Alfred Cortot |

លោក Alfred Cortot

Alfred Cortot រស់នៅបានយូរ និងប្រកបដោយផ្លែផ្កាមិនធម្មតា។ គាត់បានចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូពិភពលោកមួយរូប ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ប្រទេសបារាំងក្នុងសតវត្សទីរបស់យើង។ ប៉ុន្តែទោះបីជាយើងភ្លេចមួយភ្លែតអំពីកិត្តិនាម និងគុណសម្បត្តិរបស់ម្ចាស់ព្យាណូនេះក៏ដោយ ក៏អ្វីដែលគាត់បានធ្វើគឺលើសពីគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីចារឈ្មោះរបស់គាត់ជារៀងរហូតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រីបារាំង។

សរុបមក Cortot បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលយឺត - តែនៅលើកម្រិតនៃថ្ងៃកំណើតទី 30 របស់គាត់។ ជាការពិតណាស់ សូម្បីតែមុននោះគាត់បានលះបង់ពេលវេលាជាច្រើនដើម្បីព្យាណូ។ ខណៈពេលដែលនៅតែជាសិស្សនៅ Paris Conservatory - ដំបូងនៅក្នុងថ្នាក់នៃ Decombe ហើយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកក្រោយនៅក្នុងថ្នាក់ L. Diemer គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1896 ដោយសំដែង Concerto របស់ Beethoven ក្នុង G minor ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏ខ្លាំងបំផុតមួយនៃយុវវ័យរបស់គាត់គឺសម្រាប់គាត់ការប្រជុំមួយ - សូម្បីតែមុនពេលចូលបន្ទប់អភិរក្ស - ជាមួយ Anton Rubinstein ។ វិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ បន្ទាប់ពីបានស្តាប់ការលេងហ្គេមរបស់គាត់ បានដាស់តឿនក្មេងប្រុសដោយពាក្យទាំងនេះថា “ទារក កុំភ្លេចអ្វីដែលខ្ញុំនឹងប្រាប់អ្នក! Beethoven មិន​ត្រូវ​បាន​លេង​ទេ ប៉ុន្តែ​ត្រូវ​បាន​និពន្ធ​ឡើង​វិញ។ ពាក្យទាំងនេះបានក្លាយជាបាវចនានៃជីវិតរបស់ Corto ។

• តន្ត្រីព្យាណូនៅក្នុងហាងអនឡាញ Ozon →

ហើយនៅក្នុងឆ្នាំសិក្សារបស់គាត់ Cortot មានការចាប់អារម្មណ៍ច្រើនលើផ្នែកផ្សេងទៀតនៃសកម្មភាពតន្ត្រី។ គាត់ចូលចិត្ត Wagner សិក្សាពិន្ទុស៊ីមហ្វូនិក។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1896 គាត់បានប្រកាសដោយជោគជ័យថាខ្លួនគាត់ជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅក្នុងប្រទេសមួយចំនួននៅអឺរ៉ុប ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះបានទៅទីក្រុង Wagner នៃ Bayreuth ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការរយៈពេលពីរឆ្នាំជាអ្នករួមដំណើរ ជំនួយការនាយក និងចុងក្រោយគឺជាអ្នកដឹកនាំ។ ក្រោមការណែនាំរបស់ Mohicans នៃសិល្បៈ - X. Richter និង F Motlya ។ ត្រឡប់មកទីក្រុងប៉ារីសវិញ Cortot ដើរតួជាអ្នកឃោសនាបន្តនៃការងាររបស់ Wagner ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ ការបញ្ចាំងរឿង The Death of the Gods (1902) ធ្វើឡើងនៅរដ្ឋធានីនៃប្រទេសបារាំង ល្ខោនអូប៉េរ៉ាផ្សេងទៀតកំពុងត្រូវបានអនុវត្ត។ "នៅពេលដែល Cortot ដឹកនាំខ្ញុំមិនមានសុន្ទរកថាទេ" នេះជារបៀបដែល Cosima Wagner ខ្លួនឯងបានវាយតម្លៃការយល់ដឹងរបស់គាត់អំពីតន្ត្រីនេះ។ នៅឆ្នាំ 1902 សិល្បករបានបង្កើតសមាគម Cortot នៃការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងរដ្ឋធានីដែលគាត់បានដឹកនាំសម្រាប់ពីររដូវកាលហើយបន្ទាប់មកបានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនៃសង្គមជាតិប៉ារីសនិងការប្រគុំតន្ត្រីពេញនិយមនៅ Lille ។ ក្នុងអំឡុងទសវត្សរ៍ទី XNUMX នៃសតវត្សទី IX Cortot បានបង្ហាញដល់សាធារណៈជនបារាំងនូវស្នាដៃថ្មីៗជាច្រើន - ពី The Ring of the Nibelungen ដល់ស្នាដៃសហសម័យ រួមទាំងអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីផងដែរ។ ហើយក្រោយមកគាត់បានសម្តែងជាទៀងទាត់ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំជាមួយនឹងវង់តន្រ្តីដ៏ល្អបំផុត ហើយបានបង្កើតក្រុមពីរទៀតគឺ Philharmonic និង the Symphony ។

