Witold Lutosławski |

Witold Lutosławski

Witold Lutosławski រស់នៅក្នុងជីវិតច្នៃប្រឌិតដ៏យូរអង្វែង និងប្រកបដោយព្រឹត្តិការណ៍។ ដល់ឆ្នាំជឿនលឿនរបស់គាត់ គាត់រក្សាបាននូវតម្រូវការខ្ពស់បំផុតនៅលើខ្លួនគាត់ និងសមត្ថភាពក្នុងការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាព និងផ្លាស់ប្តូររចនាប័ទ្មនៃការសរសេរ ដោយមិនមានការរកឃើញពីមុនរបស់គាត់ម្តងទៀតទេ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ តន្ត្រីរបស់គាត់នៅតែបន្តសម្តែង និងថតយ៉ាងសកម្ម ដោយបញ្ជាក់ពីកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ Lutosławski ថាជាតួសំខាន់ - ដោយការគោរពចំពោះ Karol Szymanowski និង Krzysztof Penderecki - បុរាណជាតិប៉ូឡូញបន្ទាប់ពី Chopin ។ ទោះបីជាទីកន្លែងរស់នៅរបស់ Lutosławski នៅតែស្ថិតក្នុងទីក្រុង Warsaw រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់ក៏ដោយ គាត់ថែមទាំងមានឋានៈខ្ពស់ជាង Chopin ដែលជាមនុស្សទូទៅដែលជាពលរដ្ឋនៃពិភពលោកទៅទៀត។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 Lutosławski បានសិក្សានៅ Warsaw Conservatory ជាកន្លែងដែលគ្រូតែងនិពន្ធរបស់គាត់គឺជាសិស្សរបស់ NA Rimsky-Korsakov, Witold Malishevsky (1873-1939) ។ សង្គ្រាមលោកលើកទីពីរបានរំខានដល់អាជីពព្យាណូ និងការតែងនិពន្ធដ៏ជោគជ័យរបស់ Lutosławski ។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃការកាន់កាប់របស់ណាស៊ីនៃប្រទេសប៉ូឡូញ តន្ត្រីករត្រូវបានបង្ខំឱ្យកំណត់សកម្មភាពសាធារណៈរបស់គាត់ក្នុងការលេងព្យាណូនៅក្នុងហាងកាហ្វេ Warsaw ជួនកាលនៅក្នុងការច្រៀងជាមួយអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បី Andrzej Panufnik (1914-1991) ។ ទម្រង់នៃការបង្កើតតន្ត្រីនេះជំពាក់រូបរាងរបស់វាទៅនឹងការងារនេះ ដែលបានក្លាយជាការពេញនិយមបំផុតមួយមិនត្រឹមតែនៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Lutoslawsky ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មាននៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ពិភពលោកទាំងមូលសម្រាប់ការច្រៀងព្យាណូផងដែរ - ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Paganini (ប្រធានបទ សម្រាប់បំរែបំរួលទាំងនេះ - ក៏ដូចជាសម្រាប់ opuses ផ្សេងទៀតជាច្រើននៃអ្នកនិពន្ធជាច្រើន "នៅលើប្រធានបទ Paganini" - គឺជាការចាប់ផ្តើមនៃ caprice ទី 24 ដ៏ល្បីល្បាញនៃ Paganini សម្រាប់វីយូឡុងទោល) ។ បីទស្សវត្សកន្លះក្រោយមក Lutosławski បានចម្លងកំណែប្រែសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់ភ្លេង ដែលជាកំណែដែលត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ។

