Jacques Thibaud |

លោក Jacques Thibaud

នៅថ្ងៃទី 1 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1953 ពិភពតន្ត្រីមានការភ្ញាក់ផ្អើលចំពោះព័ត៌មានដែលថានៅតាមផ្លូវទៅកាន់ប្រទេសជប៉ុន Jacques Thibault ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ឆ្នើមបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី XX ដែលជាប្រធានសាលាវីយូឡុងបារាំងដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់បានទទួលមរណភាពដោយសារការ ធ្លាក់យន្តហោះនៅជិតភ្នំ Semet ជិតទីក្រុង Barcelona ។

Thibaut គឺជាជនជាតិបារាំងពិត ហើយប្រសិនបើនរណាម្នាក់អាចស្រមៃមើលការបង្ហាញដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៃសិល្បៈវីយូឡុងបារាំង នោះវាត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងគាត់ ការលេងរបស់គាត់ រូបរាងសិល្បៈ ឃ្លាំងពិសេសនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈរបស់គាត់។ Jean-Pierre Dorian បានសរសេរនៅក្នុងសៀវភៅអំពី Thibaut ថា “Kreisler ធ្លាប់បានប្រាប់ខ្ញុំថា Thibault គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។ ដោយមិនសង្ស័យ គាត់គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងប្រទេសបារាំង ហើយនៅពេលដែលគាត់លេង វាហាក់ដូចជាអ្នកបានឮផ្នែកមួយនៃប្រទេសបារាំងខ្លួនឯងច្រៀង។

Thibaut មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​សិល្បករ​ដែល​បំផុស​គំនិត​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ។ គាត់ជាមនុស្សស្មោះត្រង់ រស់រវើក ឆ្លាត មានមន្តស្នេហ៍ - ជាជនជាតិបារាំងពិតប្រាកដ។ ការសម្តែងរបស់គាត់ដែលបង្កប់ដោយភាពស្និទ្ធស្នាលដោយស្មោះស្ម័គ្រ សុទិដ្ឋិនិយមក្នុងន័យល្អបំផុតនៃពាក្យនេះបានកើតនៅក្រោមម្រាមដៃរបស់តន្ត្រីករម្នាក់ដែលមានបទពិសោធន៍រីករាយនៃការច្នៃប្រឌិតក្នុងការទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់ជាមួយទស្សនិកជន។ - នេះជារបៀបដែល David Oistrakh ឆ្លើយតបចំពោះការស្លាប់របស់ Thibault ។

អ្នកណាក៏ដោយដែលបានឮស្នាដៃវីយូឡុងរបស់ Saint-Saens, Lalo, Franck ដែលសំដែងដោយ Thibault នឹងមិនភ្លេចរឿងនេះទេ។ ដោយ​មាន​ព្រះគុណ​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់ គាត់​បាន​បន្លឺ​សំឡេង​ចុង​ក្រោយ​នៃ​បទ​ចម្រៀង​អេស្បាញ​របស់ Lalo ។ ជាមួយនឹងការផ្លាស្ទិចដ៏អស្ចារ្យ ដេញតាមភាពពេញលេញនៃឃ្លានីមួយៗ គាត់បានបង្ហាញពីបទភ្លេងដ៏ជក់ចិត្តរបស់ Saint-Saens ។ ស្រស់ស្អាត អស្ចារ្យ ខាងវិញ្ញាណ មនុស្សធម៌បានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខអ្នកស្តាប់ Franck's Sonata ។

"ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីបុរាណមិនត្រូវបានរារាំងដោយក្របខ័ណ្ឌនៃការសិក្សាស្ងួតទេ ហើយការសម្តែងតន្ត្រីបារាំងគឺមិនអាចអនុវត្តបាន។ គាត់បានលាតត្រដាងតាមរបៀបថ្មីដូចជា ស្នាដៃទីបី ដូចជាការប្រគុំតន្រ្តីទីបី រ៉នដូ កាព្រិចស៊ីយ៉ូសូ និងហាវ៉ាណាសៀ ដោយ Saint-Saens, បទភ្លេងអេស្ប៉ាញរបស់ឡាឡូ, កំណាព្យរបស់ឆាសសុន, ហ្វារ៉េ និងសូណាតារបស់ហ្វ្រង់។

Thibault កើតនៅថ្ងៃទី 27 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1881 នៅ Bordeaux ។ ឪពុករបស់គាត់ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ឆ្នើមម្នាក់បានធ្វើការនៅក្នុងវង់តន្រ្តីអូប៉េរ៉ា។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែមុនពេលកើតរបស់ Jacques អាជីពវីយូឡុងរបស់ឪពុកគាត់បានបញ្ចប់ដោយសារតែការដាច់ម្រាមដៃទីបួននៃដៃឆ្វេងរបស់គាត់។ មិនមានអ្វីត្រូវធ្វើក្រៅពីសិក្សាគរុកោសល្យ ហើយមិនត្រឹមតែវីយូឡុងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងព្យាណូទៀតផង។ គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ដែលគាត់បានស្ទាត់ជំនាញទាំងផ្នែកសិល្បៈតន្ត្រី និងគរុកោសល្យយ៉ាងជោគជ័យ។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយគាត់ត្រូវបានគេកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងទីក្រុង។ Jacques មិន​បាន​ចាំ​ម្តាយ​របស់​គាត់​ទេ ចាប់​តាំង​ពី​នាង​បាន​ស្លាប់​នៅ​ពេល​ដែល​គាត់​មាន​អាយុ​មួយ​ឆ្នាំ​កន្លះ​ប៉ុណ្ណោះ។

