Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

នៅក្នុងភាពសុខដុមនៃគូប្រជែងរបស់ Sacchini ទន់ភ្លន់តារាចម្រៀងនៃអារម្មណ៍ Boccherini ដ៏ទេវភាព! ហ្វាយុល

មរតកតន្ត្រីរបស់ cellist និងអ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលី L. Boccherini ស្ទើរតែទាំងស្រុងមានសមាសភាពឧបករណ៍។ នៅក្នុង "យុគសម័យនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា" ដូចដែលសតវត្សទី 30 ត្រូវបានគេហៅថាជាញឹកញាប់គាត់បានបង្កើតស្នាដៃតន្ត្រីមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ អ្នកសំដែង virtuoso ត្រូវបានទាក់ទាញដោយឧបករណ៍តន្ត្រីនិងឧបករណ៍ភ្លេង។ អ្នកនិពន្ធប្រទេសប៉េរូមានប្រហែល 400 symphonies; ស្នាដៃភ្លេងផ្សេងៗ; វីយូឡុង និង cello sonatas ជាច្រើន; វីយូឡុង ខ្លុយ និង cello concertos; អំពីសមាសភាពក្រុមចំនួន XNUMX (ខ្សែអក្សរ quartets, quintets, sextets, octets) ។

Boccherini បានទទួលការអប់រំផ្នែកតន្ត្រីបឋមរបស់គាត់ ក្រោមការណែនាំពីឪពុករបស់គាត់ អ្នកលេងបាសពីរដង Leopold Boccherini និង D. Vannuccini ។ រួចទៅហើយនៅអាយុ 12 ឆ្នាំតន្ត្រីករវ័យក្មេងបានចាប់ផ្តើមនៅលើផ្លូវនៃការសម្តែងវិជ្ជាជីវៈ: ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការបម្រើរយៈពេលពីរឆ្នាំនៅក្នុងសាលាជំនុំ Lucca គាត់បានបន្តសកម្មភាពសម្តែងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេង cello នៅទីក្រុងរ៉ូមហើយបន្ទាប់មកម្តងទៀតនៅក្នុងវិហារនៃ ទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់ (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1761) ។ នៅទីនេះ Boccherini ឆាប់ៗនេះរៀបចំខ្សែអក្សរមួយ ដែលរួមបញ្ចូលទាំង virtuosos ដ៏ល្បីល្បាញបំផុត និងអ្នកតែងនៅពេលនោះ (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) ហើយដែលពួកគេបានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើននៅក្នុងប្រភេទ quartet អស់រយៈពេល 1762 ឆ្នាំ (67 -៦៧). នៅឆ្នាំ 1768 Boccherini ជួបនៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលការសម្តែងរបស់គាត់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយជោគជ័យ ហើយទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធជាតន្ត្រីករទទួលបានការទទួលស្គាល់ពីអឺរ៉ុប។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មាន (ចាប់ពីឆ្នាំ 1769) គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ ជាកន្លែងដែលរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់គាត់បានបម្រើការជាអ្នកតែងតុលាការ ហើយក៏ទទួលបានតំណែងដែលមានប្រាក់ខែខ្ពស់នៅក្នុងវិហារតន្ត្រីរបស់អធិរាជ Wilhelm Frederick II ដែលជាអ្នកស្គាល់តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។ សកម្មភាពអនុវត្តបន្តិចម្តងៗចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ ដោយទុកពេលទំនេរសម្រាប់ការងារតែងដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង។

តន្ត្រីរបស់ Boccherini មានភាពរំជើបរំជួលដូចជាអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងដែរ។ អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិបារាំង P. Rode បានរំឮកថា៖ «នៅពេលដែលការសំដែងរបស់នរណាម្នាក់នៃតន្ត្រីរបស់ Boccherini មិនបានបំពេញតាមបំណង ឬរសជាតិរបស់ Boccherini អ្នកតែងមិនអាចទប់ចិត្តខ្លួនឯងបានទៀតទេ។ គាត់​នឹង​រំភើប​ញាប់​ញ័រ ហើយ​ដោយ​អស់​ការ​អត់ធ្មត់ គាត់​បាន​រត់​ចេញ​ឱ្យ​លឿន​តាម​ដែល​គាត់​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន ដោយ​ស្រែក​ថា កូនចៅ​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​ធ្វើ​ទារុណកម្ម។

ក្នុងរយៈពេល 2 សតវត្សកន្លងមកនេះ ការបង្កើតរបស់ម្ចាស់អ៊ីតាលីមិនបានបាត់បង់ភាពស្រស់ស្រាយ និងឥទ្ធិពលភ្លាមៗនោះទេ។ បំណែកទោល និងក្រុមដោយ Boccherini បង្កបញ្ហាប្រឈមបច្ចេកទេសខ្ពស់សម្រាប់អ្នកសំដែង ផ្តល់ឱកាសដើម្បីបង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃការបង្ហាញ និងគុណធម៌ដ៏សម្បូរបែបនៃឧបករណ៍។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលអ្នកសំដែងសម័យទំនើបមានឆន្ទៈងាកទៅរកការងាររបស់អ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលី។

រចនាប័ទ្មរបស់ Boccherini គឺមិនត្រឹមតែនិស្ស័យ, ភ្លេង, ព្រះគុណ, ដែលយើងទទួលស្គាល់សញ្ញានៃវប្បធម៌តន្ត្រីអ៊ីតាលី។ គាត់បានស្រូបទាញលក្ខណៈនៃមនោសញ្ចេតនា និងភាសារសើបនៃល្ខោនកំប្លែងបារាំង (P. Monsigny, A. Gretry) និងសិល្បៈសំដែងដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់តន្ត្រីករអាល្លឺម៉ង់នៅពាក់កណ្តាលសតវត្ស៖ អ្នកនិពន្ធមកពី Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ) ក៏ដូចជា I. Schobert និងកូនប្រុសដ៏ល្បីល្បាញ Johann Sebastian Bach - Philipp Emanuel Bach ។ អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងក៏បានជួបប្រទះឥទ្ធិពលនៃអ្នកនិពន្ធអូប៉េរ៉ាដ៏ធំបំផុតនៃសតវត្សទី 2 ។ - អ្នកកែទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា K. Gluck៖ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលបទភ្លេងមួយរបស់ Boccherini រួមបញ្ចូលប្រធានបទដ៏ល្បីនៃការរាំនៃកំហឹងពីច្បាប់ឆ្នាំ 1805 នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Gluck Orpheus និង Eurydice ។ Boccherini គឺជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវម្នាក់នៃប្រភេទខ្សែអក្សរ quintet ហើយជាអ្នកដំបូងដែល quintes ទទួលបានការទទួលស្គាល់ពីអឺរ៉ុប។ ពួកគេត្រូវបានវាយតម្លៃខ្ពស់ដោយ WA Mozart និង L. Beethoven ដែលជាអ្នកបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងប្រភេទ quintet ។ ទាំងក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់និងបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ Boccherini នៅតែស្ថិតក្នុងចំណោមតន្ត្រីករដែលគួរឱ្យគោរពបំផុត។ ហើយសិល្បៈសម្តែងខ្ពស់បំផុតរបស់គាត់បានបន្សល់ទុកនូវស្លាកស្នាមដែលមិនអាចលុបចោលបាននៅលើការចងចាំនៃសហសម័យ និងកូនចៅរបស់គាត់។ ពិធីបុណ្យសពមួយនៅក្នុងកាសែត Leipzig (XNUMX) បានរាយការណ៍ថាគាត់គឺជា cellist ដ៏ល្អម្នាក់ដែលពេញចិត្តនឹងការលេងឧបករណ៍នេះដោយសារតែគុណភាពសំឡេងដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន និងការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ក្នុងការលេង។

S. Rytsarev

Luigi Boccherini គឺជាអ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកសំដែងឆ្នើមម្នាក់នៃសម័យបុរាណ។ ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ គាត់បានប្រកួតប្រជែងជាមួយ Haydn និង Mozart ដោយបង្កើតបទភ្លេង និងក្រុមអង្គជំនុំជម្រះជាច្រើន ដែលសម្គាល់ដោយភាពច្បាស់លាស់ តម្លាភាពនៃរចនាប័ទ្ម ភាពពេញលេញនៃស្ថាបត្យកម្មនៃទម្រង់ ភាពឆើតឆាយ និងទន់ភ្លន់នៃរូបភាព។ សហសម័យជាច្រើនរបស់គាត់បានចាត់ទុកគាត់ជាអ្នកស្នងមរតកនៃរចនាប័ទ្ម Rococo "ស្រី Haydn" ដែលការងាររបស់គាត់ត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយលក្ខណៈពិសេសគួរឱ្យរីករាយ។ E. Buchan ដោយមិនមានការកក់ទុក សំដៅលើគាត់ទៅកាន់អ្នកបុរាណវិទ្យា៖ " Boccherini ដ៏កាចសាហាវ និងសុបិន ជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់គាត់ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ក្លាយជានៅក្នុងជួរដំបូងនៃអ្នកច្នៃប្រឌិតព្យុះនៃសម័យនោះ ភាពសុខដុមដ៏ក្លាហានរបស់គាត់ រំពឹងថានឹងមានសំឡេងនៃអនាគត។ ”

