Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

ការសរសេរគំនូរជីវចលរបស់ Heifetz គឺពិបាកគ្មានទីបញ្ចប់។ វាហាក់បីដូចជាគាត់មិនទាន់ប្រាប់នរណាម្នាក់ឱ្យលម្អិតអំពីជីវិតរបស់គាត់នៅឡើយ។ គាត់ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថាជាមនុស្សសម្ងាត់បំផុតនៅក្នុងពិភពលោកនៅក្នុងអត្ថបទដោយ Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Emperor of the Violin" ដែលជាមនុស្សមួយចំនួនដែលមានព័ត៌មានគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីជីវិត បុគ្គលិកលក្ខណៈ និងចរិតរបស់គាត់។

គាត់ហាក់ដូចជាបានបិទបាំងខ្លួនគាត់ពីពិភពលោកជុំវិញគាត់ជាមួយនឹងជញ្ជាំងនៃភាពចម្លែកប្រកបដោយមោទនភាព ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានអ្នកជ្រើសរើសតែពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះដើម្បីពិនិត្យមើលវា។ “គាត់ស្អប់ហ្វូងមនុស្ស សំលេងរំខាន អាហារពេលល្ងាចបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រី។ គាត់ថែមទាំងបានបដិសេធការអញ្ជើញរបស់ព្រះមហាក្សត្រនៃប្រទេសដាណឺម៉ាកម្តងរួចមកហើយ ដោយបានជូនដំណឹងដល់ព្រះមហាក្សត្រដោយការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅថា ព្រះអង្គមិនទៅណាទេ បន្ទាប់ពីគាត់បានលេង។

Yasha ឬផ្ទុយទៅវិញ Iosif Kheyfets (ឈ្មោះដ៏តូច Yasha ត្រូវបានគេហៅក្នុងវ័យកុមារភាព បន្ទាប់មកវាបានប្រែក្លាយទៅជាឈ្មោះក្លែងក្លាយសិល្បៈមួយ) បានកើតនៅទីក្រុង Vilna នៅថ្ងៃទី 2 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 1901។ ទីក្រុង Vilnius ដ៏សង្ហានាពេលបច្ចុប្បន្ន ដែលជារដ្ឋធានីនៃប្រទេសលីទុយអានី សូវៀត។ ទីក្រុងដាច់ស្រយាលមួយដែលរស់នៅដោយជនក្រីក្រជនជាតិជ្វីហ្វ ចូលរួមក្នុងសិប្បកម្មដែលមិនអាចយល់បាន និងមិនអាចយល់បានទាំងអស់ - អ្នកក្រីក្រ ដែលត្រូវបានពណ៌នាដោយ Sholom Aleichem ។

ឪពុករបស់ Yasha Reuben Heifetz គឺជា klezmer ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដែលបានលេងក្នុងពិធីមង្គលការ។ នៅពេលដែលមានការលំបាកជាពិសេស គាត់រួមជាមួយនឹងប្អូនប្រុសរបស់គាត់ណាថាន បានដើរជុំវិញទីធ្លា ដោយច្របាច់កាក់មួយសម្រាប់អាហារ។

មនុស្សគ្រប់គ្នាដែលស្គាល់ឪពុករបស់ Heifetz អះអាងថាគាត់មានអំណោយទានខាងតន្ត្រីមិនតិចជាងកូនប្រុសរបស់គាត់ទេ ហើយមានតែភាពក្រីក្រដែលគ្មានសង្ឃឹមក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់ ភាពមិនអាចទទួលបានការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីបានរារាំងទេពកោសល្យរបស់គាត់ពីការអភិវឌ្ឍន៍។

តើជនជាតិយូដាណា ជាពិសេសតន្ត្រីករដែលមិនសុបិនចង់ឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់ជា "អ្នកលេងវីយូឡុងសម្រាប់ពិភពលោកទាំងមូល"? ដូច្នេះ ឪពុករបស់ Yasha នៅពេលដែលកូនអាយុទើបតែ 3 ឆ្នាំបានទិញវីយូឡុងមួយដល់គាត់ ហើយចាប់ផ្តើមបង្រៀនគាត់អំពីឧបករណ៍នេះដោយខ្លួនឯង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្មេងប្រុសនេះបានរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដែលឪពុករបស់គាត់ប្រញាប់បញ្ជូនគាត់ទៅសិក្សាជាមួយគ្រូវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញឈ្មោះ Ilya Malkin ។ នៅអាយុ 6 ឆ្នាំ Yasha បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់នៅក្នុងទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់បន្ទាប់ពីនោះវាត្រូវបានគេសម្រេចចិត្តនាំគាត់ទៅ St. Petersburg ទៅ Auer ដ៏ល្បីល្បាញ។

ច្បាប់នៃចក្រភពរុស្ស៊ីហាមមិនអោយជនជាតិយូដារស់នៅក្នុងទីក្រុង St. នេះតម្រូវឱ្យមានការអនុញ្ញាតពិសេសពីប៉ូលីស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នាយកនៃអង្គការអភិរក្ស A. Glazunov ដោយអំណាចនៃសិទ្ធិអំណាចរបស់គាត់ ជាធម្មតាបានស្វែងរកការអនុញ្ញាតបែបនេះសម្រាប់សិស្សដែលមានអំណោយទានរបស់គាត់ ដែលគាត់ថែមទាំងត្រូវបានគេដាក់រហ័សនាមថា "ស្តេចនៃសាសន៍យូដា" ទៀតផង។

ដើម្បីឱ្យ Yasha រស់នៅជាមួយឪពុកម្តាយរបស់គាត់ Glazunov បានទទួលយកឪពុករបស់ Yasha ជាសិស្សនៅសាលាអភិរក្ស។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលបញ្ជីនៃថ្នាក់ Auer ពីឆ្នាំ 1911 ដល់ឆ្នាំ 1916 រួមមាន Heifetz ពីរគឺ Joseph និង Reuben ។

ដំបូងឡើយ Yasha បានសិក្សាអស់មួយរយៈជាមួយនឹងជំនួយការរបស់ Auer គឺ I. Nalbandyan ដែលតាមក្បួនមួយបានធ្វើកិច្ចការត្រៀមទាំងអស់ជាមួយសិស្សរបស់សាស្រ្តាចារ្យដ៏ល្បីល្បាញ ដោយកែសម្រួលឧបករណ៍បច្ចេកទេសរបស់ពួកគេ។ បន្ទាប់មក Auer បានយកក្មេងប្រុសនៅក្រោមស្លាបរបស់គាត់ ហើយមិនយូរប៉ុន្មាន Heifetz បានក្លាយជាតារាដំបូងគេក្នុងចំណោមក្រុមតារានិករដ៏ភ្លឺស្វាងនៃក្រុមនិស្សិតនៅអភិរក្ស។

ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Heifetz ដែលនាំឱ្យគាត់ទទួលបានកិត្តិនាមជាអន្តរជាតិភ្លាមៗនោះ គឺជាការសម្តែងនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង នៅមុនសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ ក្មេងប្រុសអាយុ 13 ឆ្នាំត្រូវបានអមដំណើរដោយ Artur Nikish ។ Kreisler ដែលមានវត្តមាននៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនោះ បានលឺគាត់លេង ហើយលាន់មាត់ថា៖ “ខ្ញុំពិតជាសប្បាយចិត្តណាស់ ដែលខ្ញុំនឹងបំបែកវីយូឡុងរបស់ខ្ញុំឥឡូវនេះ!”