Jacques គឺជាកូនប្រុសទីប្រាំពីរនៅក្នុងគ្រួសារ និងជាកូនពៅ។ បងប្រុសរបស់គាត់ម្នាក់បានស្លាប់នៅអាយុ 2 ឆ្នាំ ម្នាក់ទៀតនៅអាយុ 6 ឆ្នាំ។ អ្នករស់រានមានជីវិតត្រូវបានសម្គាល់ដោយតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។ Alphonse Thibaut ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ឆ្នើមម្នាក់បានទទួលរង្វាន់ទីមួយពី Paris Conservatory នៅអាយុ 12 ឆ្នាំ។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំគាត់គឺជាឥស្សរជនតន្ត្រីដ៏លេចធ្លោនៅប្រទេសអាហ្សង់ទីន ជាកន្លែងដែលគាត់បានមកដល់ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់។ Joseph Thibaut, អ្នកលេងព្យ៉ាណូ, បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅអភិរក្សនៅ Bordeaux; គាត់បានសិក្សាជាមួយ Louis Diemer នៅទីក្រុងប៉ារីស Cortot បានរកឃើញទិន្នន័យដ៏អស្ចារ្យពីគាត់។ បងប្រុសទី XNUMX ឈ្មោះ Francis គឺជា cellist ហើយក្រោយមកបានបម្រើការជានាយកនៃក្រុមអភិរក្សនៅ Oran ។ ហ៊ីបប៉ូលីត អ្នកលេងវីយូឡុង សិស្សនៃ Massard ដែលជាអកុសលបានស្លាប់មុនអាយុពីការប្រើប្រាស់ បានទទួលអំណោយពិសេស។

គួរឱ្យអស់សំណើចណាស់ ឪពុករបស់ Jacques ដំបូង (នៅពេលគាត់មានអាយុ 5 ឆ្នាំ) បានចាប់ផ្តើមបង្រៀនព្យាណូ ហើយយ៉ូសែបជាអ្នកលេងវីយូឡុង។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានតួនាទីបានផ្លាស់ប្តូរ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Hippolyte Jacques បានសុំឪពុករបស់គាត់សម្រាប់ការអនុញ្ញាតឱ្យប្តូរទៅវីយូឡុងដែលទាក់ទាញគាត់ច្រើនជាងព្យាណូ។

ក្រុមគ្រួសារតែងតែលេងភ្លេង។ លោក Jacques បានរំឮកពីរាត្រីមួយភាគបួន ដែលផ្នែកនៃឧបករណ៍ទាំងអស់ត្រូវបានសំដែងដោយបងប្អូន។ នៅពេលមួយមិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលការស្លាប់របស់ Hippolyte ពួកគេបានលេង b-moll trio របស់ Schubert ដែលជាស្នាដៃនាពេលអនាគតនៃក្រុម Thibaut-Cortot-Casals ។ សៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍ "Un violon parle" ចង្អុលបង្ហាញពីសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យរបស់ Jacques តិចតួចសម្រាប់តន្ត្រីរបស់ Mozart វាក៏ត្រូវបានគេនិយាយម្តងហើយម្តងទៀតថា "សេះ" របស់គាត់ដែលជំរុញឱ្យមានការកោតសរសើរឥតឈប់ឈរពីទស្សនិកជនគឺជាមនោសញ្ចេតនា (F) នៃ បេថូហ្វិន។ ទាំង​អស់​នេះ​បង្ហាញ​ពី​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ​សិល្បៈ​របស់ Thibaut យ៉ាង​ខ្លាំង។ ភាពចុះសម្រុងគ្នានៃអ្នកលេងវីយូឡុងត្រូវបានចាប់អារម្មណ៍ដោយ Mozart ដោយធម្មជាតិជាមួយនឹងភាពច្បាស់លាស់ ការកែលម្អរចនាប័ទ្ម និងទំនុកច្រៀងដ៏ទន់ភ្លន់នៃសិល្បៈរបស់គាត់។

Thibaut នៅតែអស់មួយជីវិតរបស់គាត់ឆ្ងាយពីអ្វីដែលមិនចុះសម្រុងគ្នានៅក្នុងសិល្បៈ។ សក្ដានុពលរដុប ការរំភើបចិត្ត និងភាពភ័យខ្លាចបានធ្វើឱ្យគាត់ស្អប់ខ្ពើម។ ការសម្តែងរបស់គាត់នៅតែមានភាពច្បាស់លាស់ មនុស្សធម៌ និងខាងវិញ្ញាណ។ ដូច្នេះការទាក់ទាញដល់ Schubert ក្រោយមកទៅ Frank និងពីកេរដំណែលរបស់ Beethoven - ដល់ស្នាដៃនិពន្ធទំនុកច្រៀងបំផុតរបស់គាត់ - មនោសញ្ចេតនាសម្រាប់វីយូឡុងដែលក្នុងនោះបរិយាកាសសីលធម៌កើនឡើងខណៈដែល "វីរភាព" Beethoven គឺពិបាកជាង។ ប្រសិនបើយើងអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនូវនិយមន័យនៃរូបភាពសិល្បៈរបស់ Thibault យើងត្រូវតែទទួលស្គាល់ថាគាត់មិនមែនជាទស្សនវិទូក្នុងតន្ត្រី គាត់មិនចាប់អារម្មណ៍នឹងការសម្តែងរបស់ Bach ទេ ភាពតានតឹងយ៉ាងខ្លាំងនៃសិល្បៈ Brahms គឺចម្លែកចំពោះគាត់។ ប៉ុន្តែនៅក្នុង Schubert, Mozart, Lalo's Spanish Symphony និង Franck's Sonata ភាពសម្បូរបែបខាងវិញ្ញាណដ៏អស្ចារ្យ និងបញ្ញាដ៏ចម្រាញ់របស់វិចិត្រករដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននេះត្រូវបានបង្ហាញដោយភាពពេញលេញបំផុត។ ការតំរង់ទិសសោភ័ណភាពរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមត្រូវបានកំណត់រួចហើយនៅវ័យក្មេងដែលជាការពិតណាស់បរិយាកាសសិល្បៈដែលបានសោយរាជ្យនៅក្នុងផ្ទះឪពុករបស់គាត់បានដើរតួយ៉ាងធំធេង។

