ជំនាញក្នុងផលិតកម្មតន្ត្រី

នៅដើមដំបូងវាមានតម្លៃពន្យល់ពីអ្វីដែលមេគឺនៅទាំងអស់។ មានន័យថា វាគឺជាដំណើរការមួយដែលយើងបង្កើតអាល់ប៊ុមដែលស៊ីសង្វាក់គ្នាពីសំណុំនៃបទចម្រៀងនីមួយៗ។ យើងសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលនេះដោយធ្វើឱ្យប្រាកដថាបទចម្រៀងហាក់ដូចជាមកពីវគ្គដូចគ្នា ស្ទូឌីយោ ថ្ងៃថត។ . ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើជាម្ចាស់ អ្នកធ្វើការលើឯកសារស្តេរ៉េអូមួយ (ការលាយចុងក្រោយ) មិនសូវជាញឹកញាប់នៅលើដើម (ក្រុមឧបករណ៍ និងសំលេងជាច្រើន)។

ដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការផលិត - ការលាយនិងជំនាញ

អ្នកអាចនិយាយបានថា វាដូចជាការគ្រប់គ្រងគុណភាព។ នៅដំណាក់កាលនេះ អ្នកនៅតែអាចមានឥទ្ធិពលតិចតួចលើការផលិតដោយការសម្ដែងនៅលើដុំទាំងមូល (ជាធម្មតាមួយបទ)។

ក្នុងការស្ទាត់ជំនាញ យើងមានសកម្មភាពកំណត់មួយ មិនដូចនៅក្នុងល្បាយនោះទេ ដែលយើងនៅតែអាចផ្លាស់ប្តូរអ្វីមួយបាន ដូចជា បន្ថែម ឬដកឧបករណ៍ចេញ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការលាយបញ្ចូលគ្នា យើងសម្រេចចិត្តថាតើសំឡេងមួយណាដែលត្រូវបញ្ចេញ កម្រិតសំឡេងអ្វី និងកន្លែងដែលត្រូវចាក់។

ក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់ យើងអនុវត្តគ្រឿងសំអាង ដែលជាដំណើរការចុងក្រោយនៃអ្វីដែលយើងបានបង្កើត។

ចំណុចគឺដើម្បីទទួលបានសំឡេងដ៏ល្អប្រសើរ ដែលជាកម្រិតសំឡេងជាមធ្យមខ្ពស់បំផុតដែលអាចធ្វើទៅបានដោយមិនមានការបាត់បង់គួរឱ្យកត់សម្គាល់ណាមួយនៅក្នុងគុណភាព និងសមតុល្យសំនៀងថ្នាក់ខ្ពស់បំផុតនៃការថត មុនពេលវាត្រូវបានបញ្ជូនទៅផលិតកម្មស៊ីឌីរាប់ពាន់ច្បាប់ចម្លង។ ការស្ទាត់ជំនាញបានត្រឹមត្រូវអាចធ្វើអោយគុណភាពនៃសម្ភារៈតន្ត្រីមានភាពប្រសើរឡើង ជាពិសេសនៅពេលដែលការលាយបញ្ចូលគ្នា និងពេលវេលាមិនត្រូវបានធ្វើឡើងដោយវិជ្ជាជីវៈ។ ជាងនេះទៅទៀត ការស្ទាត់ជំនាញនៃ CD រួមមានធាតុបច្ចេកទេសមួយចំនួនដូចជា បញ្ជី PQ លេខកូដ ISRC អត្ថបទ CD ជាដើម (ដែលហៅថាស្តង់ដារសៀវភៅក្រហម)។

ស្ទាត់ជំនាញនៅផ្ទះ

មនុស្សជាច្រើនដែលធ្វើជាម្ចាស់ការថតសំឡេងរបស់ពួកគេចូលចិត្តប្រើកម្មវិធីដាច់ដោយឡែកសម្រាប់ការនេះ ក្រៅពីកម្មវិធីដែលពួកគេប្រើដើម្បីថតបទ និងលាយ ឬប្រើឧបករណ៍ខាងក្រៅ។ នេះគឺជាដំណោះស្រាយដ៏ល្អមួយ ពីព្រោះបន្ទាប់ពីមានការផ្លាស់ប្តូរបរិយាកាសបែបនេះ និងផ្ទុកការលាយចូលទៅក្នុងកម្មវិធីនិពន្ធ យើងអាចមើលការថតរបស់យើងពីមុំខុសគ្នាបន្តិច។