ជាការពិតណាស់ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ Cortot មិនបានឈប់សម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនោះទេ។ ប៉ុន្តែវាមិនមែនដោយចៃដន្យទេដែលយើងបានរស់នៅយ៉ាងលម្អិតលើទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតនៃសកម្មភាពរបស់គាត់នោះ។ ទោះបីជាបន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1908 ការសម្តែងព្យាណូបានលេចចេញជាបណ្តើរៗនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់គាត់ក៏ដោយ វាគឺជាភាពប៉ិនប្រសព្វរបស់វិចិត្រករដែលបានកំណត់យ៉ាងជាក់លាក់នូវលក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃរូបរាងលេងព្យ៉ាណូរបស់គាត់។

គាត់ផ្ទាល់បានបង្កើត credo ការបកស្រាយរបស់គាត់ដូចខាងក្រោម: "អាកប្បកិរិយាចំពោះការងារអាចមានពីរយ៉ាង: ភាពមិនចល័តឬការស្វែងរក។ ការស្វែងរកបំណងរបស់អ្នកនិពន្ធ ប្រឆាំងនឹងប្រពៃណី ossified ។ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺត្រូវផ្តល់កម្លាំងដោយឥតគិតថ្លៃដល់ការស្រមើលស្រមៃដោយបង្កើតសមាសភាពម្តងទៀត។ នេះ​ជាការ​បកស្រាយ»។ ហើយ​ករណី​មួយ​ទៀត គាត់​បាន​បញ្ចេញ​គំនិត​ដូច​ខាង​ក្រោម៖ "ជោគ​វាសនា​ខ្ពស់​បំផុត​របស់​សិល្បករ គឺ​ការ​រស់​ឡើង​វិញ​នូវ​អារម្មណ៍​មនុស្ស​ដែល​លាក់​ក្នុង​តន្ត្រី"។

បាទ ជាដំបូង Cortot គឺជាតន្ត្រីករម្នាក់នៅព្យាណូ។ គុណធម៌​មិន​ដែល​ទាក់ទាញ​គាត់​ទេ ហើយ​ក៏​មិន​ជា​ផ្នែក​ដ៏​រឹងមាំ​ដែល​មាន​ភាព​ច្បាស់លាស់​នៃ​សិល្បៈ​របស់​គាត់​ដែរ។ ប៉ុន្តែសូម្បីតែអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏តឹងរ៉ឹងដូចជា G. Schonberg បានសារភាពថាមានតម្រូវការពិសេសពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូម្នាក់នេះ៖ «តើគាត់ទទួលបានពេលនៅឯណាដើម្បីរក្សាបច្ចេកទេសរបស់គាត់ឱ្យមានរបៀបរៀបរយ? ចម្លើយគឺសាមញ្ញ៖ គាត់មិនបានធ្វើវាទាល់តែសោះ។ Cortot តែងតែធ្វើខុស គាត់មានការភ្លេចភ្លាំង។ សម្រាប់សិល្បករផ្សេងទៀត ដែលមិនសូវសំខាន់ រឿងនេះមិនអាចអត់ឱនឲ្យបានទេ។ វាមិនមានបញ្ហាចំពោះ Cortot ទេ។ នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ឃើញ​ថា​ជា​ស្រមោល​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ឃើញ​នៅ​ក្នុង​គំនូរ​របស់​ចៅហ្វាយនាយ​ចាស់។ ដោយសារតែទោះបីជាមានកំហុសទាំងអស់ក៏ដោយក៏បច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់គឺល្អឥតខ្ចោះហើយមានសមត្ថភាព "កាំជ្រួច" ប្រសិនបើតន្ត្រីត្រូវការវា។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់អ្នករិះគន់បារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Bernard Gavoti ក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរ: "អ្វីដែលស្រស់ស្អាតបំផុតអំពី Cortot គឺថានៅក្រោមម្រាមដៃរបស់គាត់ព្យាណូឈប់ធ្វើជាព្យាណូ" ។