នៅអាយុ 11 ឆ្នាំ Thibault បានបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈលើកដំបូងរបស់គាត់។ ភាពជោគជ័យគឺដូចជាឪពុករបស់គាត់បានយកគាត់ពី Bordeaux ទៅកាន់ Angers ដែលបន្ទាប់ពីការសំដែងរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រីទាំងអស់បាននិយាយអំពីគាត់ដោយសាទរ។ ត្រឡប់ទៅ Bordeaux វិញ ឪពុករបស់គាត់បានចាត់ Jacques ឱ្យទៅវង់ភ្លេងមួយក្នុងទីក្រុង។ នៅពេលនេះ Eugene Ysaye បានមកដល់ទីនេះ។ បន្ទាប់ពីបានស្តាប់ក្មេងប្រុសនេះ គាត់ត្រូវបានគេភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្រាយ និងប្រភពដើមនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់។ Izai បានប្រាប់ឪពុករបស់គាត់ថា "គាត់ត្រូវតែត្រូវបានបង្រៀន" ។ ហើយជនជាតិបែលហ្ស៊ិកបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍លើ Jacques ថាគាត់បានចាប់ផ្តើមអង្វរឪពុករបស់គាត់ឱ្យបញ្ជូនគាត់ទៅទីក្រុងប្រ៊ុចសែលជាកន្លែងដែល Ysaye បង្រៀននៅអភិរក្ស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឪពុកបានជំទាស់ ខណៈដែលគាត់បានចរចារួចហើយអំពីកូនប្រុសរបស់គាត់ជាមួយ Martin Marsik ដែលជាសាស្ត្រាចារ្យនៅ Paris Conservatory ។ ហើយដូចដែល Thibault ខ្លួនឯងបានចង្អុលបង្ហាញនៅពេលក្រោយ Izai បានដើរតួយ៉ាងធំនៅក្នុងការបង្កើតសិល្បៈរបស់គាត់ ហើយគាត់បានយកវត្ថុមានតម្លៃជាច្រើនពីគាត់។ ដោយបានក្លាយជាសិល្បករដ៏សំខាន់ម្នាក់រួចហើយ Thibault បានរក្សាទំនាក់ទំនងថេរជាមួយ Izaya ជាញឹកញាប់បានទៅលេងវីឡារបស់គាត់នៅប្រទេសបែលហ្ស៊ិក និងជាដៃគូថេរនៅក្នុងក្រុម Kreisler និង Casals ។

នៅឆ្នាំ 1893 នៅពេលដែល Jacques មានអាយុ 13 ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានបញ្ជូនទៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅស្ថានីយ៍ ឪពុក និងបងប្អូនរបស់គាត់បានឃើញគាត់ចុះពីលើរថភ្លើង ស្ត្រីដែលមានចិត្តមេត្តាម្នាក់បានមើលថែគាត់ ដោយបារម្ភថាក្មេងប្រុសនោះធ្វើដំណើរតែម្នាក់ឯង។ នៅទីក្រុងប៉ារីស Thibault កំពុងរង់ចាំប្អូនប្រុសរបស់ឪពុកគាត់ ដែលជាកម្មកររោងចក្រដែលផលិតកប៉ាល់យោធា។ ការស្នាក់នៅរបស់ពូនៅក្នុង Faubourg Saint-Denis ទម្លាប់ប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់ និងបរិយាកាសនៃការងារដែលគ្មានភាពរីករាយបានសង្កត់សង្កិន Jacques ។ ដោយបានធ្វើចំណាកស្រុកពីពូរបស់គាត់គាត់បានជួលបន្ទប់តូចមួយនៅជាន់ទីប្រាំនៅលើ Rue Ramey ក្នុង Montmartre ។

មួយថ្ងៃបន្ទាប់ពីការមកដល់របស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីសគាត់បានទៅកន្លែងអភិរក្សទៅ Marsik ហើយត្រូវបានគេទទួលយកចូលក្នុងថ្នាក់របស់គាត់។ នៅពេលសួរដោយ Marsik តើអ្នកនិពន្ធណាដែល Jacques ស្រលាញ់ជាងគេ តន្ត្រីករវ័យក្មេងបានឆ្លើយដោយមិនស្ទាក់ស្ទើរ - Mozart ។

Thibaut បានសិក្សានៅថ្នាក់ Marsik អស់រយៈពេល 3 ឆ្នាំ។ គាត់គឺជាគ្រូដ៏ឆ្នើមម្នាក់ដែលបានបណ្តុះបណ្តាល Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti និងអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យផ្សេងទៀត។ Thibaut បានប្រព្រឹត្តចំពោះគ្រូដោយការគោរព។