បន្ទាប់ពីការបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទី 1950 អឺរ៉ុបខាងកើតបានស្ថិតនៅក្រោមអាណាព្យាបាលរបស់ស្តាលីននិយមសហភាពសូវៀតហើយសម្រាប់អ្នកតែងដែលបានរកឃើញខ្លួនឯងនៅពីក្រោយវាំងននដែករយៈពេលនៃភាពឯកោពីនិន្នាការឈានមុខគេនៅក្នុងតន្ត្រីពិភពលោកបានចាប់ផ្តើម។ ចំណុចយោងរ៉ាឌីកាល់បំផុតសម្រាប់ Lutoslawsky និងសហការីរបស់គាត់គឺជាទិសដៅរឿងព្រេងនិទាននៅក្នុងការងាររបស់ Bela Bartok និង interwar French neoclassicism អ្នកតំណាងធំបំផុតគឺ Albert Roussel (Lutoslavsky តែងតែកោតសរសើរអ្នកតែងនេះ) និង Igor Stravinsky នៃសម័យរវាង Septet ។ សម្រាប់ Winds and the Symphony in C major ។ សូម្បីតែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការខ្វះសេរីភាពដែលបណ្តាលមកពីតម្រូវការដើម្បីគោរពតាមគោលលទ្ធិនៃលទ្ធិសង្គមនិយមក៏ដោយ អ្នកនិពន្ធបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើតស្នាដៃដើមថ្មីៗជាច្រើន (ឈុតតូចសម្រាប់វង់តន្រ្តីឆ្នាំ 1951; Silesian Triptych សម្រាប់សូប្រាណូ និងវង់ភ្លេងសម្រាប់ពាក្យប្រជាប្រិយ , 1952; Bukoliki) សម្រាប់ព្យាណូ, 1947)។ ចំនុចកំពូលនៃរចនាបថដំបូងរបស់ Lutosławski គឺបទទីមួយ (1954) និង Concerto for Orchestra (1948)។ ប្រសិនបើបទភ្លេងមានទំនោរទៅរក neoclassicism របស់ Roussel និង Stravinsky (ក្នុងឆ្នាំ XNUMX វាត្រូវបានថ្កោលទោសថាជា "ផ្លូវការ" ហើយការសម្តែងរបស់វាត្រូវបានហាមឃាត់នៅក្នុងប្រទេសប៉ូឡូញអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ) នោះការតភ្ជាប់ជាមួយតន្ត្រីប្រជាប្រិយត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុង Concerto: វិធីសាស្រ្តនៃ ធ្វើការជាមួយសម្លេងប្រជាប្រិយ ការរំលឹកយ៉ាងរស់រវើកនៃរចនាប័ទ្មរបស់Bartókត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងស្ទាត់ជំនាញនៅទីនេះចំពោះសម្ភារៈប៉ូឡូញ។ ពិន្ទុទាំងពីរបានបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងារបន្ថែមទៀតរបស់ Lutoslawski៖ វង់ភ្លេង virtuosic orchestration ភាពសម្បូរបែបនៃភាពផ្ទុយគ្នា កង្វះនៃរចនាសម្ព័ន្ធស៊ីមេទ្រី និងទៀងទាត់ (ប្រវែងឃ្លាមិនស្មើគ្នា ចង្វាក់ jagged) គោលការណ៍នៃការសាងសង់ទម្រង់ធំមួយដោយយោងតាមគំរូនិទានរឿងជាមួយ ការ​បង្ហាញ​អព្យាក្រឹត​ដែល​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍, ការ​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ការ​លាត​ត្រដាង​គ្រោង, បង្កើន​ភាព​តានតឹង​និង​ការ​បដិសេធ​ដ៏​អស្ចារ្យ​។

