ហ្សង់-បាទីស្ទ លូលី |

ហ្សង់-បាទីស្ទ លូលី

Lully Jean-Baptiste ។ នាទី

មានមនុស្សតិចណាស់ដែលមានតន្ត្រីករបារាំងពិតប្រាកដដូចជនជាតិអ៊ីតាលីម្នាក់នេះ គាត់តែម្នាក់ឯងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងបានរក្សាប្រជាប្រិយភាពពេញមួយសតវត្ស។ R. Rollan

JB Lully គឺជាអ្នកនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី IX និងជាស្ថាបនិកនៃមហោស្រពតន្ត្រីបារាំង។ Lully បានចូលទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាតិទាំងជាអ្នកបង្កើតប្រភេទថ្មី - សោកនាដកម្មទំនុកច្រៀង (ដូចដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេវកថាដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានគេហៅថានៅក្នុងប្រទេសបារាំង) ហើយក្នុងនាមជាតួអង្គល្ខោនឆ្នើម - វាស្ថិតនៅក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ដែលរាជបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីបានក្លាយជា ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូង និងសំខាន់នៅប្រទេសបារាំង ដែលក្រោយមកទទួលបានកិត្តិនាមទូទាំងពិភពលោកហៅថា Grand Opera ។

Lully កើតក្នុងគ្រួសាររបស់រោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ។ សមត្ថភាព​តន្ត្រី និង​និស្ស័យ​នៃ​ការ​សម្ដែង​របស់​ក្មេង​ជំទង់​បាន​ទាក់ទាញ​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​របស់​អ្នក​ឧកញ៉ា​នៃ Guise ដែល​, CA ។ នៅឆ្នាំ 1646 គាត់បានយក Lully ទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីសដោយប្រគល់គាត់ឱ្យបម្រើព្រះនាង Montpensier (ប្អូនស្រីរបស់ស្តេច Louis XIV) ។ ដោយ​មិន​បាន​ទទួល​ការ​អប់រំ​តន្ត្រី​នៅ​ប្រទេស​កំណើត​របស់​គាត់ ដែល​នៅ​អាយុ 14 ឆ្នាំ​ចេះ​តែ​ច្រៀង និង​លេង​ហ្គីតា​នោះ Lully បាន​សិក្សា​ការ​តែង​និពន្ធ និង​ច្រៀង​នៅ​ទីក្រុង​ប៉ារីស បាន​យក​មេរៀន​ក្នុង​ការ​លេង​ពិណ និង​ជាពិសេស​វីយូឡុង​ដែល​គាត់​ចូលចិត្ត។ យុវជនអ៊ីតាលីដែលបានឈ្នះការពេញចិត្តរបស់ Louis XIV បានបង្កើតអាជីពដ៏អស្ចារ្យនៅតុលាការរបស់គាត់។ គុណធម៌ដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដែលមនុស្សសម័យបាននិយាយថា “លេងវីយូឡុងដូចបាទីស្ទ” មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានចូលវង់ភ្លេងដ៏ល្បី “២៤ វីយូឡុងស្តេច” ប្រហាក់ប្រហែល។ 24 បានរៀបចំនិងដឹកនាំវង់តន្រ្តីតូចរបស់គាត់ "1656 Violins of the King" ។ នៅឆ្នាំ 16 លូលីបានទទួលតំណែងជា "អ្នកតាក់តែងតុលាការនៃតន្ត្រីឧបករណ៍" ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1653 គាត់គឺជាអ្នកគ្រប់គ្រងតន្ត្រីតុលាការរួចហើយហើយ 1662 ឆ្នាំក្រោយមក - ម្ចាស់ប៉ាតង់សម្រាប់សិទ្ធិក្នុងការរកឃើញរាជបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីនៅទីក្រុងប៉ារីស " ដោយ​ប្រើ​សិទ្ធិ​នេះ​អស់​មួយ​ជីវិត ហើយ​ផ្ទេរ​វា​ទៅ​ឱ្យ​ព្រះរាជ​បុត្រ​ណា​ដែល​ឡើង​សោយរាជ្យ​ជា​អគ្គនាយក​តន្ត្រី​របស់​ស្តេច​»​។ នៅឆ្នាំ 10 លោក Louis XIV បានផ្តល់កិត្តិយសដែលគាត់ចូលចិត្តដោយអក្សរនៃអភិជននិងឋានៈជាទីប្រឹក្សា - លេខាធិការ។ ដោយបានស្លាប់នៅទីក្រុងប៉ារីស Lully រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់បានរក្សាតំណែងជាអ្នកគ្រប់គ្រងដាច់ខាតនៃជីវិតតន្ត្រីនៃរដ្ឋធានីបារាំង។

