Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

ឈ្មោះរបស់ M. Weinberg ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងពិភពតន្ត្រី។ D. Shostakovich បានហៅគាត់ថាជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើមម្នាក់នៅសម័យរបស់យើង។ វិចិត្រករម្នាក់ដែលមានទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ និងដើម បញ្ញាជ្រៅ Weinberg ធ្វើកូដកម្មជាមួយនឹងចំណាប់អារម្មណ៍ច្នៃប្រឌិតជាច្រើន។ សព្វថ្ងៃនេះ កេរដំណែលរបស់គាត់គឺ 19 symphonies, 2 symphoniettes, 2 chamber symphonies, 7 operas, operettas 4, 3 ballets, 17 stringquartets, a quintet, 5 instrumental concertos and many sonatas តន្ត្រីសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តជាច្រើន និងការផលិតតុក្កតា ... កំណាព្យ Shakespeare និង F. Schiller, M. Lermontov និង F. Tyutchev, A. Fet និង A. Blok ផ្តល់នូវគំនិតអំពីពិភពនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់បន្ទប់តែង។ Weinberg ត្រូវបានទាក់ទាញដោយកំណាព្យរបស់កវីសូវៀត - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko ។ ជម្រៅនៃការយល់ដឹងនៃកំណាព្យត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញបំផុតនៅក្នុងការអានតន្ត្រីនៃកំណាព្យរបស់អ្នកនិពន្ធសហសម័យ និងជនរួមជាតិ Y. Tuwim ដែលអត្ថបទរបស់ពួកគេបានបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃទីប្រាំបី ("ផ្កានៃប្រទេសប៉ូឡូញ") ទីប្រាំបួន ("បន្ទាត់រស់រានមានជីវិត") បទភ្លេង, cantata Piotr Plaksin, វដ្ដសំលេង។ ទេពកោសល្យរបស់អ្នកនិពន្ធគឺមានភាពចម្រុះ - នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់គាត់បានឡើងដល់កម្រិតខ្ពស់នៃសោកនាដកម្មហើយក្នុងពេលតែមួយបង្កើតឈុតប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យពោរពេញដោយភាពកំប្លុកកំប្លែងនិងមនោសញ្ចេតនាល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង "Love d'Artagnan" និងរបាំបាឡេ "The Golden Key" ។ វីរបុរសនៃបទភ្លេងរបស់គាត់គឺជាទស្សនវិទូ អ្នកនិពន្ធទំនុកច្រៀងដ៏ទន់ភ្លន់ និងទន់ភ្លន់ វិចិត្រករ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីជោគវាសនា និងគោលបំណងនៃសិល្បៈ ដោយខឹងសម្បារប្រឆាំងនឹងអំពើទុច្ចរិត និងភាពភ័យរន្ធត់នៃហ្វាស៊ីសនិយមនៃក្រុមជំនុំ។

នៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់ Weinberg បានគ្រប់គ្រងដើម្បីស្វែងរករចនាប័ទ្មពិសេស inimitable ខណៈពេលដែលទទួលយកនៅលើសេចក្តីប្រាថ្នាលក្ខណៈនៃតន្ត្រីសម័យទំនើប (ងាកឆ្ពោះទៅរក chambernization, neoclassicism, ការស្វែងរកនៅក្នុងវិស័យនៃការសំយោគប្រភេទ) ។ ស្នាដៃនីមួយៗរបស់គាត់គឺស៊ីជម្រៅ និងធ្ងន់ធ្ងរ ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់បំផុតនៃសតវត្ស គំនិតរបស់វិចិត្រករ និងពលរដ្ឋដ៏អស្ចារ្យ។ Weinberg កើតនៅទីក្រុង Warsaw ជាអ្នកតែងល្ខោនជនជាតិជ្វីហ្វ និងជាអ្នកលេងវីយូឡុង។ ក្មេងប្រុសនេះបានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីនៅអាយុ 10 ឆ្នាំ ហើយប៉ុន្មានខែក្រោយមកគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូនៅក្នុងរោងកុនរបស់ឪពុកគាត់។ នៅអាយុ 12 ឆ្នាំ Mieczysław គឺជាសិស្សនៅ Warsaw Conservatory ។ សម្រាប់រយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំនៃការសិក្សា (Weinberg បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីអ្នកអភិរក្សនៅឆ្នាំ 1939 មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលផ្ទុះសង្រ្គាម) គាត់បានស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងប៉ិនប្រសប់នៃអ្នកលេងព្យ៉ាណូ (ក្រោយមកអ្នកនិពន្ធនឹងធ្វើការតែងនិពន្ធជាច្រើនរបស់គាត់ក្នុងប្រភេទផ្សេងៗដោយខ្លួនឯងជាលើកដំបូង) . ក្នុងអំឡុងពេលនេះគោលការណ៍ណែនាំសិល្បៈរបស់អ្នកតែងនាពេលអនាគតចាប់ផ្តើមត្រូវបានកំណត់។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើន នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយជីវិតវប្បធម៌នៃទីក្រុង Warsaw ជាពិសេសសកម្មភាពរបស់សង្គម Philharmonic ដែលបានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងសកម្មនូវសៀវភៅបុរាណអឺរ៉ុបខាងលិច។ ការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅបំផុតត្រូវបានធ្វើឡើងដោយតន្ត្រីករឆ្នើមដូចជា A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter ។

សង្គ្រាម​បាន​ផ្លាស់ប្តូរ​ជីវិត​អ្នកនិពន្ធ​យ៉ាង​ខ្លាំង និង​សោកនាដកម្ម។ គ្រួសារទាំងមូលបានស្លាប់ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ ក្នុងចំណោមជនភៀសខ្លួន ត្រូវបានបង្ខំឱ្យចាកចេញពីប្រទេសប៉ូឡូញ។ សហភាពសូវៀតក្លាយជាផ្ទះទីពីររបស់ Weinberg ។ គាត់បានតាំងលំនៅនៅទីក្រុង Minsk ចូលបន្ទប់អភិរក្សនៅនាយកដ្ឋានតែងនិពន្ធនៅក្នុងថ្នាក់ V. Zolotarev ដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1941។ លទ្ធផលច្នៃប្រឌិតនៃឆ្នាំទាំងនេះគឺ Symphonic Poem, the Second Quartet, piano pieces ។ ប៉ុន្តែព្រឹត្តិការណ៍យោធាដ៏មហិមាបានទម្លុះចូលក្នុងជីវិតរបស់តន្ត្រីករម្តងទៀត - គាត់បានក្លាយជាសាក្សីចំពោះការបំផ្លិចបំផ្លាញដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃទឹកដីសូវៀត។ Weinberg ត្រូវបានជម្លៀសទៅ Tashkent ទៅធ្វើការនៅ Opera និង Ballet Theatre ។ នៅទីនេះគាត់សរសេររឿង First Symphony ដែលត្រូវបានកំណត់ឱ្យដើរតួយ៉ាងពិសេសនៅក្នុងជោគវាសនារបស់អ្នកតែង។ នៅឆ្នាំ 1943 Weinberg បានផ្ញើពិន្ទុទៅ Shostakovich ដោយសង្ឃឹមថានឹងទទួលបានយោបល់របស់គាត់។ ចម្លើយគឺជាការហៅរបស់រដ្ឋាភិបាលដែលរៀបចំដោយលោក Dmitry Dmitrievich ទៅកាន់ទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក Weinberg បានរស់នៅ និងធ្វើការនៅទីក្រុងមូស្គូ ចាប់តាំងពីឆ្នាំនោះ តន្ត្រីករទាំងពីរត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់គ្នាដោយមិត្តភាពដ៏រឹងមាំ និងស្មោះត្រង់។ Weinberg តែងតែបង្ហាញ Shostakovich រាល់ការតែងនិពន្ធរបស់គាត់។ មាត្រដ្ឋាន និងជម្រៅនៃគំនិត ទាក់ទាញដល់ប្រធានបទនៃសំឡេងសាធារណៈដ៏ធំទូលាយ ការយល់ដឹងទស្សនវិជ្ជានៃប្រធានបទសិល្បៈដ៏អស់កល្បដូចជាជីវិត និងការស្លាប់ ភាពស្រស់ស្អាត សេចក្តីស្រឡាញ់ - គុណសម្បត្តិទាំងនេះនៃតន្ត្រីរបស់ Shostakovich បានប្រែក្លាយស្រដៀងទៅនឹងគោលការណ៍ណែនាំប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ Weinberg ហើយបានរកឃើញដើមមួយ។ ការអនុវត្តនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។