Buchan គឺត្រឹមត្រូវជាងនៅក្នុងការវាយតម្លៃនេះជាងអ្នកដទៃ។ "កាចសាហាវ និងស្រមើស្រមៃ" - តើមនុស្សម្នាក់អាចកំណត់លក្ខណៈនៃតន្ត្រីរបស់ Boccherini ឱ្យកាន់តែប្រសើរឡើងដោយរបៀបណា? នៅក្នុងនោះ ព្រះគុណ និងគ្រូគង្វាលរបស់ Rococo រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយរឿងល្ខោន និងទំនុកច្រៀងរបស់ Gluck ដែលរំឮកយ៉ាងរស់រវើកអំពី Mozart ។ សម្រាប់សតវត្សទី IX Boccherini គឺជាវិចិត្រករដែលបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់អនាគត។ ការងាររបស់គាត់បានធ្វើឱ្យសហសម័យភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពក្លាហាននៃឧបករណ៍ ភាពថ្មីថ្មោងនៃភាសាអាម៉ូនិក ការកែលម្អបែបបុរាណ និងភាពច្បាស់លាស់នៃទម្រង់។

សូម្បីតែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀតគឺ Boccherini នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ cello ។ អ្នកសំដែងឆ្នើម ជាអ្នកបង្កើតបច្ចេកទេស cello បុរាណ គាត់បានបង្កើត និងផ្តល់ប្រព័ន្ធចុះសម្រុងគ្នានៃការលេងនៅលើភាគហ៊ុន ដោយហេតុនេះពង្រីកព្រំដែននៃក cello ។ បានបង្កើតវាយនភាព "គុជខ្យង" ស្រាល ទន់ភ្លន់ នៃចលនាក្នុងន័យធៀប បង្កើនធនធាននៃភាពស្ទាត់ជំនាញនៃម្រាមដៃនៃដៃឆ្វេង ហើយមិនតិចទេ បច្ចេកទេសនៃធ្នូ។

ជីវិតរបស់ Boccherini មិនជោគជ័យទេ។ ជោគវាសនាបានរៀបចំសម្រាប់គាត់ ជោគវាសនានៃការនិរទេសខ្លួន អត្ថិភាពពោរពេញដោយភាពអាម៉ាស់ ភាពក្រីក្រ ការតស៊ូឥតឈប់ឈរសម្រាប់នំប៉័ងមួយ។ គាត់បានជួបប្រទះនឹងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃ "ការឧបត្ថម្ភ" នៃអភិជនដែលបានធ្វើឱ្យរបួសយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរដល់ព្រលឹងដែលមានមោទនភាព និងរសើបរបស់គាត់នៅគ្រប់ជំហាន ហើយបានរស់នៅអស់ជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងតម្រូវការដែលគ្មានសង្ឃឹម។ មនុស្សម្នាក់អាចឆ្ងល់ពីរបៀបដែលអ្វីៗទាំងអស់ធ្លាក់មកលើរបស់គាត់ គាត់អាចរក្សាភាពរីករាយ និងសុទិដ្ឋិនិយមដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ដែលមានអារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។

ស្រុកកំណើតរបស់ Luigi Boccherini គឺជាទីក្រុងបុរាណ Tuscan នៃ Lucca ។ ទំហំតូច ទីក្រុងនេះមិនដូចខេត្តដាច់ស្រយាលទេ។ Lucca បានរស់នៅក្នុងជីវិតតន្ត្រី និងសង្គមដ៏ខ្លាំងក្លា។ នៅក្បែរនោះមានទឹកព្យាបាលដ៏ល្បីល្បាញនៅទូទាំងប្រទេសអ៊ីតាលី ហើយពិធីបុណ្យវិស្សមកាលព្រះវិហារបរិសុទ្ធដ៏ល្បីល្បាញនៅក្នុងព្រះវិហារនៃ Santa Croce និង San Martino បានទាក់ទាញអ្នកធ្វើធម្មយាត្រាជាច្រើននាក់ជារៀងរាល់ឆ្នាំដែលសម្រុកមកពីទូទាំងប្រទេស។ អ្នក​ចម្រៀង​អ៊ីតាលី​ឆ្នើម និង​អ្នក​ឧបករណ៍​ភ្លេង​បាន​សម្តែង​នៅ​ក្នុង​ព្រះវិហារ​អំឡុង​ពេល​វិស្សមកាល។ Lucca មានវង់ភ្លេងទីក្រុងដ៏អស្ចារ្យ។ មាន​រោង​មហោស្រព និង​វិហារ​ដ៏​ល្អ​ប្រពៃ​មួយ ដែល​អាចារ្យ​រក្សា មាន​សិក្ខា​សាលា​បី​ដែល​មាន​វិជ្ជា​ភ្លេង​ក្នុង​នីមួយៗ។ នៅក្នុងមួយក្នុងចំណោមពួកគេ Boccherini បានសិក្សា។

គាត់កើតនៅថ្ងៃទី 19 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1743 ក្នុងគ្រួសារតន្ត្រី។ ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Leopold Boccherini ដែលជាអ្នកលេងបាសពីរដងបានលេងអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងវង់តន្រ្តីទីក្រុង។ បងប្រុស Giovanni-Anton-Gaston ច្រៀង លេងវីយូឡុង ជាអ្នករាំ ហើយក្រោយមកជាអ្នកសរសេរអក្សរសិល្ប៍។ នៅលើ libretto របស់គាត់ Haydn បានសរសេរ oratorio "The Return of Tobias" ។

សមត្ថភាព​តន្ត្រី​របស់ Luigi បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​ដំបូង។ ក្មេងប្រុសបានច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងក្រុមជំនុំ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ឪពុករបស់គាត់បានបង្រៀនគាត់នូវជំនាញ cello ដំបូង។ ការ​អប់រំ​បាន​បន្ត​នៅ​ក្នុង​ថ្នាក់​សិក្ខាសាលា​មួយ​ជាមួយ​នឹង​គ្រូ​ដ៏​ល្អ​ម្នាក់ អ្នក​ជំនាញ​ខាង​កោសិកា និង​ជា​គ្រូ​ភ្លេង​លោក Abbot Vanucci។ ជាលទ្ធផលនៃថ្នាក់ជាមួយអាចារ្យ Boccherini បានចាប់ផ្តើមនិយាយជាសាធារណៈតាំងពីអាយុដប់ពីរឆ្នាំ។ ការសម្តែងទាំងនេះបាននាំមកនូវកិត្តិនាម Boccherini ក្នុងចំណោមអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីនៅទីក្រុង។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យតន្ត្រីនៃថ្នាក់សិក្ខាសាលានៅឆ្នាំ 1757 លោក Boccherini បានទៅទីក្រុងរ៉ូមដើម្បីកែលម្អហ្គេមរបស់គាត់។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XVIII ទីក្រុងរ៉ូមបានរីករាយនឹងភាពរុងរឿងនៃរដ្ឋធានីតន្ត្រីមួយនៃពិភពលោក។ ទ្រង់​បាន​ភ្លឺ​ដោយ​វង់​ភ្លេង​ដ៏​អស្ចារ្យ (ឬ​ដូច​ដែល​គេ​ហៅ​ថា វិហារ​ឧបករណ៍)។ មានរោងមហោស្រព និងហាងតន្ត្រីជាច្រើនដែលប្រកួតប្រជែងគ្នា។ នៅទីក្រុងរ៉ូម មនុស្សម្នាក់អាចស្តាប់ការលេងរបស់ Tartini, Punyani, Somis ដែលបានបង្កើតកិត្តិនាមពិភពលោកនៃសិល្បៈវីយូឡុងអ៊ីតាលី។ អ្នកលេងភ្លេងវ័យក្មេងធ្លាក់ចូលទៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីដ៏រស់រវើកនៃរដ្ឋធានី។

