ឡូយ |

អាឡឺម៉ង់ Choral, ចុង lat ។ cantus choralis - ការច្រៀងបន្ទរ

ឈ្មោះទូទៅនៃការសូត្រ monophonic ប្រពៃណី (canonized) នៃវិហារគ្រឹស្តភាគខាងលិច (ជួនកាលក៏មានការរៀបចំ polyphonic របស់ពួកគេផងដែរ) ។ មិនដូចប្រភេទផ្សេងៗនៃបទចម្រៀងខាងវិញ្ញាណទេ X. ត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងព្រះវិហារ និងជាផ្នែកសំខាន់នៃសេវាកម្ម ដែលកំណត់សោភ័ណភាព។ គុណភាព X. មាន 2 មេ។ ប្រភេទ X. – ហ្គ្រេហ្គោរៀន (សូមមើលការសូត្ររបស់ហ្គ្រេហ្គោរៀន) ដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងសតវត្សដំបូងនៃអត្ថិភាពនៃកាតូលិក។ ព្រះវិហារ (អាឡឺម៉ង់ Gregorianischer Choral, ចម្រៀងអង់គ្លេស gregorian, ចម្រៀងធម្មតា, សូត្រធម្មតា, សូត្រភាសាបារាំង grégorien, សូត្រធម្មតា, ភាសាអ៊ីតាលី canto gregoriano, ព្យាណូភាសាអេស្ប៉ាញ) និងបទបន្ទរប្រូតេស្ដង់ដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងកំឡុងសម័យកំណែទម្រង់ (អាល្លឺម៉ង់ Choral, ចម្រៀងអង់គ្លេស, ទំនុកតម្កើង , ចម្រៀងបារាំង, ផ្កាថ្មអ៊ីតាលី, ផ្កាថ្មអេស្ប៉ាញតវ៉ា) ។ ពាក្យ "X" ។ បានរីករាលដាលខ្លាំងជាងការលេចឡើងនៃបាតុភូតដែលបានកំណត់ដោយវា។ ដំបូង (ចាប់ពីសតវត្សទី 14) នេះគ្រាន់តែជាគុណនាមដែលបង្ហាញពីអ្នកសំដែងប៉ុណ្ណោះ។ សមាសភាព (choral - choral) ។ បន្តិចម្ដងៗ ពាក្យនេះកាន់តែមានលក្ខណៈជាសកល ហើយចាប់ពីសតវត្សទី១៥។ នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងអាល្លឺម៉ង់ កន្សោម cantus choralis ត្រូវបានរកឃើញ ដែលមានន័យថា ក្បាលតែមួយ។ តន្ត្រី​ដែល​មិន​អាច​កំណត់​បាន​ផ្ទុយ​ពី​ពហុកោណ។ ការមករដូវ (musica mensurabilis, cantus mensurabilis) ត្រូវបានគេហៅផងដែរថាជារូបភាព (cantus figuratus) ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ រួមជាមួយវា និយមន័យដំបូងក៏ត្រូវបានរក្សាទុកផងដែរ: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus ។ បានអនុវត្តចំពោះដំណើរការពហុកោណនៃ Gregorian X. ពាក្យនេះត្រូវបានគេប្រើតាំងពីសតវត្សទី 15 ។ (ឧទាហរណ៍ choralis Constantinus X. Isaac) ។ មេដឹកនាំដំបូងនៃកំណែទម្រង់មិនបានដាក់ឈ្មោះ Protestant chants X. (Luther បានហៅពួកគេថា korrekt canticum, psalmus, ចម្រៀងអាឡឺម៉ង់; នៅក្នុងប្រទេសផ្សេងទៀតឈ្មោះសូត្រធម៌ ecclésiastique, Calvin cantique ជាដើម) ជារឿងធម្មតា។ ទាក់ទង​នឹង​ការ​ច្រៀង​ប្រូតេស្តង់ ពាក្យ​នេះ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ជាមួយ​នឹង con ។ សតវត្សទី 16 (Osiander, 16); ជាមួយ con ។ សតវត្សទី 1586 X. ត្រូវបានគេហៅថាពហុកោណ។ ការរៀបចំបទភ្លេងប្រូតេស្តង់។