The Thaw នៃពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 បានផ្តល់ឱកាសមួយសម្រាប់អ្នកតែងនៅអឺរ៉ុបខាងកើតដើម្បីសាកល្បងដៃរបស់ពួកគេជាមួយនឹងបច្ចេកទេសលោកខាងលិចទំនើប។ Lutoslavsky ដូចជាសហសេវិកជាច្រើនរបស់គាត់បានជួបប្រទះការចាប់អារម្មណ៍រយៈពេលខ្លីជាមួយ dodecaphony - ផ្លែឈើនៃការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ចំពោះគំនិត Viennese ថ្មីគឺតន្ត្រីបុណ្យសពរបស់Bartókសម្រាប់វង់តន្រ្តីខ្សែអក្សរ (1958) ។ ភាពសាមញ្ញជាងនេះ ប៉ុន្តែក៏មាន "ចម្រៀងប្រាំបទលើកំណាព្យដោយ Kazimera Illakovich" សម្រាប់សំឡេងស្ត្រី និងព្យាណូ (ឆ្នាំ 1957 មួយឆ្នាំក្រោយមក អ្នកនិពន្ធបានកែប្រែវដ្តនេះសម្រាប់សំឡេងស្ត្រីជាមួយវង់តន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះ) ដែលមានកាលបរិច្ឆេទពីសម័យដូចគ្នា។ តន្ត្រីនៃបទចម្រៀងគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ការប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៃអង្កត់ធ្នូដប់ពីរពណ៌ដែលត្រូវបានកំណត់ដោយសមាមាត្រនៃចន្លោះពេលដែលបង្កើតបានជាបញ្ឈរអាំងតេក្រាល។ អង្កត់ធ្នូប្រភេទនេះ ប្រើមិននៅក្នុងបរិបទ dodecaphonic-serial ទេ ប៉ុន្តែជាឯកតារចនាសម្ព័ន្ធឯករាជ្យ ដែលនីមួយៗត្រូវបានផ្តល់ដោយគុណភាពសំឡេងដើមតែមួយគត់ នឹងដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការងារទាំងអស់នៅពេលក្រោយរបស់អ្នកតែង។

ដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងការវិវត្តន៍របស់ Lutosławski បានចាប់ផ្តើមនៅវេននៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 និងឆ្នាំ 1960 ជាមួយនឹងហ្គេម Venetian សម្រាប់វង់តន្រ្តីអង្គជំនុំជម្រះ (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា 1961 ផ្នែកតូចនេះត្រូវបានចាត់ចែងដោយ Venice Biennale ឆ្នាំ XNUMX)។ នៅទីនេះ Lutoslavsky ដំបូងបានសាកល្បងវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការបង្កើតវាយនភាពវង់ភ្លេង ដែលផ្នែកឧបករណ៍ផ្សេងៗមិនត្រូវបានធ្វើសមកាលកម្មពេញលេញទេ។ អ្នកដឹកនាំមិនចូលរួមក្នុងការសម្តែងផ្នែកខ្លះនៃការងារទេ - គាត់គ្រាន់តែបង្ហាញពីពេលវេលានៃការចាប់ផ្តើមនៃផ្នែក ហើយបន្ទាប់មកតន្ត្រីករនីមួយៗលេងផ្នែករបស់គាត់ក្នុងចង្វាក់សេរីរហូតដល់សញ្ញាបន្ទាប់នៃអ្នកដឹកនាំ។ ភាពចម្រុះនៃក្រុម aleatorics នេះដែលមិនប៉ះពាល់ដល់ទម្រង់នៃសមាសភាពទាំងមូល ជួនកាលត្រូវបានគេហៅថា "ការប្រឆាំង aleatoric" (ខ្ញុំសូមរំលឹកអ្នកថា aleatorics មកពីឡាតាំង alea - "គ្រាប់ឡុកឡាក់ច្រើន" ត្រូវបានគេសំដៅជាទូទៅថាជាសមាសភាព។ វិធីសាស្រ្តដែលទម្រង់ ឬវាយនភាពនៃការងារដែលបានអនុវត្តច្រើន ឬតិចមិនអាចទាយទុកជាមុនបាន)។ នៅក្នុងពិន្ទុភាគច្រើនរបស់ Lutosławski ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងហ្គេម Venetian វគ្គដែលបានសម្តែងក្នុងចង្វាក់ដ៏តឹងរឹង (a battuta មានន័យថា "នៅក្រោម [conductor] wand") ឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងវគ្គនៅក្នុង aleatoric counterpoint (ad libitum – "at will"); ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ បំណែកនៃការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ជាញឹកញាប់ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឋិតិវន្ត និងនិចលភាព ដែលបណ្តាលឱ្យមានរូបភាពនៃការស្ពឹក ការបំផ្លិចបំផ្លាញ ឬភាពចលាចល និងផ្នែកមួយ battuta - ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍រីកចម្រើនយ៉ាងសកម្ម។

