹងជាការខុសឆ្គងក្នុងការវាយតម្លៃខ្ពស់លើសារៈសំខាន់ដែលបង្ហាញពីសង្គមរបស់វា។ ចរិតមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ ចំអកដោយទឹកដម និងខ្លឹមសារមិនសមរម្យ - នេះគឺជាលក្ខណៈសំខាន់នៃប្រភេទល្ខោនដ៏រីករាយនេះ។ អ្នកនិពន្ធនៃការសម្តែងរបស់ operetta បានប្រើគ្រោងរឿងអនាធិបតេយ្យ ដែលជារឿយៗប្រមូលបានពីកាសែតកាសែត tabloid កាលប្បវត្តិ ហើយព្យាយាមបង្កើតស្ថានភាពគួរឱ្យអស់សំណើច ដែលជាអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រដ៏ឈ្លាសវៃ។ តន្ត្រីបានដើរតួនាទីតូចតាច (នេះគឺជាភាពខុសគ្នាដ៏សំខាន់រវាង operetta ប៉ារីស និងវីយែនណេស)៖ គូស្វាម៉ីភរិយាដ៏រស់រវើក តាមចង្វាក់ភ្លេង និងការបង្វែរការរាំបានគ្របដណ្ដប់ ដែលត្រូវបាន "ស្រទាប់" ជាមួយនឹងការសន្ទនាសុភាសិតយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ទាំងអស់នេះបានបន្ទាបតម្លៃមនោគមវិជ្ជា សិល្បៈ និងតម្លៃតន្ត្រីពិតប្រាកដនៃការសម្តែង operetta ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងដៃរបស់វិចិត្រករធំម្នាក់ (ហើយដូចជា Offenbach ដោយមិនសង្ស័យ!) ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានឆ្អែតដោយធាតុផ្សំនៃការតិះដៀលប្រធានបទស្រួចស្រាវហើយតន្ត្រីរបស់វាទទួលបានសារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងដែលត្រូវបានដាក់បញ្ចូលមិនដូចកំប្លែងឬ "អស្ចារ្យ" ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលជាទូទៅអាចចូលប្រើបានជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Bizet និង Delibes ដែលជាសិល្បករប្រជាធិបតេយ្យបំផុតនៃមនុស្សជំនាន់ក្រោយដែលស្ទាត់ជំនាញឃ្លាំង។ សម័យទំនើប សុន្ទរកថាតន្ត្រីបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រភេទ operetta ។ ហើយប្រសិនបើ Gounod គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលរកឃើញសំឡេងថ្មីទាំងនេះ ("Faust" ត្រូវបានបញ្ចប់ក្នុងឆ្នាំនៃការផលិត "Orpheus in Hell") នោះ Offenbach ភាគច្រើនបានបញ្ចូលពួកវាយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

* * *

Jacques Offenbach (ឈ្មោះពិតរបស់គាត់គឺ Ebersht) កើតនៅថ្ងៃទី 20 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1819 នៅទីក្រុង Cologne (ប្រទេសអាឡឺម៉ង់) ក្នុងគ្រួសាររបស់ទន្សាយដែលគោរពបូជា។ តាំងពីកុមារភាពមក គាត់បានបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រី ដែលមានឯកទេសជា cellist ។ នៅឆ្នាំ 1833 Offenbach បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស។ ចាប់ពីពេលនេះទៅ ដូចករណី Meyerbeer បារាំងក្លាយជាផ្ទះទីពីររបស់គាត់។ បន្ទាប់​ពី​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា​ពី​ផ្នែក​អភិរក្ស លោក​បាន​ចូល​ប្រឡូក​ក្នុង​វង់​ល្ខោន​ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​ធ្វើ​កោសិកា។ Offenbach មានអាយុ 50 ឆ្នាំនៅពេលដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ដែលទោះជាយ៉ាងណាបានប្រែទៅជាមិនជោគជ័យ។ បន្ទាប់មកគាត់បានងាកទៅរក cello ម្តងទៀត - គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៉ារីសនៅទីក្រុងនៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅទីក្រុងឡុងដោយមិនធ្វេសប្រហែសការងាររបស់អ្នកនិពន្ធណាមួយនៅតាមផ្លូវ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយស្ទើរតែអ្វីៗទាំងអស់ដែលគាត់បានសរសេរមុនទសវត្សរ៍ទី XNUMX ត្រូវបានបាត់បង់។

