Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

នាង Soprano Lyuba Velich ធ្លាប់និយាយលេងសើច ដោយឆ្លើយសំណួរថាហេតុអ្វីបានជានាងមិនដែលច្រៀង Wagner ថា "ខ្ញុំមិនមែនជា Peysan របស់អាល្លឺម៉ង់ទេ ប៉ុន្តែជាជនជាតិ Bulgarian ស៊ិចស៊ី"។ ចម្លើយ​នេះ​មិន​មែន​ជា​ការ​ញញើត​របស់​តារា​ចម្រៀង​ល្បី​នោះ​ទេ។ វាឆ្លុះបញ្ជាំងយ៉ាងត្រឹមត្រូវ មិនត្រឹមតែអារម្មណ៍ខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងរបៀបដែលនាងត្រូវបានសាធារណជននៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិកយល់ឃើញថា ជាទេពធីតានៃភាពត្រេកត្រអាលមួយនៅលើ operatic Olympus។ និស្ស័យរបស់នាង ការបញ្ចេញមតិបើកចំហ ថាមពលឆ្កួត ប្រភេទនៃតន្ត្រី និងមនោសញ្ចេតនាដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ដែលនាងបានផ្តល់ឱ្យអ្នកទស្សនាពេញទំហឹង បានបន្សល់ទុកនូវការចងចាំរបស់នាងថាជាបាតុភូតតែមួយគត់នៅក្នុងពិភពនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

Lyuba Velichkova កើតនៅថ្ងៃទី 10 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1913 នៅក្នុងខេត្តប៊ុលហ្គារីនៅក្នុងភូមិតូចមួយនៃ Slavyanovo ដែលមិនឆ្ងាយពីកំពង់ផែ Varna ដ៏ធំរបស់ប្រទេស - បន្ទាប់ពីសង្គ្រាមលោកលើកទី XNUMX ទីក្រុងនេះត្រូវបានប្តូរឈ្មោះទៅជា Borisovo ជាកិត្តិយសនៃជនជាតិប៊ុលហ្គារីនៅពេលនោះ។ Tsar Boris III ដូច្នេះឈ្មោះនេះត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញនៅក្នុងសៀវភៅយោងភាគច្រើនជាស្រុកកំណើតរបស់តារាចម្រៀង។ ឪពុកម្តាយរបស់ Lyuba - Angel និង Rada - មកពីតំបន់ Pirin (ភាគនិរតីនៃប្រទេស) មានឫសម៉ាសេដូនៀ។

អនាគត​តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​ចាប់​ផ្ដើម​រៀន​តន្ត្រី​តាំង​ពី​ក្មេង​រៀន​លេង​វីយូឡុង។ តាមការទទូចរបស់ឪពុកម្តាយរបស់នាងដែលចង់ផ្តល់ឱ្យកូនស្រីរបស់នាងនូវជំនាញ "ធ្ងន់ធ្ងរ" នាងបានសិក្សាទស្សនវិជ្ជានៅសាកលវិទ្យាល័យ Sofia ហើយក្នុងពេលតែមួយបានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងនៃវិហារ Alexander Nevsky ក្នុងរដ្ឋធានី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការចង់បានតន្ត្រីនិងសមត្ថភាពសិល្បៈយ៉ាងណាក៏ដោយបាននាំអ្នកចំរៀងនាពេលអនាគតទៅកាន់ Sofia Conservatory ជាកន្លែងដែលនាងបានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់របស់សាស្រ្តាចារ្យ Georgy Zlatev ។ ពេលកំពុងសិក្សានៅមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្ស Velichkova បានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង Sofia Opera ការបង្ហាញខ្លួនរបស់នាងនៅទីនេះ: នៅឆ្នាំ 1934 នាងបានច្រៀងផ្នែកតូចមួយនៃអ្នកលក់បក្សីនៅក្នុង "Louise" ដោយ G. Charpentier; តួនាទីទីពីរគឺ Tsarevich Fedor ក្នុងរឿង Boris Godunov របស់ Mussorgsky និងអ្នកសំដែងដ៏ល្បីឈ្មោះ Chaliapin ដ៏អស្ចារ្យបានដើរតួជាចំណងជើងនៅល្ងាចនោះ។