ទោះបីជាយោងទៅតាមគំនិតនៃសមាសភាពទូទៅ ស្នាដៃរបស់ Lutoslawsky មានភាពចម្រុះណាស់ (នៅក្នុងពិន្ទុបន្តបន្ទាប់នីមួយៗដែលគាត់បានស្វែងរកដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាថ្មីៗ) កន្លែងលេចធ្លោនៅក្នុងការងារចាស់ទុំរបស់គាត់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយគ្រោងការណ៍សមាសភាពពីរផ្នែក ដែលសាកល្បងដំបូងនៅក្នុង String Quartet (ឆ្នាំ 1964)៖ ផ្នែកដែលបែកខ្ញែកទីមួយ ដែលមានទំហំតូចជាង បម្រើសេចក្តីណែនាំលម្អិតទៅកាន់ផ្នែកទីពីរ ឆ្អែតជាមួយនឹងចលនាដែលមានគោលបំណង កម្រិតអតិបរមានៃការងារត្រូវបានឈានដល់ក្នុងរយៈពេលខ្លីមុនពេលបញ្ចប់ការងារ។ ផ្នែកនៃ String Quartet ស្របតាមមុខងារដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេត្រូវបានគេហៅថា "ចលនាណែនាំ" ("ផ្នែកណែនាំ" ។ - ភាសាអង់គ្លេស) និង "ចលនាចម្បង" ("ផ្នែកសំខាន់" ។ - ភាសាអង់គ្លេស) ។ នៅលើមាត្រដ្ឋានធំជាងនេះ គ្រោងការណ៍ដូចគ្នានេះត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងបទទីពីរ (1967) ដែលចលនាទីមួយមានចំណងជើងថា "គាត់នៅស្ងៀម" ("ស្ទាក់ស្ទើរ" - ភាសាបារាំង) និងទីពីរ - "ដោយផ្ទាល់" ("ត្រង់" - បារាំង។ ) "សៀវភៅសម្រាប់វង់ភ្លេង" (ឆ្នាំ 1968; "សៀវភៅ" នេះមាន "ជំពូក" តូចៗចំនួនបីដែលបំបែកពីគ្នាទៅវិញទៅមកដោយ interludes ខ្លីនិង "ជំពូកចុងក្រោយ" ដ៏ធំនិងព្រឹត្តិការណ៍) Cello Concerto ត្រូវបានផ្អែកលើកំណែដែលបានកែប្រែឬស្មុគស្មាញនៃ គ្រោងការណ៍ដូចគ្នា។ ជាមួយវង់តន្រ្តី (1970), ស៊ីមហ្វូនីទីបី (1983) ។ នៅក្នុងរឿងភាគដែលដំណើរការយូរបំផុតរបស់ Lutosławski (ប្រហែល 40 នាទី) Preludes និង Fugue សម្រាប់ខ្សែទោលចំនួនដប់បី (1972) មុខងារនៃផ្នែកណែនាំត្រូវបានអនុវត្តដោយខ្សែសង្វាក់ចំនួនប្រាំបីនៃតួអង្គផ្សេងៗគ្នា ខណៈដែលមុខងារនៃចលនាសំខាន់គឺ fugue បើកយ៉ាងស្វាហាប់។ គ្រោងការណ៍ពីរផ្នែក ដែលប្រែប្រួលជាមួយនឹងភាពប៉ិនប្រសប់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន បានក្លាយជាប្រភេទនៃម៉ាទ្រីសសម្រាប់ "រឿង" របស់ Lutosławski ដែលមានច្រើនក្រៃលែងនៅក្នុងវេនផ្សេងៗ។ នៅក្នុងស្នាដៃចាស់ទុំរបស់អ្នកតែង មនុស្សម្នាក់មិនអាចរកឃើញសញ្ញាច្បាស់លាស់ណាមួយនៃ "ភាពប៉ូឡូញ" ឬ ភាពច្របូកច្របល់ចំពោះលទ្ធិនិយមនិយមនិយម ឬ "រចនាប័ទ្មថ្មី" ផ្សេងទៀតឡើយ។ គាត់​មិន​ដែល​ងាក​ទៅ​រក​ការ​និយាយ​បែប​ស្ទីល​ស្ទីល​ទេ ទុក​ឱ្យ​គាត់​និយាយ​ផ្ទាល់​ពី​តន្ត្រី​អ្នក​ដទៃ។ ក្នុងន័យមួយ Lutosławski គឺជាមនុស្សឯកោ។ ប្រហែលជានេះជាអ្វីដែលកំណត់ឋានៈរបស់គាត់ជាបុរាណនៃសតវត្សទី IX និងសកលលោកដែលមានគោលការណ៍៖ គាត់បានបង្កើតពិភពដើមរបស់គាត់ផ្ទាល់ មានភាពរួសរាយរាក់ទាក់សម្រាប់អ្នកស្តាប់ ប៉ុន្តែមានទំនាក់ទំនងដោយប្រយោលជាមួយប្រពៃណី និងចរន្តផ្សេងទៀតនៃតន្ត្រីថ្មី។

