Jules Massenet |

Jules Massenet

ម៉ាសេណេត។ Elegy (F. Chaliapin / 1931)

មិនដែល M. Massenet បង្ហាញក៏ដូចជានៅក្នុង "Werther" នូវគុណសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យនៃទេពកោសល្យដែលធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តតន្ត្រីនៃព្រលឹងស្ត្រី។ C. Debussy

អូរបៀប ចង្អោរ មហាសេដ្ធី!!! ហើយ​អ្វី​ដែល​គួរ​ឲ្យ​រំខាន​បំផុត​នោះ​គឺ​ក្នុង​រឿង​នេះ។ ចង្អោរ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមានអ្វីមួយទាក់ទងនឹងខ្ញុំ។ P. Tchaikovsky

Debussy បានធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលដោយការការពារ confection នេះ (Manon របស់ Massenet) ។ I. Stravinsky

តន្ត្រីករបារាំងគ្រប់រូបមាន Massenet បន្តិចនៅក្នុងបេះដូងរបស់គាត់ ដូចជាជនជាតិអ៊ីតាលីគ្រប់រូបមាន Verdi និង Puccini បន្តិច។ F. Poulenc

គំនិត​ខុស​គ្នា​នៃ​មនុស្ស​សម័យ! ពួកគេមិនត្រឹមតែមានការតស៊ូនៃរសជាតិ និងសេចក្តីប្រាថ្នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានភាពមិនច្បាស់លាស់នៃការងាររបស់ J. Massenet ផងដែរ។ អត្ថប្រយោជន៍ចម្បងនៃតន្ត្រីរបស់គាត់គឺនៅក្នុងបទភ្លេងដែលយោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធ A. Bruno "អ្នកនឹងស្គាល់ក្នុងចំណោមមនុស្សរាប់ពាន់នាក់" ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ពួកគេត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងពាក្យ ដូច្នេះភាពបត់បែន និងការបញ្ចេញមតិដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ។ ខ្សែបន្ទាត់រវាងបទភ្លេង និងនិទានកថាគឺស្ទើរតែមើលមិនឃើញ ដូច្នេះហើយឈុតឆាកល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Massenet មិនត្រូវបានបែងចែកទៅជាលេខបិទ និងវគ្គ "សេវា" ដែលភ្ជាប់ពួកគេ ដូចករណីមុនរបស់គាត់ដែរ - Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi ។ តម្រូវការនៃសកម្មភាពកាត់ត ភាពប្រាកដនិយមតន្ត្រី គឺជាតម្រូវការជាក់ស្តែងនៃសម័យកាល។ Massenet បញ្ចូលពួកគេតាមបែបបារាំង តាមវិធីជាច្រើនដែលធ្វើអោយទំនៀមទម្លាប់រស់ឡើងវិញដែលមានតាំងពី JB Lully ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសូត្ររបស់ Massenet មិនមែនផ្អែកលើការសូត្រដ៏ឧឡារិក នៃតួអង្គសោកនាដកម្មនោះទេ ប៉ុន្តែនៅលើការនិយាយប្រចាំថ្ងៃដែលគ្មានសិល្បៈរបស់មនុស្សសាមញ្ញ។ នេះគឺជាភាពខ្លាំង និងប្រភពដើមនៃទំនុកច្រៀងរបស់ Massenet នេះក៏ជាហេតុផលសម្រាប់ការបរាជ័យរបស់គាត់ផងដែរ នៅពេលដែលគាត់បានងាកទៅរកសោកនាដកម្មនៃប្រភេទបុរាណ ("The Sid" យោងទៅតាម P. Corneille)។ អ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងកើត ជាអ្នកចម្រៀងនៃចលនាស្និទ្ធស្នាលនៃព្រលឹង អាចផ្តល់កំណាព្យពិសេសដល់រូបភាពស្រីៗ គាត់តែងតែយករឿងសោកនាដកម្ម និងអស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ធំ" ។ រោងមហោស្រព Opera Comique មិនគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់គាត់ទេ គាត់ក៏ត្រូវតែសោយរាជ្យនៅក្នុង Grand Opera ដែលគាត់បានខិតខំប្រឹងប្រែងស្ទើរតែទាំងអស់ Meyerbeerian ។ ដូច្នេះនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីពីតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងៗ Massenet ដោយសម្ងាត់ពីមិត្តរួមការងាររបស់គាត់បានបន្ថែមក្រុមតន្រ្តីលង្ហិនដ៏ធំមួយទៅនឹងពិន្ទុរបស់គាត់ហើយធ្វើឱ្យទស្សនិកជនថ្លង់ប្រែទៅជាវីរបុរសនៃថ្ងៃ។ Massenet ទន្ទឹងរង់ចាំសមិទ្ធិផលមួយចំនួនរបស់ C. Debussy និង M. Ravel (រចនាប័ទ្មសូត្រនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា ការបន្លិចអង្កត់ធ្នូ រចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីបារាំងដើម) ប៉ុន្តែការធ្វើការស្របគ្នាជាមួយពួកគេ នៅតែស្ថិតក្នុងសោភ័ណភាពនៃសតវត្សទី IX ។