ការងាររបស់ Lully ត្រូវបានអភិវឌ្ឍជាចម្បងនៅក្នុងប្រភេទ និងទម្រង់ទាំងនោះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង និងដាំដុះនៅតុលាការនៃ "Sun King" ។ មុនពេលងាកទៅរកល្ខោនអូប៉េរ៉ា លូលីក្នុងទសវត្សរ៍ដំបូងនៃសេវាកម្មរបស់គាត់ (1650-60) បាននិពន្ធតន្ត្រីឧបករណ៍ (ឈុត និងការផ្សព្វផ្សាយសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែអក្សរ បំណែកនីមួយៗ និងការហែក្បួនសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្យល់។ល។) ការតែងនិពន្ធដ៏ពិសិដ្ឋ តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងរបាំបាឡេ Sick Cupid”, “Alsidiana”, “Ballet of Mocking” ជាដើម)។ ការចូលរួមឥតឈប់ឈរនៅក្នុងរបាំបាឡេក្នុងតុលាការក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រី អ្នកដឹកនាំរឿង តារាសម្តែង និងអ្នករាំ Lully បានស្ទាត់ជំនាញប្រពៃណីនៃរបាំបារាំង ចង្វាក់ និងសំឡេង និងលក្ខណៈឆាក។ កិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយ JB Molière បានជួយអ្នកនិពន្ធឱ្យចូលទៅក្នុងពិភពនៃល្ខោនបារាំង មានអារម្មណ៍ថាមានអត្តសញ្ញាណជាតិនៃការនិយាយលើឆាក ការសម្តែង ដឹកនាំ។ Love the Healer” ជាដើម) ដើរតួជា Pursonjak ក្នុងរឿងកំប្លែង “Monsieur de Pursonjac” និង Mufti ក្នុងរឿង “The tradesman in nobility”។ អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយគាត់នៅតែជាគូប្រជែងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយជឿថាភាសាបារាំងមិនសមរម្យសម្រាប់ប្រភេទនេះ Lully នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1670 ។ បានផ្លាស់ប្តូរទស្សនៈរបស់គាត់ភ្លាមៗ។ នៅកំឡុងឆ្នាំ ១៦៧២-៨៦ ។ គាត់បានរៀបចំសោកនាដកម្មបទចម្រៀងចំនួន 1672 នៅរាជបណ្ឌិតសភាតន្ត្រី (រួមទាំង Cadmus និង Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis និង Galatea) ។ វា​ជា​ស្នាដៃ​ទាំង​នេះ​ដែល​បាន​ចាក់​គ្រឹះ​នៃ​ល្ខោន​តន្ត្រី​បារាំង និង​កំណត់​ប្រភេទ​នៃ​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ជាតិ​ដែល​គ្រប់គ្រង​ប្រទេស​បារាំង​អស់​រយៈពេល​ជាច្រើន​ទសវត្សរ៍។ អ្នកស្រាវជ្រាវជនជាតិអាឡឺម៉ង់ G. Kretschmer បានសរសេរថា "Lully បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាតិបារាំងមួយ ដែលទាំងអត្ថបទ និងតន្ត្រីត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ និងរសជាតិជាតិ ហើយដែលឆ្លុះបញ្ចាំងទាំងចំណុចខ្វះខាត និងគុណធម៌នៃសិល្បៈបារាំង" ។