ក្នុងអំឡុងពេលសិក្សានៅមន្ទីរអភិរក្ស គាត់រស់នៅយ៉ាងលំបាក។ ឪពុក​មិន​អាច​ផ្ញើ​ប្រាក់​បាន​គ្រប់​គ្រាន់​ទេ គ្រួសារ​មាន​ទំហំ​ធំ ហើយ​ប្រាក់​ចំណូល​ក៏​តិចតួច។ Jacques ត្រូវរកប្រាក់បន្ថែមដោយការលេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីតូចៗ៖ នៅក្នុងហាងកាហ្វេ Rouge ក្នុង Latin Quarter ដែលជាវង់តន្រ្តីនៃមហោស្រព Variety ។ ក្រោយមកគាត់បានសារភាពថាគាត់មិនសោកស្តាយចំពោះសាលាដ៏ឃោរឃៅនៃយុវវ័យរបស់គាត់និងការសម្តែងចំនួន 180 ជាមួយវង់តន្រ្តី Variety ជាកន្លែងដែលគាត់បានលេងនៅកុងសូលវីយូឡុងទីពីរ។ គាត់មិនសោកស្តាយចំពោះជីវិតនៅក្នុង attic នៃ Rue Ramey ជាកន្លែងដែលគាត់រស់នៅជាមួយអ្នកអភិរក្សពីរនាក់គឺ Jacques Capdeville និងបងប្រុសរបស់គាត់ Felix ។ ពេលខ្លះពួកគេត្រូវបានចូលរួមដោយ Charles Mancier ហើយពួកគេបានចំណាយពេលពេញមួយល្ងាចដើម្បីលេងតន្ត្រី។

Thibaut បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1896 ដោយបានឈ្នះរង្វាន់ទីមួយ និងមេដាយមាសមួយ។ អាជីពរបស់គាត់នៅក្នុងរង្វង់តន្ត្រីប៉ារីសត្រូវបានបង្រួបបង្រួមជាមួយនឹងការសំដែងទោលនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីនៅ Chatelet ហើយនៅឆ្នាំ 1898 ជាមួយនឹងវង់តន្រ្តី Edouard Colonne ។ ចាប់​ពី​ពេល​នេះ​ទៅ គាត់​គឺ​ជា​ទី​ពេញ​ចិត្ត​របស់​ទីក្រុង​ប៉ារីស ហើយ​ការ​សម្ដែង​របស់​រោង​មហោស្រព Variety គឺ​នៅ​ពី​ក្រោយ​រហូត។ Enescu បានទុកឱ្យយើងនូវបន្ទាត់ភ្លឺបំផុតអំពីចំណាប់អារម្មណ៍ដែលហ្គេមរបស់ Thibault បង្កឡើងក្នុងអំឡុងពេលនេះក្នុងចំណោមអ្នកស្តាប់។

Enescu សរសេរជាមួយ Marsik ថា "គាត់បានសិក្សាមុនខ្ញុំ" ។ ខ្ញុំមានអាយុដប់ប្រាំឆ្នាំនៅពេលដែលខ្ញុំបានឮវាជាលើកដំបូង; និយាយឱ្យត្រង់ទៅ វាបានដកដង្ហើមរបស់ខ្ញុំចេញ។ ខ្ញុំបាននៅក្បែរខ្លួនខ្ញុំដោយរីករាយ។ ថ្មីប្លែក មិនធម្មតា! អ្នកដណ្តើមបានទីក្រុងប៉ារីសបានហៅគាត់ថាព្រះអង្គម្ចាស់ Charming ហើយត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយគាត់ដូចជាស្ត្រីដែលមានស្នេហា។ Thibault គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដំបូងគេដែលបង្ហាញដល់សាធារណជននូវសំឡេងថ្មីទាំងស្រុង ដែលជាលទ្ធផលនៃការរួបរួមពេញលេញនៃដៃ និងខ្សែដែលលាតសន្ធឹង។ ការ​លេង​របស់​គាត់​គឺ​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល​ទន់ភ្លន់​និង​ងប់ងល់​។ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងគាត់ Sarasate គឺល្អឥតខ្ចោះត្រជាក់។ យោងទៅតាមលោក Viardot នេះគឺជា nightingale មេកានិចខណៈពេលដែល Thibaut ជាពិសេសនៅក្នុងស្មារតីខ្ពស់គឺជា nightingale រស់នៅ។

នៅដើមសតវត្សទី 1901 Thibault បានទៅទីក្រុង Brussels ជាកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី symphony ។ Izai ដឹកនាំ។ នៅទីនេះបានចាប់ផ្តើមមិត្តភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់ពួកគេ ដែលមានរយៈពេលរហូតដល់ការស្លាប់របស់អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យរបស់បែលហ្ស៊ិក។ ពីទីក្រុងប្រ៊ុចសែល Thibaut បានទៅទីក្រុងប៊ែកឡាំង ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួប Joachim ហើយនៅថ្ងៃទី 29 ខែធ្នូគាត់បានមកប្រទេសរុស្ស៊ីជាលើកដំបូងដើម្បីចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីដែលឧទ្ទិសដល់តន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង។ គាត់សម្តែងជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ L. Würmser និងអ្នកដឹកនាំ A. Bruno ។ ការប្រគុំតន្ត្រីដែលបានធ្វើឡើងនៅខែធ្នូ ឆ្នាំ 1902 នៅ St. Petersburg គឺជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យមិនតិចជាង Thibaut ផ្តល់នូវការប្រគុំតន្ត្រីនៅដើមដំបូងនៃ XNUMX នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ល្ងាចបន្ទប់របស់គាត់ជាមួយ cellist A. Brandukov និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Mazurina ដែលកម្មវិធីរបស់គាត់រួមមាន Tchaikovsky Trio រីករាយជាមួយ N. Kashkin: និងទីពីរ ដោយសារតន្ត្រីដ៏តឹងរឹង និងឆ្លាតវៃនៃការសម្តែងរបស់គាត់។ វិចិត្រករ​វ័យ​ក្មេង​រូប​នេះ​គេច​មិន​ផុត​ពី​គុណធម៌​ពិសេស​ណា​មួយ ប៉ុន្តែ​គាត់​ចេះ​យក​អ្វី​គ្រប់​យ៉ាង​ដែល​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន​ពី​ការ​តែង​និពន្ធ។ ជាឧទាហរណ៍ យើងមិនបានឮពីអ្នកណាម្នាក់ដែល Rondo Capriccioso លេងដោយភាពទន់ភ្លន់ និងភាពវៃឆ្លាតបែបនេះទេ បើទោះបីជានៅពេលជាមួយគ្នានោះវាមានភាពឥតខ្ចោះទាក់ទងនឹងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃចរិតលក្ខណៈនៃការសម្តែងក៏ដោយ។