អាជីពតន្ត្រីរបស់ Massenet បានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការចូលបន្ទប់អភិរក្សនៅអាយុដប់ឆ្នាំ។ មិនយូរប៉ុន្មានគ្រួសារបានផ្លាស់ទៅ Chambéry ប៉ុន្តែ Jules មិនអាចធ្វើបានដោយគ្មានទីក្រុងប៉ារីស ហើយរត់ចេញពីផ្ទះពីរដង។ មានតែការប៉ុនប៉ងលើកទីពីរប៉ុណ្ណោះដែលបានទទួលជោគជ័យ ប៉ុន្តែក្មេងប្រុសអាយុ 1866 ឆ្នាំរូបនេះបានដឹងពីជីវិតដែលមិនចេះរីងស្ងួតនៃសិល្បៈ bohemia ដែលបានពិពណ៌នានៅក្នុងឈុតឆាក ... ដោយ A. Murger (ដែលគាត់ស្គាល់ផ្ទាល់ ក៏ដូចជាគំរូដើមរបស់ Schoenard និង Musetta) ។ ដោយបានជម្នះភាពក្រីក្រជាច្រើនឆ្នាំ ដោយសារការខិតខំប្រឹងប្រែង លោក Massenet ទទួលបានរង្វាន់ដ៏អស្ចារ្យនៅទីក្រុងរ៉ូម ដែលបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសិទ្ធិក្នុងការធ្វើដំណើររយៈពេល 1867 ឆ្នាំទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីតាលី។ ពីបរទេស គាត់បានត្រឡប់មកវិញនៅឆ្នាំ 1872 ជាមួយនឹងប្រាក់ពីរហ្វ្រង់នៅក្នុងហោប៉ៅរបស់គាត់ និងជាមួយសិស្សព្យាណូម្នាក់ ដែលបន្ទាប់មកក្លាយជាប្រពន្ធរបស់គាត់។ ជីវប្រវត្តិបន្ថែមទៀតរបស់ Massenet គឺជាខ្សែសង្វាក់បន្តនៃភាពជោគជ័យដែលមិនធ្លាប់មាន។ នៅឆ្នាំ 1877 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់គាត់គឺ The Great Aunt ត្រូវបានរៀបចំឡើង មួយឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានទទួលការបោះពុម្ពជាអចិន្ត្រៃយ៍ ហើយឈុតតន្ត្រីរបស់គាត់បានទទួលជោគជ័យ។ ហើយបន្ទាប់មក Massenet បានបង្កើតស្នាដៃសំខាន់ៗ និងចាស់ទុំកាន់តែច្រើនឡើង៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Don Cesar de Bazan (1873), The King of Lahore (1873), oratorio-opera Mary Magdalene (1866), តន្ត្រីសម្រាប់ Erinyes ដោយ C. Leconte de Lily (1878) ជាមួយនឹង "Elegy" ដ៏ល្បីល្បាញដែលជាបទភ្លេងដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅដើមឆ្នាំ 1883 ជាផ្នែកមួយនៃដប់ Piano Pieces - ស្នាដៃបោះពុម្ពដំបូងរបស់ Massenet ។ នៅឆ្នាំ 1886 Massenet បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Paris Conservatory ហើយត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកនៃវិទ្យាស្ថានបារាំង។ គាត់ស្ថិតនៅកណ្តាលនៃការយកចិត្តទុកដាក់របស់សាធារណៈជនចូលចិត្តសេចក្តីស្រឡាញ់របស់សាធារណជនត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារការគួរសមនិងប្រាជ្ញាជារៀងរហូតរបស់គាត់។ ចំណុចកំពូលនៃស្នាដៃរបស់ Massenet គឺល្ខោនអូប៉េរ៉ា Manon (1894) និង Werther (1902) ហើយរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ពួកគេបានចាក់ផ្សាយនៅលើឆាកនៃរោងភាពយន្តជាច្រើនជុំវិញពិភពលោក។ រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់អ្នកនិពន្ធមិនបានបង្អង់សកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ទេ: ដោយមិនសម្រាកដល់ខ្លួនគាត់ឬអ្នកស្តាប់របស់គាត់គាត់បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាបន្ទាប់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ជំនាញរីកចម្រើន ប៉ុន្តែពេលវេលាផ្លាស់ប្តូរ ហើយរចនាប័ទ្មរបស់គាត់នៅតែមិនផ្លាស់ប្តូរ។ អំណោយប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតមានការថយចុះគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ជាពិសេសនៅក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ ទោះបីជា Massenet នៅតែទទួលបានការគោរព កិត្តិយស និងពរជ័យខាងលោកិយទាំងអស់ក៏ដោយ។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាថៃ (1910) ជាមួយនឹងសមាធិដ៏ល្បីល្បាញ The Juggler of Our Lady (XNUMX) និង Don Quixote (XNUMX បន្ទាប់ពី J. Lorrain) ដែលត្រូវបានបង្កើតជាពិសេសសម្រាប់ F. Chaliapin ត្រូវបានសរសេរ។

Massenet គឺរាក់ ចាត់ទុកថាជាសត្រូវឥតឈប់ឈររបស់គាត់ និងជាគូប្រជែង K. Saint-Saens "ប៉ុន្តែវាគ្មានបញ្ហាទេ"។ “… សិល្បៈត្រូវការសិល្បករគ្រប់បែបយ៉ាង… គាត់មានមន្តស្នេហ៍ សមត្ថភាពក្នុងការទាក់ទាញ និងភ័យព្រួយ ទោះជាមាននិស្ស័យរាក់ទាក់… តាមទ្រឹស្តី ខ្ញុំមិនចូលចិត្តតន្ត្រីប្រភេទនេះ… ប៉ុន្តែតើអ្នកអាចទប់ទល់បានដោយរបៀបណា នៅពេលដែលលឺ ម៉ានុន នៅជើង នៃ de Grieux នៅក្នុងការបូជានៃ Saint-Sulpice? ធ្វើ​ដូចម្តេច​ដើម្បី​មិន​ត្រូវ​បាន​ចាប់​យក​ទៅ​កាន់​ជម្រៅ​នៃ​ព្រលឹង​ដោយ​ការ​យំ​សោក​នៃ​សេចក្ដី​ស្រឡាញ់​ទាំង​នេះ? គិត​និង​វិភាគ​យ៉ាង​ណា​បើ​ប៉ះ​ពាល់?