ភាសាអាម៉ូនិកចាស់ទុំរបស់ Lutoslavsky គឺមានលក្ខណៈបុគ្គលយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ហើយផ្អែកលើការងារ filigree ជាមួយនឹង 12-tone complexes និង constructive intervals and consonances ដាច់ដោយឡែកពីពួកគេ។ ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹង Cello Concerto តួនាទីនៃខ្សែភ្លេងដែលពង្រីក និងបញ្ចេញមតិនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Lutosławski កើនឡើង ក្រោយមកធាតុនៃ grotesque និងការលេងសើចត្រូវបានពង្រឹងនៅក្នុងវា (Novelette for orchestra, 1979; វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Double Concerto for oboe, harp and chamber orchestra, ឆ្នាំ 1980; វដ្ត​ចម្រៀង ផ្កា​ផ្កា និង​រឿងនិទាន​ចម្រៀង” សម្រាប់​សូប្រាណូ និង​វង់ភ្លេង ឆ្នាំ ១៩៩០)។ ការសរសេរអាម៉ូនិក និងភ្លេងរបស់ Lutosławski មិនរាប់បញ្ចូលទំនាក់ទំនងសំនៀងបុរាណ ប៉ុន្តែអនុញ្ញាតឱ្យធាតុផ្សំនៃសំនៀងកណ្តាល។ ទិដ្ឋភាពសំខាន់ៗមួយចំនួនរបស់ Lutosławski ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំរូនៃតន្ត្រីឧបករណ៍មនោសញ្ចេតនា។ ដូច្នេះនៅក្នុងបទទី 1990 មហិច្ឆតាបំផុតនៃពិន្ទុវង់តន្រ្តីរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងអស់ ពោរពេញដោយរឿងភាគ ភាពផ្ទុយគ្នា គោលការណ៍នៃសមាសភាព monothematic មួយចលនាដ៏មហិមាត្រូវបានអនុវត្តដំបូង ហើយ Piano Concerto (1988) បន្តខ្សែនៃ ព្យាណូមនោសញ្ចេតនាដ៏អស្ចារ្យនៃ "រចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ" ។ ការងារចំនួនបីក្រោមចំណងជើងទូទៅ "ខ្សែសង្វាក់" ក៏ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម័យចុងផងដែរ។ នៅក្នុង "ខ្សែសង្វាក់-1" (សម្រាប់ឧបករណ៍ចំនួន 14, 1983) និង "ខ្សែសង្វាក់-3" (សម្រាប់វង់តន្រ្តីឆ្នាំ 1986) គោលការណ៍នៃ "ការភ្ជាប់" (ការត្រួតលើគ្នាដោយផ្នែក) នៃផ្នែកខ្លីៗ ដែលខុសគ្នានៅក្នុងវាយនភាព timbre និង melodic-harmonic លក្ខណៈ, ដើរតួនាទីសំខាន់មួយ (បុព្វបទពីវដ្ត "Preludes និង Fugue" ត្រូវបានទាក់ទងគ្នាទៅវិញទៅមកតាមរបៀបស្រដៀងគ្នា) ។ តិចជាងធម្មតានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃទម្រង់គឺ Chain-2 (1985) ដែលជាការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង XNUMX ចលនា (ការណែនាំនិងចលនាបីឆ្លាស់គ្នាតាមគំរូលឿន - យឺត - លឿន) ជាករណីដ៏កម្រមួយនៅពេលដែល Lutoslawsky បោះបង់ចោលផ្នែកពីរដែលគាត់ចូលចិត្ត។ គ្រោងការណ៍។