ជាមួយអ្នកណាដែលគាត់បានធ្វើឱ្យខ្លួនឯងល្អឥតខ្ចោះនៅទីក្រុងរ៉ូមវាមិនត្រូវបានគេស្គាល់ទេ។ ភាគច្រើនទំនងជា "ពីខ្លួនឯង" ស្រូបយកចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រី ជ្រើសរើសដោយសភាវគតិថ្មី ហើយបោះបង់អ្វីដែលហួសសម័យ និងអភិរក្សនិយម។ វប្បធម៌វីយូឡុងនៃប្រទេសអ៊ីតាលីក៏អាចមានឥទ្ធិពលលើគាត់ផងដែរ បទពិសោធន៍ដែលគាត់បានផ្ទេរទៅផ្នែកនៃ cello ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Boccherini បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានកត់សម្គាល់ ហើយគាត់បានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍មកលើខ្លួនគាត់មិនត្រឹមតែដោយការលេងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងដោយការតែងនិពន្ធដែលជំរុញឱ្យមានការសាទរជាសកលផងដែរ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 80 គាត់បានបោះពុម្ភស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ ហើយបានធ្វើដំណើរប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងរបស់គាត់ ដោយទៅទស្សនាទីក្រុងវីយែនពីរដង។

នៅឆ្នាំ ១៧៦១ គាត់បានត្រលប់ទៅទីក្រុងកំណើតរបស់គាត់។ Lucca បានស្វាគមន៍គាត់ដោយក្តីរីករាយ៖ "យើងមិនដឹងថាអ្វីដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាងនេះទៅទៀត - ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យនៃគុណធម៌ឬវាយនភាពថ្មីនិងអស្ចារ្យនៃស្នាដៃរបស់គាត់" ។

នៅ Lucca Boccherini ត្រូវបានទទួលយកជាលើកដំបូងចូលទៅក្នុងវង់តន្រ្តីល្ខោន ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1767 គាត់បានផ្លាស់ទៅវិហារនៃសាធារណរដ្ឋ Lucca ។ នៅ Lucca គាត់បានជួបអ្នកលេងវីយូឡុង Filippo Manfredi ដែលភ្លាមៗនោះបានក្លាយជាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់គាត់។ Boccherini បានភ្ជាប់ជាមួយ Manfredi ដោយគ្មានកំណត់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយបន្តិចម្តង Lucca ចាប់ផ្តើមថ្លឹងទម្ងន់ Boccherini ។ ទីមួយ ទោះបីជាសកម្មភាពទាក់ទងគ្នាក៏ដោយ ក៏ជីវិតតន្ត្រីនៅក្នុងវា ជាពិសេសបន្ទាប់ពីទីក្រុងរ៉ូម ហាក់ដូចជាគាត់ខេត្ត។ លើសពីនេះ ការស្រេកឃ្លានភាពល្បីល្បាញ គាត់ស្រមៃចង់បានសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំទូលាយមួយ។ ទី​បំផុត ការ​បម្រើ​ក្នុង​វិហារ​បាន​ផ្ដល់​រង្វាន់​ជា​សម្ភារៈ​សមរម្យ​ដល់​គាត់។ ទាំងអស់នេះនាំឱ្យមានការពិតដែលថានៅដើមឆ្នាំ 1767 Boccherini រួមជាមួយ Manfredi បានចាកចេញពី Lucca ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ពួកគេត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅក្នុងទីក្រុងនៃភាគខាងជើងនៃប្រទេសអ៊ីតាលី - នៅទីក្រុង Turin, Piedmont, Lombardy បន្ទាប់មកនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំង។ ជីវប្រវត្តិ Boccherini Pico សរសេរថា នៅគ្រប់ទីកន្លែងដែលពួកគេត្រូវបានជួបជាមួយនឹងការកោតសរសើរ និងសាទរ។

យោងតាមលោក Pico ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅ Lucca (ក្នុងឆ្នាំ 1762-1767) Boccherini ជាទូទៅមានភាពសកម្មក្នុងការច្នៃប្រឌិត គាត់មានភាពមមាញឹកក្នុងការសម្តែងដែលគាត់បានបង្កើតតែ 6 ឈុតប៉ុណ្ណោះ។ តាមមើលទៅ វាគឺនៅពេលនេះដែល Boccherini និង Manfredi បានជួបជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញ Pietro Nardini និងអ្នកលេងវីយូឡុង Cambini ។ អស់រយៈពេលប្រហែលប្រាំមួយខែ ពួកគេបានធ្វើការជាមួយគ្នាជាក្រុម។ ក្រោយមកនៅឆ្នាំ ១៧៩៥ ខេមប៊ីនីបានសរសេរថា៖ «ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានរស់នៅប្រាំមួយខែដ៏រីករាយក្នុងមុខរបរបែបនេះ និងដោយភាពរីករាយ។ ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យបីនាក់ - Manfredi ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ឆ្នើមបំផុតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីទាំងអស់ទាក់ទងនឹងការលេងវង់តន្រ្តី និងបួនបួនគឺ Nardini ដែលល្បីល្បាញសម្រាប់ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃការលេងរបស់គាត់ជា virtuoso និង Boccherini ដែលគុណសម្បត្តិរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់បានធ្វើឱ្យខ្ញុំមានកិត្តិយសក្នុងការទទួលយក ខ្ញុំជាអ្នកប្រឆាំង។

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី XNUMX ការសម្តែងត្រីមាសទើបតែចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍ - វាគឺជាប្រភេទថ្មីមួយដែលកំពុងលេចឡើងនៅពេលនោះ ហើយក្រុម Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini គឺជាក្រុមអាជីពដំបូងបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោកដែលគេស្គាល់។ ដើម្បី​ឱ្យ​ពួក​យើង។

នៅចុងឆ្នាំ 1767 ឬនៅដើមឆ្នាំ 1768 មិត្តភក្តិបានមកដល់ទីក្រុងប៉ារីស។ ការសម្តែងលើកដំបូងរបស់សិល្បករទាំងពីរនៅទីក្រុងប៉ារីសបានធ្វើឡើងនៅក្នុងហាងរបស់ Baron Ernest von Bagge ។ វា​គឺ​ជា​ហាង​តន្ត្រី​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​បំផុត​មួយ​នៅ​ទីក្រុង​ប៉ារីស។ វា​ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ​ខ្លួន​ជា​ញឹក​ញាប់​ដោយ​អ្នក​ចូល​មើល​សិល្បៈ​មុន​ពេល​ត្រូវ​បាន​គេ​ចូល​រួម​ក្នុង​កម្មវិធី Concert Spiritucl។ ពណ៌ទាំងមូលនៃតន្ត្រីប៉ារីសបានប្រមូលផ្តុំនៅទីនេះ Gossec, Gavignier, Capron, cellist Duport (ជាន់ខ្ពស់) និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនបានមកលេងជាញឹកញាប់។ ជំនាញរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងត្រូវបានគេកោតសរសើរ។ ប៉ារីសនិយាយអំពី Manfredi និង Boccherini ។ ការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងហាង Bagge បានបើកផ្លូវសម្រាប់ពួកគេទៅកាន់ Concert Spirituel ។ ការសម្តែងនៅក្នុងសាលដ៏ល្បីល្បាញបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 20 ខែមីនាឆ្នាំ 1768 ហើយភ្លាមៗនោះអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយតន្ត្រីប៉ារីស Lachevardier និង Besnier បានផ្តល់ឱ្យ Boccherini ដើម្បីបោះពុម្ពស្នាដៃរបស់គាត់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការសម្តែងរបស់ Boccherini និង Manfredi បានជួបនឹងការរិះគន់។ សៀវភៅរបស់ Michel Brenet ការប្រគុំតន្ត្រីនៅប្រទេសបារាំងក្រោមរបប Ancian Regime ដកស្រង់ការអត្ថាធិប្បាយដូចខាងក្រោមៈ "Manfredi ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដំបូងគេមិនមានជោគជ័យដែលគាត់បានរំពឹងទុកនោះទេ។ តន្ត្រីរបស់គាត់ត្រូវបានគេរកឃើញថាមានភាពរលូន ការលេងរបស់គាត់ទូលំទូលាយ និងរីករាយ ប៉ុន្តែការលេងរបស់គាត់មិនបរិសុទ្ធ និងខុសប្រក្រតី។ ការលេង cello របស់លោក Boccarini (sic!) បានធ្វើឱ្យមានការអបអរសាទរស្មើៗគ្នា សំឡេងរបស់គាត់ហាក់ដូចជាពិបាកត្រចៀកពេក ហើយអង្កត់ធ្នូមានភាពចុះសម្រុងគ្នាតិចតួចណាស់។