E. អាវ

កូនប្រុសរបស់ម្ចាស់អណ្តូងរ៉ែដែកម្នាក់ ឈ្មោះ Massenet បានទទួលមេរៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់ពីម្តាយរបស់គាត់; នៅ Paris Conservatoire គាត់បានសិក្សាជាមួយ Savard, Lauren, Bazin, Reber និង Thomas ។ នៅឆ្នាំ 1863 គាត់បានទទួលរង្វាន់ទីក្រុងរ៉ូម។ ដោយបានលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះប្រភេទផ្សេងៗ គាត់ក៏ធ្វើការយ៉ាងឧស្សាហ៍ព្យាយាមក្នុងវិស័យល្ខោន។ នៅឆ្នាំ 1878 បន្ទាប់ពីជោគជ័យនៃស្តេច Lahore គាត់ត្រូវបានតែងតាំងជាសាស្រ្តាចារ្យផ្នែកសមាសភាពនៅអភិរក្សដែលជាមុខតំណែងដែលគាត់បានកាន់រហូតដល់ឆ្នាំ 1896 នៅពេលដែលគាត់ទទួលបានកិត្តិនាមពិភពលោកគាត់បានចាកចេញពីមុខតំណែងទាំងអស់រួមទាំងនាយកវិទ្យាស្ថានដឺបារាំង។

“Massenet ដឹងច្បាស់ពីខ្លួនគាត់ ហើយអ្នកដែលចង់ចាក់គាត់ បាននិយាយដោយសម្ងាត់ថាគាត់ជាសិស្សរបស់អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង Paul Delmay បានចាប់ផ្តើមរឿងកំប្លែងក្នុងរសជាតិមិនល្អ។ ផ្ទុយទៅវិញ Massenet ត្រូវបានគេយកតម្រាប់តាមច្រើន វាជាការពិត… ភាពសុខដុមរមនារបស់គាត់គឺដូចជាការឱប ហើយបទភ្លេងរបស់គាត់ដូចជាកោងក… វាហាក់បីដូចជា Massenet ក្លាយជាជនរងគ្រោះនៃអ្នកស្តាប់ដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់គាត់ ដែលអ្នកគាំទ្ររំភើបចិត្តជាយូរមកជាមួយគាត់។ ការសម្តែង... ខ្ញុំសារភាព ខ្ញុំមិនយល់ទេថាហេតុអ្វីបានជាចូលចិត្តស្ត្រីចំណាស់ អ្នកស្រលាញ់ Wagner និងស្ត្រីចម្រុះជាតិសាសន៍ ជាជាងនារីវ័យក្មេងដែលមានទឹកអប់ដែលមិនចេះលេងព្យាណូឱ្យបានល្អ។ ការអះអាងទាំងនេះដោយ Debussy ដែលជាការបញ្ជាក់ដ៏ល្អមួយអំពីការងាររបស់ Massenet និងសារៈសំខាន់របស់វាសម្រាប់វប្បធម៌បារាំង។

នៅពេលដែល Manon ត្រូវបានបង្កើតឡើង អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតបានកំណត់លក្ខណៈនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំងរួចទៅហើយពេញមួយសតវត្ស។ សូមពិចារណា Gounod's Faust (1859), Berlioz's Les Troyens (1863), Meyerbeer's The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens' Samson និង Delilah (1877), "The Tales" នៃ Hoffmann” ដោយ Offenbach (1881), “Lakme” ដោយ Delibes (1883) ។ បន្ថែមពីលើការផលិតល្ខោនអូប៉េរ៉ា ស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតរបស់ César Franck ដែលសរសេរនៅចន្លោះឆ្នាំ 1880 និង 1886 ដែលដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតបរិយាកាសអាថ៌កំបាំងក្នុងតន្ត្រីចុងសតវត្សគឺសក្តិសមក្នុងការលើកឡើង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Lalo បានសិក្សាដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវរឿងព្រេងនិទាន ហើយ Debussy ដែលទទួលបានរង្វាន់ទីក្រុងរ៉ូមក្នុងឆ្នាំ 1884 គឺជិតដល់ការបង្កើតចុងក្រោយនៃរចនាប័ទ្មរបស់គាត់។

ចំពោះទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀត ការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការគូរគំនូរបានលើសពីអត្ថប្រយោជន៍របស់វារួចហើយ ហើយវិចិត្រករបានងាកទៅរកទាំងទម្រង់បែបធម្មជាតិ និង neoclassical ការបង្ហាញទម្រង់ថ្មី និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដូចជា Cezanne ជាដើម។ Degas និង Renoir បានផ្លាស់ប្តូរកាន់តែច្បាស់ទៅនឹងការពណ៌នាធម្មជាតិនៃរាងកាយមនុស្ស ខណៈដែល Seurat ក្នុងឆ្នាំ 1883 បានដាក់តាំងបង្ហាញគំនូររបស់គាត់ "Bathing" ដែលក្នុងនោះភាពអចល័តនៃតួលេខបានបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរទៅជារចនាសម្ព័នផ្លាស្ទិចថ្មី ប្រហែលជានិមិត្តសញ្ញា ប៉ុន្តែនៅតែជាក់ស្តែង និងច្បាស់លាស់។ . និមិត្តសញ្ញាទើបតែចាប់ផ្តើមលេចចេញនៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់ Gauguin ។ ទិសដៅធម្មជាតិ (ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃនិមិត្តសញ្ញានៅលើផ្ទៃខាងក្រោយសង្គម) ផ្ទុយទៅវិញគឺច្បាស់ណាស់នៅពេលនេះនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ជាពិសេសនៅក្នុងប្រលោមលោក Zola (នៅឆ្នាំ 1880 ណាណាបានលេចចេញជាប្រលោមលោកពីជីវិតអ្នកគួរសម) ។ ជុំវិញអ្នកនិពន្ធក្រុមមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលប្រែទៅជារូបភាពនៃការពិតដែលមិនគួរឱ្យជឿឬយ៉ាងហោចណាស់មិនធម្មតាសម្រាប់អក្សរសិល្ប៍: រវាងឆ្នាំ 1880 និង 1881 Maupassant ជ្រើសរើសផ្ទះបនជាកន្លែងសម្រាប់រឿងរបស់គាត់ពីការប្រមូល "ផ្ទះនៃ Tellier" ។