Auer ចូលចិត្តចំណាយពេលរដូវក្តៅជាមួយសិស្សរបស់គាត់នៅក្នុងទីក្រុងដ៏ស្រស់ស្អាតនៃ Loschwitz ដែលមានទីតាំងនៅច្រាំងទន្លេ Elbe ជិត Dresden ។ នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ក្នុងចំណោមតន្ត្រីករ គាត់បានលើកឡើងពីការប្រគុំតន្ត្រី Loschwitz ដែលក្នុងនោះ Heifetz និង Seidel បានសំដែង Concerto របស់ Bach សម្រាប់វីយូឡុងពីរនៅក្នុង D minor ។ តន្ត្រីករមកពីទីក្រុង Dresden និង Berlin បានមកស្តាប់ការប្រគុំតន្ត្រីនេះ៖ “ភ្ញៀវពិតជាមានការរំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងចំពោះភាពបរិសុទ្ធ និងការរួបរួមនៃរចនាប័ទ្ម ភាពស្មោះត្រង់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ដោយមិននិយាយពីភាពឥតខ្ចោះផ្នែកបច្ចេកទេសដែលក្មេងប្រុសទាំងពីរនៅក្នុងសម្លៀកបំពាក់នាវិក Jascha Heifetz និង Toscha Seidel បានលេង។ ការងារដ៏ស្រស់ស្អាតនេះ” ។

នៅក្នុងសៀវភៅដដែល Auer ពិពណ៌នាអំពីរបៀបដែលការផ្ទុះសង្រ្គាមបានរកឃើញគាត់ជាមួយសិស្សរបស់គាត់នៅ Loschwitz និងគ្រួសារ Heifets នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ Auer ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្រោមការត្រួតពិនិត្យរបស់ប៉ូលីសយ៉ាងតឹងរ៉ឹងបំផុតរហូតដល់ខែតុលា ហើយ Kheyfetsov រហូតដល់ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1914។ នៅខែធ្នូ Yasha Kheyfets និងឪពុករបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនម្តងទៀតនៅ Petrograd ហើយអាចចាប់ផ្តើមសិក្សាបាន។

Auer បានចំណាយពេលរដូវក្តៅឆ្នាំ 1915-1917 នៅប្រទេសន័រវេស នៅជិត Christiania ។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1916 គាត់ត្រូវបានអមដំណើរដោយគ្រួសារ Heifetz និង Seidel ។ "Tosha Seidel កំពុងត្រលប់ទៅប្រទេសមួយដែលគាត់ស្គាល់រួចហើយ។ ឈ្មោះរបស់ Yasha Heifetz មិនច្បាស់សម្រាប់សាធារណជនទូទៅទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់បានរកឃើញនៅក្នុងបណ្ណាល័យនៃកាសែត Christiania ដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុងអត្ថបទទីក្រុងប៊ែកឡាំងសម្រាប់ឆ្នាំ 1914 ដែលបានផ្តល់នូវការពិនិត្យឡើងវិញដ៏រីករាយនៃការសម្តែងដ៏រំជួលចិត្តរបស់ Heifetz នៅឯការប្រគុំតន្ត្រី symphony នៅទីក្រុង Berlin ដែលធ្វើឡើងដោយ Arthur Nikisch ។ ជាលទ្ធផល សំបុត្រសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Heifetz ត្រូវបានលក់អស់។ Seidel និង Heifetz ត្រូវបានអញ្ជើញដោយស្តេចន័រវេស ហើយសម្តែងនៅក្នុងវិមានរបស់គាត់ Bach Concerto ដែលនៅឆ្នាំ 1914 ត្រូវបានកោតសរសើរដោយភ្ញៀវរបស់ Loschwitz ។ ទាំងនេះគឺជាជំហានដំបូងរបស់ Heifetz ក្នុងវិស័យសិល្បៈ។

នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1917 គាត់បានចុះកិច្ចសន្យាសម្រាប់ការធ្វើដំណើរទៅសហរដ្ឋអាមេរិក និងឆ្លងកាត់ស៊ីបេរីទៅកាន់ប្រទេសជប៉ុន គាត់បានផ្លាស់ទៅរស់នៅជាមួយគ្រួសាររបស់គាត់ទៅកាន់រដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា។ វាមិនទំនងទេដែលគាត់ស្រមៃថាពេលនោះអាមេរិកនឹងក្លាយជាផ្ទះទីពីររបស់គាត់ ហើយគាត់នឹងត្រូវមកប្រទេសរុស្ស៊ីតែម្តងគត់ ដែលជាមនុស្សចាស់ទុំរួចហើយក្នុងនាមជាភ្ញៀវកិត្តិយស។

ពួកគេនិយាយថា ការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងនៅ Carnegie Hall ទីក្រុងញូវយ៉ក បានទាក់ទាញអ្នកលេងភ្លេងមួយក្រុមធំ ដូចជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកលេងវីយូឡុង។ ការប្រគុំតន្ត្រីគឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ ហើយភ្លាមៗនោះឈ្មោះរបស់ Heifetz ល្បីល្បាញក្នុងរង្វង់តន្ត្រីរបស់អាមេរិក។ "គាត់បានលេងដូចជាព្រះមួយ ឈុតវីយូឡុង virtuoso ទាំងមូល ហើយការប៉ះរបស់ Paganini ហាក់បីដូចជាអាក្រក់ខ្លាំងណាស់។ Misha Elman ស្ថិតនៅក្នុងសាលជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Godovsky ។ គាត់​ងាក​មក​រក​គាត់ “មិន​ឃើញ​ថា​វា​ក្តៅ​ខ្លាំង​នៅ​ទីនេះ​ទេ?” ហើយនៅក្នុងការឆ្លើយតប: "មិនមែនសម្រាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូទេ" ។

នៅអាមេរិក និងនៅទូទាំងពិភពលោក លោក Jascha Heifetz បានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់លេខមួយក្នុងចំណោមអ្នកលេងវីយូឡុង។ កិត្តិនាមរបស់គាត់គឺគួរឱ្យទាក់ទាញ, រឿងព្រេងនិទាន។ "យោងទៅតាម Heifetz" ពួកគេវាយតម្លៃអ្នកដែលនៅសល់សូម្បីតែអ្នកសំដែងធំ ៗ ដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់លើភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្មនិងបុគ្គល។ "អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃពិភពលោកទទួលស្គាល់គាត់ថាជាម្ចាស់របស់ពួកគេជាគំរូរបស់ពួកគេ។ ថ្វីត្បិតតែតន្ត្រីនៅពេលនេះមិនអន់ជាមួយនឹងអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ធំក៏ដោយ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលអ្នកឃើញ Jascha Heifets បង្ហាញខ្លួននៅលើឆាក អ្នកយល់ភ្លាមៗថាគាត់ពិតជាឡើងខ្ពស់ជាងអ្នកផ្សេង។ លើសពីនេះទៀតអ្នកតែងតែមានអារម្មណ៍ថាវាបន្តិចនៅក្នុងចម្ងាយ; គាត់មិនញញឹមនៅក្នុងសាល; គាត់ស្ទើរតែមើលនៅទីនោះ។ គាត់កាន់វីយូឡុងរបស់គាត់ - Guarneri 1742 ដែលធ្លាប់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Sarasata - ដោយទន់ភ្លន់។ គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​ដឹង​ថា​ទុក​វា​នៅ​ក្នុង​ករណី​រហូត​ដល់​ពេល​ចុង​ក្រោយ​បំផុត ហើយ​មិន​ដែល​ចេញ​មុខ​មុន​ពេល​ឡើង​ឆាក​នោះ​ទេ។ គាត់កាន់ខ្លួនដូចជាព្រះអង្គម្ចាស់ ហើយសោយរាជ្យនៅលើឆាក។ បន្ទប់ត្រជាក់ ទប់ដង្ហើម សរសើរបុរសម្នាក់នេះ។