បន្ទាត់ពិសេសមួយនៅក្នុងការងារចាស់ទុំរបស់អ្នកតែងត្រូវបានតំណាងដោយសំលេងធំ ៗ ៖ "កំណាព្យបីដោយ Henri Michaud" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងនិងវង់តន្រ្តីដែលធ្វើឡើងដោយអ្នកដឹកនាំផ្សេងៗគ្នា (1963) "ពាក្យត្បាញ" ជា 4 ផ្នែកសម្រាប់វង់តន្រ្តី tenor និង chamber orchestra (1965 ) "ចន្លោះនៃការគេង" សម្រាប់បារីតុននិងវង់តន្រ្តី (1975) និងវដ្តប្រាំបួនដែលបានរៀបរាប់រួចហើយ "ផ្កាផ្កានិងរឿងនិទាន" ។ ពួកគេទាំងអស់គឺផ្អែកលើខគម្ពីរ surrealist របស់បារាំង (អ្នកនិពន្ធអត្ថបទនៃ "ពាក្យតម្បាញ" គឺ Jean-Francois Chabrin ហើយស្នាដៃពីរចុងក្រោយត្រូវបានសរសេរទៅពាក្យរបស់ Robert Desnos) ។ Lutosławski តាំងពីក្មេងរបស់គាត់មានការអាណិតអាសូរពិសេសចំពោះភាសាបារាំង និងវប្បធម៌បារាំង ហើយទស្សនៈវិស័យសិល្បៈរបស់គាត់គឺនៅជិតនឹងភាពមិនច្បាស់លាស់ និងភាពច្របូកច្របល់នៃអត្ថន័យលក្ខណៈនៃ surrealism ។

តន្ត្រីរបស់ Lutoslavsky គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់សម្រាប់ភាពអស្ចារ្យនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់វា ជាមួយនឹងធាតុផ្សំនៃគុណធម៌បានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងវា។ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលសិល្បករឆ្នើមស្ម័គ្រចិត្តសហការជាមួយអ្នកនិពន្ធ។ ក្នុងចំណោមអ្នកបកប្រែដំបូងនៃស្នាដៃរបស់គាត់គឺ Peter Pearce (ពាក្យត្បាញ), Lasalle Quartet (String Quartet), Mstislav Rostropovich (Cello Concerto), Heinz និង Ursula Holliger (Double Concerto for oboe and harp with chamber orchestra), Dietrich Fischer-Dieskau ( “Dream Spaces”), Georg Solti (Third Symphony), Pinchas Zuckermann (Partita for violin and piano, 1984), Anne-Sophie Mutter (“Chain-2” for violin and orchestra), Krystian Zimerman ( Concerto for piano and orchestra) និងមិនសូវស្គាល់នៅក្នុងរយៈទទឹងរបស់យើង ប៉ុន្តែពិតជាអ្នកចម្រៀងន័រវេសដ៏អស្ចារ្យ Solveig Kringelborn ("ចម្រៀងផ្កា និងចម្រៀង")។ Lutosławski ខ្លួនគាត់មានអំណោយទានរបស់អ្នកដឹកនាំមិនធម្មតា; កាយវិការរបស់គាត់មានភាពលេចធ្លោ និងមានមុខងារ ប៉ុន្តែគាត់មិនដែលលះបង់សិល្បៈដើម្បីភាពជាក់លាក់នោះទេ។ ដោយបានកំណត់ការសំដែងរបស់គាត់ចំពោះការតែងនិពន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ Lutoslavsky បានសម្តែង និងថតជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីមកពីប្រទេសផ្សេងៗ។