ការពិនិត្យគឺចង្អុលបង្ហាញ។ ទស្សនិកជននៃការប្រគុំតន្ត្រី Spirituel ភាគច្រើននៅតែត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយគោលការណ៍ចាស់នៃសិល្បៈ "អស្ចារ្យ" ហើយការលេងរបស់ Boccherini ពិតជាអាចមើលទៅ (និងហាក់ដូចជា!) ចំពោះនាងដែលឃោរឃៅ និងមិនចុះសម្រុងគ្នាពេក។ វាពិបាកក្នុងការជឿឥឡូវនេះថា "Gavinier ទន់ភ្លន់" ស្តាប់ទៅមិនធម្មតានិងឃោរឃៅនៅពេលនោះប៉ុន្តែវាជាការពិត។ ជាក់ស្តែង Boccherini បានរកឃើញអ្នកកោតសរសើរនៅក្នុងរង្វង់អ្នកស្តាប់ ដែលក្នុងរយៈពេលពីរបីឆ្នាំនឹងមានប្រតិកម្មដោយភាពរីករាយ និងការយល់ដឹងចំពោះកំណែទម្រង់ប្រតិបត្តិការរបស់ Gluck ប៉ុន្តែមនុស្សបានលើកឡើងពីសោភ័ណភាព Rococo តាមលទ្ធភាពទាំងអស់ នៅតែព្រងើយកណ្តើយចំពោះគាត់។ សម្រាប់​ពួកគេ វា​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​រឿង​គួរ​ឲ្យ​រន្ធត់​ពេក​ហើយ​«​គ្រោតគ្រាត​»។ តើអ្នកណាដឹងថាតើនេះជាមូលហេតុដែល Boccherini និង Manfredi មិនស្នាក់នៅទីក្រុងប៉ារីស? នៅចុងបញ្ចប់នៃឆ្នាំ 1768 ទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីការផ្តល់ជូនរបស់ឯកអគ្គរដ្ឋទូតអេស្ប៉ាញដើម្បីចូលបម្រើការរបស់ Infante នៃប្រទេសអេស្ប៉ាញដែលជាអនាគតស្តេច Charles IV ពួកគេបានទៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដ។

អេស្បាញនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី IX គឺជាប្រទេសនៃពួកនិយមជ្រុលនិយមកាតូលិក និងប្រតិកម្មសក្តិភូមិ។ នេះគឺជាយុគសម័យរបស់ Goya ដូច្នេះត្រូវបានពិពណ៌នាយ៉ាងអស្ចារ្យដោយ L. Feuchtwanger នៅក្នុងប្រលោមលោករបស់គាត់អំពីសិល្បករអេស្ប៉ាញ។ Boccherini និង Manfredi បានមកដល់ទីនេះនៅឯតុលាការរបស់ Charles III ដែលដោយការស្អប់ខ្ពើមបៀតបៀនគ្រប់បែបយ៉ាងដែលប្រឆាំងនឹងសាសនាកាតូលិក និងបព្វជិត។

នៅ​ប្រទេស​អេ​ស្ប៉ា​ញ ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​គេ​ជួប​ដោយ​មិន​រាក់ទាក់។ Charles III និង Infante Prince of Asturias បានព្យាបាលពួកគេច្រើនជាងត្រជាក់។ លើស​ពី​នេះ តន្ត្រីករ​ក្នុង​ស្រុក​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត​នឹង​ការ​មក​ដល់​របស់​ពួក​គេ​ឡើយ។ អ្នកលេងវីយូឡុងតុលាការដំបូង Gaetano Brunetti ដោយភ័យខ្លាចការប្រកួតប្រជែងបានចាប់ផ្តើមត្បាញចំណាប់អារម្មណ៍ជុំវិញ Boccherini ។ ដោយមានការសង្ស័យ និងមានកម្រិត លោក Charles III បានសុខចិត្តជឿ Brunetti ហើយ Boccherini បានបរាជ័យក្នុងការឈ្នះកន្លែងសម្រាប់ខ្លួនគាត់នៅតុលាការ។ គាត់ត្រូវបានសង្គ្រោះដោយការគាំទ្រពី Manfredi ដែលបានទទួលកន្លែងអ្នកលេងវីយូឡុងដំបូងគេនៅក្នុងវិហាររបស់បងប្រុសរបស់ Charles III គឺ Don Louis ។ ដុន ល្វីស គឺជាបុរសសេរីនិយម។ លោក​បាន​ថ្លែង​ថា​៖ «​គាត់​បាន​គាំទ្រ​សិល្បករ និង​សិល្បករ​ជាច្រើន​ដែល​មិន​ត្រូវ​បាន​ទទួល​នៅ​ក្នុង​រាជវាំង។ ជាឧទាហរណ៍ សហសម័យរបស់ Boccherini ដែលជា Goya ដ៏ល្បីល្បាញដែលបានទទួលងារជាវិចិត្រករតុលាការតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1799 អស់រយៈពេលជាយូរបានរកឃើញការឧបត្ថម្ភពីទារក។ ដុន លៃ គឺជាអ្នកជំនាញខាងកោសិកាស្ម័គ្រចិត្ត ហើយតាមមើលទៅបានប្រើការណែនាំរបស់ Boccherini ។

Manfredi បានធានាថា Boccherini ក៏ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យទៅសាលាជំនុំ Don Louis ផងដែរ។ នៅទីនេះ ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ និងគុណធម៌ អ្នកតែងបានធ្វើការពីឆ្នាំ 1769 ដល់ឆ្នាំ 1785។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយបុព្វបុរសដ៏ថ្លៃថ្នូនេះគឺជាសេចក្តីរីករាយតែមួយគត់នៅក្នុងជីវិតរបស់ Boccherini ។ ពីរដងក្នុងមួយសប្តាហ៍គាត់មានឱកាសស្តាប់ការសម្តែងរបស់គាត់នៅក្នុងវីឡា "សង្វៀន" ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ដុនល្វីស។ នៅទីនេះ Boccherini បានជួបអនាគតប្រពន្ធរបស់គាត់ ដែលជាកូនស្រីរបស់ប្រធានក្រុម Aragonese ។ ពិធីមង្គលការនេះបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 25 ខែមិថុនាឆ្នាំ 1776 ។

បន្ទាប់ពីអាពាហ៍ពិពាហ៍ស្ថានភាពហិរញ្ញវត្ថុរបស់ Boccherini កាន់តែពិបាក។ កុមារបានកើតមក។ ដើម្បីជួយអ្នកនិពន្ធ លោក Don Louis បានព្យាយាមដាក់ញត្តិទៅតុលាការអេស្ប៉ាញសម្រាប់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប៉ុនប៉ងរបស់គាត់គឺឥតប្រយោជន៍។ ការពិពណ៌នាដ៏ឧឡារិកនៃឈុតឆាកដ៏ហួសចិត្តទាក់ទងនឹង Boccherini ត្រូវបានទុកចោលដោយអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិបារាំង Alexander Boucher ដែលមានវត្តមានវាលេង។ នៅថ្ងៃមួយ Boucher ដែលជាពូរបស់ Charles IV គឺ Don Louis បាននាំ Boccherini ទៅក្មួយប្រុសរបស់គាត់ ដែលជាព្រះអង្គម្ចាស់នៃ Asturias ដើម្បីណែនាំ quintes ថ្មីរបស់អ្នកនិពន្ធ។ កំណត់ចំណាំបានបើករួចហើយនៅលើស្តង់តន្ត្រី។ លោក Karl បានយកធ្នូ គាត់តែងតែលេងជាផ្នែកនៃវីយូឡុងដំបូង។ នៅកន្លែងមួយនៃ quintet កំណត់ចំណាំពីរត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយនិងឯកតា: ទៅ, ស៊ី, ទៅ, ស៊ី. ដោយ​បាន​ជ្រួតជ្រាប​ក្នុង​ផ្នែក​របស់​ព្រះអង្គ ស្ដេច​បាន​លេង​ពួកគេ​ដោយ​មិន​បាន​ស្តាប់​សំឡេង​ដែល​នៅ​សល់​ឡើយ។ ទី​បំផុត គាត់​ធុញ​នឹង​ការ​និយាយ​ដដែលៗ ហើយ​ខឹង​គាត់​ក៏​ឈប់។

– គួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម! Loafer សិស្សសាលាណានឹងធ្វើបានល្អជាង៖ ធ្វើ, ស៊ី, ធ្វើ, ស៊ី!