ជាការពិតណាស់ ការបកស្រាយរបស់ Cortot ត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយតន្ត្រី គ្របដណ្តប់ដោយស្មារតីនៃការងារ បញ្ញាដ៏ជ្រៅបំផុត កំណាព្យដ៏ក្លាហាន តក្កវិជ្ជានៃការគិតបែបសិល្បៈ - ទាំងអស់នេះបានសម្គាល់គាត់ពីអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាច្រើននាក់។ ហើយជាការពិតណាស់ ភាពសម្បូរបែបដ៏អស្ចារ្យនៃពណ៌សំឡេង ដែលហាក់ដូចជាលើសពីសមត្ថភាពរបស់ព្យាណូធម្មតា។ គ្មានឆ្ងល់ Cortot ខ្លួនឯងបានបង្កើតពាក្យ "វង់ភ្លេងព្យាណូ" ហើយនៅក្នុងមាត់របស់គាត់វាមិនមែនគ្រាន់តែជាឃ្លាដ៏ស្រស់ស្អាតនោះទេ។ ជាចុងក្រោយ សេរីភាពនៃការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ ដែលបានផ្តល់ការបកស្រាយរបស់គាត់ និងដំណើរការនៃការសម្តែងតួអង្គនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងទស្សនវិជ្ជា ឬការនិទានរឿងដ៏រំភើបដែលទាក់ទាញអ្នកស្តាប់មិនចេះចប់មិនចេះហើយ។

គុណសម្បត្តិទាំងអស់នេះបានធ្វើឱ្យ Cortot ក្លាយជាអ្នកបកប្រែដ៏ល្អបំផុតនៃតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនានៃសតវត្សចុងក្រោយនេះ ជាចម្បង Chopin និង Schumann ក៏ដូចជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំងផងដែរ។ ជាទូទៅ ការសម្តែងរបស់សិល្បករគឺទូលំទូលាយណាស់។ រួមជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះ គាត់បានសម្តែងយ៉ាងអស្ចារ្យនូវ sonata, rhapsodies និងការចម្លងនៃ Liszt, ស្នាដៃសំខាន់ៗ និងរឿងតូចតាចដោយ Mendelssohn, Beethoven និង Brahms ។ ការងារណាមួយដែលទទួលបានពីគាត់ លក្ខណៈពិសេសប្លែក បើកក្នុងរបៀបថ្មី ជួនកាលបង្កភាពចម្រូងចម្រាសក្នុងចំណោមអ្នកស្គាល់គ្នា ប៉ុន្តែធ្វើឱ្យទស្សនិកជនរីករាយមិនឈប់ឈរ។

Cortot ដែលជាតន្ត្រីករដល់ខួរឆ្អឹងរបស់គាត់មិនពេញចិត្តនឹងការសំដែងទោល និងការប្រគុំតន្ត្រីជាមួយវង់តន្រ្តីនោះទេ គាត់តែងតែងាកទៅរកតន្ត្រី Chamber ផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1905 រួមគ្នាជាមួយ Jacques Thibault និង Pablo Casals គាត់បានបង្កើតអ្នកទាំងបីដែលការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនទសវត្សរ៍ រហូតដល់ការស្លាប់របស់ Thibaut គឺជាថ្ងៃឈប់សម្រាកសម្រាប់អ្នកចូលចិត្តតន្ត្រី។