ឌីសស្កូបដ៏សម្បូរបែប និងរីកចម្រើនឥតឈប់ឈររបស់ Lutosławski នៅតែគ្របដណ្តប់ដោយការថតសំឡេងដើម។ អ្នកតំណាងភាគច្រើននៃពួកគេត្រូវបានប្រមូលនៅក្នុងអាល់ប៊ុមពីរដងដែលទើបចេញដោយ Philips និង EMI ។ តម្លៃនៃទីមួយ ("The Essential Lutoslawski"—Philips Duo 464 043) តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ ត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងដោយ Double Concerto និង "Spaces of Sleep" ដោយមានការចូលរួមពីប្តីប្រពន្ធ Holliger និង Dietrich Fischer-Dieskau រៀងគ្នា។ ; ការបកស្រាយរបស់អ្នកនិពន្ធនៃបទទី 573833 ជាមួយ Berlin Philharmonic ដែលលេចឡើងនៅទីនេះ ចម្លែកគ្រប់គ្រាន់ មិនបានធ្វើតាមការរំពឹងទុកទេ (ការថតរបស់អ្នកនិពន្ធដែលទទួលបានជោគជ័យកាន់តែច្រើនជាមួយសាជីវកម្ម Broadcasting Symphony Orchestra តាមខ្ញុំដឹង មិនត្រូវបានផ្ទេរទៅស៊ីឌីទេ ) អាល់ប៊ុមទីពីរ “Lutoslawski” (EMI Double Forte 2-1970) មានតែស្នាដៃវង់ភ្លេងត្រឹមត្រូវដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងមុនពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1995 ហើយថែមទាំងមានគុណភាពទៀតផង។ វង់ភ្លេងជាតិដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃវិទ្យុប៉ូឡូញពី Katowice ដែលបានចូលរួមក្នុងការថតសំឡេងទាំងនេះ ក្រោយមកបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធបានចូលរួមក្នុងការថតនៃការប្រមូលស្ទើរតែពេញលេញនៃស្នាដៃវង់ភ្លេងរបស់គាត់ដែលត្រូវបានចេញផ្សាយតាំងពីឆ្នាំ 2001 នៅលើឌីសដោយ ក្រុមហ៊ុន Naxos (រហូតដល់ខែធ្នូឆ្នាំ 66280 ឌីសចំនួនប្រាំពីរត្រូវបានចេញផ្សាយ) ។ ការប្រមូលនេះសមនឹងទទួលបានការសរសើរទាំងអស់។ នាយកសិល្បៈនៃវង់តន្រ្តី លោក Antoni Wit ដឹកនាំក្នុងលក្ខណៈច្បាស់លាស់ ថាមវន្ត ហើយឧបករណ៍ភ្លេង និងអ្នកចម្រៀង (ភាគច្រើនជាប៉ូល) ដែលសម្តែងផ្នែកទោលក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី និងការបញ្ចេញសំឡេង ប្រសិនបើអន់ជាងអ្នកកាន់តំណែងមុនដែលមានភាពល្បីល្បាញ មានតិចតួចណាស់។ ក្រុមហ៊ុនធំមួយទៀតគឺ Sony បានចេញផ្សាយនៅលើឌីសពីរ (SK 67189 និង SK 1) ទីពីរ ទីបី និងទីបួន (តាមគំនិតរបស់ខ្ញុំ មិនសូវជោគជ័យ) ក៏ដូចជា Piano Concerto, Spaces of Sleep, Songflowers និង Songtales "; នៅក្នុងការថតនេះ វង់ភ្លេង Los Angeles Philharmonic Orchestra ធ្វើឡើងដោយ Esa-Pekka Salonen (អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង ដែលជាទូទៅមិនងាយនឹងបទភ្លេងខ្ពស់ ហៅអ្នកដឹកនាំនេះថា "អស្ចារ្យ" XNUMX) អ្នកលេងភ្លេងគឺ Paul Crossley (ព្យាណូ) John Shirley - Quirk (baritone), Don Upshaw (សូប្រាណូ)