នៅឆ្នាំ 1903 Thibault បានធ្វើដំណើរលើកដំបូងរបស់គាត់ទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិក ហើយជារឿយៗបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនៅប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ ដំបូង គាត់បានលេងវីយូឡុងដោយ Carlo Bergonzi ក្រោយមកនៅលើ Stradivarius ដ៏អស្ចារ្យ ដែលធ្លាប់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិបារាំងដ៏ឆ្នើមនៅដើមសតវត្សទី IX P. Baio ។

នៅពេលដែលនៅក្នុងខែមករាឆ្នាំ 1906 Thibaut ត្រូវបានអញ្ជើញដោយ A. Siloti ទៅកាន់ St. Petersburg សម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី គាត់ត្រូវបានគេពិពណ៌នាថាជាអ្នកលេងវីយូឡុងដែលមានទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលបានបង្ហាញទាំងបច្ចេកទេសដ៏ល្អឥតខ្ចោះ និងភាពស្រទន់ដ៏អស្ចារ្យនៃធ្នូ។ នៅក្នុងដំណើរទស្សនកិច្ចនេះ Thibault បានសញ្ជ័យសាធារណជនរុស្ស៊ីទាំងស្រុង។

Thibaut ស្ថិតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមុនសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយពីរដងទៀត - នៅខែតុលាឆ្នាំ 1911 និងនៅក្នុងរដូវកាល 1912/13 ។ នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីឆ្នាំ 1911 គាត់បានសំដែង Concerto របស់ Mozart នៅក្នុង E flat major, Lalo's Spanish symphony, Beethoven's និង Saint-Saens sonatas ។ Thibault បានផ្តល់ពេលល្ងាច Sonata ជាមួយ Siloti ។

នៅក្នុងកាសែតតន្ត្រីរុស្ស៊ីពួកគេបានសរសេរអំពីគាត់ថា "Thibault គឺជាសិល្បករដែលមានគុណសម្បត្តិខ្ពស់ការហោះហើរខ្ពស់។ ភាពប៉ិនប្រសប់ អំណាច ទំនុកច្រៀង - ទាំងនេះគឺជាលក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃហ្គេមរបស់គាត់៖ "Prelude et Allegro" ដោយ Punyani, "Rondo" ដោយ Saint-Saens លេង ឬច្រៀងជាជាង ជាមួយនឹងភាពងាយស្រួលគួរឱ្យកត់សម្គាល់។ Thibaut គឺជាអ្នកលេងភ្លេងលំដាប់ទី XNUMX ច្រើនជាងអ្នកសំដែងក្នុងបន្ទប់ ទោះបីជា Beethoven sonata ដែលគាត់បានលេងជាមួយ Siloti ដំណើរការដោយគ្មានកំហុសក៏ដោយ។

ការកត់សម្គាល់ចុងក្រោយគឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលព្រោះអត្ថិភាពនៃអ្នកទាំងបីដ៏ល្បីល្បាញដែលបង្កើតឡើងដោយគាត់ក្នុងឆ្នាំ 1905 ជាមួយ Cortot និង Casals ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយឈ្មោះ Thibaut ។ Casals បានរំលឹកអ្នកទាំងបីនាក់នេះជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមកដោយភាពកក់ក្តៅដ៏កក់ក្តៅ។ នៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយ Corredor គាត់បាននិយាយថាក្រុមនេះបានចាប់ផ្តើមដំណើរការពីរបីឆ្នាំមុនសង្គ្រាមឆ្នាំ 1914 ហើយសមាជិករបស់វាត្រូវបានរួបរួមដោយមិត្តភាពជាបងប្អូន។ “វា​មក​ពី​មិត្តភាព​នេះ​ដែល​អ្នក​ទាំង​បី​របស់​យើង​បាន​កើត​មក។ ទៅអឺរ៉ុបប៉ុន្មានដង! តើ​យើង​ទទួល​បាន​ភាព​រីករាយ​ប៉ុន្មាន​ពី​មិត្តភាព និង​តន្ត្រី!” ហើយបន្ថែមទៀត: "យើងបានសម្តែងរឿង B-flat trio របស់ Schubert ញឹកញាប់បំផុត។ លើសពីនេះ អ្នកទាំងបីរបស់ Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann និង Ravel បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងរឿងភាគរបស់យើង”។

មុនពេលសង្គ្រាមលោកលើកទី 1914 ដំណើរកម្សាន្ត Thibault មួយទៀតទៅកាន់ប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានគ្រោងទុក។ ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់ពេលសម្រាប់ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ XNUMX ។ ការផ្ទុះសង្រ្គាមបានរារាំងការអនុវត្តបំណងរបស់ Thibault ។