ជាការពិតណាស់ អ្នកដែលបានចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Heifetz នឹងមិនភ្លេចនូវរូបរាងដ៏មានមោទនភាពរបស់ព្រះអង្គ ឥរិយាបថដ៏ឧត្តុង្គឧត្តម សេរីភាពគ្មានដែនកំណត់ ខណៈពេលដែលកំពុងលេងជាមួយនឹងចលនាអប្បរមា និងលើសពីនេះទៅទៀតនឹងចងចាំនូវថាមពលដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1925 Heifetz បានទទួលសញ្ជាតិអាមេរិក។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 30 គាត់គឺជាតារានៃសហគមន៍តន្ត្រីអាមេរិក។ ហ្គេមរបស់គាត់ត្រូវបានកត់ត្រាដោយក្រុមហ៊ុន gramophone ដ៏ធំបំផុត; គាត់ដើរតួក្នុងភាពយន្ដជាសិល្បករមួយ ខ្សែភាពយន្តមួយត្រូវបានធ្វើឡើងអំពីគាត់។

នៅឆ្នាំ 1934 គាត់បានទៅលេងសហភាពសូវៀតតែម្តងគត់។ គាត់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យមកទស្សនកិច្ចរបស់យើងដោយគណៈកម្មាធិការប្រជាជនទទួលបន្ទុកកិច្ចការបរទេស MM Litvinov ។ នៅតាមផ្លូវទៅកាន់សហភាពសូវៀត លោក Kheifets បានឆ្លងកាត់ទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ អាឡឺម៉ង់បានធ្លាក់ចូលទៅក្នុងហ្វាស៊ីសនិយមយ៉ាងឆាប់រហ័ស ប៉ុន្តែរដ្ឋធានីនៅតែចង់ស្តាប់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ។ Heifets ត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយផ្កា Goebbels បានបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នាដែលវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញផ្តល់កិត្តិយសដល់ទីក្រុង Berlin ជាមួយនឹងវត្តមានរបស់គាត់និងផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើន។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា អ្នក​លេង​វីយូឡុង​រូប​នេះ​បាន​បដិសេធ​ទាំង​ស្រុង។

ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់នៅទីក្រុងមូស្គូ និងលីងរ៉ាត ប្រមូលផ្តុំទស្សនិកជនដែលសាទរ។ បាទ/ចាស ហើយគ្មានអ្វីប្លែកទេ - សិល្បៈរបស់ Heifetz នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 30 បានឈានដល់ភាពពេញវ័យ។ ឆ្លើយតបទៅនឹងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ I. Yampolsky សរសេរអំពី "តន្ត្រីឈាមពេញ" "ភាពជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញមតិបែបបុរាណ" ។ “សិល្បៈមានវិសាលភាព និងសក្តានុពលដ៏អស្ចារ្យ។ វារួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពតឹងរ៉ឹងដ៏មហិមា និងភាពវៃឆ្លាតប្រកបដោយគុណធម៌ ការបង្ហាញពីផ្លាស្ទិច និងទម្រង់ដេញ។ មិនថាគាត់លេងឈុតតូច ឬ Brahms Concerto ទេ គាត់ផ្តល់ភាពស្និទ្ធស្នាលដល់ពួកគេ។ គាត់ជាមនុស្សចម្លែកដូចគ្នាទៅនឹងការស្រលាញ់ និងភាពមិនសំខាន់ មនោសញ្ចេតនា និងអាកប្បកិរិយា។ នៅក្នុង Andante របស់គាត់ពី Concerto របស់ Mendelssohn មិនមាន "Mendelssohnism" ហើយនៅក្នុង Canzonetta ពី Concerto របស់ Tchaikovsky មិនមានការថប់បារម្ភនៃ "chanson triste" ដែលជារឿងធម្មតានៅក្នុងការបកស្រាយរបស់អ្នកលេងវីយូឡុង ... "ដោយកត់សម្គាល់ការអត់ធ្មត់ក្នុងការលេងរបស់ Heifetz គាត់ចង្អុលបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវថា ការអត់ធ្មត់នេះមិនមានន័យថាត្រជាក់ទេ។

នៅទីក្រុងមូស្គូ និងលេនីងរ៉ាត ខេហ្វតបានជួបជាមួយសមមិត្តចាស់របស់គាត់នៅក្នុងថ្នាក់របស់ Auer - Miron Polyakin, Lev Tseytlin និងអ្នកដទៃ។ គាត់ក៏បានជួបជាមួយ Nalbandyan ដែលជាគ្រូដំបូងដែលធ្លាប់រៀបចំគាត់សម្រាប់ថ្នាក់ Auer នៅ St. Petersburg Conservatory ។ ដោយនឹកឃើញពីអតីតកាល គាត់បានដើរតាមច្រករបៀងនៃសាលាអភិរក្សដែលលើកគាត់ឡើង ឈរយ៉ាងយូរក្នុងថ្នាក់រៀន ជាកន្លែងដែលគាត់ធ្លាប់មករកសាស្រ្តាចារ្យដែលតឹងតែង និងទាមទារ។

មិនមានវិធីដើម្បីតាមដានជីវិតរបស់ Heifetz តាមលំដាប់លំដោយនោះទេ វាត្រូវបានលាក់បាំងពីភ្នែកដែលមើលងាយពេក។ ប៉ុន្តែយោងទៅតាមសក្ខីកម្មនៃអត្ថបទកាសែត និងទស្សនាវដ្តី យោងទៅតាមសក្ខីកម្មរបស់មនុស្សដែលបានជួបគាត់ផ្ទាល់ មនុស្សម្នាក់អាចទទួលបានគំនិតខ្លះៗអំពី uXNUMXbuXNUMXbhis way of life, personality and character.