តួនាទីជាប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ X. គឺធំសម្បើម៖ ជាមួយនឹង X. និងការរៀបចំច្រៀងតាមមធ្យម។ ទាក់ទងយ៉ាងតិចបំផុតជាមួយការអភិវឌ្ឍន៍អឺរ៉ុប។ សិល្បៈរបស់អ្នកនិពន្ធ រួមទាំងការវិវត្តនៃរបៀប ការកើត និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃចំណុចប្រឆាំង ភាពសុខដុមរមនា តន្ត្រី។ ទម្រង់។ ហ្គ្រេហ្គោរៀន អេច បានស្រូបទាញ ឬទម្លាក់ទៅផ្ទៃខាងក្រោយតាមកាលប្បវត្តិយ៉ាងជិតស្និទ្ធ និងបាតុភូតដែលទាក់ទងនឹងសោភ័ណភាព៖ ការច្រៀង Ambrosian, Mozarabic (វាត្រូវបានទទួលយកមុនសតវត្សទី 11 នៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ; ប្រភពដែលនៅរស់ - Leon antiphonary នៃសតវត្សទី 10 មិនអាចបកស្រាយបានដោយតន្ត្រី) និងការច្រៀង Gallican គំរូមួយចំនួនដែលអានបានថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះសេរីភាពនៃតន្ត្រីពីអត្ថបទ ដែលត្រូវបានពេញចិត្តដោយលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃពិធីបុណ្យ Gallican ។ Gregorian X. ត្រូវបានសម្គាល់ដោយវត្ថុបំណងដ៏ខ្លាំងរបស់វា តួអក្សរមិនផ្ទាល់ខ្លួន (មានសារៈសំខាន់ដូចគ្នាសម្រាប់សហគមន៍សាសនាទាំងមូល)។ យោងតាមការបង្រៀនរបស់ព្រះវិហារកាតូលិក "សេចក្តីពិតដ៏ទេវភាព" ដែលមើលមិនឃើញត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង "ការនិមិត្តខាងវិញ្ញាណ" ដែលបង្កប់ន័យអវត្តមាននៅក្នុង X. នៃប្រធានបទណាមួយ លក្ខណៈបុគ្គលរបស់មនុស្ស; វាបង្ហាញដោយខ្លួនវានៅក្នុង "ព្រះបន្ទូលរបស់ព្រះ" ដូច្នេះបទភ្លេងរបស់ X. គឺអនុលោមតាមអត្ថបទសាសនា ហើយ X. គឺឋិតិវន្តក្នុងវិធីដូចគ្នាទៅនឹង "ព្រះបន្ទូលរបស់ព្រះជាម្ចាស់ដែលតែងតែនិយាយដោយអថេរ"។ X. - បណ្តឹង monodic ("ការពិតគឺមួយ") ដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីញែកមនុស្សម្នាក់ចេញពីការពិតប្រចាំថ្ងៃ ដើម្បីបន្សាបអារម្មណ៍ថាមពលនៃចលនា "សាច់ដុំ" ដែលបង្ហាញជាចង្វាក់។ ភាពទៀងទាត់។