នេះ​ជា​ផ្នែក​មួយ​ដោយ​សារ​យើង​នាំ​ចេញ​បំណែក​ទាំង​មូល​ទៅ​បទ​មួយ ហើយ​យើង​លែង​មាន​លទ្ធភាព​ជ្រៀត​ជ្រែក​នឹង​សមាសធាតុ​របស់​វា​ទៀត​ហើយ។

លំហូរការងារ

ជាធម្មតាយើងអនុវត្តការស្ទាត់ជំនាញក្នុងលំដាប់ស្រដៀងគ្នាទៅនឹងចំណុចខាងក្រោម៖

1. ការបង្ហាប់

វា​មាន​គោល​បំណង​ដើម្បី​កំណត់​ទីតាំង​និង​យក​ចេញ​នូវ​អ្វី​ដែល​គេ​ហៅ​ថា​កំពូល​។ ការបង្ហាប់ក៏ត្រូវបានគេប្រើផងដែរ ដើម្បីទទួលបានសំឡេងដែលជាប់គ្នា និងស៊ីសង្វាក់គ្នានៃទាំងមូល។

2. ការកែតម្រូវ

Equalization ត្រូវបានប្រើដើម្បីកែលម្អសម្លេងរួម ធ្វើអោយវិសាលគមរលោង បំបាត់ប្រេកង់ដែលរោទ៍ និងឧទាហរណ៍ ដកបងប្អូនបង្កើតចេញ។

3. ដែនកំណត់

ការកំណត់កម្រិតសញ្ញាខ្ពស់បំផុតដល់តម្លៃអតិបរមាដែលអនុញ្ញាតដោយឧបករណ៍ឌីជីថល និងបង្កើនកម្រិតមធ្យម។

យើង​ត្រូវ​ចាំ​ថា​បទ​ចម្រៀង​នីមួយៗ​គឺ​ខុស​គ្នា ហើយ​យើង​មិន​អាច​អនុវត្ត​លំនាំ​មួយ​ចំពោះ​បទ​ចម្រៀង​ទាំង​អស់​បាន​ទេ លើក​លែង​តែ​អាល់ប៊ុម។ ក្នុងករណីនេះ បាទ/ចាស ពេលខ្លះវាកើតឡើងដែលអ្នកធ្វើជាម្ចាស់នៃអាល់ប៊ុមទាំងមូលយោងទៅតាមចំណុចយោងមួយ ដូច្នេះថារឿងទាំងមូលស្តាប់ទៅចុះសម្រុងគ្នា។

តើយើងតែងតែត្រូវការជំនាញទេ?

ចម្លើយ​ចំពោះ​សំណួរ​នេះ​មិន​សាមញ្ញ​និង​ត្រង់។

វាអាស្រ័យលើកត្តាជាច្រើន។ ខ្ញុំអាចប្រថុយប្រថាននៅក្នុងតន្ត្រីក្លឹប ដែលផលិតនៅលើកុំព្យូទ័រ នៅពេលដែលយើងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពជាមួយគ្រប់ដំណាក់កាលនៃការលាយ ហើយបទរបស់យើងស្តាប់ទៅល្អ យើងអាចអនុញ្ញាតឱ្យដំណើរការនេះដំណើរការបាន ទោះបីជាខ្ញុំដឹងថាមនុស្សជាច្រើននឹងនៅជាមួយខ្ញុំក៏ដោយ។ នៅចំណុចនេះពួកគេមិនយល់ស្របទេ។

តើការស្ទាត់ជំនាញចាំបាច់នៅពេលណា?

