Bedrich Smetana |

ប៊ីដរីច ស្មេតាណា

ក្រែមជូរ។ “The Bartered Bride” Polka (វង់តន្រ្តីដែលដឹកនាំដោយ T. Beecham)

សកម្មភាពជាច្រើនរបស់ B. Smetana ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ក្រោមគោលដៅតែមួយ - ការបង្កើតតន្ត្រីឆេកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។ ជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើម អ្នកដឹកនាំរឿង គ្រូបង្រៀន អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នករិះគន់ តន្ត្រី និងជាសាធារណៈជន Smetana បានសម្តែងនៅគ្រាដែលប្រជាជនឆេកទទួលស្គាល់ខ្លួនឯងថាជាប្រទេសមួយដែលមានវប្បធម៌ដើមរបស់ពួកគេ ប្រឆាំងនឹងការត្រួតត្រារបស់អូទ្រីសយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងវិស័យនយោបាយ និងខាងវិញ្ញាណ។

សេចក្តីស្រឡាញ់របស់ជនជាតិឆេកចំពោះតន្ត្រីត្រូវបានគេស្គាល់តាំងពីសម័យបុរាណ។ ចលនារំដោះ Hussite នៃសតវត្សទី 5 ។ បង្កើតបទចម្រៀងក្បាច់គុន - ទំនុកតម្កើង; នៅសតវត្សទី 6 អ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេកបានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីបុរាណនៅអឺរ៉ុបខាងលិច។ ការបង្កើតតន្ត្រីតាមផ្ទះ - វីយូឡុងទោល និងការលេងជាក្រុម - បានក្លាយជាលក្ខណៈពិសេសនៃជីវិតរបស់មនុស្សសាមញ្ញ។ ពួកគេក៏ស្រឡាញ់តន្ត្រីនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ឪពុក Smetana ដែលជាអ្នកផលិតស្រាបៀរតាមវិជ្ជាជីវៈ។ ចាប់ពីអាយុ XNUMX ឆ្នាំអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតបានលេងវីយូឡុងហើយនៅ XNUMX គាត់បានសម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាសាធារណៈ។ ក្នុង​ឆ្នាំ​សិក្សា​របស់​គាត់ ក្មេង​ប្រុស​បាន​លេង​វង់ភ្លេង​យ៉ាង​ក្លៀវក្លា ហើយ​ចាប់​ផ្ដើម​តែង។ Smetana បានបញ្ចប់ការសិក្សាផ្នែកតន្ត្រី និងទ្រឹស្ដីរបស់គាត់នៅ Prague Conservatory ក្រោមការណែនាំរបស់ I. Proksh ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគាត់ធ្វើអោយការលេងព្យាណូរបស់គាត់ប្រសើរឡើង។

នៅពេលដំណាលគ្នា (40 ឆ្នាំ) Smetana បានជួប R. Schumann, G. Berlioz និង F. Liszt ដែលធ្វើដំណើរកម្សាន្តនៅទីក្រុង Prague ។ ក្រោយមក Liszt សូមកោតសរសើរចំពោះស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេក និងគាំទ្រគាត់។ នៅពេលចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ក្រោមឥទ្ធិពលនៃមនោសញ្ចេតនា (Schumann និង F. Chopin) Smetana បានសរសេរតន្ត្រីព្យាណូជាច្រើនជាពិសេសនៅក្នុងប្រភេទខ្នាតតូច: polkas, bagatelles, impromptu ។

ព្រឹត្តិការណ៍នៃបដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1848 ដែល Smetana បានកើតឡើងដើម្បីចូលរួម បានរកឃើញការឆ្លើយតបយ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុងបទចម្រៀងវីរភាពរបស់គាត់ ("ចម្រៀងនៃសេរីភាព") និងការហែក្បួន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះសកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់ Smetana បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងសាលាដែលគាត់បានបើក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការបរាជ័យនៃបដិវត្តន៍បាននាំឱ្យមានការកើនឡើងនៃប្រតិកម្មនៅក្នុងគោលនយោបាយនៃចក្រភពអូទ្រីស ដែលបានរារាំងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងរបស់ឆេក។ ការធ្វើទុក្ខបុកម្នេញលើឥស្សរជនឈានមុខគេបានបង្កើតការលំបាកដ៏ធំសម្បើមនៅក្នុងផ្លូវនៃកិច្ចការស្នេហាជាតិរបស់ Smetana ហើយបានបង្ខំគាត់ឱ្យធ្វើចំណាកស្រុកទៅកាន់ប្រទេសស៊ុយអែត។ គាត់បានតាំងទីលំនៅនៅ Gothenburg (1856-61) ។

ដូច Chopin ដែលបានចាប់យករូបភាពនៃស្រុកកំណើតឆ្ងាយនៅក្នុង mazurkas របស់គាត់ Smetana សរសេរ "អនុស្សាវរីយ៍នៃសាធារណរដ្ឋឆេកក្នុងទម្រង់ជាបង្គោល" សម្រាប់ព្យាណូ។ បន្ទាប់មកគាត់បានងាកទៅរកប្រភេទនៃកំណាព្យ symphonic ។ បន្ទាប់ពី Liszt, Smetana ប្រើគ្រោងពីអក្សរសិល្ប៍បុរាណអឺរ៉ុប – W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Wallenstein's Camp”), អ្នកនិពន្ធជនជាតិដាណឺម៉ាក A. Helenschleger (“Hakon Jarl”)។ នៅទីក្រុង Gothenburg លោក Smetana ដើរតួជាអ្នកដឹកនាំនៃសមាគមតន្ត្រីបុរាណ ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ ហើយបានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពបង្រៀន។