គំនិត ចេតនា និងទំនោរទាំងអស់នេះអាចរកឃើញយ៉ាងងាយស្រួលនៅក្នុងម៉ាណុន ដោយសារអ្នកនិពន្ធបានចូលរួមចំណែកក្នុងសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ការចាប់ផ្តើមដ៏ច្របូកច្របល់នេះត្រូវបានបន្តដោយការបម្រើដ៏យូរទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា ក្នុងអំឡុងពេលដែលសម្ភារៈមិនតែងតែសមរម្យត្រូវបានរកឃើញដើម្បីបង្ហាញពីគុណសម្បត្តិរបស់អ្នកតែង ហើយការរួបរួមនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតមិនត្រូវបានរក្សាទុកជានិច្ចនោះទេ។ ជាលទ្ធផលប្រភេទផ្សេងៗនៃភាពផ្ទុយគ្នាត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅកម្រិតនៃរចនាប័ទ្ម។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការផ្លាស់ប្តូរពី verismo ទៅជា decadence ពីរឿងនិទានទៅជារឿងប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬរឿងកម្រ និងអសកម្ម ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ផ្នែកសំលេង និងវង់តន្រ្តីផ្សេងៗ Massenet មិនដែលធ្វើអោយទស្សនិកជនរបស់គាត់ខកចិត្តឡើយ ប្រសិនបើគ្រាន់តែអរគុណដល់សម្ភារៈសំឡេងដែលផលិតយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាណាមួយរបស់គាត់ ទោះបីជាពួកគេមិនទទួលបានជោគជ័យទាំងស្រុងក៏ដោយ ក៏វាមានទំព័រដែលមិនអាចបំភ្លេចបានដែលរស់នៅដោយឯករាជ្យនៅខាងក្រៅបរិបទទូទៅ។ កាលៈទេសៈទាំងអស់នេះបានធានានូវភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យរបស់ Massenet នៅលើទីផ្សារឌីស្កូ។ ជាចុងក្រោយ គំរូដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់គឺអ្នកដែលតែងគឺពិតចំពោះខ្លួនគាត់៖ ទំនុកច្រៀង និងមនោសញ្ចេតនា ទន់ភ្លន់ និងត្រេកត្រអាល បង្ហាញពីភាពស្ញប់ស្ញែងរបស់គាត់ទៅកាន់ផ្នែកនៃតួអង្គសំខាន់ៗបំផុតតាមបទភ្លេងជាមួយគាត់ គូស្នេហ៍ដែលចរិតលក្ខណៈមិនខុសពីភាពទំនើប។ ដំណោះស្រាយ symphonic សម្រេចបានដោយភាពងាយស្រួល និងគ្មានដែនកំណត់សិស្សសាលា។

G. Marchesi (បកប្រែដោយ E. Greceanii)

អ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា 70, របាំបាឡេបី, ឈុតវង់តន្រ្តីដ៏ពេញនិយម (Neapolitan, Alsatian, Scenes Picturesque) និងការងារជាច្រើនទៀតនៅក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីគ្រប់ប្រភេទ Massenet គឺជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធទាំងនោះដែលជីវិតរបស់គាត់មិនបានដឹងពីការសាកល្បងធ្ងន់ធ្ងរ។ ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ កម្រិតខ្ពស់នៃជំនាញវិជ្ជាជីវៈ និងទេពកោសល្យសិល្បៈដ៏ប៉ិនប្រសប់បានជួយគាត់ឱ្យទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាសាធារណៈនៅដើមទសវត្សរ៍ទី XNUMX ។

គាត់បានរកឃើញដំបូងនូវអ្វីដែលសាកសមនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់; ដោយបានជ្រើសរើសប្រធានបទរបស់គាត់ គាត់មិនខ្លាចក្នុងការនិយាយឡើងវិញដោយខ្លួនឯងទេ។ គាត់បានសរសេរយ៉ាងងាយស្រួល ដោយមិនស្ទាក់ស្ទើរ ហើយសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃភាពជោគជ័យ គាត់បានត្រៀមខ្លួនរួចរាល់ហើយ ដើម្បីធ្វើការសម្រុះសម្រួលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់សាធារណជន bourgeois ។

Jules Massenet កើតនៅថ្ងៃទី 12 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1842 ជាកុមារដែលគាត់បានចូល Paris Conservatoire ដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1863។ បន្ទាប់ពីស្នាក់នៅក្នុងឋានៈជាជ័យលាភីអស់រយៈពេល 1866 ឆ្នាំនៅប្រទេសអ៊ីតាលី គាត់បានត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញនៅឆ្នាំ XNUMX ។ ការស្វែងរកយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនសម្រាប់វិធីដើម្បីភាពរុងរឿងចាប់ផ្តើម។ Massenet សរសេរទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងឈុតសម្រាប់វង់តន្រ្តី។ ប៉ុន្តែលក្ខណៈបុគ្គលរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងការសម្តែងសំលេង ("កំណាព្យគ្រូគង្វាល", "កំណាព្យនៃរដូវរងារ", "កំណាព្យខែមេសា", "កំណាព្យខែតុលា", "កំណាព្យស្នេហា", "កំណាព្យនៃការចងចាំ") ។ ល្ខោនទាំងនេះត្រូវបានសរសេរក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Schumann ។ ពួកគេគូសបញ្ជាក់ឃ្លាំងលក្ខណៈនៃស្ទីលសំលេង ariose របស់ Massenet ។