រចនាប័ទ្មនៃសោកនាដកម្មទំនុកច្រៀងរបស់ Lully ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងប្រពៃណីនៃល្ខោនបារាំងនៃសម័យបុរាណ។ ប្រភេទនៃសមាសភាព XNUMX-act ដ៏ធំមួយជាមួយនឹង prologue លក្ខណៈនៃការសូត្រ និងការលេងឆាក ប្រភពគ្រោង (ទេវកថាក្រិកបុរាណ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ) គំនិត និងបញ្ហាសីលធម៌ (ជម្លោះនៃអារម្មណ៍ និងហេតុផល ចំណង់ចំណូលចិត្ត និងកាតព្វកិច្ច។ ) នាំល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Lully ខិតទៅជិតសោកនាដកម្មរបស់ P. Corneille និង J. Racine ។ មិនសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតគឺការភ្ជាប់សោកនាដកម្មទំនុកច្រៀងជាមួយប្រពៃណីនៃរបាំបាឡេជាតិ - ការផ្សព្វផ្សាយធំ ៗ (បញ្ចូលលេខរបាំដែលមិនទាក់ទងនឹងគ្រោង) ពិធីដ៏ឧឡារិក ក្បួនដង្ហែ ពិធីបុណ្យ គំនូរវេទមន្ត ឈុតគ្រូគង្វាលបានបង្កើនគុណភាពតុបតែង និងអស្ចារ្យនៃ ការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ទំនៀមទម្លាប់នៃការណែនាំរបាំបាឡេដែលកើតឡើងនៅសម័យលូលីបានបង្ហាញឱ្យឃើញថាមានស្ថេរភាពខ្លាំង ហើយបានបន្តនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបារាំងអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ ឥទ្ធិពលរបស់ Lully ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងឈុតវង់តន្រ្តីនៅចុងសតវត្សទី XIX និងដើមសតវត្សទី XIX។ (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann និងអ្នកដទៃ) ។ ផ្សំឡើងក្នុងស្មារតីនៃការផ្សព្វផ្សាយរបាំបាឡេរបស់ Lully ពួកគេបានរួមបញ្ចូលរបាំបារាំង និងបំណែកតួអង្គ។ រីករាលដាលនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងឧបករណ៍ភ្លេងនៃសតវត្សទី IX ។ បានទទួលនូវប្រភេទពិសេសនៃការនិយាយហួសហេតុ ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងសោកនាដកម្មនៃទំនុកច្រៀងរបស់លូលី (អ្វីដែលគេហៅថា "ភាសាបារាំង" ការនិយាយហួសហេតុ រួមមានការណែនាំដ៏យឺតយ៉ាវ និងផ្នែកសំខាន់ដែលមានចលនាដ៏ស្វាហាប់)។

នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XVIII ។ សោកនាដកម្មទំនុកច្រៀងរបស់ Lully និងអ្នកដើរតាមរបស់គាត់ (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches) ហើយជាមួយនឹងវា រចនាប័ទ្មទាំងមូលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់តុលាការ ក្លាយជាកម្មវត្ថុនៃការពិភាក្សាដ៏មុតស្រួច ការលេងសើច ការចំអក ("សង្រ្គាមនៃ buffons”,“ សង្គ្រាមរបស់ glucians និង picchinnists”) ។ សិល្បៈដែលកើតឡើងក្នុងយុគសម័យនៃភាពរុងរឿងនៃភាពដាច់ខាតត្រូវបានយល់ឃើញដោយសហសម័យរបស់ Diderot និង Rousseau ថាមានភាពទ្រុឌទ្រោម គ្មានជីវិត មានភាពអស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការងាររបស់ Lully ដែលដើរតួយ៉ាងជាក់លាក់ក្នុងការបង្កើតរចនាប័ទ្មវីរជនដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកតែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck) ដែលទាក់ទាញដល់បូជនីយដ្ឋាន ផ្លូវដើរ។ សមហេតុផលយ៉ាងតឹងរ៉ឹង ការរៀបចំសណ្តាប់ធ្នាប់ទាំងមូល។

I. Okhalova