Evstigney Ipatovich Fomin |

Evstigney Fomin

E. Fomin គឺជាតន្ត្រីកររុស្ស៊ីដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់នៃសតវត្សទី XX ដែលការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់បានបង្កើតសាលាជាតិនៃអ្នកនិពន្ធនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ រួមគ្នាជាមួយសហសម័យរបស់គាត់ - M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich - គាត់បានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ និងនៅក្នុង melodrama Orpheus ទំហំនៃចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកនិពន្ធនៅក្នុងជម្រើសនៃគ្រោង និងប្រភេទ ភាពស្ទាត់ជំនាញនៃរចនាប័ទ្មផ្សេងៗនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅសម័យនោះត្រូវបានបង្ហាញ។ ប្រវត្តិសាស្ត្រគឺអយុត្តិធម៌ចំពោះ Fomin ដូចការពិតចំពោះអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីដទៃទៀតនៃសតវត្សទី IX ។ ជោគវាសនារបស់តន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យគឺពិបាកណាស់។ ជីវិតរបស់គាត់បានបញ្ចប់ដោយចៃដន្យ ហើយមិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានបំភ្លេចចោលអស់រយៈពេលជាយូរ។ ការសរសេរជាច្រើនរបស់ Fomin មិនបានរស់រានមានជីវិតទេ។ មានតែនៅក្នុងសម័យសូវៀតប៉ុណ្ណោះដែលចាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់តន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នេះដែលជាស្ថាបនិកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារុស្ស៊ីកើនឡើង។ តាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រសូវៀត ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានរស់ឡើងវិញ ទិន្នន័យតិចតួចពីជីវប្រវត្តិរបស់គាត់ត្រូវបានរកឃើញ។

Fomin កើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ខ្មាន់កាំភ្លើង (ទាហានកាំភ្លើងធំ) នៃកងវរសេនាធំថ្មើរជើង Tobolsk ។ គាត់បានបាត់បង់ឪពុករបស់គាត់នៅដើមឆ្នាំហើយនៅពេលគាត់មានអាយុ 6 ឆ្នាំឪពុកចុងរបស់គាត់ I. Fedotov ដែលជាទាហាននៃកងវរសេនាធំ Izmailovsky បាននាំក្មេងប្រុសនេះទៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ។ ថ្ងៃទី 21 ខែមេសា ឆ្នាំ 1767 Fomin បានក្លាយជាសិស្សនៃថ្នាក់ស្ថាបត្យកម្មនៃបណ្ឌិតសភាដ៏ល្បីល្បាញដែលបង្កើតឡើងដោយអធិរាជ Elizaveta Petrovna ។ សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញទាំងអស់នៃសតវត្សទី IX បានសិក្សានៅបណ្ឌិត្យសភា។ - V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin និងអ្នកដទៃ។ នៅក្នុងជញ្ជាំងនៃស្ថាប័នអប់រំនេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីរបស់សិស្ស៖ សិស្សបានរៀនលេងឧបករណ៍ផ្សេងៗ ច្រៀង។ វង់តន្រ្តីមួយត្រូវបានរៀបចំនៅបណ្ឌិត្យសភា ល្ខោនអូប៉េរ៉ា រាំរបាំបាឡេ និងការសម្តែងយ៉ាងអស្ចារ្យត្រូវបានរៀបចំឡើង។

សមត្ថភាពតន្ត្រីដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់ Fomin បានបង្ហាញខ្លួនឯងសូម្បីតែនៅក្នុងថ្នាក់បឋមសិក្សា ហើយនៅឆ្នាំ 1776 ក្រុមប្រឹក្សាបណ្ឌិតសភាបានបញ្ជូនសិស្សនៃ "សិល្បៈស្ថាបត្យកម្ម" Ipatiev (ដូចដែល Fomin ត្រូវបានគេហៅជាញឹកញាប់) ទៅជនជាតិអ៊ីតាលី M. Buini ដើម្បីរៀនតន្ត្រីឧបករណ៍ - លេង។ clavichord ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1777 ការអប់រំរបស់ Fomin បានបន្តនៅក្នុងថ្នាក់តន្ត្រីដែលបានបើកនៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈដែលដឹកនាំដោយអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ G. Paypakh អ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ពេញនិយម The Good Soldiers ។ Fomin បានសិក្សាទ្រឹស្តីតន្ត្រី និងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការតែងនិពន្ធជាមួយគាត់។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1779 អ្នកលេងភ្លេង និងជាគ្រូភ្លេង A. Sartori បានក្លាយជាអ្នកណែនាំតន្ត្រីរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1782 Fomin បានបញ្ចប់ការសិក្សាយ៉ាងអស្ចារ្យពីបណ្ឌិត្យសភា។ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​នាម​ជា​សិស្ស​ថ្នាក់​តន្ត្រី គាត់​មិន​អាច​ទទួល​បាន​មេដាយ​មាស ឬ​មេដាយ​ប្រាក់​ឡើយ។ ក្រុមប្រឹក្សាបានកត់សម្គាល់គាត់តែជាមួយនឹងរង្វាន់ជាសាច់ប្រាក់ចំនួន 50 រូប្លិ៍។

បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីបណ្ឌិត្យសភាក្នុងនាមជាអ្នកសោធននិវត្តន៍ Fomin ត្រូវបានបញ្ជូនទៅប្រទេសអ៊ីតាលីរយៈពេល 3 ឆ្នាំទៅកាន់ Bologna Philharmonic Academy ដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតនៅអឺរ៉ុប។ នៅទីនោះ ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Padre Martini (គ្រូបង្រៀន Mozart ដ៏អស្ចារ្យ) ហើយបន្ទាប់មក S. Mattei (ដែល G. Rossini និង G. Donizetti ក្រោយមកបានសិក្សា) តន្ត្រីករសុភាពរាបសារម្នាក់មកពីប្រទេសរុស្ស៊ីឆ្ងាយបានបន្តការអប់រំតន្ត្រីរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1785 Fomin ត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យចូលប្រឡងសម្រាប់ចំណងជើងអ្នកសិក្សា ហើយបានប្រឡងជាប់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ ពោរពេញដោយថាមពលច្នៃប្រឌិត ដោយមានងារជា "ម្ចាស់ការតែងនិពន្ធ" Fomin បានត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីវិញនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1786 ។ ពេលមកដល់ អ្នកនិពន្ធបានទទួលបញ្ជាឱ្យនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" ទៅជា Libretto របស់ Catherine II ខ្លួនឯង។ . ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងការបង្ហាញខ្លួនដំបូងរបស់ Fomin ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 27 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1786 នៅមហោស្រព Hermitage ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អធិរាជមិនចូលចិត្តល្ខោនអូប៉េរ៉ានោះទេ ហើយនេះគឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់អាជីពជាតន្ត្រីករវ័យក្មេងនៅតុលាការមិនអាចសម្រេចបាន។ ក្នុងរជ្ជកាលរបស់ Catherine II លោក Fomin មិនបានទទួលតំណែងផ្លូវការណាមួយឡើយ។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1797 ទេ 3 ឆ្នាំមុនពេលគាត់ស្លាប់ ទីបំផុតគាត់ត្រូវបានគេទទួលយកឱ្យចូលបម្រើការងារនៅនាយករោងមហោស្រពជាគ្រូបង្រៀនផ្នែកល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

វាមិនត្រូវបានគេដឹងថាតើជីវិតរបស់ Fomin ដំណើរការយ៉ាងដូចម្តេចនៅក្នុងទសវត្សរ៍មុន។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធគឺសកម្ម។ នៅឆ្នាំ 1787 គាត់បាននិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Coachmen on a Frame" (ទៅអត្ថបទដោយ N. Lvov) ហើយនៅឆ្នាំបន្ទាប់ 2 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានបង្ហាញខ្លួន - "Party, or Guess, Guess the Girl" (តន្ត្រីនិង libre មិនត្រូវបានរក្សាទុកទេ) និង "ជនជាតិអាមេរិក" ។ ពួកគេត្រូវបានបន្តដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Sorcerer, Soothsayer and the Matchmaker (1791) ។ នៅឆ្នាំ ១៧៩១-៩២ ។ ស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់ Fomin គឺបទភ្លេង Orpheus (អត្ថបទដោយ Y. Knyaznin) ។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានសរសេរបន្ទរសម្រាប់សោកនាដកម្មរបស់ V. Ozerov "Yaropolk and Oleg" (1791) ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Clorida and Milan" និង "The Golden Apple" (c. 92) ។

សមាសភាពល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Fomin មានច្រើនប្រភេទ។ នេះ​ជា​ល្ខោន​កំប្លែង​របស់​រុស្ស៊ី ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ក្នុង​រចនាប័ទ្ម​ក្របី​អ៊ីតាលី និង​បទ​ភ្លេង​មួយ​សកម្មភាព ដែល​ដំបូង​ឡើយ​អ្នក​តែង​ជនជាតិ​រុស្ស៊ី​បាន​ងាក​ទៅ​រក​ប្រធានបទ​សោកនាដកម្ម​ដ៏​ខ្ពង់ខ្ពស់​។ សម្រាប់ប្រភេទនីមួយៗដែលបានជ្រើសរើស Fomin រកឃើញវិធីសាស្រ្តបុគ្គលថ្មី។ ដូច្នេះនៅក្នុងល្ខោនកំប្លែងរុស្ស៊ីរបស់គាត់ការបកស្រាយសម្ភារៈប្រជាប្រិយវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍប្រធានបទប្រជាប្រិយទាក់ទាញជាចម្បង។ ប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា "choral" របស់រុស្ស៊ីត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងរស់រវើកជាពិសេសនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "គ្រូបង្វឹកលើការដំឡើង" ។ នៅទីនេះអ្នកតែងប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនូវប្រភេទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី ដូចជាការគូរ ការរាំជុំ ការរាំ ប្រើបច្ចេកទេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេង ការផ្សំនៃបទភ្លេងទោល និងការច្រៀងបន្ទរ។ ការលើកឡើងដែលជាឧទាហរណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃកម្មវិធី symphonism របស់រុស្ស៊ីដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរនៅលើការអភិវឌ្ឍនៃប្រធានបទរបាំប្រជាប្រិយ។ គោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ symphonic ដោយផ្អែកលើបំរែបំរួលដោយឥតគិតថ្លៃនៃការជម្រុញនឹងរកឃើញការបន្តយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណរបស់រុស្ស៊ីដោយចាប់ផ្តើមជាមួយ Kamarinskaya របស់ M. Glinka ។

នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយផ្អែកលើអត្ថបទរបស់រឿងព្រេងនិទានដ៏ល្បីល្បាញ I. Krylov "ជនជាតិអាមេរិក" Fomin បានបង្ហាញពីភាពប៉ិនប្រសប់នៃរចនាប័ទ្មល្ខោនអូប៉េរ៉ា-buffa ។ ចំណុចកំពូលនៃការងាររបស់គាត់គឺបទភ្លេង "Orpheus" ដែលសំដែងនៅ St. Petersburg ដោយមានការចូលរួមពីតួសោកនាដកម្មដ៏ល្បីល្បាញនាពេលនោះ - I. Dmitrevsky ។ ការសម្តែងនេះត្រូវបានផ្អែកលើការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការអានយ៉ាងអស្ចារ្យជាមួយនឹងការអមវង់ភ្លេង។ Fomin បាន​បង្កើត​តន្ត្រី​ដ៏​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ ដែល​ពោរពេញ​ទៅ​ដោយ​ព្យុះ​ភ្លៀង និង​ធ្វើ​ឱ្យ​ស៊ីជម្រៅ​នូវ​គំនិត​ដ៏​អស្ចារ្យ​នៃ​ការ​លេង។ វាត្រូវបានគេយល់ថាជាសកម្មភាពស៊ីមហ្វូនិកតែមួយ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទៃក្នុងជាបន្តបន្ទាប់ សំដៅដល់ចំណុចកំពូលទូទៅនៅចុងបញ្ចប់នៃបទភ្លេង - "របាំនៃកំហឹង" ។ លេខ symphonic ឯករាជ្យ ( overture និង របាំនៃ Furies) រៀបចំបទភ្លេងដូចជា prologue និង epilogue មួយ។ គោលការណ៍នៃការប្រៀបធៀបតន្ត្រីដ៏ខ្លាំងក្លានៃបទភ្លេង វគ្គទំនុកច្រៀងដែលមានទីតាំងនៅចំកណ្តាលនៃការតែងនិពន្ធ និងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រប្រកបដោយភាពស្វាហាប់ ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការយល់ដឹងដ៏អស្ចារ្យរបស់ Fomin ដែលបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យរបស់រុស្ស៊ី។

Melodrama "ត្រូវបានបង្ហាញជាច្រើនដងនៅរោងមហោស្រពហើយសមនឹងទទួលបានការសរសើរយ៉ាងខ្លាំង។ លោក Dmitrevsky ក្នុងតួនាទីរបស់ Orpheus បានបំពាក់មកុដនាងជាមួយនឹងការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់” យើងបានអាននៅក្នុងអត្ថបទមួយអំពី Knyaznin ដែលនាំមុខដោយស្នាដៃរបស់គាត់ដែលប្រមូលបាន។ នៅថ្ងៃទី 5 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1795 ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ Orpheus បានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។

កំណើតទីពីរនៃបទភ្លេង "Orpheus" បានកើតឡើងរួចហើយនៅលើឆាកសូវៀត។ នៅឆ្នាំ 1947 វាត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងស៊េរីនៃការប្រគុំតន្ត្រីប្រវត្តិសាស្ត្រដែលរៀបចំដោយសារមន្ទីរវប្បធម៌តន្ត្រី។ MI Glinka ។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះអ្នកភ្លេងសូវៀតដ៏ល្បីល្បាញ B. Dobrokhotov បានស្តារពិន្ទុ Orpheus ឡើងវិញ។ Melodrama ក៏ត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីឧទ្ទិសដល់ខួបលើកទី 250 នៃ Leningrad (1953) និងខួបលើកទី 200 នៃកំណើតរបស់ Fomin (1961) ។ ហើយនៅឆ្នាំ 1966 វាត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅបរទេសនៅប្រទេសប៉ូឡូញនៅឯសមាជតន្ត្រីដំបូង។

ភាពទូលំទូលាយ និងភាពខុសគ្នានៃការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Fomin ភាពដើមដ៏ភ្លឺស្វាងនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់អនុញ្ញាតឱ្យយើងពិចារណាដោយត្រឹមត្រូវថាគាត់ជាអ្នកតែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់រុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី IX ។ ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តថ្មីរបស់គាត់ចំពោះរឿងព្រេងនិទានរុស្ស៊ីនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Coachmen on a Set-up" និងការអំពាវនាវជាលើកដំបូងចំពោះប្រធានបទសោកនាដកម្មនៅក្នុង "Orpheus" Fomin បានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់សិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសតវត្សទី XX ។

A. Sokolova