នៅឆ្នាំ 1873 ទីបំផុតគាត់បានឈ្នះការទទួលស្គាល់ - ដំបូងជាមួយនឹងតន្ត្រីសម្រាប់សោកនាដកម្មនៃ Aeschylus "Erinnia" (បកប្រែដោយសេរីដោយ Leconte de Lisle) ហើយបន្ទាប់មក - "រឿងពិសិដ្ឋ" "Mary Magdalene" សម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី។ ដោយពាក្យអស់ពីដួងចិត្ត Bizet បានអបអរសាទរដល់ Massenet ចំពោះភាពជោគជ័យរបស់គាត់ថា "សាលាថ្មីរបស់យើងមិនដែលបង្កើតអ្វីដូចនេះទេ។ អ្នក​បាន​ជំរុញ​ឱ្យ​ខ្ញុំ​ចូល​ទៅ​ក្នុង​គ្រុន​, មនុស្ស​អាក្រក់​! អូ អ្នក ជាតន្ត្រីករខ្លាំង… ខូចវា អ្នកកំពុងរំខានខ្ញុំជាមួយអ្វីមួយ! ..»។ Bizet បានសរសេរទៅកាន់មិត្តម្នាក់របស់គាត់ថា "យើងត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះមិត្តម្នាក់នេះ" ។ "មើល គាត់នឹងដោតយើងចូលទៅក្នុងខ្សែក្រវ៉ាត់"

Bizet បាន​គិត​ទុក​ជា​មុន​អំពី​អនាគត៖ មិន​យូរ​ប៉ុន្មាន​គាត់​ផ្ទាល់​ក៏​បាន​បញ្ចប់​ជីវិត​ដ៏​ខ្លី​មួយ ហើយ Massenet ក្នុង​ទសវត្សរ៍​ខាង​មុខ​បាន​កាន់​តំណែង​ឈាន​មុខ​គេ​ក្នុង​ចំណោម​តន្ត្រីករ​បារាំង​សហសម័យ។ ទសវត្សរ៍ទី 70 និង 80 គឺជាឆ្នាំដ៏អស្ចារ្យ និងប្រកបដោយផ្លែផ្កាបំផុតនៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

"Mary Magdalene" ដែលបើកសម័យនេះ មានលក្ខណៈជិតស្និទ្ធនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាង oratorio ហើយវីរនារី ដែលជាមនុស្សមានបាបដ៏មានទោសដែលបានជឿលើព្រះគ្រីស្ទ ដែលបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធជាជនជាតិប៉ារីសសម័យទំនើប ត្រូវបានលាបពណ៌ដូចគ្នា ដូច​​​​លោក​ម៉ានុន​។ នៅក្នុងការងារនេះ រង្វង់រូបភាព និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសំណព្វរបស់ Massenet ត្រូវបានកំណត់។

ចាប់ផ្តើមជាមួយ Dumas កូនប្រុស និងក្រោយមក Goncourts ដែលជាវិចិត្រសាលនៃប្រភេទស្ត្រី ប្រកបដោយភាពរួសរាយរាក់ទាក់ គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងផុយស្រួយ រសើប និងរំជើបរំជួលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បារាំង។ ជារឿយៗទាំងនេះគឺជាមនុស្សមានបាបដែលល្បួង "ស្ត្រីនៃពិភពលោកពាក់កណ្តាល" សុបិន្តនៃការលួងលោមនៃគ្រួសារមួយ hearth នៃសុភមង្គល idyllic ប៉ុន្តែខូចនៅក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការពិត bourgeois លាក់ពុតបង្ខំឱ្យបោះបង់ក្តីសុបិន្តពីមនុស្សជាទីស្រឡាញ់ពី ជីវិត… (នេះគឺជាខ្លឹមសារនៃប្រលោមលោក និងរឿងល្ខោនរបស់កូនប្រុស Dumas: The Lady of the Camellias (ប្រលោមលោក – 1848, theatrical staging – 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855) សូមមើលផងដែរ ប្រលោមលោករបស់បងប្អូន Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) និងផ្សេងៗទៀត។ ) ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយមិនគិតពីគ្រោង យុគសម័យ និងប្រទេស (ពិត ឬប្រឌិត) Massenet បានពណ៌នាអំពីស្ត្រីនៃរង្វង់មូលបួសរបស់គាត់ ដោយកំណត់លក្ខណៈយ៉ាងរសើបនៃពិភពលោកខាងក្នុងរបស់នាង។

សហសម័យបានហៅ Massenet ថា "កំណាព្យនៃព្រលឹងស្ត្រី" ។

តាម Gounod ដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើគាត់ Massenet អាចជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ក្នុងចំណោម "សាលានៃអារម្មណ៍ភ័យ" ។ ប៉ុន្តែមិនដូច Gounod ដូចគ្នាដែលបានប្រើនៅក្នុងស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ពណ៌សម្បូរបែបនិងចម្រុះដែលបង្កើតផ្ទៃខាងក្រោយគោលបំណងសម្រាប់ជីវិត (ជាពិសេសនៅក្នុង Faust) Massenet គឺមានភាពចម្រាញ់ ឆើតឆាយ និងប្រធានបទច្រើនជាង។ គាត់គឺកាន់តែខិតទៅជិតរូបភាពនៃភាពទន់ភ្លន់របស់ស្ត្រី, ព្រះគុណ, ព្រះគុណត្រេកត្រអាល។ ដោយអនុលោមតាមនេះ Massenet បានបង្កើតរចនាប័ទ្មបុគ្គល ariose, declamatory នៅស្នូលរបស់ខ្លួន, បញ្ជូន sublys មាតិកានៃអត្ថបទ, ប៉ុន្តែ melodious ខ្លាំងណាស់, និងការលេចចេញដោយមិនបានរំពឹងទុកនៃអារម្មណ៍ "ការផ្ទុះ" នៃអារម្មណ៍ត្រូវបានសម្គាល់ដោយឃ្លានៃការដកដង្ហើមភ្លេងធំទូលាយ:

ផ្នែកវង់ភ្លេងក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពទន់ភ្លន់នៃការបញ្ចប់។ ជារឿយៗវាមាននៅក្នុងវាដែលគោលការណ៍ភ្លេងមានការរីកចម្រើន ដែលរួមចំណែកដល់ការបង្រួបបង្រួមនៃផ្នែកនៃសំលេងដែលរំខាន ឆ្ងាញ់ និងផុយស្រួយ៖

លក្ខណៈស្រដៀងគ្នានេះនឹងក្លាយជាតួយ៉ាងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី (Leoncavallo, Puccini); មានតែការផ្ទុះនៃអារម្មណ៍របស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះ ដែលមានភាពច្របូកច្របល់ និងងប់ងល់។ នៅប្រទេសបារាំងការបកស្រាយនៃផ្នែកសំលេងនេះត្រូវបានអនុម័តដោយអ្នកនិពន្ធជាច្រើននៃចុងសតវត្សទី XIX និងដើមសតវត្សទី XIX ។

ប៉ុន្តែត្រលប់ទៅទសវត្សរ៍ទី 70 ។

ការ​ទទួល​ស្គាល់​ឈ្នះ​ដោយ​មិន​នឹក​ស្មាន​ដល់​បាន​បំផុស​គំនិត Massenet។ ស្នាដៃរបស់គាត់ជាញឹកញាប់ត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី (Picturesque Scenes, the Phaedra Overture, the Third Orchestral Suite, Sacred Drama Eve និងផ្សេងៗទៀត) និង Grand Opera ដាក់លើល្ខោនអូប៉េរ៉ា King Lagorsky (ឆ្នាំ 1877 ពីជីវិតឥណ្ឌា ការឈ្លោះប្រកែកគ្នាខាងសាសនាដើរតួជាផ្ទៃខាងក្រោយ។ ) ជាថ្មីម្តងទៀតភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ: Massenet ត្រូវបានគ្រងរាជ្យជាមួយនឹងឡូរ៉លនៃអ្នកសិក្សា - នៅអាយុសាមសិបប្រាំមួយគាត់បានក្លាយជាសមាជិកនៃវិទ្យាស្ថាននៃប្រទេសបារាំងហើយមិនយូរប៉ុន្មានត្រូវបានអញ្ជើញជាសាស្រ្តាចារ្យនៅអភិរក្ស។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុង "King of Lagorsk" ក៏ដូចជាការសរសេរនៅពេលក្រោយ "Esclarmonde" (1889) វានៅតែមានច្រើនពីទម្លាប់នៃ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ដែលជាប្រភេទប្រពៃណីនៃល្ខោនតន្ត្រីបារាំងដែលបានអស់លទ្ធភាពសិល្បៈជាយូរមកហើយ។ Massenet បានរកឃើញខ្លួនឯងយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ - "Manon" (1881-1884) និង "Werther" (1886, ចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៅទីក្រុងវីយែនក្នុងឆ្នាំ 1892) ។

ដូច្នេះនៅអាយុសែសិបប្រាំ Massenet ទទួលបានកិត្តិនាមដែលចង់បាន។ ប៉ុន្តែ ដោយបន្តធ្វើការជាមួយនឹងភាពខ្លាំងដដែលនោះ ក្នុងរយៈពេលម្ភៃប្រាំឆ្នាំបន្ទាប់នៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់មិនត្រឹមតែពង្រីកឧត្តមគតិ និងសិល្បៈរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបានអនុវត្តឥទ្ធិពលល្ខោន និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិដែលគាត់បានអភិវឌ្ឍពីមុនមកក្នុងរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្សេងៗ។ ហើយទោះបីជាការពិតដែលថាការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃស្នាដៃទាំងនេះត្រូវបានបំពាក់ដោយភាពអផ្សុកឥតឈប់ឈរក៏ដោយក៏ពួកគេភាគច្រើនត្រូវបានគេបំភ្លេចចោល។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងបួនខាងក្រោមនេះ ទោះជាមានការចាប់អារម្មណ៍មិនគួរឱ្យសង្ស័យក៏ដោយ៖ “ថៃ” (១៨៩៤ គ្រោងនៃប្រលោមលោករបស់អេ. "Navarreca" (1894) និង "Sappho" (1894) ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីឥទ្ធិពលបញ្ឈរ (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើប្រលោមលោកដោយ A. Daudet គ្រោងជិតស្និទ្ធនឹង "Lady of the Camellias" ដោយកូនប្រុស Dumas ហើយដូច្នេះ "Verdi" La Traviata”; នៅក្នុង “Sappho” ទំព័រជាច្រើននៃតន្ត្រីដ៏គួរឱ្យរំភើប និងស្មោះត្រង់); "Don Quixote" (1897) ដែល Chaliapin ធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើលក្នុងតួនាទីចំណងជើង។

Massenet បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 13 ខែសីហាឆ្នាំ 1912 ។

អស់រយៈពេលដប់ប្រាំបីឆ្នាំ (1878-1896) គាត់បានបង្រៀនថ្នាក់តែងនិពន្ធនៅ Paris Conservatoire ដោយបានអប់រំសិស្សជាច្រើន។ ក្នុងចំនោមពួកគេមានអ្នកនិពន្ធ Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, តន្ត្រីបុរាណរ៉ូម៉ានី, George Enescu និងអ្នកផ្សេងទៀតដែលក្រោយមកទទួលបានកិត្តិនាមនៅប្រទេសបារាំង។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែអ្នកដែលមិនបានសិក្សាជាមួយ Massenet (ឧទាហរណ៍ Debussy) ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយអារម្មណ៍ភ័យស្លន់ស្លោ ដែលអាចបត់បែនបានក្នុងការបញ្ចេញមតិ ស្ទីលសំលេង ariose-declamatory ។