ក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1850-1855 លោក Offenbach គឺជាអ្នកដឹកនាំសម្តែងនៅរោងមហោស្រពភាពយន្តដ៏ល្បីល្បាញ "Comedie Frangaise" គាត់បានសរសេរតន្ត្រីជាច្រើនសម្រាប់ការសម្តែង ហើយបានទាក់ទាញតន្ត្រីករល្បីៗ និងថ្មីថ្មោងឱ្យសហការគ្នា (ក្នុងចំណោមរឿងទីមួយ - Meyerbeer ក្នុងចំណោមទីពីរ។ - ហ្គូណូដ) ។ ការព្យាយាមម្តងហើយម្តងទៀតរបស់គាត់ដើម្បីទទួលបានគណៈកម្មការដើម្បីសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនបានជោគជ័យទេ។ Offenbach ប្រែទៅជាប្រភេទនៃសកម្មភាពផ្សេងគ្នា។

ចាប់តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 50 មក អ្នកនិពន្ធ Florimond Herve ដែលជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃប្រភេទ operetta បានទទួលនូវប្រជាប្រិយភាពជាមួយនឹងរឿងតូចតាចមួយដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់។ គាត់បានទាក់ទាញ Delibes និង Offenbach ទៅនឹងការបង្កើតរបស់ពួកគេ។ មិនយូរប៉ុន្មានអ្នកក្រោយៗទៀតបានទទួលជោគជ័យក្នុងការធ្វើអោយសិរីរុងរឿងរបស់ Hervé។ (យោងទៅតាមសំណេររបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងម្នាក់ Aubert បានឈរនៅមុខទ្វារនៃ operetta ។ Herve បានបើកវាបន្តិច ហើយ Offenbach បានចូល … Florimond Herve (ឈ្មោះពិត - Ronge, 1825-1892) - អ្នកនិពន្ធអំពី មួយរយ operettas ដែលល្អបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេគឺ "Mademoiselle Nitouche" (1883) ។

នៅឆ្នាំ 1855 Offenbach បានបើករោងមហោស្រពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលហៅថា "Paris Buffs"៖ នៅទីនេះ នៅក្នុងបន្ទប់ចង្អៀតមួយ គាត់បានសំដែង buffoonades ដ៏រីករាយ និងគ្រូគង្វាលដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងតន្ត្រីរបស់គាត់ ដែលសំដែងដោយតួអង្គពីរឬបីនាក់។ សហសម័យនៃអ្នកគំនូរជីវចលជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Honore Daumier និង Paul Gavarni តារាកំប្លែង Eugene Labiche, Offenbach បានឆ្អែតឆ្អន់ជាមួយនឹងការសម្តែងដ៏ស្រទន់ និងស្រើបស្រាល សើចចំអក។ គាត់បានទាក់ទាញអ្នកសរសេរដែលមានគំនិតដូចគ្នា ហើយប្រសិនបើអ្នកនិពន្ធរឿង Scribe ក្នុងន័យពេញលេញនៃពាក្យនេះគឺជាសហអ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Meyerbeer បន្ទាប់មកនៅក្នុងបុគ្គលរបស់ Henri Meilhac និង Ludovic Halévy - នៅក្នុងអនាគតដ៏ខ្លីអ្នកនិពន្ធនៃ libretto "Carmen" - Offenbach ទទួលបានអ្នកសហការផ្នែកអក្សរសាស្ត្រដែលលះបង់របស់គាត់។

ឆ្នាំ 1858 - Offenbach មានអាយុក្រោមសែសិបរួចទៅហើយ - ជាចំណុចរបត់ដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងជោគវាសនារបស់គាត់។ នេះគឺជាឆ្នាំនៃការបញ្ចាំងរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យដំបូងរបស់ Offenbach គឺ Orpheus in Hell ដែលបានដំណើរការសម្រាប់ការសម្តែងចំនួនពីររយប៉ែតសិបប្រាំបីក្នុងមួយជួរ។ (នៅឆ្នាំ 1878 ការសម្តែងលើកទី 900 បានកើតឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីស!). នេះត្រូវបានធ្វើតាមប្រសិនបើយើងដាក់ឈ្មោះស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុត "Geneviève of Brabant" (1859), "Beautiful Helena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "The Duchess of Gerolstein" (1867), "Pericola" (1868), "ចោរ" (1869) ។ ប្រាំឆ្នាំចុងក្រោយនៃចក្រភពទីពីរគឺជាឆ្នាំនៃសិរីរុងរឿងរបស់ Offenbach ហើយចំណុចកំពូលរបស់វាគឺឆ្នាំ 1857៖ នៅចំកណ្តាលនៃការប្រារព្ធពិធីដ៏អស្ចារ្យដែលឧទ្ទិសដល់ការបើកពិព័រណ៍ពិភពលោក មានការសម្តែងនៃ "Paris Life" ។