ក្រោយមក Lyuba Velichkova បានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវជំនាញសំលេងរបស់នាងនៅសាលា Vienna Academy of Music ។ ក្នុងអំឡុងពេលសិក្សារបស់នាងនៅទីក្រុងវីយែន Velichkova ត្រូវបានណែនាំអំពីវប្បធម៌តន្ត្រី Austro-German ហើយការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតរបស់នាងក្នុងនាមជាសិល្បករល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាចម្បងជាមួយឈុតឆាកអាល្លឺម៉ង់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនាង "កាត់" នាមត្រកូល Slavic របស់នាងធ្វើឱ្យវាកាន់តែស៊ាំទៅនឹងត្រចៀកអាឡឺម៉ង់: នេះជារបៀបដែល Velich លេចឡើងពី Velichkova - ឈ្មោះដែលក្រោយមកបានល្បីល្បាញនៅលើភាគីទាំងពីរនៃអាត្លង់ទិក។ នៅឆ្នាំ 1936 Luba Velich បានចុះហត្ថលេខាលើកិច្ចសន្យាអូទ្រីសដំបូងរបស់នាង ហើយរហូតដល់ឆ្នាំ 1940 បានច្រៀងនៅ Graz ជាចម្បងនៅក្នុងរឿងភាគអ៊ីតាលី (ក្នុងចំណោមតួនាទីនៃឆ្នាំទាំងនោះ - Desdemona នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ G. Verdi Otello តួនាទីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ G. Puccini - Mimi in La Boheme "។ Cio-Cio-san នៅ Madama Butterfly, Manon នៅ Manon Lesko ជាដើម) ។

ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទី 1940 Velich បានច្រៀងនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ដោយក្លាយជាអ្នកចំរៀងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃ Reich ទី 1943: ក្នុងឆ្នាំ 1943-1945 ។ នាងគឺជាអ្នកលេងភ្លេងនៅឯផ្ទះអូប៉េរ៉ាចំណាស់ជាងគេបំផុតរបស់ប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅទីក្រុង Hamburg ក្នុងឆ្នាំ XNUMX-XNUMX ។ - អ្នកលេងភ្លេងនៃល្ខោនបាវ៉ារៀនៅទីក្រុងមុយនិច លើសពីនេះទៀត ជារឿយៗសម្តែងនៅលើឆាកអាឡឺម៉ង់ឈានមុខគេផ្សេងទៀត ក្នុងចំណោមនោះជាចម្បង Saxon Semperoper នៅ Dresden និង State Opera នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង។ អាជីពដ៏ត្រចះត្រចង់នៅ Nazi Germany ក្រោយមកមិនមានឥទ្ធិពលលើជោគជ័យអន្តរជាតិរបស់ Velich ទេ៖ មិនដូចតន្ត្រីករអាល្លឺម៉ង់ ឬអឺរ៉ុបជាច្រើនដែលរីកចម្រើនក្នុងសម័យរបស់ហ៊ីត្លែរ (ឧទាហរណ៍ R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad ។ល។) តារាចម្រៀងបានរួចផុតពីភាពកខ្វក់យ៉ាងសប្បាយរីករាយ។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនាងមិនបានបំបែកជាមួយទីក្រុងវីយែនដែលជាលទ្ធផលនៃ Anschluss ទោះបីជាវាឈប់ធ្វើជារាជធានីក៏ដោយក៏មិនបាត់បង់សារៈសំខាន់របស់វាជាមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីពិភពលោកដែរ: នៅឆ្នាំ 1942 Lyuba បានច្រៀងជាលើកដំបូង។ នៅក្នុង Vienna Volksoper ផ្នែកនៃ Salome នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ R. Strauss ដែលបានក្លាយជាចំណុចសំខាន់របស់នាង។ ក្នុងតួនាទីដូចគ្នានេះ នាងនឹងបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅឆ្នាំ 1944 នៅមហោស្រព Vienna State Opera ក្នុងពិធីអបអរសាទរខួបលើកទី 80 នៃ R. Strauss ដែលរីករាយនឹងការបកស្រាយរបស់នាង។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1946 Lyuba Velich គឺជាអ្នកលេងភ្លេងពេញម៉ោងនៃល្ខោនវីយែនជាកន្លែងដែលនាងបានធ្វើអាជីពវិលមុខដែលបណ្តាលឱ្យនាងទទួលបានពានរង្វាន់កិត្តិយសនៃ "Kammersengerin" ក្នុងឆ្នាំ 1962 ។

នៅឆ្នាំ 1947 ជាមួយនឹងរោងមហោស្រពនេះ នាងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅលើឆាកនៃទីក្រុងឡុងដ៍ Covent Garden ម្តងទៀតនៅក្នុងផ្នែកហត្ថលេខារបស់នាងនៃសាឡូមេ។ ភាពជោគជ័យគឺអស្ចារ្យណាស់ ហើយតារាចម្រៀងរូបនេះទទួលបានកិច្ចសន្យាផ្ទាល់ខ្លួននៅក្នុងរោងមហោស្រពអង់គ្លេសចំណាស់ជាងគេ ដែលនាងតែងតែច្រៀងរហូតដល់ឆ្នាំ 1952 ដូចជាផ្នែកដូចជា Donna Anna នៅ Don Giovanni ដោយ WA ​Mozart, Musetta in La Boheme ដោយ G. Puccini, Lisa in Spades Lady” ដោយ PI Tchaikovsky, Aida ក្នុងរឿង “Aida” ដោយ G. Verdi, Tosca នៅក្នុង “Tosca” ដោយ G. Puccini ជាដើម ជាពិសេសនៅក្នុងទិដ្ឋភាពនៃការសម្តែងរបស់នាងក្នុងរដូវកាល 1949/50។ "Salome" ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវទេពកោសល្យរបស់តារាចម្រៀងជាមួយនឹងការដឹកនាំដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់ Peter Brook និងការរចនាឈុតដ៏អស្ចារ្យរបស់ Salvador Dali ។