K. Flesh សរសេរថា “នៅក្រលេកមើលដំបូង ឃីហ្វតស៍ ផ្តល់ការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះមនុស្សដែលមានក្លិនមាត់។ លក្ខណៈពិសេសនៃមុខរបស់គាត់ហាក់ដូចជាគ្មានចលនា, ឃោរឃៅ; ប៉ុន្តែនេះគ្រាន់តែជារបាំងមុខដែលលាក់បាំងពីអារម្មណ៍ពិតរបស់គាត់.. គាត់មានភាពកំប្លុកកំប្លែង ដែលអ្នកមិនសង្ស័យពេលជួបគាត់លើកដំបូង។ Heifetz ធ្វើត្រាប់តាមហ្គេមរបស់សិស្សមធ្យម។

លក្ខណៈពិសេសស្រដៀងគ្នានេះក៏ត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយ Nicole Hirsch ផងដែរ។ នាងក៏សរសេរថា ភាពត្រជាក់ និងភាពក្រអឺតក្រទមរបស់ Heifetz គឺជាលក្ខណៈខាងក្រៅសុទ្ធសាធ៖ តាមពិតទៅ គាត់ជាមនុស្សស្លូតបូត ថែមទាំងខ្មាស់អៀន និងមានចិត្តសប្បុរសទៀតផង។ ជាឧទាហរណ៍ នៅទីក្រុងប៉ារីស គាត់ស្ម័គ្រចិត្ដឱ្យប្រគុំតន្ត្រីជាប្រយោជន៍ដល់តន្ត្រីករវ័យចំណាស់។ Hirsch ក៏លើកឡើងផងដែរថា គាត់ចូលចិត្តលេងសើច កំប្លែង និងមិនញញើតនឹងការចោលលេខកំប្លែងមួយចំនួនជាមួយមនុស្សជាទីស្រលាញ់របស់គាត់ឡើយ។ ក្នុង​ឱកាស​នេះ នាង​បាន​លើក​ឡើង​ពី​រឿង​គួរ​ឱ្យ​អស់​សំណើច​ជាមួយ​នឹង​អ្នក​និពន្ធ Maurice Dandelo។ នៅពេលមួយ មុនពេលចាប់ផ្តើមការប្រគុំតន្ត្រី ខេហ្វត បានហៅ ដាន់ដេឡូ ដែលជាអ្នកគ្រប់គ្រង ទៅកាន់បន្ទប់សិល្បៈរបស់គាត់ ហើយបានសុំឱ្យគាត់បង់ថ្លៃឱ្យគាត់ភ្លាមៗ មុនពេលការសម្តែង។

ប៉ុន្តែ​សិល្បករ​ម្នាក់​មិន​ត្រូវ​បាន​ប្រាក់​ឈ្នួល​មុន​ពេល​ប្រគំ​តន្ត្រី​ទេ។

- ខ្ញុំ​ទទូច។

– អា! ទុក​អោយ​ខ្ញុំ​នៅ​ម្នាក់ឯង​បាន​ហើយ!

ជាមួយនឹងពាក្យទាំងនេះ Dandelo បោះស្រោមសំបុត្រដែលមានលុយនៅលើតុហើយទៅការគ្រប់គ្រង។ មួយសន្ទុះក្រោយមក គាត់ត្រឡប់ទៅព្រមាន Heifetz អំពីការចូលឆាក ហើយ… ឃើញបន្ទប់ទទេ។ គ្មាន​ជើង​ខ្លាំង គ្មាន​វីយូឡុង គ្មាន​អ្នក​បម្រើ​ជប៉ុន គ្មាន​នរណា​ម្នាក់។ គ្រាន់តែស្រោមសំបុត្រនៅលើតុ។ Dandelo អង្គុយ​នៅ​តុ​ហើយ​អាន​ថា​៖ “Maurice កុំ​ឲ្យ​ថ្លៃ​សិល្បករ​មុន​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី។ យើងទាំងអស់គ្នាបានទៅរោងកុន»។

មនុស្សម្នាក់អាចស្រមៃមើលស្ថានភាពនៃ impressario នេះ។ តាមពិតក្រុមហ៊ុនទាំងមូលបានលាក់ខ្លួននៅក្នុងបន្ទប់ ហើយមើល Dandelo ដោយក្តីរីករាយ។ ពួក​គេ​មិន​អាច​ទ្រាំទ្រ​រឿង​កំប្លែង​នេះ​បាន​យូរ​ទេ ហើយ​ផ្ទុះ​សំណើច​យ៉ាង​ខ្លាំង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លោក Hirsch បន្ថែមថា Dandelo ប្រហែលជាមិនអាចបំភ្លេចបាននូវញើសត្រជាក់ដែលហូរចុះករបស់គាត់នៅល្ងាចនោះរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។

ជាទូទៅ អត្ថបទរបស់នាងមានព័ត៌មានលម្អិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើនអំពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Heifetz ចំណង់ចំណូលចិត្ត និងបរិយាកាសគ្រួសាររបស់គាត់។ Hirsch សរសេរថា ប្រសិនបើគាត់បដិសេធការអញ្ជើញទៅពិសាអាហារពេលល្ងាចបន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីនោះ គឺដោយសារតែគាត់ចូលចិត្ត ដោយអញ្ជើញមិត្តភក្តិពីរឬបីនាក់មកសណ្ឋាគាររបស់គាត់ ដើម្បីកាត់សាច់មាន់ដែលគាត់បានចម្អិនដោយខ្លួនឯង។ “គាត់បើកដបស្រាសំប៉ាញ ប្តូរសំលៀកបំពាក់ទៅផ្ទះ។ សិល្បករមានអារម្មណ៍បន្ទាប់មកជាមនុស្សរីករាយ។

ពេលនៅទីក្រុងប៉ារីស គាត់មើលហាងលក់វត្ថុបុរាណទាំងអស់ ហើយក៏រៀបចំអាហារពេលល្ងាចល្អសម្រាប់ខ្លួនគាត់ផងដែរ។ "គាត់ដឹងពីអាសយដ្ឋាននៃហាងប៊ីស្ត្រូទាំងអស់ និងរូបមន្តសម្រាប់បង្កងបែបអាមេរិក ដែលគាត់ញ៉ាំភាគច្រើនដោយប្រើម្រាមដៃរបស់គាត់ ដោយមានកន្សែងរុំករបស់គាត់ ភ្លេចអំពីភាពល្បីល្បាញ និងតន្ត្រី..." ធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសជាក់លាក់មួយ គាត់ប្រាកដជាបានទៅលេងប្រទេសនោះ។ ការទាក់ទាញ, សារមន្ទីរ; គាត់ស្ទាត់ជំនាញក្នុងភាសាអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើន - បារាំង (រហូតដល់គ្រាមភាសាក្នុងស្រុក និងភាសាសាមញ្ញ) អង់គ្លេស អាឡឺម៉ង់។ ពូកែចេះអក្សរសាស្រ្ត, កំណាព្យ; ជាឧទាហរណ៍ដោយឆ្កួតនឹងស្នេហាជាមួយ Pushkin ដែលកំណាព្យដែលគាត់ដកស្រង់ដោយបេះដូង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមានភាពចម្លែកនៅក្នុងរសជាតិអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់។ យោងទៅតាមបងស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ S. Heifetz គាត់ចាត់ទុកការងាររបស់ Romain Rolland យ៉ាងត្រជាក់ចិត្ត មិនចូលចិត្តគាត់សម្រាប់ "Jean Christophe" ទេ។