Offenbach ជាមួយនឹងភាពតានតឹងច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យបំផុត។ គាត់មិនត្រឹមតែជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់ operettas របស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏ជាសហអ្នកនិពន្ធអត្ថបទអក្សរសាស្ត្រ អ្នកដឹកនាំឆាក អ្នកដឹកនាំ និងជាសហគ្រិនសម្រាប់ក្រុមផងដែរ។ ដោយមានអារម្មណ៍ខ្លាំងចំពោះភាពជាក់លាក់នៃរោងមហោស្រព គាត់បានបញ្ចប់ពិន្ទុនៅពេលហាត់សម៖ កាត់បន្ថយអ្វីដែលហាក់ដូចជាត្រូវបានដកចេញ ពង្រីក រៀបចំលេខឡើងវិញ។ សកម្មភាពដ៏ខ្លាំងក្លានេះមានភាពស្មុគស្មាញដោយសារការធ្វើដំណើរទៅបរទេសជាញឹកញាប់ ដែល Offenbach មានគ្រប់ទីកន្លែង អមដោយភាពល្បីល្បាញខ្លាំង។

ការដួលរលំនៃចក្រភពទីពីរបានបញ្ចប់ភ្លាមៗនូវអាជីពដ៏អស្ចារ្យរបស់ Offenbach ។ operettas របស់គាត់ចាកចេញពីឆាក។ នៅឆ្នាំ 1875 គាត់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យប្រកាសខ្លួនឯងថាក្ស័យធន។ រដ្ឋត្រូវបានបាត់បង់ សហគ្រាសល្ខោនត្រូវបានរំលាយ ប្រាក់ចំណូលរបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានប្រើប្រាស់ដើម្បីសងបំណុល។ ដើម្បីចិញ្ចឹមគ្រួសាររបស់គាត់ Offenbach បានធ្វើដំណើរទៅសហរដ្ឋអាមេរិកដែលនៅឆ្នាំ 1876 គាត់បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីតាមសួនច្បារ។ ហើយទោះបីជាគាត់បង្កើតការបោះពុម្ពបីដងថ្មីនៃ Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) - ស្នាដៃដែលមិនត្រឹមតែមិនទាបជាងគុណភាពសិល្បៈរបស់ពួកគេទៅនឹងស្នាដៃមុននោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងលើសពី ពួកគេ បើកទិដ្ឋភាពថ្មីនៃទំនុកច្រៀងនៃទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធ - គាត់ទទួលបានភាពជោគជ័យកម្រិតមធ្យមប៉ុណ្ណោះ។ (មកដល់ពេលនេះ កិត្តិនាមរបស់ Offenbach ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយ Charles Lecoq (1832-1918) ដែលស្នាដៃរបស់គាត់ដែលចាប់ផ្តើមជាអត្ថបទចម្រៀងត្រូវបានដាក់ឆ្ពោះទៅរកការបង្ខូចនៃការលេងសើច និងរីករាយជំនួសការកំប៉ុងដែលគ្មានការអត់ធ្មត់។ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់គឺកូនស្រី Madame Ango ( 1872) និង Girofle-Girofle (1874) ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Robert Plunkett The Bells of Corneville (1877) ក៏មានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងផងដែរ។

Offenbach មានជំងឺបេះដូងធ្ងន់ធ្ងរ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការប្រមើលមើលការស្លាប់ដែលជិតមកដល់របស់គាត់ គាត់កំពុងធ្វើការយ៉ាងក្តៅគគុកលើការងារចុងក្រោយរបស់គាត់ - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង - រឿងនិទាន (នៅក្នុងការបកប្រែត្រឹមត្រូវជាង "រឿង") របស់ Hoffmann ។ គាត់​មិន​ចាំបាច់​ចូល​រួម​ការ​បញ្ចាំង​ទេ៖ ដោយ​មិន​បាន​បញ្ចប់​ពិន្ទុ គាត់​បាន​ស្លាប់​នៅ​ថ្ងៃ​ទី ៤ ខែ តុលា ឆ្នាំ ១៨៨០។