ចំណុចកំពូលនៃអាជីពរបស់ Luba Velich គឺបីរដូវកាលនៅ New York Metropolitan Opera ជាកន្លែងដែលនាងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1949 ម្តងទៀតជា Salome (ការសម្តែងនេះធ្វើឡើងដោយអ្នកដឹកនាំរឿង Fritz Reiner ត្រូវបានកត់ត្រា ហើយនៅតែជាការបកស្រាយដ៏ល្អបំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Strauss រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ) នៅលើឆាកនៃមហោស្រពញូវយ៉ក Velich បានច្រៀងបទភ្លេងសំខាន់របស់នាង - បន្ថែមលើ Salome នេះគឺជា Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta ។ ក្រៅពីទីក្រុងវីយែន ទីក្រុងឡុងដ៍ និងញូវយ៉ក តារាចម្រៀងរូបនេះក៏បានបង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកពិភពលោកផ្សេងទៀតផងដែរ ក្នុងចំណោមនោះ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺពិធីបុណ្យ Salzburg ដែលក្នុងឆ្នាំ 1946 និង 1950 នាងបានច្រៀងផ្នែករបស់ Donna Anna ក៏ដូចជាពិធីបុណ្យ Glyndebourne និង Edinburgh ។ ដែលជាកន្លែងដែលនៅឆ្នាំ 1949 តាមការអញ្ជើញរបស់អ្នកសំដែងដ៏ល្បីល្បាញ Rudolf Bing នាងបានច្រៀងផ្នែកនៃ Amelia នៅក្នុង Masquerade Ball របស់ G. Verdi ។

អាជីព​ដ៏​ត្រចះ​ត្រចង់​របស់​តារា​ចម្រៀង​រូប​នេះ​មាន​ភាព​ភ្លឺ​ស្វាង ប៉ុន្តែ​មាន​រយៈ​ពេល​ខ្លី បើ​ទោះ​ជា​វា​បាន​បញ្ចប់​ជា​ផ្លូវ​ការ​ត្រឹម​ឆ្នាំ ១៩៨១ នៅ​ពាក់​កណ្ដាល​ទសវត្សរ៍​ឆ្នាំ ១៩៥០។ នាង​ចាប់​ផ្ដើម​មាន​បញ្ហា​ជា​មួយ​នឹង​សំឡេង​របស់​នាង ដែល​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​ការ​វះ​កាត់​សរសៃ​ចង​របស់​នាង។ ហេតុផលសម្រាប់រឿងនេះ ប្រហែលជាស្ថិតនៅលើការពិតដែលថា នៅដើមដំបូងនៃអាជីពរបស់នាង តារាចម្រៀងបានបោះបង់ចោលនូវតួនាទីនិពន្ធទំនុកច្រៀងសុទ្ធសាធ ដែលសមស្របនឹងធម្មជាតិនៃសំឡេងរបស់នាង ក្នុងការពេញចិត្តនឹងតួនាទីដ៏ច្រើនថែមទៀត។ បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1981 នាងកម្របានសម្តែង (នៅទីក្រុងវីយែនរហូតដល់ឆ្នាំ 1950) ភាគច្រើននៅក្នុងពិធីជប់លៀងតូចៗ: តួនាទីសំខាន់ចុងក្រោយរបស់នាងគឺ Yaroslavna នៅក្នុងព្រះអង្គម្ចាស់ Igor ដោយ AP Borodin ។ នៅឆ្នាំ 1955 Velich បានត្រលប់ទៅឆាកនៃល្ខោន Metropolitan: រួមគ្នាជាមួយ J. Sutherland និង L. Pavarotti នាងបានសម្តែងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ G. Donizetti The Daughter of the Regiment ។ ហើយទោះបីជាតួនាទីរបស់នាង (Duchess von Krakenthorpe) មានទំហំតូច និងការសន្ទនាក៏ដោយ ទស្សនិកជនបានស្វាគមន៍យ៉ាងកក់ក្តៅចំពោះជនជាតិប៊ុលហ្គារីដ៏អស្ចារ្យ។