នៅក្នុងតន្ត្រី Heifetz ចូលចិត្តបុរាណ។ ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធសម័យថ្មី ជាពិសេស "ឆ្វេង" កម្រនឹងធ្វើឱ្យគាត់ពេញចិត្តណាស់។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ គាត់ចូលចិត្តចង្វាក់ jazz ទោះបីជាប្រភេទខ្លះរបស់វាក៏ដោយ ចាប់តាំងពីប្រភេទតន្ត្រីចង្វាក់ jazz ធ្វើឱ្យគាត់ភ័យខ្លាច។ “ល្ងាចមួយ ខ្ញុំបានទៅក្លឹបក្នុងស្រុក ដើម្បីស្តាប់សិល្បករកំប្លែងដ៏ល្បីល្បាញ។ រំពេច​នោះ សំឡេង​រ៉ុក និង​វិល​ត្រូវ​បាន​ឮ។ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាដូចជាបាត់បង់ស្មារតី។ ផ្ទុយទៅវិញ គាត់បានទាញកន្សែងដៃចេញ ហែកវាជាបំណែកៗ ហើយដោតត្រចៀករបស់គាត់… “។

ភរិយាដំបូងរបស់ Heifetz គឺជាតារាសម្តែងភាពយន្តអាមេរិកដ៏ល្បីល្បាញ Florence Vidor ។ មុនពេលគាត់ នាងបានរៀបការជាមួយអ្នកដឹកនាំរឿងដ៏ឆ្នើមម្នាក់។ ពីទីក្រុង Florence Heifetz បានបន្សល់ទុកកូនពីរនាក់ - កូនប្រុសម្នាក់ និងកូនស្រីម្នាក់។ គាត់បានបង្រៀនពួកគេទាំងពីរឱ្យលេងវីយូឡុង។ កូន​ស្រី​ចេះ​ឧបករណ៍​នេះ​យ៉ាង​ហ្មត់ចត់​ជាង​កូន​ប្រុស។ ជារឿយៗនាងអមដំណើរឪពុករបស់នាងក្នុងដំណើរកម្សាន្តរបស់គាត់។ ចំណែកកូនប្រុសវិញ វីយូឡុងចាប់អារម្មណ៍គាត់ក្នុងកម្រិតតិចតួច ហើយគាត់ចូលចិត្តមិនចូលប្រឡូកក្នុងតន្ត្រី ប៉ុន្តែគាត់ប្រមូលតែមប្រៃសណីយ៍ប្រកួតប្រជែងជាមួយឪពុករបស់គាត់។ បច្ចុប្បន្ននេះ Jascha Heifetz មានបណ្តុំរសជាតិដ៏មានបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។

Heifetz រស់នៅស្ទើរតែឥតឈប់ឈរក្នុងរដ្ឋកាលីហ្វ័រញ៉ា ជាកន្លែងដែលគាត់មានវីឡាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅជាយក្រុងឡូសអេនជឺលេសដ៏ស្រស់ស្អាតនៃ Beverly Hill ជិតហូលីវូដ។

ផ្ទះវីឡានេះមានទីធ្លាដ៏ល្អសម្រាប់ហ្គេមគ្រប់ប្រភេទ ដូចជា ទីលានវាយកូនបាល់ តុ ping-pong ដែលម្ចាស់ជើងឯកដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានគឺជាម្ចាស់ផ្ទះ។ Heifetz គឺជាអត្តពលិកដ៏ល្អម្នាក់ - គាត់ហែលទឹក បើកឡាន លេងកីឡាវាយកូនបាល់បានយ៉ាងល្អ។ ដូច្នេះហើយ ប្រហែលជាគាត់នៅតែមានអាយុលើសពី 60 ឆ្នាំទៅហើយ ប៉ុន្តែគាត់ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពរស់រវើក និងកម្លាំងនៃរាងកាយ។ កាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន ឧប្បត្តិហេតុមិនល្អមួយបានកើតឡើងចំពោះគាត់ - គាត់បានបាក់ត្រគាករបស់គាត់ ហើយដាច់សណ្តាប់ធ្នាប់អស់រយៈពេល 6 ខែ។ យ៉ាង​ណា​មិញ តួ​ដែក​របស់​គាត់​បាន​ជួយ​រួច​ចេញ​ពី​រឿង​នេះ​ដោយ​សុវត្ថិភាព។

Heifetz គឺជាអ្នកធ្វើការដ៏ឧស្សាហ៍ព្យាយាម។ គាត់នៅតែលេងវីយូឡុងច្រើន ទោះបីជាគាត់ធ្វើការដោយប្រុងប្រយ័ត្នក៏ដោយ។ ជាទូទៅ​ទាំង​ក្នុង​ជីវិត​និង​ការងារ​គាត់​មាន​របៀប​រៀបរយ​ណាស់។ ការរៀបចំ ការគិតពិចារណាក៏ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងផងដែរនៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ដែលតែងតែធ្វើកូដកម្មជាមួយនឹងការដេញតាមរូបចម្លាក់នៃទម្រង់។

គាត់ចូលចិត្តតន្ត្រីបន្ទប់ ហើយជារឿយៗលេងតន្ត្រីនៅផ្ទះជាមួយ cellist Grigory Pyatigorsky ឬអ្នកលេងវីយូឡុង William Primrose ក៏ដូចជា Arthur Rubinstein ។ "ពេលខ្លះពួកគេផ្តល់ឱ្យ 'វគ្គប្រណីត" ដើម្បីជ្រើសរើសទស្សនិកជនពី 200-300 នាក់" ។

ក្នុង​រយៈពេល​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​ចុង​ក្រោយ​នេះ Kheifets បាន​ផ្តល់​ការ​ប្រគំ​តន្ត្រី​កម្រ​ណាស់​។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1962 គាត់បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីតែ 6 ដងប៉ុណ្ណោះ - 4 នៅសហរដ្ឋអាមេរិក 1 នៅទីក្រុងឡុងដ៍និង 1 នៅប៉ារីស។ គាត់សម្បូរណាស់ ហើយខាងសម្ភារៈមិនចាប់អារម្មណ៍គាត់ទេ។ Nickel Hirsch រាយការណ៍ថាមានតែប្រាក់ដែលទទួលបានពីឌីសចំនួន 160 នៃកំណត់ត្រាដែលបង្កើតដោយគាត់ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតសិល្បៈរបស់គាត់គាត់នឹងអាចរស់នៅរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។ អ្នក​សរសេរ​ជីវប្រវត្តិ​បន្ថែម​ថា ក្នុង​ប៉ុន្មាន​ឆ្នាំ​កន្លង​ទៅ​នេះ Kheifetz កម្រ​បាន​សម្តែង​ណាស់ - មិន​លើស​ពី​ពីរ​ដង​ក្នុង​មួយ​សប្តាហ៍។

ចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីរបស់ Heifetz គឺធំទូលាយណាស់៖ គាត់មិនត្រឹមតែជាអ្នកលេងវីយូឡុងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកដឹកនាំដ៏ល្អម្នាក់ ហើយក្រៅពីនេះ អ្នកនិពន្ធដ៏មានទេពកោសល្យ។ គាត់មានប្រតិចារិកការប្រគុំតន្ត្រីលំដាប់ទីមួយជាច្រើន និងស្នាដៃដើមរបស់គាត់មួយចំនួនសម្រាប់វីយូឡុង។