សិរីរុងរឿងរបស់ Alfred Cortot - អ្នកលេងព្យ៉ាណូ, អ្នកដឹកនាំ, អ្នកលេងក្រុម - រួចទៅហើយនៅក្នុង 30s បានរីករាលដាលនៅជុំវិញពិភពលោក; នៅក្នុងប្រទេសជាច្រើន គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយកំណត់ត្រា។ វាគឺនៅក្នុងថ្ងៃនោះ - នៅពេលនៃភាពរុងរឿងខ្ពស់បំផុតរបស់គាត់ - ដែលវិចិត្រករបានមកលេងប្រទេសរបស់យើង។ នេះជារបៀបដែលសាស្រ្តាចារ្យ K. Adzhemov បានពិពណ៌នាអំពីបរិយាកាសនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់៖ “យើងទន្ទឹងរង់ចាំការមកដល់របស់ Cortot ។ នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1936 គាត់បានសម្តែងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូនិងលីងរ៉ាត។ ខ្ញុំចាំពីការបង្ហាញខ្លួនលើកដំបូងរបស់គាត់នៅលើឆាកនៃមហាសាលនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ដោយបានយកកន្លែងមួយនៅឧបករណ៍ដោយមិនរង់ចាំភាពស្ងៀមស្ងាត់ វិចិត្រករបាន "វាយប្រហារ" លើប្រធានបទនៃ Symphonic Etudes របស់ Schumann ភ្លាមៗ។ អង្កត់ធ្នូតូច C-sharp ជាមួយនឹងភាពពេញលេញនៃសម្លេងរបស់វា ហាក់ដូចជាកាត់តាមសំលេងរំខាននៃសាលដែលនៅសេសសល់។ មានភាពស្ងៀមស្ងាត់មួយរំពេច។

Cortot បាន​បង្កើត​រូបភាព​រ៉ូមែនទិក​ឡើង​វិញ​ដោយ​ភាព​រីករាយ រំភើប​ចិត្ត​តាម​មាត់។ ក្នុងរយៈពេលមួយសប្តាហ៍ម្តងៗ ស្នាដៃសម្តែងរបស់គាត់បានបន្លឺឡើងនៅចំពោះមុខយើង៖ sonatas, ballads, preludes ដោយ Chopin, ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ, Schumann's Kreisleriana, ឈុតឆាករបស់កុមារ, ការប្រែប្រួលដ៏ធ្ងន់ធ្ងររបស់ Mendelssohn, ការអញ្ជើញរបស់ Weber ទៅរាំ, Sonata in B minor និង Rhapsody ទីពីររបស់ Liszt... បំណែកនីមួយៗត្រូវបានដក់ជាប់ក្នុងចិត្តដូចជារូបភាពធូរស្រាល មានសារៈសំខាន់ និងមិនធម្មតា។ ភាពអស្ចារ្យនៃរូបចម្លាក់នៃរូបភាពសំឡេងគឺដោយសារតែការរួបរួមនៃការស្រមើលស្រមៃដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់វិចិត្រករ និងជំនាញលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យដែលបានអភិវឌ្ឍក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ (ជាពិសេសរំញ័រចម្រុះពណ៌នៃ timbres) ។ លើកលែងតែអ្នករិះគន់ដែលមានគំនិតសិក្សាមួយចំនួន ការបកស្រាយដើមរបស់ Cortot បានទទួលការកោតសរសើរជាទូទៅពីអ្នកស្តាប់សូវៀត។ B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះសិល្បៈរបស់ Korto ។

វាក៏មានតម្លៃផងដែរក្នុងការដកស្រង់នៅទីនេះនូវគំនិតរបស់ KN Igumnov ដែលជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលមានភាពស្និទ្ធស្នាលប៉ុន្តែតាមរបៀបខ្លះផ្ទុយនឹងប្រធានអ្នកលេងព្យ៉ាណូបារាំង៖ "គាត់គឺជាសិល្បករម្នាក់ដែលដូចគ្នាទៅនឹងការជំរុញដោយឯកឯងនិងភាពវៃឆ្លាតខាងក្រៅ។ គាត់មានហេតុផលខ្លះ ការចាប់ផ្តើមអារម្មណ៍របស់គាត់គឺស្ថិតនៅក្រោមចិត្ត។ សិល្បៈរបស់គាត់គឺល្អប្រណិត ពេលខ្លះពិបាក។ ក្ដារលាយសំឡេងរបស់គាត់មិនទូលំទូលាយទេ ប៉ុន្តែមានភាពទាក់ទាញ គាត់មិនត្រូវបានទាក់ទាញទៅនឹងឥទ្ធិពលនៃឧបករណ៍ព្យាណូនោះទេ គាត់ចាប់អារម្មណ៍លើ cantilena និងពណ៌ថ្លា គាត់មិនខិតខំសម្រាប់សម្លេងដ៏សម្បូរបែប និងបង្ហាញពីផ្នែកដ៏ល្អបំផុតនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់នៅក្នុងវិស័យនេះ។ អត្ថបទចម្រៀង។ ចង្វាក់របស់វាគឺឥតគិតថ្លៃណាស់ Rubato ពិសេសរបស់វាជួនកាលបំបែកបន្ទាត់ទូទៅនៃទម្រង់ និងធ្វើឱ្យពិបាកក្នុងការយល់ឃើញពីការតភ្ជាប់ឡូជីខលរវាងឃ្លានីមួយៗ។ Alfred Cortot បានរកឃើញភាសាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ហើយនៅក្នុងភាសានេះគាត់និយាយឡើងវិញនូវស្នាដៃដែលធ្លាប់ស្គាល់របស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យកាលពីអតីតកាល។ គំនិតតន្ត្រីរបស់ក្រោយមកនៅក្នុងការបកប្រែរបស់គាត់តែងតែទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ និងសារៈសំខាន់ថ្មី ប៉ុន្តែពេលខ្លះវាប្រែជាមិនអាចបកប្រែបាន ហើយបន្ទាប់មកអ្នកស្តាប់មិនសង្ស័យអំពីភាពស្មោះត្រង់របស់អ្នកសំដែងនោះទេ ប៉ុន្តែអំពីការពិតសិល្បៈខាងក្នុងនៃការបកស្រាយ។ ភាពដើមនេះ ការចង់ដឹងចង់ឃើញនេះ លក្ខណៈរបស់ Cortot ដាស់គំនិតសម្តែង និងមិនអនុញ្ញាតឱ្យវាដោះស្រាយលើទំនៀមទម្លាប់ប្រពៃណីដែលគេទទួលស្គាល់ជាទូទៅនោះទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Cortot មិនអាចយកតម្រាប់តាមបានទេ។ ការទទួលយកវាដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ វាងាយស្រួលក្នុងការធ្លាក់ចូលទៅក្នុងការច្នៃប្រឌិត។