* * *

Offenbach គឺជាអ្នកនិពន្ធស្នាដៃតន្ត្រី និងល្ខោនជាងមួយរយ។ កន្លែងដ៏ធំមួយនៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់គាត់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ interludes, farces, ការសម្តែងខ្នាតតូច-ការពិនិត្យឡើងវិញ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ចំនួននៃ operettas ពីរ ឬបី ក៏មាននៅក្នុងដប់ផងដែរ។

គ្រោងនៃ operettas របស់គាត់មានភាពចម្រុះ៖ នេះគឺជាវត្ថុបុរាណ ("Orpheus in Hell", "Elena ដ៏ស្រស់ស្អាត") និងរូបភាពនៃរឿងនិទានដ៏ពេញនិយម ("Bluebeard") និងយុគសម័យកណ្តាល ("Genevieve of Brabant") និង Peruvian exoticism (“Pericola”) និងព្រឹត្តិការណ៍ពិតពីប្រវត្តិសាស្ត្របារាំងនៃសតវត្សទី IX (“Madame Favard”) និងជីវិតនៃសហសម័យ (“Parisian life”) ជាដើម។ ប៉ុន្តែភាពចម្រុះខាងក្រៅទាំងអស់នេះត្រូវបានរួបរួមដោយប្រធានបទសំខាន់។ - រូបភាពនៃសម័យទំនើប។

មិនថាវាជារឿងចាស់ គ្រោងបុរាណ ឬរឿងថ្មីនោះទេ និយាយអំពីប្រទេស និងព្រឹត្តិការណ៍ប្រឌិត ឬអំពីការពិតជាក់ស្តែង សហសម័យរបស់ Offenbach ធ្វើសកម្មភាពគ្រប់ទីកន្លែង និងគ្រប់ទីកន្លែង ដែលរងគ្រោះដោយជំងឺទូទៅមួយ - ភាពថោកទាបនៃសីលធម៌ អំពើពុករលួយ។ ដើម្បីបង្ហាញពីអំពើពុករលួយទូទៅបែបនេះ Offenbach មិនទុកពណ៌ទេ ហើយជួនកាលសម្រេចបាននូវការប្រមាថមើលងាយ ដោយបង្ហាញពីដំបៅនៃប្រព័ន្ធ bourgeois ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះមិនមែនជាករណីនៅក្នុងការងារទាំងអស់របស់ Offenbach ទេ។ ពួកគេជាច្រើនត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ការកម្សាន្ត ភាពស្រើបស្រាលដោយស្មោះត្រង់ គ្រា "កំប៉ុង" ហើយការសើចចំអកដែលមានគំនិតអាក្រក់ជារឿយៗត្រូវបានជំនួសដោយប្រាជ្ញាទទេ។ ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃសារៈសំខាន់សង្គមជាមួយមហាវិថី - រឿងអាស្រូវ ការតិះដៀលជាមួយនឹងភាពមិនច្បាស់លាស់ គឺជាភាពផ្ទុយគ្នាដ៏សំខាន់នៃការសម្តែងល្ខោនរបស់ Offenbach ។

នោះហើយជាមូលហេតុដែល កេរ្តិ៍ដំណែលដ៏អស្ចារ្យរបស់ Offenbach មានតែស្នាដៃមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលបានរួចរស់ជីវិតនៅក្នុងឈុតល្ខោន។ លើសពីនេះ អត្ថបទអក្សរសាស្ត្ររបស់ពួកគេ ថ្វីបើមានភាពវៃឆ្លាត និងការស្រើបស្រាលក៏ដោយ ក៏ភាគច្រើនបានរសាត់បាត់ទៅហើយ ចាប់តាំងពីការនិយាយសំដៅទៅលើអង្គហេតុ និងព្រឹត្តិការណ៍ដែលមាននៅក្នុងអត្ថបទទាំងនោះ គឺហួសសម័យហើយ។ (ដោយសារតែរឿងនេះ នៅក្នុងរោងមហោស្រពតន្ត្រីក្នុងស្រុក អត្ថបទនៃ operettas របស់ Offenbach ឆ្លងកាត់ដំណើរការសំខាន់ៗ ជួនកាលរ៉ាឌីកាល់។ ). ប៉ុន្តែតន្ត្រីមិនចាស់ទេ។ ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យរបស់ Offenbach បានធ្វើឱ្យគាត់ស្ថិតក្នុងជួរមុខនៃចៅហ្វាយនាយនៃបទចម្រៀង និងប្រភេទរបាំដែលងាយស្រួល និងអាចចូលដំណើរការបាន។