លោក Boccherini បានឆ្លើយដោយស្ងប់ស្ងាត់ថា "ប្រសិនបើភាពរុងរឿងរបស់អ្នកនឹងទំនោរត្រចៀករបស់អ្នកទៅនឹងអ្វីដែលវីយូឡុងទីពីរនិងវីយូឡាកំពុងលេង ទៅកាន់ភីហ្សាស៊ីតូដែល cello លេងនៅពេលដែលវីយូឡុងទី XNUMX ធ្វើឡើងវិញនូវកំណត់ចំណាំរបស់វាឡើងវិញ ដូច្នេះទាំងនេះ កំណត់ត្រានឹងបាត់បង់ភាពឯកោរបស់ពួកគេភ្លាមៗ នៅពេលដែលឧបករណ៍ផ្សេងទៀតដែលបានបញ្ចូលនឹងចូលរួមក្នុងការសម្ភាសន៍។

- លា, លា, លា, លា - ហើយនេះគឺក្នុងរយៈពេលកន្លះម៉ោង! លា, លា, លា, លា, ការសន្ទនាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍! ភ្លេងការ សិស្សសាលាអាក្រក់!

“លោកម្ចាស់” Boccherini ពុះកញ្ជ្រោលថា “មុននឹងវិនិច្ឆ័យបែបនោះ យ៉ាងហោចណាស់អ្នកត្រូវតែយល់អំពីតន្ត្រី ល្ងង់ខ្លៅ!”

ដោយលោតឡើងដោយកំហឹង Karl បានចាប់ Boccherini ហើយអូសគាត់ទៅបង្អួច។

«លោកអើយ ចូរកោតខ្លាចព្រះជាម្ចាស់!» ព្រះអង្គម្ចាស់នៃ Asturias បានស្រែកយំ។ នៅពាក្យទាំងនេះព្រះអង្គម្ចាស់បានងាកពាក់កណ្តាលវេនដែល Boccherini ភ័យខ្លាចបានទាញយកប្រយោជន៍ពីការលាក់ខ្លួននៅក្នុងបន្ទប់បន្ទាប់។

"ឈុតនេះ" Pico បន្ថែមថា "គ្មានការងឿងឆ្ងល់ទេ បានបង្ហាញរូបភាពកំប្លែងខ្លះៗ ប៉ុន្តែការពិតជាមូលដ្ឋាន ទីបំផុតបានដកហូត Boccherini ពីការពេញចិត្តរបស់ស្តេច។ ស្តេចថ្មីនៃប្រទេសអេស្បាញ ដែលជាអ្នកស្នងមរតករបស់ Charles III មិនអាចបំភ្លេចបាននូវការប្រមាថដែលបានធ្វើទៅលើព្រះអង្គម្ចាស់ Asturias … ហើយមិនចង់ឃើញអ្នកតែង ឬសម្តែងតន្ត្រីរបស់គាត់ឡើយ។ សូម្បីតែឈ្មោះរបស់ Boccherini ក៏មិនត្រូវបាននិយាយនៅក្នុងវាំងដែរ។ ពេល​នរណា​ហ៊ាន​រម្លឹក​ដល់​ស្តេច​ភ្លេង​ក៏​រំខាន​អ្នក​សួរ​មិន​ឈប់៖

- តើអ្នកណាទៀតនិយាយអំពី Boccherini? Boccherini បានស្លាប់ហើយ សូមអោយអ្នកទាំងអស់គ្នាចងចាំរឿងនេះអោយបានល្អ ហើយកុំនិយាយអំពីគាត់ទៀត!

បន្ទុកជាមួយគ្រួសារ (ប្រពន្ធ និងកូនប្រាំនាក់) Boccherini ទទួលបានអត្ថិភាពដ៏វេទនាមួយ។ គាត់បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺជាពិសេសបន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់ Don Louis ក្នុងឆ្នាំ 1785។ គាត់ត្រូវបានគាំទ្រតែដោយអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ នៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់ដែលគាត់ធ្វើតន្ត្រីបន្ទប់។ ទោះបីជាការសរសេររបស់គាត់មានប្រជាប្រិយភាព និងបោះពុម្ភផ្សាយដោយគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពធំជាងគេលើពិភពលោកក៏ដោយ នេះមិនបានធ្វើឱ្យជីវិតរបស់ Boccherini កាន់តែងាយស្រួលនោះទេ។ អ្នកបោះពុម្ពផ្សាយបានប្លន់គាត់ដោយគ្មានមេត្តា។ នៅក្នុងសំបុត្រមួយ អ្នកនិពន្ធបានត្អូញត្អែរថាគាត់ទទួលបានបរិមាណមិនសំខាន់ ហើយថាការរក្សាសិទ្ធិរបស់គាត់កំពុងត្រូវបានមិនអើពើ។ ក្នុង​សំបុត្រ​មួយ​ទៀត គាត់​ឧទាន​យ៉ាង​ជូរចត់​ថា៖ «ប្រហែល​ជា​ខ្ញុំ​ស្លាប់​ហើយ?

ដោយមិនបានទទួលស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ គាត់បាននិយាយតាមរយៈបេសកជន Prussian ទៅកាន់ស្តេច Frederick William II ហើយបានឧទ្ទិសស្នាដៃមួយរបស់គាត់ដល់គាត់។ ដោយកោតសរសើរតន្ត្រីរបស់ Boccherini លោក Friedrich Wilhelm បានតែងតាំងគាត់ជាអ្នកតែងតុលាការ។ ការងារជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់ចាប់ពីឆ្នាំ 1786 ដល់ឆ្នាំ 1797 លោក Boccherini សរសេរសម្រាប់តុលាការ Prussian ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងការបម្រើរបស់ស្តេច Prussia Boccherini នៅតែរស់នៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ ពិតហើយ គំនិតរបស់អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិខុសគ្នាលើបញ្ហានេះ Pico និង Schletterer ប្រកែកថាដោយបានមកដល់ប្រទេសអេស្ប៉ាញក្នុងឆ្នាំ 1769 Boccherini មិនដែលចាកចេញពីព្រំដែនរបស់ខ្លួនទេ លើកលែងតែការធ្វើដំណើរទៅ Avignon ដែលនៅឆ្នាំ 1779 គាត់បានចូលរួមពិធីមង្គលការរបស់ក្មួយស្រីដែល រៀបការជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុងឈ្មោះ Fisher ។ L. Ginzburg មានមតិខុសគ្នា។ ដោយយោងទៅលើសំបុត្ររបស់ Boccherini ទៅកាន់អ្នកការទូត Prussian Marquis Lucchesini (ថ្ងៃទី 30 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 1787) ដែលផ្ញើពី Breslau, Ginzburg ទាញការសន្និដ្ឋានឡូជីខលថានៅឆ្នាំ 1787 អ្នកនិពន្ធគឺនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ ការស្នាក់នៅរបស់ Boccherini នៅទីនេះអាចមានរយៈពេលយូរតាមដែលអាចធ្វើទៅបានពីឆ្នាំ 1786 ដល់ឆ្នាំ 1788 លើសពីនេះទៅទៀត គាត់ក៏អាចបានទៅលេងទីក្រុងវីយែនផងដែរ ដែលនៅក្នុងខែកក្កដា ឆ្នាំ 1787 ពិធីមង្គលការរបស់ប្អូនស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Maria Esther ដែលបានរៀបការជាមួយអ្នករចនាក្បាច់រាំ Honorato Vigano បានកើតឡើង។ ការពិតនៃការចាកចេញរបស់ Boccherini ទៅកាន់ប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ដោយយោងទៅលើសំបុត្រដូចគ្នាពី Breslau ក៏ត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយ Julius Behi នៅក្នុងសៀវភៅ From Boccherini to Casals ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 Boccherini គឺជាមនុស្សឈឺធ្ងន់រួចទៅហើយ។ នៅក្នុងសំបុត្រដែលបានរៀបរាប់ពី Breslau គាត់បានសរសេរថា “… ខ្ញុំបានរកឃើញថាខ្ញុំជាប់គុកនៅក្នុងបន្ទប់របស់ខ្ញុំ ដោយសារតែជំងឺហឺតម្តងហើយម្តងទៀត ហើយលើសពីនេះទៅទៀត ដោយសារតែជើងហើមធ្ងន់ធ្ងរ អមដោយការបាត់បង់កម្លាំងរបស់ខ្ញុំស្ទើរតែទាំងស្រុង។

ជំងឺនេះធ្វើឱ្យចុះខ្សោយកម្លាំងបានដកហូត Boccherini នូវឱកាសដើម្បីបន្តសកម្មភាព។ នៅទសវត្សរ៍ទី 80 គាត់ចាកចេញពី cello ។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ ការតែងតន្ត្រីក្លាយជាប្រភពតែមួយគត់នៃអត្ថិភាព ហើយបន្ទាប់ពីទាំងអស់ កាក់ត្រូវបានបង់សម្រាប់ការបោះពុម្ពផ្សាយស្នាដៃ។

នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 80 Boccherini បានត្រលប់ទៅអេស្ប៉ាញវិញ។ ស្ថានភាព​ដែល​គាត់​ឃើញ​ខ្លួនឯង​គឺ​ពិតជា​មិនអាច​ទ្រាំទ្រ​បាន​។ បដិវត្តន៍​ដែល​ផ្ទុះឡើង​នៅ​ប្រទេស​បារាំង​បង្ក​ឱ្យ​មាន​ប្រតិកម្ម​មិន​គួរ​ឱ្យ​ជឿ​ក្នុង​ប្រទេស​អេ​ស្ប៉ា​ញ និង​មានការ​ភ្ញាក់ផ្អើល​ពី​ប៉ូលិស ។ ដើម្បីបញ្ចប់វា ការស៊ើបអង្កេតគឺរីករាលដាល គោលនយោបាយបង្កហេតុចំពោះប្រទេសបារាំងនៅទីបំផុតនាំឱ្យនៅឆ្នាំ 1793-1796 ដល់សង្រ្គាមបារាំង-អេស្ប៉ាញ ដែលបានបញ្ចប់ដោយការបរាជ័យរបស់អេស្ប៉ាញ។ តន្ត្រី​ក្នុង​លក្ខខណ្ឌ​ទាំង​នេះ​មិន​ត្រូវ​បាន​គេ​គោរព​ខ្ពស់​ទេ។ Boccherini ក្លាយជាការលំបាកជាពិសេសនៅពេលដែលស្តេច Prussian Frederick II បានស្លាប់ - ការគាំទ្រតែមួយគត់របស់គាត់។ ការទូទាត់សម្រាប់មុខតំណែងជាតន្ត្រីករអង្គជំនុំជម្រះនៃតុលាការ Prussian គឺជាប្រាក់ចំណូលសំខាន់របស់គ្រួសារ។

មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Frederick II ជោគវាសនាបានធ្វើឱ្យ Boccherini រងការវាយប្រហារដ៏ឃោរឃៅមួយទៀត: ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីប្រពន្ធរបស់គាត់និងកូនស្រីពេញវ័យពីរនាក់បានស្លាប់។ Boccherini បានរៀបការម្តងទៀត ប៉ុន្តែប្រពន្ធទីពីរបានស្លាប់ភ្លាមៗដោយសារជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ បទពិសោធន៍ដ៏លំបាកនៃទសវត្សរ៍ទី 90 ប៉ះពាល់ដល់ស្ថានភាពទូទៅនៃស្មារតីរបស់គាត់ - គាត់ដកខ្លួនចូលទៅក្នុងសាសនា។ ក្នុងស្ថានភាពនេះ ពោរពេញដោយការធ្លាក់ទឹកចិត្តខាងវិញ្ញាណ គាត់មានអំណរគុណចំពោះរាល់សញ្ញានៃការយកចិត្តទុកដាក់។ លើស​ពី​នេះ ភាព​ក្រីក្រ​ធ្វើ​ឱ្យ​គាត់​ប្រកាន់​យក​ឱកាស​ណា​មួយ​ដើម្បី​រក​ប្រាក់។ នៅពេលដែល Marquis នៃ Benaventa ដែលជាអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីដែលលេងហ្គីតាបានល្អ និងពេញចិត្តចំពោះ Boccherini បានសុំឱ្យគាត់រៀបចំការតែងនិពន្ធជាច្រើនសម្រាប់គាត់ ដោយបន្ថែមផ្នែកហ្គីតា អ្នកតែងនឹងបំពេញតាមលំដាប់នេះ។ នៅឆ្នាំ 1800 ឯកអគ្គរដ្ឋទូតបារាំង Lucien Bonaparte បានផ្តល់ជំនួយដល់អ្នកនិពន្ធ។ Boccherini ដែលមានអំណរគុណបានឧទ្ទិសការងារជាច្រើនដល់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1802 ឯកអគ្គរដ្ឋទូតបានចាកចេញពីប្រទេសអេស្ប៉ាញ ហើយ Boccherini បានធ្លាក់ក្នុងតម្រូវការម្តងទៀត។

ចាប់តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ទី 90 ដោយព្យាយាមគេចចេញពីការប៉ះទង្គិចនៃតម្រូវការ Boccherini បានព្យាយាមស្តារទំនាក់ទំនងជាមួយមិត្តភក្តិបារាំង។ នៅឆ្នាំ ១៧៩១ គាត់បានផ្ញើសាត្រាស្លឹករឹតជាច្រើនទៅទីក្រុងប៉ារីស ប៉ុន្តែពួកគេបានបាត់ទៅវិញ។ Boccherini បានសរសេរថា "ប្រហែលជាស្នាដៃរបស់ខ្ញុំត្រូវបានប្រើដើម្បីផ្ទុកកាណុង" ។ នៅឆ្នាំ 1791 គាត់បានលះបង់ quintes របស់គាត់ទៅ "សាធារណរដ្ឋបារាំងនិងប្រជាជាតិដ៏អស្ចារ្យ" ហើយនៅក្នុងលិខិតមួយ "ទៅ Citizen Chenier" គាត់បានបង្ហាញពីការដឹងគុណដោយស្មោះរបស់គាត់ចំពោះ "ប្រជាជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យដែលលើសពីអ្វីផ្សេងទៀត មានអារម្មណ៍ កោតសរសើរ និង សរសើរ​ការ​សរសេរ​ដ៏​សមរម្យ​របស់​ខ្ញុំ»។ ជាការពិតណាស់ ការងាររបស់ Boccherini ត្រូវបានគេកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer និង Duport cellists បានអោនមុខគាត់។

នៅឆ្នាំ 1799 Pierre Rode ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញដែលជាសិស្សរបស់ Viotti បានមកដល់ទីក្រុង Madrid ហើយ Boccherini ចាស់បានជួបប្រជុំគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយបុរសជនជាតិបារាំងវ័យក្មេងដ៏អស្ចារ្យ។ បំភ្លេចចោលដោយមនុស្សគ្រប់គ្នា ឯកកោ ឈឺ Boccherini រីករាយខ្លាំងណាស់ក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយ Rode ។ គាត់​ស្ម័គ្រ​ចិត្ត​ឧបករណ៍​ប្រគុំ​តន្ត្រី​របស់​គាត់។ មិត្តភាពជាមួយ Rode ធ្វើឱ្យជីវិតរបស់ Boccherini ភ្លឺស្វាង ហើយគាត់មានការសោកស្ដាយជាខ្លាំងនៅពេលដែលគ្រូគង្វាលដែលនៅសេសសល់ចាកចេញពីទីក្រុងម៉ាឌ្រីដក្នុងឆ្នាំ 1800។ ការជួបជាមួយ Rode កាន់តែពង្រឹងការចង់បានរបស់ Boccherini ។ ទីបំផុតគាត់សម្រេចចិត្តចាកចេញពីប្រទេសអេស្ប៉ាញ ហើយផ្លាស់ទៅប្រទេសបារាំង។ ប៉ុន្តែ​បំណង​ប្រាថ្នា​នេះ​របស់​លោក​មិន​ដែល​បាន​សម្រេច​ឡើយ។ អ្នកកោតសរសើរដ៏អស្ចារ្យរបស់ Boccherini អ្នកលេងព្យ៉ាណូ តារាចម្រៀង និងជាអ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Sophie Gail បានមកលេងគាត់នៅទីក្រុងម៉ាឌ្រីដក្នុងឆ្នាំ 1803។ នាងបានរកឃើញថាគ្រូគង្វាលនេះឈឺទាំងស្រុង និងត្រូវការយ៉ាងខ្លាំង។ គាត់បានរស់នៅជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងបន្ទប់មួយ ដោយបែងចែកដោយឡៅតឿជាពីរជាន់។ ជាន់​លើ​បំផុត ដែល​ជា​ដំបូល​ដ៏​សំខាន់ បម្រើ​ជា​ការិយាល័យ​របស់​អ្នកនិពន្ធ។ កន្លែងទាំងមូលគឺតុ លាមក និង cello ចាស់។ ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងអ្វីដែលនាងបានឃើញ Sophie Gail បានសងបំណុលទាំងអស់របស់ Boccherini ហើយបានរៃអង្គាសប្រាក់ក្នុងចំណោមមិត្តភក្តិដែលចាំបាច់សម្រាប់គាត់ដើម្បីផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស។ ទោះ​ជា​យ៉ាង​ណា ស្ថានការណ៍​នយោបាយ​ដ៏​លំបាក និង​ស្ថានភាព​អ្នក​ភ្លេង​ឈឺ​មិន​អាច​ឲ្យ​គាត់​ដើរ​បាន​ទៀត​ទេ។

ថ្ងៃទី 28 ខែឧសភាឆ្នាំ 1805 Boccherini បានទទួលមរណភាព។ មានមនុស្សតែពីរបីនាក់ប៉ុណ្ណោះដែលដើរតាមមឈូសរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1927 ជាង 120 ឆ្នាំក្រោយមកផេះរបស់គាត់ត្រូវបានផ្ទេរទៅ Lucca ។