នៅឆ្នាំ 1959 Heifetz ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យធ្វើជាសាស្រ្តាចារ្យផ្នែកវីយូឡុងនៅសាកលវិទ្យាល័យកាលីហ្វ័រញ៉ា។ គាត់​ទទួល​សិស្ស​៥​នាក់ និង​៨​នាក់​ជា​អ្នក​ស្តាប់។ សិស្សរបស់គាត់ម្នាក់ឈ្មោះ Beverly Somah និយាយថា Heifetz មកថ្នាក់រៀនដោយលេងវីយូឡុង ហើយបង្ហាញបច្ចេកទេសនៃការសម្តែងនៅតាមផ្លូវ៖ "ការបង្ហាញទាំងនេះតំណាងឱ្យការលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលខ្ញុំធ្លាប់ឮ" ។

កំណត់ត្រារាយការណ៍ថា Heifetz ទទូចថាសិស្សគួរតែធ្វើការជារៀងរាល់ថ្ងៃនៅលើមាត្រដ្ឋាន, លេង Sonata របស់ Bach, etudes របស់ Kreutzer (ដែលគាត់តែងតែលេងខ្លួនឯងដោយហៅពួកគេថា "ព្រះគម្ពីររបស់ខ្ញុំ") និង Carl Flesch's Basic Etudes សម្រាប់វីយូឡុងដោយគ្មានធ្នូ។ ប្រសិនបើមានអ្វីមួយមិនដំណើរការល្អជាមួយសិស្ស Heifetz ណែនាំឱ្យធ្វើការយឺតៗលើផ្នែកនេះ។ ក្នុង​ការ​ចែក​ពាក្យ​ទៅ​កាន់​សិស្ស​របស់​គាត់ គាត់​និយាយ​ថា​៖ «ធ្វើ​ជា​អ្នក​រិះគន់​ខ្លួន​ឯង។ កុំសម្រាកលើឡូរ៉លរបស់អ្នក កុំឱ្យខ្លួនអ្នកបញ្ចុះតម្លៃ។ ប្រសិនបើមានអ្វីមួយមិនដំណើរការសម្រាប់អ្នក កុំបន្ទោសវីយូឡុង ខ្សែអក្សរ។ល។ ប្រាប់ខ្លួនឯងថាវាជាកំហុសរបស់ខ្ញុំ ហើយព្យាយាមរកមូលហេតុនៃកំហុសរបស់អ្នកដោយខ្លួនឯង…”

ពាក្យ​ដែល​បំពេញ​ការ​គិត​របស់​គាត់​ហាក់​ដូច​ជា​ធម្មតា។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកគិតអំពីវាបន្ទាប់មកពីពួកគេអ្នកអាចសន្និដ្ឋានអំពីលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃវិធីសាស្រ្តគរុកោសល្យរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ។ ជញ្ជីង… តើញឹកញាប់ប៉ុណ្ណាដែលអ្នករៀនវីយូឡុងមិនសំខាន់ចំពោះពួកគេ ហើយការប្រើប្រាស់ប៉ុន្មានអាចទទួលបានពីពួកគេក្នុងការស្ទាត់ជំនាញបច្ចេកទេសម្រាមដៃដែលបានគ្រប់គ្រង! Heifetz នៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះសាលាបុរាណរបស់ Auer ដោយពឹងផ្អែកលើការបង្រៀនរបស់ Kreutzer! ហើយជាចុងក្រោយ តើសារៈសំខាន់អ្វីដែលគាត់បានភ្ជាប់ជាមួយការងារឯករាជ្យរបស់សិស្ស សមត្ថភាពរបស់គាត់សម្រាប់វិចារណញាណ អាកប្បកិរិយារិះគន់ចំពោះខ្លួនគាត់ អ្វីដែលជាគោលការណ៍ដ៏អាក្រក់នៅពីក្រោយរឿងទាំងអស់នេះ!

យោងតាមលោក Hirsch លោក Kheifets មិនទទួលយកសិស្ស 5 នាក់ទេ ប៉ុន្តែសិស្ស 6 នាក់ចូលក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ ហើយគាត់បានតាំងទីលំនៅពួកគេនៅផ្ទះ។ “រៀងរាល់ថ្ងៃ ពួកគេជួបជាមួយចៅហ្វាយ ហើយប្រើដំបូន្មានរបស់គាត់។ សិស្សរបស់គាត់ម្នាក់ឈ្មោះ Eric Friedman បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ដោយជោគជ័យនៅទីក្រុងឡុង។ នៅឆ្នាំ 1962 គាត់បានប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅឆ្នាំ 1966 គាត់បានទទួលងារជាជ័យលាភីនៃការប្រកួត Tchaikovsky អន្តរជាតិនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

ជាចុងក្រោយ ព័ត៌មានអំពីគរុកោសល្យរបស់ Heifetz ដែលខុសពីការរៀបរាប់ខាងលើ ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងអត្ថបទមួយដោយអ្នកកាសែតជនជាតិអាមេរិកម្នាក់ពី “Saturday Evening” ដែលបោះពុម្ពឡើងវិញដោយទស្សនាវដ្តី “Musical Life”៖ “វាពិតជាល្អណាស់ដែលបានអង្គុយជាមួយ Heifetz នៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូថ្មីរបស់គាត់ដែលមើល Beverly ភ្នំ។ សក់របស់តន្ត្រីករបានប្រែទៅជាពណ៌ប្រផេះ គាត់បានក្លាយជាមនុស្សរឹងបន្តិច ដាននៃឆ្នាំកន្លងមកអាចមើលឃើញនៅលើមុខរបស់គាត់ ប៉ុន្តែភ្នែកភ្លឺរបស់គាត់នៅតែចែងចាំង។ គាត់ចូលចិត្តនិយាយ ហើយនិយាយដោយរីករាយ និងដោយស្មោះ។ នៅ​លើ​ឆាក ឃី​ហ្វឹត ហាក់​ត្រជាក់​ចិត្ត​និង​កក់​ក្ដៅ ប៉ុន្តែ​នៅ​ផ្ទះ​គាត់​ជា​មនុស្ស​ផ្សេង។ សំណើច​របស់គាត់​ស្តាប់ទៅ​កក់ក្តៅ និង​ស្និទ្ធស្នាល ហើយ​គាត់​បញ្ចេញ​កាយវិការ​នៅពេល​គាត់​និយាយ​»​។

ជាមួយនឹងថ្នាក់របស់គាត់ Kheifetz ធ្វើការ 2 ដងក្នុងមួយសប្តាហ៍មិនមែនជារៀងរាល់ថ្ងៃទេ។ ហើយម្តងទៀត ហើយនៅក្នុងអត្ថបទនេះ វាគឺអំពីមាត្រដ្ឋានដែលគាត់តម្រូវឱ្យលេងលើការធ្វើតេស្តទទួលយក។ "Heifetz ចាត់ទុកពួកគេថាជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃឧត្តមភាព។" "គាត់មានការទាមទារយ៉ាងខ្លាំង ហើយដោយបានទទួលយកសិស្សចំនួន 1960 នាក់ក្នុងឆ្នាំ XNUMX គាត់បានបដិសេធពីរនាក់មុនថ្ងៃឈប់សម្រាករដូវក្តៅ។