ប្រភពតន្ត្រីចម្បងរបស់ Offenbach គឺរឿងព្រេងទីក្រុងរបស់បារាំង។ ហើយទោះបីជាអ្នកនិពន្ធជាច្រើននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងនៃសតវត្សទី XX បានងាកទៅរកប្រភពនេះក៏ដោយក៏គ្មាននរណាម្នាក់មុនគាត់អាចបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃបទចម្រៀងនិងរបាំប្រចាំថ្ងៃជាតិជាមួយនឹងភាពពេញលេញនិងភាពល្អឥតខ្ចោះនៃសិល្បៈ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះគុណសម្បត្តិរបស់គាត់ទេ។ Offenbach មិនត្រឹមតែបង្កើតឡើងវិញនូវលក្ខណៈនៃរឿងព្រេងនិទាននៅទីក្រុង - និងលើសពីការអនុវត្តទាំងអស់នៃ chansonniers ប៉ារីស - ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើឱ្យពួកគេទទួលបានបទពិសោធន៍នៃសិល្បៈបុរាណប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈផងដែរ។ ភាពស្រាល និងព្រះគុណរបស់ Mozart ភាពវៃឆ្លាត និងភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Rossini និស្ស័យដ៏កាចសាហាវរបស់ Weber ទំនុកច្រៀងរបស់ Boildieu និង Herold ចង្វាក់ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់ Aubert - ទាំងអស់នេះ និងច្រើនទៀតត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងតន្ត្រីរបស់ Offenbach ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពដើមដ៏អស្ចារ្យរបស់បុគ្គល។

Melody និងចង្វាក់គឺជាកត្តាកំណត់នៃតន្ត្រីរបស់ Offenbach ។ ភាព​សប្បុរស​នៃ​បទភ្លេង​របស់​គាត់​គឺ​មិន​អាច​ខ្វះ​បាន ហើយ​ការ​បង្កើត​ចង្វាក់​របស់​គាត់​គឺ​មាន​ភាព​ខុស​ប្លែក​ពី​គេ។ ទំហំគូដ៏រស់រវើកនៃបទចម្រៀង peppy couplet ត្រូវបានជំនួសដោយក្បាច់រាំដ៏ប្រណិតនៅថ្ងៃទី 6/8 ដែលជាខ្សែបន្ទាត់នៃការដើរក្បួន - ដោយការវាស់ស្ទង់នៃ barcarolles, boleros អេស្ប៉ាញដែលមាននិស្ស័យ និង fandangos - ដោយចលនារលូន និងងាយស្រួលនៃ Waltz ជាដើម។ តួនាទីនៃការរាំដែលពេញនិយមនៅពេលនោះ - quadrilles និង gallop (សូមមើលឧទាហរណ៍ 173 BCDE ) នៅលើមូលដ្ឋានរបស់ពួកគេ Offenbach បង្កើត refrain នៃខ - choral refrains ថាមវន្តនៃការអភិវឌ្ឍដែលមានលក្ខណៈធម្មជាតិ vortex ។ ក្រុមចុងក្រោយដែលមានភ្លើងឆេះទាំងនេះបង្ហាញពីរបៀបដែល Offenbach បានប្រើបទពិសោធន៍នៃល្ខោនកំប្លែង។

ពន្លឺ ប្រាជ្ញា ព្រះគុណ និងកម្លាំងរុញច្រាន - គុណភាពទាំងនេះនៃតន្ត្រីរបស់ Offenbach ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងឧបករណ៍របស់គាត់។ គាត់រួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពសាមញ្ញ និងតម្លាភាពនៃសម្លេងរបស់វង់តន្រ្តី ជាមួយនឹងលក្ខណៈភ្លឺច្បាស់ និងការប៉ះពណ៌ស្រាលៗ ដែលបំពេញបន្ថែមរូបភាពសំលេង។