ប្រធានបទសំខាន់នៃសិល្បៈរបស់ Weinberg គឺសង្រ្គាម ការស្លាប់ និងការបំផ្លិចបំផ្លាញ ជានិមិត្តសញ្ញានៃអំពើអាក្រក់។ ជីវិតខ្លួនឯង ភាពសោកនាដកម្មនៃជោគវាសនាបានបង្ខំអ្នកតែងឱ្យសរសេរអំពីព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អាក្រក់នៃសង្រ្គាមកាលពីអតីតកាល ដើម្បីបង្វែរ "ទៅកាន់ការចងចាំ ហើយដូច្នេះចំពោះមនសិការរបស់យើងម្នាក់ៗ" ។ ឆ្លងកាត់មនសិការ និងព្រលឹងនៃវីរៈបុរសទំនុកច្រៀង (ដែលនៅពីក្រោយអ្នកណា ដោយមិនសង្ស័យ អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង - បុរសដែលមានចិត្តទូលាយខាងវិញ្ញាណ ភាពទន់ភ្លន់ សុភាពរាបសារពីធម្មជាតិ) ព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មបានទទួលអត្ថន័យពិសេសនៃអត្ថបទចម្រៀង-ទស្សនវិជ្ជា។ ហើយ​នេះ​គឺ​ជា​ភាព​ឯក​ជន​នៃ​តន្ត្រី​របស់​អ្នក​តែង​ទាំង​អស់។

ប្រធានបទនៃសង្រ្គាមត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងរស់រវើកបំផុតនៅក្នុងទីបី (1949), ទីប្រាំមួយ (1962), ទីប្រាំបី (1964), ទីប្រាំបួន (1967) ស៊ីមហ្វូនីនៅក្នុង symphonic trilogy ឆ្លងកាត់កម្រិតនៃសង្រ្គាម (ដប់ប្រាំពីរ - 1984, ដប់ប្រាំបី, 1984) ។ ទីដប់ប្រាំបួន - 1985); នៅក្នុង cantata "Diary of Love" ឧទ្ទិសដល់ការចងចាំរបស់កុមារដែលបានស្លាប់នៅ Auschwitz (1965); នៅក្នុង Requiem (1965); នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970) ក្នុងចំនួនបួនបួន។ "តន្ត្រីត្រូវបានសរសេរដោយឈាមនៃបេះដូង។ វាមានភាពភ្លឺស្វាង និងជាន័យធៀប មិនមាន "ទទេ" តែមួយ ចំណាំព្រងើយកណ្តើយនៅក្នុងវាទេ។ គ្រប់យ៉ាងគឺសុទ្ធតែមានបទពិសោធន៍ និងយល់ដោយអ្នកតែង អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺត្រូវបានបង្ហាញដោយការពិត ងប់ងល់។ ខ្ញុំយល់ថាវាជាទំនុកតម្កើងដល់មនុស្សម្នាក់ ដែលជាទំនុកតម្កើងនៃសាមគ្គីភាពអន្តរជាតិរបស់ប្រជាជនប្រឆាំងនឹងអំពើអាក្រក់ដ៏អាក្រក់បំផុតនៅក្នុងពិភពលោក - ហ្វាស៊ីសនិយម” ពាក្យទាំងនេះរបស់ Shostakovich ដែលសំដៅលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា "អ្នកដំណើរ" អាចត្រូវបានកំណត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវចំពោះការងារទាំងមូលរបស់ Weinberg ពួកគេបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវខ្លឹមសារនៃសមាសភាពជាច្រើនរបស់គាត់។ .