* * *

ភាពស្មោះត្រង់នៃការបញ្ចេញមតិ ភាពស្មោះត្រង់ ភាពស្មោះត្រង់ ក្នុងការបញ្ជូនអារម្មណ៍ដែលរំជើបរំជួល - ទាំងនេះគឺជាគុណសម្បត្តិនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Massenet ដែលបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុង Werther និង Manon ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកនិពន្ធតែងខ្វះភាពខ្លាំងខាងប្រុសក្នុងការបង្ហាញពីតណ្ហាក្នុងជីវិត ស្ថានភាពដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ខ្លឹមសារជម្លោះ ហើយបន្ទាប់មកភាពស្មុគ្រស្មាញ ពេលខ្លះភាពផ្អែមល្ហែមរបស់ហាងក៏បានទម្លាយនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។

ទាំងនេះគឺជារោគសញ្ញានៃវិបត្តិនៃប្រភេទ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" របស់បារាំងដែលមានរយៈពេលខ្លី ដែលបានកើតឡើងនៅទសវត្សរ៍ទី 60 ហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 បានស្រូបយកយ៉ាងខ្លាំងនូវនិន្នាការរីកចម្រើនថ្មីៗ ដែលមកពីអក្សរសិល្ប៍ទំនើប គំនូរ ល្ខោន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ រួចហើយ លក្ខណៈពិសេសនៃការកំណត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងគាត់ ដែលត្រូវបានរៀបរាប់ខាងលើ (នៅក្នុងអត្ថបទឧទ្ទិសដល់ Gounod) ។

ទេពកោសល្យរបស់ Bizet បានយកឈ្នះលើដែនកំណត់តូចចង្អៀតនៃ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ។ ការសំដែង និងពង្រីកខ្លឹមសារនៃការតែងនិពន្ធតន្ត្រី និងល្ខោនដំបូងរបស់គាត់ ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងឱ្យឃើញកាន់តែច្បាស់ និងស៊ីជម្រៅអំពីភាពផ្ទុយគ្នានៃការពិត គាត់បានឈានដល់កម្ពស់នៃភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុង Carmen ។

ប៉ុន្តែវប្បធម៌ operatic របស់បារាំងមិនបានស្ថិតនៅកម្រិតនេះទេ ពីព្រោះចៅហ្វាយនាយដ៏លេចធ្លោបំផុតក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 60 មិនមានការប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនរបស់ Bizet ចំពោះគោលការណ៍ក្នុងការអះអាងអំពីឧត្តមគតិសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1877 ដោយសារតែការពង្រឹងលក្ខណៈពិសេសប្រតិកម្មនៅក្នុងទស្សនៈពិភពលោក Gounod បន្ទាប់ពីការបង្កើត Faust, Mireil និង Romeo និង Juliet បានចាកចេញពីប្រពៃណីជាតិដែលរីកចម្រើន។ ផ្ទុយទៅវិញ លោក Saint-Saens មិនបានបង្ហាញពីភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាក្នុងការស្វែងរកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ទេ គឺមានលក្ខណៈចម្រុះ ហើយមានតែនៅក្នុង Samson និង Delilah (1883) ប៉ុណ្ណោះដែលគាត់សម្រេចបាននូវភាពជោគជ័យដ៏សំខាន់ ទោះបីជាមិនជោគជ័យពេញលេញក៏ដោយ។ ក្នុងកម្រិតជាក់លាក់មួយ សមិទ្ធិផលមួយចំនួននៅក្នុងវិស័យល្ខោនអូប៉េរ៉ាក៏មានភាគីម្ខាងដែរ៖ ដេលីប (Lakme, 1880), ឡាឡូ (ស្ដេចនៃទីក្រុងអ៊ីស, ឆ្នាំ 1886), ឆាបរី (Gwendoline, XNUMX) ។ ស្នាដៃទាំងអស់នេះបានបង្កប់នូវគ្រោងផ្សេងគ្នា ប៉ុន្តែនៅក្នុងការបកស្រាយតន្ត្រីរបស់ពួកគេ ឥទ្ធិពលនៃទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ធំ" និង "ទំនុកច្រៀង" បានឆ្លងដល់កម្រិតមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត។

Massenet ក៏បានសាកល្បងដៃរបស់គាត់ទាំងពីរប្រភេទ ហើយគាត់បានព្យាយាមឥតប្រយោជន៍ដើម្បីធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពរចនាប័ទ្មដែលលែងប្រើនៃ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ជាមួយនឹងទំនុកច្រៀងផ្ទាល់ ភាពឆ្លាតវៃនៃមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ។ ភាគច្រើនគាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយអ្វីដែល Gounod ជួសជុលនៅ Faust ដែលបានបម្រើ Massenet ជាគំរូសិល្បៈដែលមិនអាចចូលបាន។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជីវិតសង្គមរបស់ប្រទេសបារាំងបន្ទាប់ពីឃុំប៉ារីសបានដាក់ចេញនូវកិច្ចការថ្មីសម្រាប់អ្នកតែង - វាចាំបាច់ក្នុងការបង្ហាញឱ្យកាន់តែច្បាស់អំពីជម្លោះនៃការពិត។ Bizet អាចចាប់យកពួកគេនៅ Carmen ប៉ុន្តែ Massenet បានគេចពីរឿងនេះ។ គាត់​បាន​បិទ​ខ្លួន​គាត់​ក្នុង​ប្រភេទ​នៃ​ការ​ច្រៀង​អូប៉េរ៉ា ហើយ​បាន​បង្រួម​ប្រធានបទ​របស់​វា​បន្ថែម​ទៀត។ ក្នុងនាមជាវិចិត្រករដ៏សំខាន់ម្នាក់ អ្នកនិពន្ធ Manon និង Werther ពិតណាស់បានឆ្លុះបញ្ចាំងមួយផ្នែកនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់អំពីបទពិសោធន៍ និងគំនិតនៃសហសម័យរបស់គាត់។ នេះជះឥទ្ធិពលជាពិសេសដល់ការអភិវឌ្ឍន៍មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិសម្រាប់ការនិយាយតន្ត្រីដែលរសើបដោយភ័យ ដែលវាសមស្របនឹងស្មារតីនៃសម័យទំនើប។ សមិទ្ធិផលរបស់គាត់គឺមានសារៈសំខាន់ទាំងនៅក្នុងការសាងសង់ "តាមរយៈ" ឈុតឆាកបទភ្លេងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងការបកស្រាយផ្លូវចិត្តដ៏តូចនៃវង់តន្រ្តី។