គាត់​បាន​និយាយ​ទាំង​សើច​ថា៖ «ឥឡូវ​នេះ ខ្ញុំ​មាន​សិស្ស​តែ​ពីរ​នាក់​ទេ»។ “ខ្ញុំខ្លាចថាថ្ងៃណាមួយខ្ញុំនឹងមកសាលប្រជុំទទេ អង្គុយម្នាក់ឯងមួយសន្ទុះ ហើយត្រឡប់ទៅផ្ទះវិញ។ - ហើយគាត់បានបន្ថែមយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងររួចហើយ៖ នេះមិនមែនជារោងចក្រទេ ផលិតកម្មដ៏ធំមិនអាចបង្កើតឡើងនៅទីនេះបានទេ។ សិស្សរបស់ខ្ញុំភាគច្រើនមិនមានការបណ្តុះបណ្តាលចាំបាច់ទេ”។

Kheyfets បន្ត​ថា​៖ «​យើង​កំពុង​ត្រូវ​ការ​គ្រូ​សម្តែង​ខ្លាំង​ណាស់។ “គ្មាននរណាម្នាក់លេងដោយខ្លួនឯងទេ មនុស្សគ្រប់គ្នាត្រូវបានកំណត់ចំពោះការពន្យល់ផ្ទាល់មាត់…” យោងទៅតាម Heifets គឺជាការចាំបាច់ដែលគ្រូលេងបានល្អ ហើយអាចបង្ហាញសិស្សនូវកិច្ចការនេះ ឬការងារនោះ។ "ហើយ​គ្មាន​ហេតុផល​ទ្រឹស្តី​ណា​អាច​ជំនួស​វា​បាន​ឡើយ​។" គាត់បញ្ចប់ការបង្ហាញរបស់គាត់អំពីគំនិតរបស់គាត់លើគរុកោសល្យដោយពាក្យថា "មិនមានពាក្យវេទមន្តដែលអាចបង្ហាញពីអាថ៌កំបាំងនៃសិល្បៈវីយូឡុងនោះទេ។ មិនមានប៊ូតុងដែលគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីចុចដើម្បីលេងបានត្រឹមត្រូវ។ អ្នក​ត្រូវ​តែ​ប្រឹង​ប្រែង​ នោះ​មាន​តែ​វីយូឡុង​របស់​អ្នក​នឹង​បន្លឺ​ឡើង។

តើអ្វីៗទាំងអស់នេះមានន័យយ៉ាងណាជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាគរុកោសល្យរបស់ Auer!

ដោយពិចារណាលើស្ទីលសម្តែងរបស់ Heifetz លោក Carl Flesh មើលឃើញចំណុចខ្លាំងមួយចំនួននៅក្នុងការលេងរបស់គាត់។ តាមគំនិតរបស់គាត់ ពេលខ្លះ Kheifets លេង "ដោយដៃម្ខាង" ដោយគ្មានការចូលរួមពីអារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិត។ “ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលដែលការបំផុសគំនិតមកដល់គាត់ សិល្បករ-សិល្បការិនីដ៏អស្ចារ្យបំផុតភ្ញាក់ឡើង។ ឧទាហរណ៍បែបនេះរួមមានការបកស្រាយរបស់គាត់អំពី Sibelius Concerto ដែលមិនធម្មតានៅក្នុងពណ៌សិល្បៈរបស់វា។ នាងនៅលើកាសែត។ ក្នុងករណីទាំងនោះនៅពេលដែល Heifetz លេងដោយគ្មានភាពរីករាយខាងក្នុង ហ្គេមរបស់គាត់ត្រជាក់ដោយគ្មានមេត្តា អាចត្រូវបានគេប្រដូចទៅនឹងរូបចម្លាក់ថ្មម៉ាបដ៏ស្រស់ស្អាតអស្ចារ្យ។ ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​លេង​វីយូឡុង គាត់​ត្រៀម​ខ្លួន​ជា​ស្រេច​សម្រាប់​អ្វី​ៗ​ទាំង​អស់ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​សិល្បៈ គាត់​មិន​តែង​តែ​ចូល​ចិត្ត​ទេ..»

Flesh គឺត្រឹមត្រូវក្នុងការចង្អុលបង្ហាញពីចំណុចសំខាន់នៃការសម្តែងរបស់ Heifetz ប៉ុន្តែតាមគំនិតរបស់យើង គាត់ពិតជាខុសក្នុងការពន្យល់ពីខ្លឹមសាររបស់ពួកគេ។ ហើយ​តន្ត្រីករ​ដែល​សម្បូរ​បែប​នេះ​អាច​លេង​«​ដោយ​ដៃ​ម្ខាង​»​បាន​ទេ? វាមិនអាចទៅរួចទេ! ជាការពិតណាស់ ចំណុចគឺអ្វីផ្សេងទៀត - នៅក្នុងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់ Heifets នៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីបាតុភូតផ្សេងៗនៃតន្ត្រី នៅក្នុងវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់ចំពោះពួកគេ។ នៅក្នុង Heifetz ក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ វាដូចជាប្រសិនបើគោលការណ៍ពីរត្រូវបានប្រឆាំង ទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ និងសំយោគគ្នាទៅវិញទៅមក ប៉ុន្តែតាមរបៀបដែលក្នុងករណីខ្លះ មួយត្រួតត្រាលើអ្នកដទៃ។ ការ​ចាប់​ផ្ដើម​ទាំង​នេះ​គឺ​ជា "បុរាណ" ដ៏​អស្ចារ្យ និង​បង្ហាញ​និង​អស្ចារ្យ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែល Flash ប្រៀបធៀបរង្វង់ "ត្រជាក់ដោយគ្មានមេត្តា" នៃហ្គេមរបស់ Heifetz ជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ថ្មម៉ាបដ៏ស្រស់ស្អាតអស្ចារ្យ។ នៅក្នុងការប្រៀបធៀបបែបនេះ មានការទទួលស្គាល់នៃភាពល្អឥតខ្ចោះខ្ពស់ ហើយវានឹងមិនអាចសម្រេចបានប្រសិនបើ Kheifets លេង "ដោយដៃម្ខាង" ហើយក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់នឹងមិន "ត្រៀមខ្លួន" សម្រាប់ការសម្តែងនោះទេ។

នៅក្នុងអត្ថបទមួយរបស់គាត់ អ្នកនិពន្ធនៃការងារនេះបានកំណត់រចនាប័ទ្មការសម្តែងរបស់ Heifetz ជារចនាប័ទ្មនៃ "បុរាណនិយមខ្ពស់" ទំនើប។ វាហាក់បីដូចជាពួកយើងថា នេះច្រើនស្របនឹងការពិត។ ជាការពិត រចនាប័ទ្មបុរាណជាធម្មតាត្រូវបានគេយល់ថាជាសិល្បៈដ៏វិសេស ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ សិល្បៈដ៏តឹងរ៉ឹង គួរឱ្យអាណិត និងក្នុងពេលតែមួយធ្ងន់ធ្ងរ ហើយសំខាន់បំផុត - គ្រប់គ្រងដោយបញ្ញា។ បុរាណនិយមគឺជារចនាប័ទ្មបញ្ញា។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីទាំងអស់ អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបាននិយាយគឺអាចអនុវត្តបានខ្ពស់ចំពោះ Heifets ក្នុងករណីណាក៏ដោយចំពោះ "បង្គោល" មួយនៃសិល្បៈសម្តែងរបស់គាត់។ អនុញ្ញាតឱ្យយើងរំលឹកម្តងទៀតអំពីអង្គការដែលជាលក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃធម្មជាតិរបស់ Heifetz ដែលបង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ផងដែរ។ លក្ខណៈ​ធម្មតា​នៃ​ការ​គិត​តន្ត្រី​បែប​នេះ​គឺ​ជា​លក្ខណៈ​ពិសេស​របស់​អ្នក​បុរាណ ហើយ​មិន​មែន​ជា​មនោសញ្ចេតនា​ទេ។