នៅពេលនៃការចេញផ្កាដ៏ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Boccherini គឺជា cellists ដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃសតវត្សទី IX ។ នៅក្នុងការលេងរបស់គាត់ ភាពស្រស់ស្អាតដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃទឹកដម និងពោរពេញទៅដោយការច្រៀង cello ដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់។ Lavasserre និង Bodiot នៅក្នុង The Method of the Paris Conservatory ដែលត្រូវបានសរសេរនៅលើមូលដ្ឋាននៃសាលាវីយូឡុង Bayot, Kreutzer និង Rode កំណត់លក្ខណៈរបស់ Boccherini ដូចខាងក្រោម៖ “ប្រសិនបើគាត់ (Boccherini. – LR) ធ្វើឱ្យ cello ច្រៀងទោល នោះជាមួយនឹងបែបនោះ។ អារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅ ជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញដ៏ថ្លៃថ្នូ ដែលសិប្បនិម្មិត និងការធ្វើត្រាប់តាមត្រូវបានបំភ្លេចចោល។ សំឡេង​ដ៏​អស្ចារ្យ​មួយ​ចំនួន​ត្រូវ​បាន​ឮ មិន​មែន​ជា​ការ​រំខាន​ទេ ប៉ុន្តែ​ជា​ការ​សម្រាល​ទុក្ខ។

Boccherini ក៏ដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រីជាអ្នកតែង។ មរតកច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គឺធំ - ជាង 400 ស្នាដៃ; ក្នុងចំណោមនោះមាន 20 symphonies, violin និង cello concertos, 95 quartets, 125 quintets (113 ក្នុងចំណោមពួកគេមាន cello ពីរ) និងក្រុមជំនុំជាច្រើនទៀត។ សហសម័យបានប្រៀបធៀប Boccherini ជាមួយ Haydn និង Mozart ។ ពិធីបុណ្យសពរបស់ Universal Musical Gazette និយាយថា៖ “ជាការពិតណាស់ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធឧបករណ៍ភ្លេងដ៏ឆ្នើមម្នាក់នៃមាតុភូមិអ៊ីតាលីរបស់គាត់… គាត់បានដើរទៅមុខ រក្សាល្បឿនជាមួយសម័យកាល និងបានចូលរួមក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ ដែលត្រូវបានផ្តួចផ្តើមដោយ មិត្តចាស់របស់គាត់ Haydn … អ៊ីតាលីដាក់គាត់ឱ្យស្មើគ្នាជាមួយ Haydn ហើយអេស្ប៉ាញចូលចិត្តគាត់ទៅគ្រូអាឡឺម៉ង់ដែលត្រូវបានរកឃើញនៅទីនោះក៏រៀនផងដែរ។ បារាំងគោរពគាត់យ៉ាងខ្លាំង ហើយអាល្លឺម៉ង់ ... ស្គាល់គាត់តិចពេក។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលពួកគេស្គាល់គាត់ ពួកគេដឹងពីរបៀបរីករាយ និងពេញចិត្ត ជាពិសេសផ្នែកភ្លេងនៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ ពួកគេស្រឡាញ់គាត់ និងគោរពគាត់យ៉ាងខ្លាំង… ដំបូងត្រូវសរសេរអ្នកដែលបានរកឃើញខ្លួនឯងនៅទីនោះនូវការចែកចាយទូទៅនៃត្រីមាស ដែលសំឡេងទាំងអស់មានកាតព្វកិច្ច។ យ៉ាងហោចណាស់គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលទទួលបានការទទួលស្គាល់ជាសកល។ គាត់ និងមិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីគាត់ Pleyel ជាមួយនឹងស្នាដៃដំបូងរបស់ពួកគេនៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីដែលមានឈ្មោះបានធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍នៅទីនោះសូម្បីតែមុន Haydn ដែលនៅតែចម្លែកនៅពេលនោះ។

ជីវប្រវត្តិភាគច្រើនមានភាពស្រដៀងគ្នារវាងតន្ត្រីរបស់ Boccherini និង Haydn ។ Boccherini ស្គាល់ Haydn យ៉ាងច្បាស់។ គាត់បានជួបគាត់នៅទីក្រុងវីយែន ហើយបន្ទាប់មកបានឆ្លើយឆ្លងគ្នាជាច្រើនឆ្នាំ។ ជាក់ស្តែង Boccherini បានផ្តល់កិត្តិយសយ៉ាងខ្លាំងដល់សហសម័យអាល្លឺម៉ង់ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ យោងទៅតាម Cambini នៅក្នុងក្រុម Nardini-Boccherini quartet ដែលគាត់បានចូលរួមនោះ ក្រុម Haydn ត្រូវបានលេង។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះជាការពិតណាស់បុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់ Boccherini និង Haydn គឺខុសគ្នាខ្លាំង។ នៅក្នុង Boccherini យើងនឹងមិនដែលឃើញរូបភាពលក្ខណៈនោះដែលជាលក្ខណៈនៃតន្ត្រីរបស់ Haydn នោះទេ។ Boccherini មានចំណុចទំនាក់ទំនងជាច្រើនទៀតជាមួយ Mozart ។ ភាពឆើតឆាយ ភាពភ្លឺស្វាង ភាពទន់ភ្លន់ “ជីវៈចម្រុះ” ភ្ជាប់ពួកវាជាមួយនឹងទិដ្ឋភាពបុគ្គលនៃការច្នៃប្រឌិតជាមួយ Rococo ។ ពួកគេក៏មានច្រើនដូចគ្នានៅក្នុងភាពឆោតល្ងង់នៃរូបភាព នៅក្នុងវាយនភាព រៀបចំយ៉ាងតឹងរ៉ឹងតាមបែបបុរាណ ហើយក្នុងពេលតែមួយមានភាពស្រទន់ និងភ្លេង។

វាត្រូវបានគេដឹងថា Mozart បានកោតសរសើរចំពោះតន្ត្រីរបស់ Boccherini ។ Stendhal បានសរសេរអំពីរឿងនេះ។ "ខ្ញុំមិនដឹងថាតើវាដោយសារតែភាពជោគជ័យដែលការសម្តែងរបស់ Miserere បាននាំគាត់មក (Stendhal មានន័យថា Mozart ស្តាប់ Miserere Allegri នៅក្នុង Sistine Chapel ។ - LR) ប៉ុន្តែជាក់ស្តែង ភ្លេងដ៏ឧឡារិក និងសោកសៅនៃទំនុកនេះបានធ្វើ ការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះព្រលឹងរបស់ Mozart ដែលចាប់តាំងពីពេលនោះមកមានចំណង់ចំណូលចិត្តច្បាស់លាស់សម្រាប់ Handel និងសម្រាប់ Boccherini ទន់ភ្លន់។

របៀបដែល Mozart បានសិក្សាការងាររបស់ Boccherini ដោយប្រុងប្រយ័ត្នអាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយការពិតដែលថាឧទាហរណ៍សម្រាប់គាត់នៅពេលបង្កើត Violin Concerto ទី 1768 គឺច្បាស់ណាស់ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងដែលត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ XNUMX ដោយ Lucca maestro សម្រាប់ Manfredi ។ នៅពេលប្រៀបធៀបការប្រគុំតន្ត្រី វាងាយស្រួលមើលថាតើពួកគេមានភាពជិតស្និទ្ធកម្រិតណា ទាក់ទងនឹងផែនការទូទៅ រូបរាង លក្ខណៈវាយនភាព។ ប៉ុន្តែវាមានសារៈសំខាន់ក្នុងពេលតែមួយថាតើប្រធានបទដូចគ្នាផ្លាស់ប្តូរប៉ុន្មាននៅក្រោមប៊ិចដ៏អស្ចារ្យរបស់ Mozart ។ បទពិសោធន៍ដ៏រាបទាបរបស់ Boccherini ប្រែទៅជាការប្រគុំតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់ Mozart ។ គ្រាប់ពេជ្រដែលមានគែមទទេ ក្លាយជាពេជ្រភ្លឺចាំង។

ការនាំ Boccherini ខិតទៅជិត Mozart សហសម័យក៏មានអារម្មណ៍ថាមានភាពខុសគ្នារបស់ពួកគេ។ "តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាង Mozart និង Boccherini?" JB Shaul បានសរសេរថា "ទីមួយនាំយើងទៅចន្លោះច្រាំងថ្មចោតចូលទៅក្នុងព្រៃដែលមានរាងដូចម្ជុល មានផ្កាឈូកម្តងម្កាលដោយផ្កា ហើយទីពីរចុះមកដីញញឹមជាមួយជ្រលងផ្កា ដែលមានទឹកហូររអ៊ូរទាំថ្លា គ្របដណ្ដប់ព្រៃក្រាស់"។