* * *

ទោះបីជាមានភាពស្រដៀងគ្នាដែលបានកត់សម្គាល់ក៏ដោយក៏មានភាពខុសគ្នាមួយចំនួននៅក្នុង operettas របស់ Offenbach ។ បីប្រភេទនៃពួកវាអាចត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ (យើងទុកចោលមួយប្រភេទផ្សេងទៀតនៃតួអក្សរតូច): ទាំងនេះគឺជា operetta-parodies, កំប្លែងនៃអាកប្បកិរិយា និង operettas ចម្រៀង-កំប្លែង។ ឧទាហរណ៏នៃប្រភេទទាំងនេះអាចបម្រើជា: "Helena ដ៏ស្រស់ស្អាត", "Parisian Life" និង "Perichole" ។

ដោយសំដៅលើដីឡូតិ៍នៃវត្ថុបុរាណ Offenbach បានសើចចំអកឱ្យពួកគេ៖ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកចម្រៀងទេវកថា Orpheus បានបង្ហាញខ្លួនជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់ Eurydice ជាស្ត្រីដែលមិនចូលចិត្តរបស់ demimonde ខណៈពេលដែលព្រះដ៏អស្ចារ្យនៃ Olympus ប្រែទៅជាអ្នកចាស់ទុំដែលមិនចេះអស់សង្ឃឹម។ ជាមួយនឹងភាពងាយស្រួលដូចគ្នា Offenbach "កែប្រែ" គ្រោងរឿងនិទាន និងគំនូរដ៏ពេញនិយមនៃប្រលោមលោក និងរឿងភាគបែបមនោសញ្ចេតនាតាមរបៀបទំនើប។ ដូច្នេះគាត់បានលាតត្រដាង ចាស់ រឿងរ៉ាវ ពាក់ព័ន្ធ ខ្លឹមសារ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះ បានធ្វើត្រាប់តាមបច្ចេកទេសល្ខោនធម្មតា និងរចនាប័ទ្មនៃការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដោយសើចចំអកដល់ភាពសាមញ្ញនៃ ossified របស់ពួកគេ។

រឿងកំប្លែងនៃអាកប្បកិរិយាបានប្រើគ្រោងដើមដែលក្នុងនោះទំនាក់ទំនង bourgeois សម័យទំនើបត្រូវបានលាតត្រដាងដោយផ្ទាល់និងយ៉ាងខ្លាំងដែលត្រូវបានបង្ហាញទាំងនៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ("The Duchess: Gerolsteinskaya") ឬនៅក្នុងស្មារតីនៃការពិនិត្យឡើងវិញ ("Paris Life") ។

ទីបំផុតនៅក្នុងស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ Offenbach ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបទចម្រៀង Fortunio's Song (1861) ស្ទ្រីមអត្ថបទចម្រៀងកាន់តែច្បាស់ - ពួកគេបានលុបបន្ទាត់ដែលបំបែក operetta ចេញពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង។ ហើយការចំអកធម្មតាបានចាកចេញពីអ្នកនិពន្ធ: នៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីសេចក្តីស្រឡាញ់និងទុក្ខព្រួយរបស់ Pericola ឬ Justine Favard គាត់បានបង្ហាញពីអារម្មណ៍ពិតនៃភាពស្មោះត្រង់។ ស្ទ្រីមនេះកាន់តែរឹងមាំ និងកាន់តែខ្លាំងនៅក្នុងឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់ Offenbach ហើយត្រូវបានបញ្ចប់នៅក្នុងរឿង The Tales of Hoffmann ។ ប្រធានបទមនោសញ្ចេតនាអំពីភាពមិនអាចសម្រេចបាននៃឧត្តមគតិ អំពីភាពបំភាន់នៃអត្ថិភាពនៃផែនដីត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះក្នុងទម្រង់ឥតគិតថ្លៃ - សកម្មភាពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានីមួយៗមានគ្រោងរបស់វា បង្កើត "រូបភាពអារម្មណ៍" ជាក់លាក់មួយយោងទៅតាមគ្រោងនៃគ្រោង។ សកម្មភាព។

អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ Offenbach មានការព្រួយបារម្ភអំពីគំនិតនេះ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1851 ការសម្តែងចំនួនប្រាំនៃរឿង The Tales of Hoffmann ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងរោងកុននៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃរឿងខ្លីមួយចំនួនដោយអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាអាឡឺម៉ង់អ្នកនិពន្ធនៃការលេង Jules Barbier និង Michel Carré បានធ្វើឱ្យ Hoffmann ខ្លួនគាត់ជាវីរបុរសនៃដំណើរផ្សងព្រេងស្នេហាបី។ អ្នកចូលរួមរបស់ពួកគេគឺតុក្កតា Olympia ដែលជាអ្នកចម្រៀងឈឺស្លាប់ Antonia ដែលជាអ្នកគោរពស្រលាញ់ដ៏ឆ្កួតលីលា Juliet ។ ដំណើរផ្សងព្រេងនីមួយៗបញ្ចប់ដោយគ្រោះមហន្តរាយយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ៖ នៅលើផ្លូវទៅកាន់សុភមង្គល ទីប្រឹក្សាអាថ៌កំបាំង Lindorf តែងតែក្រោកឡើងផ្លាស់ប្តូររូបរាងរបស់គាត់។ ហើយ​រូបភាព​នៃ​ការ​គេចវេះ​របស់​កវី​គឺ​អាច​ផ្លាស់ប្តូរ​បាន​… (មូលដ្ឋាននៃព្រឹត្តិការណ៍គឺជារឿងខ្លីរបស់ ETA Hoffmann "Don Juan" ដែលអ្នកនិពន្ធប្រាប់អំពីការជួបរបស់គាត់ជាមួយតារាចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញ។ រូបភាពដែលនៅសល់ត្រូវបានខ្ចីពីរឿងខ្លីមួយចំនួនផ្សេងទៀត ("Golden Pot" "Sandman", "ទីប្រឹក្សា" ។ល។)

Offenbach ដែលបានព្យាយាមសរសេររឿងកំប្លែងពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ បានចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយគ្រោងនៃរឿង ដែលរឿងភាគប្រចាំថ្ងៃ និងការស្រមើស្រមៃត្រូវបានទាក់ទងគ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ ប៉ុន្តែត្រឹមតែសាមសិបឆ្នាំក្រោយមក នៅពេលដែលស្ទ្រីមអត្ថបទចម្រៀងនៅក្នុងការងាររបស់គាត់កាន់តែខ្លាំង គាត់អាចសម្រេចក្តីសុបិនរបស់គាត់ ហើយសូម្បីតែមិនពេញលេញក៏ដោយ៖ សេចក្តីស្លាប់បានរារាំងគាត់ពីការបញ្ចប់ការងារ - ឧបករណ៍ភ្លេង Clavier Ernest Guiraud ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក - ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1881 - រឿងនិទាននៃហូហ្វម៉ាន់បានចូលយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងល្ខោនពិភពលោកហើយលេខតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុត (រួមទាំងបាការ៉ូលដ៏ល្បីល្បាញ - សូមមើលឧទាហរណ៍ 173 ។ в) ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយ។ (នៅក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ ល្ខោនកំប្លែងតែមួយគត់របស់ Offenbach បានទទួលការកែប្រែផ្សេងៗ៖ អត្ថបទសុភាសិតត្រូវបានខ្លី ដែលត្រូវបានជំនួសដោយការសូត្រ លេខបុគ្គលត្រូវបានរៀបចំឡើងវិញ សូម្បីតែសកម្មភាព (ចំនួនរបស់ពួកគេត្រូវបានកាត់បន្ថយពីប្រាំទៅបី)។ ការបោះពុម្ពទូទៅបំផុតគឺ M. Gregor (1905) ។

គុណសម្បត្តិសិល្បៈនៃតន្ត្រីរបស់ Offenbach បានធានានូវប្រជាប្រិយភាពយូរអង្វែង និងស្ថិរភាពរបស់នាង – នាងស្តាប់ទៅទាំងនៅក្នុងល្ខោន និងក្នុងការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី។

មេដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៃប្រភេទកំប្លែង ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងដ៏កំសត់ Offenbach គឺជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងដ៏លេចធ្លោម្នាក់នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX ។

M. Druskin

• បញ្ជីនៃ operettas សំខាន់ៗដោយ Offenbach →