នៅទសវត្សរ៍ទី 90 ប្រភេទដែលចូលចិត្តរបស់ Massenet បានអស់កំលាំង។ ឥទ្ធិពលនៃ operatic verismo របស់អ៊ីតាលីចាប់ផ្តើមមានអារម្មណ៍ (រួមទាំងការងាររបស់ Massenet ខ្លួនឯង)។ បច្ចុប្បន្ននេះ ប្រធានបទទំនើបត្រូវបានអះអាងយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងរោងមហោស្រពតន្ត្រីបារាំង។ ការចង្អុលបង្ហាញក្នុងន័យនេះគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Alfred Bruno (The Dream ផ្អែកលើប្រលោមលោកដោយ Zola, 1891; The Siege of the Mill based on Maupassant, 1893, and others) ដែលមិនមែនដោយគ្មានលក្ខណៈនៃធម្មជាតិនិយមទេ ហើយជាពិសេសគឺ Charpentier's opera Louise (ឆ្នាំ 1900) ដែលនៅក្នុងការគោរពជាច្រើនទទួលបានជោគជ័យ ទោះបីជាមានភាពមិនច្បាស់លាស់ក៏ដោយ ការបង្ហាញមិនគ្រប់គ្រាន់នៃរូបភាពនៃជីវិតប៉ារីសសម័យទំនើប។

ការសម្តែងរបស់ Claude Debussy's Pelléas et Mélisande ក្នុងឆ្នាំ 1902 បើកសម័យកាលថ្មីនៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រី និងល្ខោននៃប្រទេសបារាំង – ការចាប់អារម្មណ៍ក្លាយជានិន្នាការស្ទីលនិយមលេចធ្លោ។

M. Druskin

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (សរុប 25) លើកលែងតែល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Manon" និង "Werther" មានតែកាលបរិច្ឆេទនៃការបញ្ចាំងដំបូងប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានផ្តល់ឱ្យក្នុងតង្កៀប។ "Grandmother", libretto ដោយ Adeny and Granvallet (1867) "Ful King's Cup", libretto by Galle and Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libretto by d'Ennery, Dumanois and Chantepie (1872) "King of Lahore" , libretto ដោយ Galle (1877) Herodias, libretto ដោយ Millet, Gremont and Zamadini (1881) Manon, libretto by Méliac and Gilles (1881-1884) “Werther”, libretto by Blo, Mille and Gartmann (1886, 1892) The Sid, libretto ដោយ d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto by Blo and Gremont (1889) The Magician, libretto by Richpin (1891) “Thais”, libretto by Galle (1894) “Portrait of Manon”, libretto ដោយ Boyer (1894) “Navarreca”, libretto ដោយ Clarty and Ken (1894) Sappho, libretto by Kena and Berneda (1897) Cinderella, libretto by Ken (1899) Griselda, libretto by Sylvester and Moran (1901) The Juggler of Our Lady”, libretto by Len (1902) Cherub, libretto by Croisset and Ken (1905) Ariana, libretto by Mendes (1906) Teresa, libretto by Clarty (1907) “Vakh” (1910) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) Rome, libretto ដោយ Ken (1912) “Amadis” (ក្រោយ​ពេល​ក្រោយ) “Cleopatra”, libretto ដោយ Payen (ក្រោយ​ពេល)

ការងារតន្ត្រី-ល្ខោន និង cantata-oratorio ផ្សេងទៀត។ តន្ត្រីសម្រាប់សោកនាដកម្មនៃ Aeschylus "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene" រឿងពិសិដ្ឋ Halle (1873) Eve ដែលជារឿងដ៏ពិសិដ្ឋ Halle (1875) Narcissus, idyll បុរាណដោយ Collin (1878) "The Immaculate Virgin" ដែលជារឿងព្រេងដ៏ពិសិដ្ឋ នៃ Grandmougins (1880) “Carillon”, ត្រាប់តាម និងក្បាច់រាំ (1892) “Promised Land”, oratorio (1900) Dragonfly, ballet (1904) “Spain”, ballet (1908)

ស្នាដៃស៊ីមហ្វូនិក Pompeii, ឈុតសម្រាប់វង់តន្រ្តី (1866) ឈុតទីមួយសម្រាប់វង់តន្រ្តី (1867) "ឈុតឆាកហុងគ្រី" (ឈុតទីពីរសម្រាប់វង់តន្រ្តី) (1871) "ឈុតឆាកគួរឱ្យស្រលាញ់" (1871) ឈុតទីបីសម្រាប់វង់តន្រ្តី (1873) វាយបក "ផាអេដ្រា" (១៨៧៤) ឈុតឆាកគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍យោងទៅតាម Shakespeare (1874) "Neapolitan Scenes" (1875) "Alsatian scenes" (1882) "Enchanting Scenes" (1882) និងផ្សេងៗទៀត

លើសពីនេះ មានការតែងនិពន្ធផ្សេងៗគ្នាជាច្រើនសម្រាប់ព្យាណូ មនោសញ្ចេតនាប្រហែល ២០០ បទ (“ចម្រៀងស្និទ្ធស្នាល” “កំណាព្យគ្រូគង្វាល” “កំណាព្យរដូវរងា” “កំណាព្យនៃក្តីស្រឡាញ់” “កំណាព្យនៃការចងចាំ” និងផ្សេងៗទៀត) ដំណើរការសម្រាប់បន្ទប់ឧបករណ៍ភ្លេង។ ក្រុម។

ការសរសេរអក្សរសាស្ត្រ "ការចងចាំរបស់ខ្ញុំ" (1912)