1. បើបទរបស់យើងស្តាប់ទៅល្អដោយខ្លួនឯង ប៉ុន្តែច្បាស់ជាស្ងាត់ជាងបើធៀបនឹងបទផ្សេង។

2. ប្រសិនបើបទរបស់យើងស្តាប់ទៅល្អដោយខ្លួនឯង ប៉ុន្តែ "ភ្លឺ" ឬ "ភក់" ពេក បើប្រៀបធៀបទៅនឹងបទផ្សេងទៀត។

3. ប្រសិនបើដុំរបស់យើងស្តាប់ទៅល្អដោយខ្លួនឯង ប៉ុន្តែស្រាលពេក វាខ្វះទម្ងន់ត្រឹមត្រូវ បើធៀបនឹងដុំផ្សេងទៀត។

តាមពិត ការស្ទាត់ជំនាញនឹងមិនធ្វើការងារសម្រាប់យើងទេ ហើយក៏មិនធ្វើឱ្យការលាយបញ្ចូលគ្នាភ្លាមៗស្តាប់ទៅអស្ចារ្យដែរ។ វាក៏មិនមែនជាសំណុំនៃឧបករណ៍អព្ភូតហេតុ ឬកម្មវិធីជំនួយ VST ដែលនឹងជួសជុលកំហុសពីដំណាក់កាលផលិតពីមុននៃបទចម្រៀងនោះទេ។

គោលការណ៍ដូចគ្នានេះត្រូវបានអនុវត្តនៅទីនេះដូចនៅក្នុងករណីនៃការលាយ - កាន់តែតិចកាន់តែប្រសើរ។

ដំណោះស្រាយដ៏ល្អបំផុតគឺការកែតម្រូវក្រុមតន្រ្តីទន់ភ្លន់ ឬការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍បង្ហាប់ពន្លឺ ដែលគ្រាន់តែបន្ថែមឧបករណ៍ទាំងអស់នៅក្នុងល្បាយ ហើយនឹងទាញបទមេទៅកម្រិតសំឡេងអតិបរមាដែលអាចធ្វើទៅបាន។

ចាំទេ!

ប្រសិនបើអ្នកឮថាមានអ្វីមួយមិនត្រឹមត្រូវ សូមកែតម្រូវវានៅក្នុងល្បាយ ឬសូម្បីតែថតឡើងវិញនូវបទទាំងមូល។ ប្រសិនបើដានក្លាយជាបញ្ហា សូមសាកល្បងចុះឈ្មោះម្តងទៀត - នេះគឺជាដំបូន្មានមួយដែលអ្នកជំនាញផ្តល់ឱ្យ។ អ្នក​ត្រូវ​បង្កើត​សំឡេង​ល្អ​នៅ​ដើម​ដំបូង​នៃ​ការងារ​ពេល​ចុះឈ្មោះ​បទ។

សង្ខេប

ដូចនៅក្នុងចំណងជើង ការស្ទាត់ជំនាញគឺជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃការផលិតតន្ត្រី។ នេះគឺដោយសារតែវាស្ថិតក្នុងកំឡុងដំណើរការនេះ ដែលយើងអាច "ដុសខាត់" ពេជ្ររបស់យើង ឬធ្វើឱ្យខូចអ្វីមួយដែលយើងបានធ្វើការនៅក្នុងប៉ុន្មានសប្តាហ៍ថ្មីៗនេះ។ ខ្ញុំជឿថា យើងគួរតែសម្រាកពីរបីថ្ងៃរវាងដំណាក់កាលនៃការលាយបញ្ចូលគ្នា និងជំនាញ។ បន្ទាប់មក យើងនឹងអាចមើលបំណែករបស់យើង ដូចជាប្រសិនបើយើងទទួលបានវាដើម្បីត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញដោយតន្ត្រីករម្នាក់ទៀត និយាយឱ្យខ្លី យើងនឹងមើលវាដោយសន្តិវិធី។

ជម្រើសទីពីរគឺត្រូវផ្តល់ដុំនេះទៅឱ្យក្រុមហ៊ុនដែលទាក់ទងនឹងជំនាញវិជ្ជាជីវៈ និងទទួលការព្យាបាលដែលបានបញ្ចប់ដោយអ្នកឯកទេសមួយចំនួន ប៉ុន្តែយើងកំពុងនិយាយនៅទីនេះគ្រប់ពេលវេលាអំពីការផលិតនៅផ្ទះ។ សំណាងល្អ!

យោបល់