ក្រោយមក អ្នកស្តាប់របស់យើងមានឱកាសបានស្គាល់ការលេងព្យ៉ាណូបារាំងពីការថតសំឡេងជាច្រើន ដែលតម្លៃមិនធ្លាក់ចុះប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ។ សម្រាប់អ្នកដែលស្តាប់ពួកគេសព្វថ្ងៃនេះវាសំខាន់ណាស់ក្នុងការចងចាំលក្ខណៈនៃសិល្បៈរបស់វិចិត្រករដែលត្រូវបានបម្រុងទុកនៅក្នុងការថតរបស់គាត់។ អ្នកសរសេរជីវប្រវត្តិរបស់ Cortot សរសេរថា "អ្នកណាក៏ដោយដែលប៉ះការបកស្រាយរបស់គាត់" គួរតែបោះបង់ចោលការយល់ច្រឡំដែលបង្កប់ន័យថាការបកស្រាយដែលសន្មតថាជាការផ្ទេរតន្ត្រីខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវភាពស្មោះត្រង់ចំពោះអត្ថបទតន្ត្រី "លិខិត" របស់វា។ ដូចដែលបានអនុវត្តចំពោះ Cortot ទីតាំងបែបនេះគឺមានគ្រោះថ្នាក់ដល់ជីវិត - ជីវិតតន្ត្រី។ ប្រសិនបើអ្នក "គ្រប់គ្រង" គាត់ដោយកំណត់ចំណាំនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ នោះលទ្ធផលអាចជាការធ្លាក់ទឹកចិត្ត ព្រោះគាត់មិនមែនជា "អ្នកប្រាជ្ញតន្ត្រី" ទាល់តែសោះ។ តើគាត់មិនបានប្រព្រឹត្តិអំពើបាបឥតឈប់ឈរ និងមិនខ្មាស់អៀនក្នុងគ្រប់ករណីដែលអាចកើតមាន - ក្នុងល្បឿន ភាពស្វាហាប់ រហែក rubato? តើគំនិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់មិនសំខាន់ជាងឆន្ទៈរបស់អ្នកនិពន្ធទេ? គាត់ផ្ទាល់បានបង្កើតជំហររបស់គាត់ដូចខាងក្រោម: "Chopin មិនត្រូវបានលេងដោយម្រាមដៃទេប៉ុន្តែដោយបេះដូងនិងការស្រមើលស្រមៃ" ។ នេះ​ជា​គោល​លទ្ធិ​របស់​គាត់​ក្នុង​នាម​ជា​អ្នក​បក​ប្រែ​ទូទៅ។ កំណត់ចំណាំចាប់អារម្មណ៍គាត់ មិនមែនជាច្បាប់ឋិតិវន្តទេ ប៉ុន្តែ ដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុត ជាការអំពាវនាវដល់អារម្មណ៍របស់អ្នកសំដែង និងអ្នកស្តាប់ ដែលជាបណ្តឹងឧទ្ធរណ៍ដែលគាត់ត្រូវតែបកស្រាយ។ Corto គឺជាអ្នកបង្កើតក្នុងន័យទូលំទូលាយនៃពាក្យ។ តើអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៃការបង្កើតសម័យទំនើបអាចសម្រេចបាននេះទេ? ប្រហែលជា​មិន។ ប៉ុន្តែ Cortot មិនត្រូវបានធ្វើជាទាសករដោយបំណងប្រាថ្នានាពេលបច្ចុប្បន្ននេះសម្រាប់ភាពល្អឥតខ្ចោះខាងបច្ចេកទេសនោះទេ - គាត់ស្ទើរតែជាទេវកថាក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ស្ទើរតែហួសពីការរិះគន់។ ពួកគេបានឃើញមុខគាត់មិនត្រឹមតែជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបុគ្គលិកលក្ខណៈ ហើយហេតុដូច្នេះហើយមានកត្តាដែលប្រែទៅជាខ្ពស់ជាងកំណត់ចំណាំ "ត្រូវ" ឬ "មិនពិត" ជាច្រើនដូចជា៖ សមត្ថភាពផ្នែកនិពន្ធរបស់គាត់ ការអានមិនធ្លាប់ឮរបស់គាត់ ឋានៈរបស់គាត់ជា គ្រូ​ម្នាក់។ ទាំងអស់នេះ​ក៏​បាន​បង្កើត​នូវ​សិទ្ធិអំណាច​មួយ​ដែល​មិនអាច​ប្រកែក​បាន​ដែល​មិន​បាត់​រហូត​ដល់​សព្វថ្ងៃនេះ​។ Cortot អាចទទួលយកកំហុសរបស់គាត់។ ក្នុង​ឱកាស​នេះ គេ​អាច​ញញឹម​ដោយ​ហួសចិត្ត ប៉ុន្តែ​ទោះជា​យ៉ាងនេះ​ក្តី ក៏​ត្រូវ​ស្តាប់​ការ​បកស្រាយ​របស់​គាត់​ដែរ​»​។