សំឡេងរបស់ Lyuba Velich គឺជាបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការច្រៀង។ មិន​មាន​រូប​សម្រស់​ពិសេស និង​ទឹកដម​សំនៀង​ដ៏​សម្បូរ​បែប​នោះ​ទេ ទន្ទឹម​នឹង​នោះ​លោក​ក៏​មាន​គុណ​សម្បត្តិ​ប្លែក​ពី​តារា​ចម្រៀង Prima donna ដទៃ​ទៀត។ សូរសព្ទទំនុកច្រៀង Velich ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពបរិសុទ្ធដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃការបញ្ចេញសំឡេង ឧបករណ៍នៃសំឡេង ឈើស្រស់ "ក្មេងស្រី" (ដែលធ្វើឱ្យនាងមិនអាចខ្វះបាននៅក្នុងផ្នែកនៃវីរនារីវ័យក្មេងដូចជា Salome, Butterfly, Musetta ជាដើម) និងការហោះហើរដ៏អស្ចារ្យ សូម្បីតែ សំឡេង​ទម្លុះ​ដែល​អាច​ឱ្យ​អ្នក​ចម្រៀង​ងាយ​ស្រួល​ "កាត់​តាម​" វង់​តន្ត្រី​ដ៏​មាន​ឥទ្ធិពល​បំផុត​។ គុណសម្បត្ដិទាំងអស់នេះ យោងទៅតាមមនុស្សជាច្រើន បានធ្វើឱ្យ Velich ក្លាយជាអ្នកសំដែងដ៏ល្អមួយសម្រាប់ការសម្តែងរឿង Wagner ដែលតារាចម្រៀងរូបនេះនៅតែព្រងើយកន្តើយពេញមួយអាជីពរបស់នាង ដោយពិចារណាពីភាពអស្ចារ្យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Wagner ដែលមិនអាចទទួលយកបាន និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ចំពោះនិស្ស័យដ៏កាចសាហាវរបស់នាង។

នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Velich នៅតែជាអ្នកសំដែងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Salome ទោះបីជាវាមិនយុត្តិធម៌ក្នុងការចាត់ទុកនាងជាតួឯកស្រីក៏ដោយចាប់តាំងពីនាងទទួលបានភាពជោគជ័យគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងតួនាទីមួយចំនួនផ្សេងទៀត (សរុបទៅមានប្រហែលហាសិបនៃពួកគេ។ នៅក្នុងការសំដែងរបស់តារាចម្រៀង) នាងក៏បានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (Rosalind របស់នាងនៅក្នុង "The Bat" ដោយ I. Strauss នៅលើឆាកនៃ "Metropolitan" ត្រូវបានកោតសរសើរដោយមនុស្សជាច្រើនមិនតិចជាង Salome) ។ នាង​មាន​ទេព​កោសល្យ​ពូកែ​សម្តែង​ជា​តួ​សម្តែង​ដែល​ក្នុង​សម័យ​មុន​កា​ឡា​ស​មិនសូវ​មាន​រឿង​កើតឡើង​ញឹកញាប់​ទេ​លើ​ឆាក​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ និស្ស័យពេលខ្លះបានគ្របសង្កត់នាង ដែលនាំឱ្យមានការចង់ដឹងចង់ឃើញ ប្រសិនបើមិនមានស្ថានការណ៍សោកនាដកម្មនៅលើឆាក។ ដូច្នេះនៅក្នុងតួនាទីរបស់ Tosca ក្នុងរឿង "Metropolitan Opera" នាងបានផ្តួលដៃគូរបស់នាងដែលដើរតួជាអ្នកធ្វើទារុណកម្ម Baron Scarpia របស់នាង៖ ការសម្រេចចិត្តនៃរូបភាពនេះបានជួបជាមួយការរីករាយរបស់សាធារណជនប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីការសម្តែងវាបណ្តាលឱ្យ បញ្ហាជាច្រើនសម្រាប់ការគ្រប់គ្រងល្ខោន។

ការសម្ដែងបានអនុញ្ញាតឱ្យ Lyuba Velich បង្កើតអាជីពទីពីរបន្ទាប់ពីចាកចេញពីឆាកធំសម្តែងក្នុងខ្សែភាពយន្តនិងតាមកញ្ចក់ទូរទស្សន៍។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃនៅក្នុងរោងកុនគឺខ្សែភាពយន្តរឿង "A Man Between ... ខ្សែភាពយន្តតន្ត្រី The Dove (1953 ដោយមានការចូលរួមពី Louis Armstrong) The Final Chord (1959 ដោយមានការចូលរួមពី Mario del Monaco) និងផ្សេងៗទៀត។ សរុបមក ភាពយន្តរបស់ Lyuba Velich រួមមានភាពយន្តចំនួន 1960។ តារាចម្រៀងរូបនេះបានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 26 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 2 នៅទីក្រុងវីយែន។