យើងបានហៅ "បង្គោល" ផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈរបស់គាត់ថា "សម្តែង - ល្ខោន" ហើយ Flesh បានចង្អុលបង្ហាញឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យរបស់វា - ការថតសម្លេង Sibelius Concerto ។ នៅទីនេះអ្វីគ្រប់យ៉ាងឆ្អិន, ឆ្អិននៅក្នុងការរំភើបចិត្តនៃអារម្មណ៍; មិនមានកំណត់ចំណាំ "ព្រងើយកណ្តើយ" "ទទេ" តែមួយទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ភ្លើងនៃតណ្ហាមានអត្ថន័យធ្ងន់ធ្ងរ - នេះគឺជាភ្លើងរបស់ Prometheus ។

ឧទាហរណ៍មួយទៀតនៃរចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យរបស់ Heifetz គឺការសម្តែងរបស់គាត់នៃ Brahms Concerto ដែលមានភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាយ៉ាងខ្លាំង ឆ្អែតជាមួយនឹងថាមពលភ្នំភ្លើងពិតប្រាកដ។ វាជាលក្ខណៈដែលនៅក្នុងវា Heifets សង្កត់ធ្ងន់មិនមែនមនោសញ្ចេតនា ប៉ុន្តែការចាប់ផ្តើមបុរាណ។

វាត្រូវបានគេនិយាយជាញឹកញាប់អំពី Heifetz ថាគាត់រក្សាគោលការណ៍នៃសាលា Auerian ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីពិតប្រាកដ និងមួយណាជាធម្មតាមិនត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញទេ។ ធាតុ​ខ្លះ​នៃ​ការ​សម្ដែង​របស់​គាត់​រំឭក​ពី​ពួកគេ។ Heifetz បន្តសំដែងស្នាដៃដែលធ្លាប់សិក្សាក្នុងថ្នាក់ Auer ហើយស្ទើរតែបានចាកចេញពីការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកលេងការប្រគុំតន្ត្រីធំៗនៅសម័យរបស់យើង ដូចជា Bruch concertos, the Fourth Vietana, Ernst's Hungarian Melodies ជាដើម។

ប៉ុន្តែជាការពិតណាស់ មិនត្រឹមតែភ្ជាប់សិស្សជាមួយគ្រូប៉ុណ្ណោះទេ។ សាលា Auer បានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើប្រពៃណីខ្ពស់នៃសិល្បៈឧបករណ៍ភ្លេងនៃសតវត្សទី IX ដែលត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភ្លេង "សំលេង" ឧបករណ៍ភ្លេង។ Cantilena ដែលមានឈាមពេញ និងសំបូរបែប ដែលជាប្រភេទ bel canto ដ៏មានមោទនភាព ក៏សម្គាល់ការលេងរបស់ Heifetz ជាពិសេសនៅពេលគាត់ច្រៀងបទ "Ave, Marie" របស់ Schubert ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "ការបញ្ចេញសំឡេង" នៃសុន្ទរកថាជាឧបករណ៍របស់ Heifetz មិនត្រឹមតែមាននៅក្នុង "belcanto" របស់វាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែមានច្រើនទៀតនៅក្នុងការបញ្ចេញសំឡេងដ៏ក្តៅគគុក ដែលរំឮកដល់ការច្រៀងចម្រៀងឯកត្តកម្មដ៏ងប់ងល់របស់តារាចម្រៀង។ ហើយនៅក្នុងន័យនេះ គាត់ប្រហែលជាមិនមែនជាអ្នកស្នងមរតករបស់ Auer ទៀតទេ ប៉ុន្តែជា Chaliapin ។ នៅពេលអ្នកស្តាប់ Sibelius Concerto ដែលសំដែងដោយ Heifets ជាញឹកញាប់របៀបនៃការបញ្ចេញសំឡេងរបស់គាត់ដូចជាពាក្យ "ច្របាច់" បំពង់កពីបទពិសោធន៍ និងលក្ខណៈ "ដកដង្ហើម" "ច្រកចូល" ប្រហាក់ប្រហែលនឹងការសូត្ររបស់ Chaliapin ។

ដោយពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីរបស់ Auer-Chaliapin, Kheifets ក្នុងពេលតែមួយធ្វើឱ្យពួកគេទំនើបទាន់សម័យបំផុត។ សិល្បៈនៃសតវត្សទី 1934 មិនស៊ាំជាមួយថាមវន្តដែលមាននៅក្នុងហ្គេមរបស់ Heifetz ទេ។ អនុញ្ញាតឱ្យយើងចង្អុលម្តងទៀតទៅ Brahms Concerto លេងដោយ Heifets នៅក្នុង "ដែក" ដែលជាចង្វាក់ Ostinato ពិតប្រាកដ។ អនុញ្ញាតឱ្យយើងចងចាំផងដែរនូវបន្ទាត់ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញនៃការពិនិត្យឡើងវិញរបស់ Yampolsky (XNUMX) ដែលជាកន្លែងដែលគាត់សរសេរអំពីអវត្តមាននៃ "Mendelssohnism" នៅក្នុង Concerto របស់ Mendelssohn និងការឈឺចាប់ដ៏ឧឡារិកនៅក្នុង Canzonette ពី Concerto របស់ Tchaikovsky ។ ពីហ្គេមរបស់ Heifetz ដូច្នេះអ្វីដែលធម្មតានៃការសម្តែងនៃសតវត្សទី IX បាត់ទៅវិញ - មនោសញ្ចេតនា អារម្មណ៍រសើប មនោសញ្ចេតនា ឆើតឆាយ។ ហើយនេះបើទោះបីជាការពិតដែលថា Heifetz ជាញឹកញាប់ប្រើ glissando ដែលជា tart portamento ។ ប៉ុន្តែពួកគេ រួមផ្សំជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេងដ៏មុតស្រួច ទទួលបានសំឡេងដ៏អង់អាចក្លាហាន ខុសប្លែកពីភាពរសើបនៃអ្នកលេងវីយូឡុងនៃសតវត្សទី IX និងដើមសតវត្សទី IX ។

វិចិត្រករម្នាក់ ទោះធំទូលាយ និងពហុមុខយ៉ាងណា ក៏មិនអាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការសោភ័ណភាពទាំងអស់នៃសម័យដែលគាត់រស់នៅបានដែរ។ ហើយនៅឡើយទេ នៅពេលដែលអ្នកគិតអំពី Heifetz អ្នកមានគំនិតដោយចេតនាថាវាគឺនៅក្នុងគាត់ រូបរាងរបស់គាត់ នៅក្នុងសិល្បៈតែមួយគត់របស់គាត់ ដែលមានសារៈសំខាន់ សារៈសំខាន់ខ្លាំង និងបង្ហាញឱ្យឃើញពីភាពទំនើបរបស់យើងត្រូវបានបញ្ចូល។

L. Raaben, ឆ្នាំ 1967