សិរីរុងរឿងរបស់ Cortot - អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកដឹកនាំ ការឃោសនា - ត្រូវបានគុណដោយសកម្មភាពរបស់គាត់ជាគ្រូបង្រៀន និងជាអ្នកនិពន្ធ។ នៅឆ្នាំ 1907 គាត់បានទទួលមរតកពីថ្នាក់របស់ R. Punyo នៅ Paris Conservatory ហើយនៅឆ្នាំ 1919 រួមជាមួយ A. Mange គាត់បានបង្កើត Ecole Normale ដែលឆាប់ល្បីល្បាញ ជាកន្លែងដែលគាត់ជានាយក និងជាគ្រូបង្រៀន - គាត់បង្រៀនវគ្គបកស្រាយរដូវក្តៅនៅទីនោះ។ . សិទ្ធិអំណាចរបស់គាត់ក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀនគឺមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន ហើយសិស្សមកពីជុំវិញពិភពលោកបានប្រមូលផ្តុំគ្នាក្នុងថ្នាក់របស់គាត់។ ក្នុងចំណោមអ្នកដែលបានសិក្សាជាមួយ Cortot នៅពេលផ្សេងៗគ្នាគឺ A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូរាប់សិបនាក់ផ្សេងទៀត។ សៀវភៅរបស់ Cortot - "តន្ត្រីព្យាណូបារាំង" (ជាបីភាគ) "គោលការណ៍សមហេតុផលនៃបច្ចេកទេសព្យាណូ" "វគ្គនៃការបកស្រាយ" "ទិដ្ឋភាពនៃ Chopin" ការបោះពុម្ពរបស់គាត់និងការងារវិធីសាស្រ្តបានទៅជុំវិញពិភពលោក។

លោក Claude Debussy បាននិយាយអំពី Cortot នៅដើមសតវត្សន៍របស់យើងថា "... គាត់នៅក្មេង ហើយមានសេចក្តីស្រឡាញ់មិនគិតតែពីខ្លួនឯងចំពោះតន្ត្រី" ។ Corto នៅតែក្មេងដដែល ហើយស្រលាញ់តន្ត្រីពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ ហើយដូច្នេះនៅតែស្ថិតក្នុងការចងចាំរបស់អ្នកគ្រប់គ្នាដែលបានឮគាត់លេង ឬទាក់ទងជាមួយគាត់។

Grigoriev L., Platek Ya ។