ត្រលប់ទៅការបកស្រាយរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានកត់ត្រានៅលើស៊ីឌីនៃក្រុមហ៊ុនល្បី ៗ មនុស្សម្នាក់មិនអាចខកខានក្នុងការនិយាយអំពីការថតសំលេងដ៏អស្ចារ្យនៃ Cello Concerto (EMI 7 49304-2), Piano Concerto (Deutsche Grammophon 431 664-2) និងការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង " Chain- 2” (Deutsche Grammophon 445 576-2) សម្តែងដោយមានការចូលរួមពីគុណធម៌ ដែលស្នាដៃទាំងបីនេះត្រូវបានឧទ្ទិស ពោលគឺរៀងៗខ្លួន Mstislav Rostropovich, Krystian Zimermann និង Anne-Sophie Mutter ។ សម្រាប់អ្នកគាំទ្រដែលមិនទាន់ស្គាល់ ឬស្គាល់តិចតួចជាមួយការងាររបស់ Lutoslawsky ខ្ញុំនឹងណែនាំអ្នកឱ្យងាកទៅរកការថតសំឡេងទាំងនេះជាមុនសិន។ ទោះបីជាមានភាពទំនើបនៃភាសាតន្ត្រីនៃការប្រគុំតន្ត្រីទាំងបីក៏ដោយ ក៏ពួកគេត្រូវបានស្តាប់យ៉ាងងាយស្រួល និងដោយភាពរីករាយពិសេស។ Lutoslavsky បានបកស្រាយឈ្មោះប្រភេទ "ការប្រគុំតន្ត្រី" ស្របតាមអត្ថន័យដើមរបស់វា នោះគឺជាប្រភេទនៃការប្រកួតប្រជែងរវាងអ្នកលេងភ្លេង និងវង់តន្រ្តី ដែលបង្ហាញថាអ្នកលេងភ្លេង ខ្ញុំចង់និយាយថា កីឡា (ក្នុងន័យដ៏ថ្លៃថ្នូបំផុតនៃគ្រប់ន័យទាំងអស់នៃ ពាក្យ) ភាពក្លាហាន។ មិនចាំបាច់និយាយ Rostropovich, Zimerman និង Mutter បង្ហាញពីកម្រិតនៃសមត្ថភាពជើងឯកដែលគួររីករាយចំពោះអ្នកស្តាប់ដែលមិនលំអៀង ទោះបីជាតន្ត្រីរបស់ Lutoslavsky ដំបូងហាក់ដូចជាមិនធម្មតា ឬចម្លែកចំពោះគាត់ក៏ដោយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Lutoslavsky មិនដូចអ្នកនិពន្ធសហសម័យជាច្រើនទេតែងតែព្យាយាមធ្វើឱ្យប្រាកដថាអ្នកស្តាប់នៅក្នុងក្រុមតន្ត្រីរបស់គាត់នឹងមិនមានអារម្មណ៍ដូចជាមនុស្សចម្លែកទេ។ វាគឺមានតំលៃដកស្រង់ពាក្យខាងក្រោមពីការប្រមូលផ្តុំនៃការសន្ទនាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតរបស់គាត់ជាមួយអ្នកជំនាញតន្ត្រីនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ II Nikolskaya: "បំណងប្រាថ្នាដ៏មុតមាំសម្រាប់ភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយមនុស្សផ្សេងទៀតតាមរយៈសិល្បៈគឺតែងតែមានវត្តមាននៅក្នុងខ្ញុំ។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​មិន​កំណត់​ខ្លួន​ឯង​នូវ​គោល​ដៅ​ឈ្នះ​អ្នក​ស្តាប់ និង​អ្នក​គាំទ្រ​ច្រើន​តាម​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន។ ខ្ញុំ​មិន​ចង់​ឈ្នះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ចង់​រក​អ្នក​ស្តាប់​របស់​ខ្ញុំ ស្វែង​រក​អ្នក​ដែល​មាន​អារម្មណ៍​ដូច​ខ្ញុំ​ដែរ។ តើគោលដៅនេះអាចសម្រេចបានដោយរបៀបណា? ខ្ញុំគិតថា មានតែតាមរយៈភាពស្មោះត្រង់សិល្បៈអតិបរិមា ភាពស្មោះត្រង់នៃការបញ្ចេញមតិនៅគ្រប់កម្រិត - ពីព័ត៌មានលម្អិតបច្ចេកទេស រហូតដល់អាថ៌កំបាំងបំផុត ភាពស្និទ្ធស្នាលបំផុត… ដូច្នេះ ការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈក៏អាចអនុវត្តមុខងារនៃ "អ្នកចាប់" ព្រលឹងមនុស្ស ក្លាយជាការព្យាបាលសម្រាប់ មួយនៃជម្ងឺដ៏ឈឺចាប់បំផុត - អារម្មណ៍នៃភាពឯកកោ។

លោក Levon Hakopyan