ក្នុងកំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ Thibaut ត្រូវបានព្រាងចូលក្នុងជួរកងទ័ព។ គាត់បានប្រយុទ្ធនៅលើ Marne នៅជិត Verdun បានរងរបួសនៅក្នុងដៃហើយស្ទើរតែបាត់បង់ឱកាសលេង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយជោគវាសនាបានប្រែទៅជាអំណោយផល - គាត់បានជួយសង្គ្រោះមិនត្រឹមតែជីវិតរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងអាជីពរបស់គាត់ផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1916 Thibaut ត្រូវបានរំសាយចេញ ហើយមិនយូរប៉ុន្មានបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងសកម្មនៅក្នុង "National Matinees" ដ៏ធំ។ នៅឆ្នាំ 1916 លោក Henri Casadesus នៅក្នុងសំបុត្រមួយទៅកាន់ Siloti រាយឈ្មោះរបស់ Capet, Cortot, Evitte, Thibaut និង Riesler ហើយសរសេរថា: «យើងសម្លឹងមើលទៅអនាគតដោយជំនឿយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងចង់បាន សូម្បីតែនៅក្នុងសម័យសង្រ្គាមរបស់យើង ដើម្បីរួមចំណែកដល់ការកើនឡើង។ នៃសិល្បៈរបស់យើង” ។

ចុងបញ្ចប់នៃសង្រ្គាមស្របគ្នានឹងឆ្នាំចាស់ទុំរបស់មេ។ គាត់​ជា​អាជ្ញាធរ​ដែល​ទទួល​ស្គាល់​ជា​ប្រធាន​សិល្បៈ​វីយូឡុង​បារាំង។ នៅឆ្នាំ 1920 រួមជាមួយអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Marguerite Long គាត់បានបង្កើត Ecole Normal de Musique ដែលជាសាលាតន្ត្រីខ្ពស់ជាងនៅទីក្រុងប៉ារីស។

ឆ្នាំ 1935 ត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយក្ដីអំណរដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ Thibault - សិស្សរបស់គាត់ Ginette Neve បានឈ្នះរង្វាន់ទីមួយនៅក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិ Henryk Wieniawski ក្នុងទីក្រុង Warsaw ដោយបានយកឈ្នះគូប្រជែងដ៏ខ្លាំងដូចជា David Oistrakh និង Boris Goldstein ។

នៅខែមេសាឆ្នាំ 1936 Thibaut បានមកដល់សហភាពសូវៀតជាមួយ Cortot ។ តន្ត្រីករដ៏ធំបំផុតបានឆ្លើយតបទៅនឹងការសម្តែងរបស់គាត់ - G. Neuhaus, L. Zeitlin និងអ្នកដទៃ។ G. Neuhaus បានសរសេរថា “Thibaut លេងវីយូឡុងរហូតដល់ល្អឥតខ្ចោះ។ មិនមានការតិះដៀលតែមួយម៉ាត់ទេដែលអាចត្រូវបានគេបោះចោលនៅបច្ចេកទេសវីយូឡុងរបស់គាត់។ Thibault គឺ "សំឡេងផ្អែម" នៅក្នុងន័យដ៏ល្អបំផុតនៃពាក្យគាត់មិនដែលធ្លាក់ចូលទៅក្នុងមនោសញ្ចេតនានិងភាពផ្អែមល្ហែមទេ។ Sonatas របស់ Gabriel Fauré និង Caesar Franck ដែលសម្តែងដោយគាត់រួមគ្នាជាមួយ Cortot គឺមកពីទិដ្ឋភាពនេះ ជាពិសេសគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ Thibaut ពិរោះណាស់ វីយូឡុងរបស់គាត់ច្រៀង។ Thibault ជា​មនុស្ស​រ៉ូមែនទិក សំឡេង​វីយូឡុង​របស់​គាត់​គឺ​ស្រទន់​ខុស​ពី​ធម្មតា និស្ស័យ​របស់​គាត់​គឺ​ពិត​ប្រាកដ ឆ្លង; ភាពស្មោះត្រង់នៃការសម្តែងរបស់ Thibaut ភាពទាក់ទាញនៃលក្ខណៈពិសេសរបស់គាត់ ទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ជារៀងរហូត…”

Neuhaus បានដាក់ចំណាត់ថ្នាក់ Thibaut ក្នុងចំណោមអ្នកស្នេហាដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ ដោយមិនបានពន្យល់ជាក់លាក់ពីអ្វីដែលគាត់មានអារម្មណ៍ថាមនោសញ្ចេតនារបស់គាត់គឺជាអ្វី។ ប្រសិនបើនេះសំដៅទៅលើប្រភពដើមនៃស្ទីលសម្តែងរបស់គាត់ បំភ្លឺដោយភាពស្មោះត្រង់ ភាពស្និទ្ធស្នាល នោះគេអាចយល់ស្របទាំងស្រុងជាមួយនឹងការវិនិច្ឆ័យបែបនេះ។ មានតែមនោសញ្ចេតនារបស់ Thibault ប៉ុណ្ណោះដែលមិនមែនជា "Listovian" ហើយសូម្បីតែច្រើនជាងនេះមិនមែនជា "Pagannian" ប៉ុន្តែ "Frankish" ដែលមកពីភាពខាងវិញ្ញាណនិងភាពខ្ពង់ខ្ពស់របស់ Cesar Franck ។ មនោសញ្ចេតនា​របស់គាត់​មាន​លក្ខណៈ​ជាច្រើន​ស្រប​នឹង​មនោសញ្ចេតនា​របស់ Izaya មានតែ​ភាព​ស្រស់ស្រាយ និង​បញ្ញា​ជាង​។

ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1936 Thibaut បានចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះសាលាវីយូឡុងសូវៀត។ គាត់បានហៅរដ្ឋធានីរបស់យើងថា "ទីក្រុងនៃអ្នកលេងវីយូឡុង" ហើយបានសម្តែងការកោតសរសើររបស់គាត់ចំពោះការលេងរបស់យុវជន Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova និងអ្នកដទៃ។ "ព្រលឹងនៃការសម្តែង" ហើយដែលខុសពីការពិតនៅអឺរ៉ុបខាងលិចរបស់យើង" ហើយនេះគឺជាលក្ខណៈរបស់ Thibaut ដែល "ព្រលឹងនៃការសម្តែង" តែងតែជារឿងសំខាន់នៅក្នុងសិល្បៈ។

ការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នករិះគន់សូវៀតត្រូវបានទាក់ទាញដោយទម្រង់លេងរបស់អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិបារាំងដែលជាបច្ចេកទេសវីយូឡុងរបស់គាត់។ I. Yampolsky បានកត់ត្រាពួកគេនៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់។ គាត់សរសេរថា នៅពេល Thibaut លេង គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយ៖ ភាពចល័តនៃរាងកាយដែលទាក់ទងនឹងបទពិសោធន៍អារម្មណ៍ ការកាន់វីយូឡុងទាប និងសំប៉ែត កែងដៃខ្ពស់ក្នុងការកំណត់ដៃស្តាំ និងការកាន់ធ្នូដោយម្រាមដៃ។ គឺ​ជា​ទូរស័ព្ទ​ចល័ត​យ៉ាង​ខ្លាំង​នៅ​លើ​អំពៅ។ Thiebaud លេងជាមួយបំណែកតូចៗនៃធ្នូ, លម្អិតក្រាស់, ជាញឹកញាប់ត្រូវបានគេប្រើនៅភាគហ៊ុន; ខ្ញុំ​បាន​ប្រើ​ទីតាំង​ដំបូង​ហើយ​បើក​ខ្សែ​ច្រើន។

Thibaut បានយល់ឃើញថាសង្គ្រាមលោកលើកទី 1886 ជាការចំអករបស់មនុស្សជាតិ និងការគំរាមកំហែងដល់អរិយធម៌។ ហ្វាស៊ីសនិយមជាមួយនឹងភាពព្រៃផ្សៃរបស់វាគឺជាជនបរទេសសរីរាង្គចំពោះ Thibaut ដែលជាអ្នកស្នងមរតក និងជាអ្នកថែរក្សាប្រពៃណីនៃវប្បធម៌តន្ត្រីអឺរ៉ុបដែលចម្រាញ់បំផុត - វប្បធម៌បារាំង។ Marguerite Long រំលឹកថា នៅដើមសង្រ្គាម នាង និង Thibaut ដែលជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រី Pierre Fournier និងជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រីនៃ Grand Opera Orchestra Maurice Villot កំពុងរៀបចំក្រុមព្យាណូរបស់ Fauré សម្រាប់ការសម្តែង ដែលជាការតែងនិពន្ធនៅឆ្នាំ 10 ហើយមិនដែលសម្តែងឡើយ។ ត្រីមាសត្រូវបានគេសន្មត់ថាត្រូវបានកត់ត្រានៅលើកំណត់ត្រា gramophone ។ ការ​ថត​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ពេល​នៅ​ថ្ងៃ​ទី ១០ ខែ​មិថុនា ឆ្នាំ ១៩៤០ ប៉ុន្តែ​នៅ​ពេល​ព្រឹក ជនជាតិ​អាឡឺម៉ង់​បាន​ចូល​ក្នុង​ប្រទេស​ហូឡង់។

Long រំលឹកថា "ញ័រ យើងចូលទៅក្នុងស្ទូឌីយោ" ។ - ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ចង់បានដែលចាប់ Thibault៖ កូនប្រុសរបស់គាត់ Roger បានប្រយុទ្ធនៅជួរមុខ។ កំឡុងពេលសង្គ្រាម ភាពរំភើបរបស់យើងបានឈានដល់ការលើកលែងទោស។ វាហាក់ដូចជាខ្ញុំថាកំណត់ត្រានេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងត្រឹមត្រូវ និងរសើប។ នៅថ្ងៃបន្ទាប់ Roger Thibault បានទទួលមរណភាពដោយវីរភាព។

ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាម Thibaut រួមជាមួយ Marguerite Long នៅតែកាន់កាប់ទីក្រុងប៉ារីស ហើយនៅទីនេះក្នុងឆ្នាំ 1943 ពួកគេបានរៀបចំការប្រកួតព្យាណូ និងវីយូឡុងជាតិរបស់បារាំង។ ការប្រកួតប្រជែងដែលបានក្លាយជាប្រពៃណីបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះតាមពួកគេ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រកួតលើកដំបូងដែលបានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំទី 1943 នៃការកាន់កាប់របស់អាឡឺម៉ង់ គឺជាទង្វើដ៏វីរភាព និងមានសារៈសំខាន់ខាងសីលធម៌ដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ជនជាតិបារាំង។ នៅឆ្នាំ XNUMX នៅពេលដែលវាហាក់ដូចជាកងកម្លាំងរស់នៅរបស់ប្រទេសបារាំងត្រូវបានខ្វិន វិចិត្រករជនជាតិបារាំងពីរនាក់បានសម្រេចចិត្តបង្ហាញថាព្រលឹងនៃប្រទេសបារាំងដែលរងរបួសគឺមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន។ ទោះបីជាមានការលំបាក ហាក់បីដូចជាមិនអាចយកឈ្នះបាន ប្រដាប់ដោយជំនឿក៏ដោយ Marguerite Long និង Jacques Thibault បានបង្កើតការប្រកួតប្រជែងថ្នាក់ជាតិមួយ។

ហើយការលំបាកគឺគួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ការវិនិច្ឆ័យដោយរឿងរបស់ឡុងដែលបានបញ្ជូននៅក្នុងសៀវភៅដោយ S. Khentova វាចាំបាច់ក្នុងការធ្វើឱ្យមានការប្រុងប្រយ័ត្នរបស់ពួកណាស៊ីដោយបង្ហាញពីការប្រកួតប្រជែងថាជាសកម្មភាពវប្បធម៌ដែលមិនបង្កគ្រោះថ្នាក់។ វាចាំបាច់ក្នុងការទទួលបានប្រាក់ដែលនៅទីបញ្ចប់ត្រូវបានផ្តល់ដោយក្រុមហ៊ុនកំណត់ត្រា Pate-Macconi ដែលបានកាន់កាប់ការងាររបស់អង្គការក៏ដូចជាការឧបត្ថម្ភធនផ្នែកនៃរង្វាន់។ នៅខែមិថុនាឆ្នាំ 1943 ទីបំផុតការប្រកួតប្រជែងបានកើតឡើង។ អ្នកឈ្នះរបស់វាគឺអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Samson Francois និងអ្នកលេងវីយូឡុង Michel Auclair ។

ការប្រកួតប្រជែងបន្ទាប់បានកើតឡើងបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមនៅឆ្នាំ 1946 ។ រដ្ឋាភិបាលនៃប្រទេសបារាំងបានចូលរួមក្នុងអង្គការរបស់ខ្លួន។ ការ​ប្រកួត​ប្រជែង​បាន​ក្លាយ​ជា​បាតុភូត​ជាតិ និង​អន្តរជាតិ​ដ៏​ធំ។ អ្នកលេងវីយូឡុងរាប់រយនាក់មកពីជុំវិញពិភពលោកបានចូលរួមក្នុងការប្រកួតចំនួនប្រាំដែលធ្វើឡើងចាប់ពីពេលដែលពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងរហូតដល់ការស្លាប់របស់ Thibaut ។

នៅឆ្នាំ 1949 Thibaut មានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការស្លាប់របស់និស្សិតជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ Ginette Neve ដែលបានស្លាប់នៅក្នុងការធ្លាក់យន្តហោះ។ នៅ​ការ​ប្រកួត​បន្ទាប់ រង្វាន់​មួយ​ត្រូវ​បាន​ផ្តល់​ក្នុង​ឈ្មោះ​របស់​នាង។ ជាទូទៅ រង្វាន់ផ្ទាល់ខ្លួនបានក្លាយទៅជាប្រពៃណីមួយនៃការប្រកួតនៅទីក្រុងប៉ារីស - រង្វាន់ Maurice Ravel Memorial Prize រង្វាន់ Yehudi Menuhin (1951) ។

នៅសម័យក្រោយសង្គ្រាម សកម្មភាពរបស់សាលាតន្ត្រីដែលបង្កើតឡើងដោយ Marguerite Long និង Jacques Thibault កាន់តែខ្លាំងឡើង។ ហេតុផលដែលនាំឱ្យពួកគេបង្កើតស្ថាប័ននេះគឺការមិនពេញចិត្តនឹងការរៀបចំវគ្គនៃការអប់រំតន្ត្រីនៅ Paris Conservatoire ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 40 សាលាមានថ្នាក់ពីរគឺថ្នាក់ព្យាណូដឹកនាំដោយឡុង និងថ្នាក់វីយូឡុងដោយ Jacques Thibault។ ពួកគេត្រូវបានជួយដោយសិស្សរបស់ពួកគេ។ គោលការណ៍របស់សាលា - វិន័យតឹងរ៉ឹងក្នុងការងារ ការវិភាគហ្មត់ចត់នៃល្បែងផ្ទាល់ខ្លួន កង្វះបទប្បញ្ញត្តិក្នុងរឿងភាគ ដើម្បីអភិវឌ្ឍបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្សដោយសេរី ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុត - ឱកាសដើម្បីសិក្សាជាមួយសិល្បករឆ្នើមបានទាក់ទាញមនុស្សជាច្រើន សិស្សទៅសាលា។ សិស្សនៃសាលាត្រូវបានណែនាំ បន្ថែមពីលើការងារបុរាណ ទៅនឹងបាតុភូតសំខាន់ៗទាំងអស់នៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីសម័យទំនើប។ នៅក្នុងថ្នាក់របស់ Thibaut ស្នាដៃរបស់ Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky និងអ្នកដទៃត្រូវបានរៀន។

សកម្មភាពគរុកោសល្យកាន់តែខ្លាំងឡើងរបស់ Thibaut ត្រូវបានរំខានដោយការស្លាប់ដ៏សោកនាដកម្ម។ គាត់​បាន​លាចាក​លោក​ទៅ​ហើយ​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ភាព​មមាញឹក ហើយ​នៅ​ឆ្ងាយ​ពី​ថាមពល​ដែល​នឿយ​ហត់។ ការប្រកួតប្រជែងដែលគាត់បានបង្កើត និងសាលានៅតែជាការចងចាំដែលមិនអាចបំភ្លេចបានរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្នកដែលបានស្គាល់គាត់ផ្ទាល់ គាត់នឹងនៅតែជាបុរសដែលមានអក្សរធំ សាមញ្ញ មានមន្តស្នេហ៍ រួសរាយរាក់ទាក់ ចិត្តល្អ ស្មោះត្រង់មិនពុករលួយ និងមានគោលបំណងក្នុងការវិនិច្ឆ័យរបស់គាត់ចំពោះសិល្បករផ្សេងទៀត មានភាពបរិសុទ្ធក្នុងឧត្តមគតិសិល្បៈរបស់គាត់។

L. Raaben