Boccherini មានភាពរសើបខ្លាំងចំពោះការសម្តែងតន្ត្រីរបស់គាត់។ Pico ប្រាប់ពីរបៀបដែលធ្លាប់នៅទីក្រុង Madrid ក្នុងឆ្នាំ 1795 អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិបារាំង Boucher បានសុំឱ្យ Boccherini លេងមួយក្នុងក្រុមរបស់គាត់។

“អ្នកនៅក្មេងណាស់ ហើយការសម្តែងតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំទាមទារជំនាញ និងភាពចាស់ទុំ និងស្ទីលនៃការលេងខុសពីរបស់អ្នក។

ដូចដែល Boucher បានទទូច Boccherini មានការសោកស្តាយ ហើយអ្នកលេងបួននាក់បានចាប់ផ្តើមលេង។ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនៅពេលដែលពួកគេបានលេងវិធានការមួយចំនួន អ្នកតែងបានបញ្ឈប់ពួកគេ ហើយយកផ្នែកពី Boucher ។

“ខ្ញុំបានប្រាប់អ្នកថា អ្នកនៅក្មេងពេកក្នុងការលេងភ្លេងរបស់ខ្ញុំ។

ពេលនោះ អ្នកលេងវីយូឡុងដែលខ្មាសអៀន បែរមករកគ្រូភ្លេង៖

“លោកគ្រូ ខ្ញុំគ្រាន់តែអាចសុំឱ្យអ្នកផ្តួចផ្តើមឱ្យខ្ញុំចូលទៅក្នុងការអនុវត្តការងាររបស់អ្នកតែប៉ុណ្ណោះ។ បង្រៀនខ្ញុំពីរបៀបលេងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។

"ដោយស្ម័គ្រចិត្ដណាស់ ខ្ញុំនឹងរីករាយក្នុងការដឹកនាំទេពកោសល្យដូចរបស់អ្នក!"

ក្នុងនាមជាអ្នកតែង Boccherini បានទទួលការទទួលស្គាល់ដំបូងខុសពីធម្មតា។ ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមសម្តែងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី និងបារាំងរួចហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ពោលគឺនៅពេលដែលគាត់ទើបតែចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យតែងនិពន្ធ។ កិត្តិនាមរបស់គាត់បានទៅដល់ទីក្រុងប៉ារីស មុនពេលដែលគាត់បានបង្ហាញខ្លួននៅទីនោះក្នុងឆ្នាំ 1767។ ស្នាដៃរបស់ Boccherini ត្រូវបានលេងមិនត្រឹមតែនៅលើ cello ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងនៅលើ "គូប្រជែង" ចាស់របស់វាផងដែរ - gamba ។ "គុណធម៌នៅលើឧបករណ៍នេះ គឺមានច្រើននៅក្នុងសតវត្សទី IX ជាង cellists បានសាកល្បងកម្លាំងរបស់ពួកគេដោយការសម្តែងស្នាដៃថ្មីរបស់មេពី Lucca នៅលើ gamba" ។

ការងាររបស់ Boccherini មានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនៅដើមសតវត្សទី IX ។ អ្នកនិពន្ធត្រូវបានច្រៀងជាខ។ Fayol ឧទ្ទិសកំណាព្យមួយទៅគាត់ ដោយប្រៀបធៀបគាត់ជាមួយ Sacchini ទន់ភ្លន់ ហើយហៅគាត់ថាជាព្រះ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20 និងទី 30 លោក Pierre Baio ជារឿយៗបានលេងក្រុម Boccherini នៅពេលល្ងាចបន្ទប់បើកនៅទីក្រុងប៉ារីស។ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកសំដែងដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៃតន្ត្រីរបស់ម្ចាស់អ៊ីតាលី។ Fetis សរសេរថានៅពេលដែលថ្ងៃមួយបន្ទាប់ពី quintet របស់ Beethoven Fetis បានឮ Boccherini quintet សម្តែងដោយ Bayo គាត់រីករាយជាមួយនឹង "តន្ត្រីសាមញ្ញនិងឆោតល្ងង់នេះ" ដែលធ្វើតាមការចុះសម្រុងគ្នាដ៏ខ្លាំងក្លារបស់ម្ចាស់អាល្លឺម៉ង់។ ឥទ្ធិពលគឺអស្ចារ្យណាស់។ អ្នក​ស្តាប់​រំភើប​ចិត្ត និង​រំភើប​ចិត្ត។ ថាមពល​នៃ​ការ​បំផុស​គំនិត​ដែល​ផុស​ចេញ​ពី​ព្រលឹង​គឺ​អស្ចារ្យ​ណាស់ ដែល​មាន​ឥទ្ធិពល​មិន​អាច​ទប់ទល់​បាន​នៅ​ពេល​ដែល​វា​ចេញ​មក​ដោយ​ផ្ទាល់​ពី​បេះដូង។

តន្ត្រីរបស់ Boccherini ត្រូវបានគេស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំងនៅទីនេះនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ វាត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 នៃសតវត្សទី XVIII ។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ហាង Boccherini ត្រូវបានលក់នៅទីក្រុងមូស្គូនៅក្នុង "ហាងហូឡង់" របស់ Ivan Schoch រួមជាមួយស្នាដៃរបស់ Haydn, Mozart, Pleyel និងអ្នកដទៃ។ ពួកគេបានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមអ្នកស្ម័គ្រចិត្ត; ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​លេង​ឥត​ឈប់​ឈរ​នៅ​ក្នុង​ការ​ជួប​ជុំ​បួន​បួន​ផ្ទះ​។ AO Smirnova-Rosset ដកស្រង់ពាក្យខាងក្រោមរបស់ IV Vasilchikov ដែលបាននិយាយទៅកាន់អ្នកប្រាជ្ញដ៏ល្បីល្បាញ IA Krylov ដែលជាអតីតអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីដ៏ងប់ងល់៖ E. Boccherini។— LR)។ តើអ្នកចាំ Ivan Andreevich ពីរបៀបដែលអ្នកនិងខ្ញុំលេងពួកគេរហូតដល់យប់ជ្រៅ?

Quintets ជាមួយ cello ពីរត្រូវបានសម្តែងដោយស្ម័គ្រចិត្តនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50 នៅក្នុងរង្វង់នៃ II Gavrushkevich ដែលត្រូវបានទៅលេងដោយយុវជន Borodin: "AP Borodin បានស្តាប់ Quintets របស់ Boccherini ដោយចង់ដឹងចង់ឃើញនិងចំណាប់អារម្មណ៍យុវវ័យដោយការភ្ញាក់ផ្អើល - Onslov ដោយក្តីស្រឡាញ់ - Goebel" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរនៅឆ្នាំ 1860 នៅក្នុងលិខិតមួយផ្ញើទៅ E. Lagroix VF Odoevsky និយាយអំពី Boccherini រួមជាមួយ Pleyel និង Paesiello ដែលជាអ្នកនិពន្ធដែលភ្លេចរួចហើយថា "ខ្ញុំចងចាំបានយ៉ាងល្អនៅពេលដែលពួកគេមិនចង់ស្តាប់អ្វីផ្សេងទៀត ជាង Pleyel , Boccherini , Paesiello និងអ្នកផ្សេងទៀតដែលមានឈ្មោះបានស្លាប់យូរហើយត្រូវបានគេបំភ្លេចចោល .. ។

នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ មានតែការប្រគុំតន្ត្រី cello ដ៏ធំ B-flat ប៉ុណ្ណោះដែលរក្សាភាពពាក់ព័ន្ធនៃសិល្បៈពីបេតិកភណ្ឌរបស់ Boccherini ។ ប្រហែល​ជា​មិន​មាន​អ្នក​កោសិកា​តែ​ម្នាក់​ដែល​មិន​ធ្វើ​ការ​ងារ​នេះ​ទេ។

ជាញឹកញយ យើងបានឃើញពីការបង្កើតឡើងវិញនូវស្នាដៃជាច្រើននៃតន្ត្រីសម័យដើម ដែលកើតជាថ្មីសម្រាប់ជីវិតប្រគុំតន្ត្រី។ អ្នកណាដឹង? ប្រហែលជាពេលវេលានឹងមកដល់សម្រាប់ Boccherini ហើយក្រុមរបស់គាត់នឹងបន្លឺឡើងម្តងទៀតនៅក្នុងសាលប្រជុំ ដែលទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ដោយភាពឆោតល្ងង់របស់ពួកគេ។

L. Raaben