ខ្សែស្រឡាយពិសេសនៅក្នុងការងាររបស់ Weinberg គឺជាប្រធានបទនៃកុមារភាព។ បង្កប់ក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា វាបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃភាពបរិសុទ្ធខាងសីលធម៌ សច្ចៈ និងភាពល្អ ភាពជាបុគ្គលនៃមនុស្សជាតិ លក្ខណៈនៃតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងអស់។ ប្រធានបទនៃសិល្បៈត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវាជាអ្នកដឹកជញ្ជូននៃគំនិតនៃភាពអស់កល្បជានិច្ចនៃវប្បធម៌សកលនិងតម្លៃសីលធម៌មានសារៈសំខាន់សម្រាប់អ្នកនិពន្ធ។ រចនាសម្ព័នន័យធៀប និងអារម្មណ៍នៃតន្ត្រីរបស់ Weinberg ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងលក្ខណៈជាក់លាក់នៃបទភ្លេង ការសំដែងរឿង timbre និងការសរសេរវង់ភ្លេង។ ស្ទីល​ភ្លេង​បាន​ធំ​ឡើង​ដោយ​ផ្អែក​លើ​បទ​ចម្រៀង​ដែល​ទាក់​ទង​នឹង​រឿងព្រេង​និទាន។ ចំណាប់អារម្មណ៍លើវចនានុក្រមបំផុសគំនិតនៃបទចម្រៀងស្លាវីនិងជ្វីហ្វដែលត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងបំផុតនៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី 40-50 ។ (នៅពេលនេះ Weinberg បានសរសេរឈុតបទភ្លេង៖ “Rhapsody on Moldavian Themes”, “Polish Melodies”, “Rhapsody on Slavic Themes”, “Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra”) ប៉ះពាល់ដល់ប្រភពដើមភ្លេងនៃការតែងជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់។ ដើមកំណើតជាតិនៃការច្នៃប្រឌិត ជាពិសេសជនជាតិជ្វីហ្វ និងប៉ូឡូញ បានកំណត់ក្ដារលាយឈើនៃស្នាដៃ។ ជាក់ស្តែង ប្រធានបទដ៏សំខាន់បំផុត - អ្នកដឹកជញ្ជូននៃគំនិតសំខាន់នៃការងារ - ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យឧបករណ៍ដែលចូលចិត្ត - វីយូឡុង ឬខ្លុយ និងឃ្លីនីត។ ការសរសេរវង់ភ្លេងរបស់ Weinberg ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយក្រាហ្វិកបន្ទាត់ច្បាស់លាស់ រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយភាពស្និទ្ធស្នាល។ ទីពីរ (1945), ទីប្រាំពីរ (1964), ទីដប់ (1968), symphonies, ទីពីរ Symphonietta (1960), symphonies អង្គជំនុំជម្រះពីរ (1986, 1987) ត្រូវបានសរសេរសម្រាប់សមាសភាពអង្គជំនុំជម្រះ។

ទសវត្សរ៍ទី 80 ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបង្កើតស្នាដៃសំខាន់ៗមួយចំនួន ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះការចេញផ្កាពេញលេញនៃទេពកោសល្យដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់អ្នកនិពន្ធ។ វាជានិមិត្តរូបដែលការងារដែលបានបញ្ចប់ចុងក្រោយរបស់ Weinberg ដែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Idiot ដែលមានមូលដ្ឋានលើប្រលោមលោករបស់ F. Dostoevsky គឺជាការទាក់ទាញដល់ការតែងនិពន្ធដែលមានភារកិច្ចដ៏អស្ចារ្យ ("ពណ៌នាមនុស្សស្រស់ស្អាតវិជ្ជមាន ស្វែងរកឧត្តមគតិ") គឺស្របគ្នាទាំងស្រុងជាមួយ គំនិតនៃការងារទាំងមូលរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ស្នាដៃថ្មីរបស់គាត់នីមួយៗ គឺជាការទាក់ទាញដ៏រំភើបមួយទៀតសម្រាប់មនុស្ស ដែលនៅពីក្រោយគំនិតតន្ត្រីនីមួយៗ តែងតែមានមនុស្សម្នាក់ "អារម្មណ៍ ការគិត ការដកដង្ហើម ការរងទុក្ខ"។

O. Dashevskaya