បទភ្លេងរបស់ Gregorian X. មានភាពផ្ទុយគ្នាពីដំបូង៖ ភាពរលូន ការបន្តនៃភ្លេងទាំងមូលគឺស្ថិតនៅក្នុងការរួបរួមជាមួយនឹងសាច់ញាតិ។ ឯករាជ្យនៃសំឡេងដែលបង្កើតជាបទភ្លេង; X. គឺជាបាតុភូតលីនេអ៊ែរ៖ សំឡេងនីមួយៗ (បន្ត, គ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯងនៅពេលនេះ) "ហូរហៀរ" ដោយគ្មានដានចូលទៅក្នុងមួយផ្សេងទៀត និងមានមុខងារឡូជីខល។ ការពឹងផ្អែករវាងពួកគេត្រូវបានបង្ហាញតែនៅក្នុងភ្លេងទាំងមូល; សូមមើល Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ការរួបរួមនៃការមិនបន្ត (បទភ្លេងមានសំឡេង - ឈប់) និងភាពបន្ត (ការដាក់ពង្រាយបន្ទាត់ "ផ្ដេក") គឺជាមូលដ្ឋានធម្មជាតិនៃទំនោរចិត្តរបស់ X. ចំពោះពហុកោណ ប្រសិនបើវាត្រូវបានគេយល់ថាមិនអាចបំបែកបាន។ នៃភ្លេង។ ចរន្ត ("ផ្ដេក") និងអាម៉ូនិក។ ការបំពេញ ("បញ្ឈរ") ។ ដោយមិនកាត់បន្ថយប្រភពដើមនៃ polyphony ទៅវប្បធម៌ choral វាអាចត្រូវបានអះអាងថា X. គឺជាសារធាតុរបស់ prof ។ ចំណុចប្រឆាំង។ តម្រូវការក្នុងការពង្រឹង បង្រួមសំឡេងរបស់ X. មិនមែនដោយការបន្ថែមបឋមទេ (ឧទាហរណ៍ ការកើនឡើងនៃឌីណាមិក) ប៉ុន្តែកាន់តែរ៉ាឌីកាល់ - ដោយការគុណ (ទ្វេដង បីដងក្នុងចន្លោះពេលមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត) នាំឱ្យហួសពីដែនកំណត់នៃ monody ( សូមមើល Organum, Gimel, Faubourdon) ។ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីបង្កើនកម្រិតសំឡេងនៃទំហំសំឡេងរបស់ X. ធ្វើឱ្យវាចាំបាច់ដើម្បីដាក់ស្រទាប់ភ្លេង។ បន្ទាត់ (មើលចំណុចប្រឆាំង) ណែនាំការក្លែងបន្លំ (ស្រដៀងនឹងទស្សនៈក្នុងការគូរ) ។ ជាប្រវត្តិសាស្ត្រ សហជីពដែលមានអាយុកាលរាប់សតវត្សន៍នៃ X. និងសិល្បៈនៃពហុពន្ធភាពបានរីកចម្រើន ដោយបង្ហាញខ្លួនវាមិនត្រឹមតែក្នុងទម្រង់នៃការរៀបចំបទភ្លេងផ្សេងៗប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានផងដែរ (ក្នុងន័យទូលំទូលាយជាងនេះ) ក្នុងទម្រង់ជាឃ្លាំងពិសេសនៃ muses ។ ការគិត៖ នៅក្នុងពហុវចនៈ។ តន្ត្រី (រួមទាំងតន្ត្រីដែលមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយ X ។ ) ការបង្កើតរូបភាពគឺជាដំណើរការនៃការបន្តដែលមិននាំទៅរកគុណភាពថ្មី (បាតុភូតនៅតែដូចគ្នាបេះបិទនឹងខ្លួនវា ចាប់តាំងពីការដាក់ពង្រាយពាក់ព័ន្ធនឹងការបកស្រាយនិក្ខេបបទ ប៉ុន្តែមិនមែនជាការបដិសេធរបស់វាឡើយ។ ) ដូចគ្នានឹង X. ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការប្រែប្រួលនៃជាក់លាក់មួយ។ តួរលេខភ្លេង ទម្រង់ polyphonic (រួមទាំង fugue ក្រោយមក) ក៏មានមូលដ្ឋានបំរែបំរួល និងបំរែបំរួលផងដែរ។ ពហុភាពនៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរ៉ឹង ដែលមិននឹកស្មានដល់នៅខាងក្រៅបរិយាកាសរបស់ X. គឺជាលទ្ធផលដែលតន្ត្រីរបស់ Zap បានដឹកនាំ។ អឺរ៉ុប Gregorian X.

បាតុភូតថ្មីនៅក្នុងវិស័យ X. គឺដោយសារតែការចាប់ផ្តើមនៃកំណែទម្រង់ ដែលដល់មួយកម្រិត ឬមួយផ្សេងទៀតគ្របដណ្តប់ប្រទេសទាំងអស់នៃលោកខាងលិច។ អឺរ៉ុប។ postulates នៃ Protestantism មានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីពួកកាតូលិក ហើយនេះគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅនឹងភាពប្លែកនៃភាសា Protestant X. និងការលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសកម្មនៃចង្វាក់ភ្លេងប្រជាប្រិយ (សូមមើល Luther M.) ពង្រឹងអារម្មណ៍ និងផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុង X. (សហគមន៍ដោយផ្ទាល់ ដោយគ្មានសង្ឃអន្តរការី អធិស្ឋានដល់ព្រះ)។ ព្យាង្គ។ គោលការណ៍នៃការរៀបចំដែលមានសំឡេងមួយក្នុងមួយព្យាង្គក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃភាពលេចធ្លោនៃអត្ថបទកំណាព្យបានកំណត់ភាពទៀងទាត់នៃម៉ែត្រនិងការបំបែកឃ្លា។ ក្រោមឥទិ្ធពលនៃតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ ដែលពីមុន និងសកម្មជាងតន្ត្រីអាជីព សំឡេង homophonic-អាម៉ូនិកបានលេចឡើង។ ទំនោរ, បទភ្លេង choral បានទទួលការរចនាអង្កត់ធ្នូសាមញ្ញ។ ការដំឡើងសម្រាប់ការអនុវត្ត X. ដោយសហគមន៍ទាំងមូល ដោយមិនរាប់បញ្ចូលពហុមុខងារស្មុគស្មាញ។ ការបង្ហាញបានអនុគ្រោះដល់ការសម្រេចបាននូវសក្តានុពលនេះ៖ ការអនុវត្តគោលដៅ 4 ត្រូវបានរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ការចុះសម្រុងគ្នានៃ X. ដែលបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតភាពដូចគ្នានេះ។ នេះ​មិន​បាន​បដិសេធ​ការ​អនុវត្ត​ទៅ​កាន់​ប្រូតេស្តង់ X. នៃ​បទ​ពិសោធ​ដ៏​ធំ​នៃ​ពហុហ្វូន​ទេ។ ដំណើរការ, ប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងសម័យមុន, នៅក្នុងទម្រង់ដែលបានអភិវឌ្ឍនៃតន្ត្រីប្រូតេស្តង់ (choral prelude, cantata, "តណ្ហា") ។ ប្រូតេស្តង់ X. បានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃ nat ។ សាស្រ្តាចារ្យ art-va អាល្លឺម៉ង់ សាធារណរដ្ឋឆេក (បទភ្លេងនៃប្រូតេស្តង់ X. គឺជាបទចម្រៀង Hussite) បានរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី។ វប្បធម៌នៃប្រទេសហូឡង់ ស្វីស បារាំង ចក្រភពអង់គ្លេស ប៉ូឡូញ ហុងគ្រី និងប្រទេសផ្សេងៗទៀត។

ចាប់ផ្តើមពីស៊ែរ។ ចៅហ្វាយនាយសំខាន់ៗនៃសតវត្សទី 18 ស្ទើរតែមិនងាកទៅរក X. ហើយប្រសិនបើវាត្រូវបានគេប្រើបន្ទាប់មកជាក្បួននៅក្នុងប្រពៃណី។ ប្រភេទ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Requiem របស់ Mozart) ។ ហេតុផល (ក្រៅពីការពិតដែលល្បីថា JS Bach បាននាំយកសិល្បៈនៃដំណើរការ X. ទៅកាន់ភាពល្អឥតខ្ចោះខ្ពស់បំផុត) គឺថាសោភ័ណភាពរបស់ X. (ជាសំខាន់ ទស្សនៈពិភពលោកដែលបង្ហាញក្នុង X.) បានក្លាយទៅជាលែងប្រើហើយ។ មានសង្គមជ្រៅ។ ឫសគល់នៃការផ្លាស់ប្តូរដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីនៅកណ្តាល។ សតវត្សទី 18 (សូមមើល Baroque, Classicism) នៅក្នុងទម្រង់ទូទៅបំផុតបានបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងការគ្រប់គ្រងនៃគំនិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រធានបទជាការរំលោភលើសុចរិតភាពរបស់វា (ពោលគឺ symphonic-developmental និងមិនមែន choral-variational) សមត្ថភាពដើម្បីគុណភាព។ ការផ្លាស់ប្តូររូបភាពដើម (បាតុភូតមិនដូចគ្នាបេះបិទនឹងខ្លួនវាទេ) – លក្ខណៈសម្បត្តិទាំងនេះបែងចែកតន្ត្រីថ្មី ហើយដោយហេតុនេះអាចបដិសេធវិធីសាស្រ្តនៃការគិតដែលមាននៅក្នុងសិល្បៈនៃសម័យមុន ហើយបញ្ចូលជាចម្បងនៅក្នុងការសញ្ជឹងគិត និង metaphysical X. នៅក្នុងតន្ត្រី នៃសតវត្សទី 19 ។ ការប្តឹងឧទ្ធរណ៍ទៅ X. ជាក្បួនត្រូវបានកំណត់ដោយកម្មវិធី ("កំណែទម្រង់ស៊ីមហ្វូនី" ដោយ Mendelssohn) ឬដោយគ្រោង (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Huguenots" ដោយ Meyerbeer) ។ សម្រង់ Choral ជាចម្បងលំដាប់ Gregorian Dies irae ត្រូវបានគេប្រើជានិមិត្តសញ្ញាជាមួយនឹងអត្ថន័យដែលបានបង្កើតឡើងយ៉ាងល្អ។ X. ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ និងតាមវិធីផ្សេងៗគ្នាជាវត្ថុនៃការធ្វើរចនាប័ទ្ម (ការចាប់ផ្តើមនៃសកម្មភាពទី 1 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Nuremberg Mastersingers ដោយ Wagner) ។ គោលគំនិតនៃភាពរាំរែកត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលធ្វើអោយលក្ខណៈទូទៅនៃប្រភេទ X. — chordal warehouse, unhurried, ចលនាវាស់វែង និងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃតួអក្សរ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ខ្លឹមសារក្នុងន័យធៀបជាក់លាក់បានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងទូលំទូលាយ៖ ភាពរាំរែកបានបម្រើជាលក្ខណៈបុគ្គលនៃថ្ម (ភាពរវើរវាយ - រវើរវាយ "Romeo និង Juliet" ដោយ Tchaikovsky) ដែលជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចូលភាពអស្ចារ្យ (fp. Prelude, choral និង fugue ដោយ Frank ) ឬរដ្ឋផ្ដាច់ខ្លួន និងកាន់ទុក្ខ (ផ្នែកទី 2 នៃបទភ្លេងលេខ 4 Bruckner) ជួនកាលជាការបង្ហាញនៃវិញ្ញាណ ភាពបរិសុទ្ធ ត្រូវបានប្រឆាំងទៅនឹងការត្រេកត្រអាល អំពើបាប បង្កើតឡើងវិញដោយមធ្យោបាយផ្សេងទៀត បង្កើតជាស្នេហាដែលជាទីស្រឡាញ់។ ការប្រឆាំង (ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Tannhäuser, Parsifal ដោយ Wagner) ម្តងម្កាលបានក្លាយជាមូលដ្ឋាននៃរូបភាព grotesque - រ៉ូមែនទិច (វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យរបស់ Berlioz) ឬការស្រមើស្រមៃ (ការច្រៀងរបស់ Jesuits នៅក្នុង "Scene under Kromy" ពី "Boris Godunov" របស់ Mussorgsky) . មនោសញ្ចេតនាបានបើកនូវលទ្ធភាពបញ្ចេញមតិដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ X. ជាមួយនឹងសញ្ញានៃការ decomp ។ ប្រភេទ (X. និង fanfare នៅផ្នែកម្ខាងនៃ Sonata របស់ Liszt ក្នុង h-moll, X. និង lullaby in g-moll nocturne op. 15 No 3 by Chopin ។ល។)។

នៅក្នុងតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20 X. និង chorality បន្តជាមធ្យោបាយនៃការបកប្រែ Ch ។ អារេ asceticism ធ្ងន់ធ្ងរ (ហ្គ្រេហ្គោរៀននៅក្នុងស្មារតីចលនាទី 1 នៃបទភ្លេងទំនុកតម្កើងរបស់ស្ត្រាវីនស្គី) ខាងវិញ្ញាណ (ការបន្ទរតាមឧត្ដមគតិពីបទភ្លេងទី 8 របស់ Mahler) និងការសញ្ជឹងគិត ("Es sungen drei Engel" នៅក្នុងចលនាទី 1 និង "Laemuda Sion" Salvator វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទ "The Painter Mathis" របស់ Hindemith ។ ភាពមិនច្បាស់លាស់នៃ X. ដែលគូសបញ្ជាក់ដោយឈុតនៃមនោសញ្ចេតនា ប្រែទៅជាសតវត្សទី 20 ។ ទៅជាសកលនៃអត្ថន័យ៖ X. ជាលក្ខណៈអាថ៌កំបាំង និងមានពណ៌ចម្រុះនៃពេលវេលា និងទីកន្លែងនៃសកម្មភាព។ (fp. Prelude “The Sunken Cathedral” ដោយ Debussy), X. ជាមូលដ្ឋាននៃតន្ត្រី រូបភាពបង្ហាញពីភាពសាហាវឃោរឃៅ ភាពឃោរឃៅ (“The Crusaders in Pskov” ពី cantata “Alexander Nevsky” ដោយ Prokofiev)។ X. អាចក្លាយជា វត្ថុនៃការលេងសើច (បំរែបំរួលទី ៤ ពីកំណាព្យបទ “ដុន គីតូ” ដោយ R. Strauss; “រឿងរបស់ទាហាន” ដោយ Stravinsky) រួមបញ្ចូលនៅក្នុង Op. as a collage (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” ពី Cantata លេខ 4 របស់ Bach ក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងរបស់ Berg o)

ឯកសារយោង: មើលនៅ Art ។ ការសូត្រ Ambrosian, ការសូត្រ Gregorian, ការសូត្រ Protestant ។

TS Kyuregyan