ទស្សវត្សរ៍ទី 60 - ពេលវេលានៃការកើនឡើងថ្មីនៃចលនាជាតិនៅសាធារណរដ្ឋឆេក ហើយអ្នកនិពន្ធដែលបានត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងជីវិតសាធារណៈ។ Smetana បានក្លាយជាស្ថាបនិកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណឆេក។ សូម្បី​តែ​សម្រាប់​ការ​បើក​រោង​កុន​ដែល​អ្នក​ចម្រៀង​អាច​ច្រៀង​ជា​ភាសា​កំណើត​ក៏​ដោយ ការ​តស៊ូ​ដ៏​រឹង​មាំ​ត្រូវ​តែ​ស៊ូទ្រាំ។ នៅឆ្នាំ 1862 តាមគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ Smetana រោងមហោស្រពបណ្តោះអាសន្នត្រូវបានបើកជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើការជាអ្នកដឹកនាំរឿងជាច្រើនឆ្នាំ (1866-74) និងបានសំដែងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។

ការងារប្រតិបត្តិការរបស់ Smetana មានភាពចម្រុះជាពិសេសទាក់ទងនឹងប្រធានបទ និងប្រភេទ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីមួយ The Brandenburgers in the Czech Republic (1863) និយាយអំពីការតស៊ូប្រឆាំងនឹងអ្នកឈ្នះអាល្លឺម៉ង់ក្នុងសតវត្សទី 1866 ព្រឹត្តិការណ៍នៃវត្ថុបុរាណឆ្ងាយៗនៅទីនេះបានបន្ទរដោយផ្ទាល់ជាមួយបច្ចុប្បន្ន។ បន្ទាប់ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រវត្តិសាស្ត្រ-វីរជន Smetana សរសេររឿងកំប្លែងដ៏រីករាយ The Bartered Bride (1868) ដែលជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញ និងពេញនិយមបំផុតរបស់គាត់។ ការលេងសើចដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន សេចក្តីស្រឡាញ់នៃជីវិត ធម្មជាតិនៃបទចម្រៀង និងរបាំនៃតន្ត្រីបានសម្គាល់វាសូម្បីតែក្នុងចំណោមល្ខោនកំប្លែងនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបន្ទាប់ Dalibor (XNUMX) គឺជាសោកនាដកម្មវីរភាពដែលបានសរសេរនៅលើមូលដ្ឋាននៃរឿងព្រេងចាស់អំពីអ្នកជិះសេះដែលជាប់គុកនៅក្នុងប៉មសម្រាប់ការអាណិតអាសូរនិងការឧបត្ថម្ភរបស់មនុស្សបះបោរនិង Milada ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ដែលបានស្លាប់ដោយព្យាយាមជួយសង្គ្រោះ Dalibor ។

នៅលើគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ Smetana ការរៃអង្គាសថវិកាទូទាំងប្រទេសត្រូវបានធ្វើឡើងសម្រាប់ការសាងសង់មហោស្រពជាតិដែលបានបើកនៅឆ្នាំ 1881 ជាមួយនឹងការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Libuse ថ្មីរបស់គាត់ (1872) ។ នេះគឺជាវីរភាពអំពីស្ថាបនិករឿងព្រេងនិទាននៃទីក្រុង Prague, Libuse អំពីប្រជាជនឆេក។ អ្នកនិពន្ធបានហៅវាថា "រូបភាពដ៏ឧឡារិក" ។ ហើយឥឡូវនេះនៅប្រទេសឆេកូស្លូវ៉ាគីមានប្រពៃណីនៃការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះនៅថ្ងៃបុណ្យជាតិជាពិសេសព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ។ បន្ទាប់ពី "Libushe" Smetana សរសេររឿងកំប្លែងជាចម្បង: "ស្ត្រីមេម៉ាយពីរនាក់", "ថើប", "អាថ៌កំបាំង" ។ ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ា គាត់មិនត្រឹមតែផ្សព្វផ្សាយភាសាឆេកប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងតន្ត្រីបរទេសផងដែរ ជាពិសេសសាលាស្លាវីថ្មី (M. Glinka, S. Moniuszko)។ M. Balakirev ត្រូវ​បាន​គេ​អញ្ជើញ​ពី​ប្រទេស​រុស្ស៊ី​ឲ្យ​សម្ដែង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា Glinka នៅ​ក្រុង Prague។

Smetana បានក្លាយជាអ្នកបង្កើតមិនត្រឹមតែល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណជាតិប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបទភ្លេងទៀតផង។ លើសពីបទភ្លេង គាត់ត្រូវបានទាក់ទាញដោយកម្មវិធី symphonic poem ។ សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់ Smetana ក្នុងតន្ត្រីវង់តន្រ្តីត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 70 ។ វដ្តនៃកំណាព្យបទ "មាតុភូមិរបស់ខ្ញុំ" - ​​វីរភាពអំពីទឹកដីឆេក ប្រជាជន ប្រវត្តិសាស្រ្ត។ កំណាព្យ "Vysehrad" (Vysehrad គឺជាផ្នែកចាស់នៃទីក្រុង Prague "រាជធានីនៃព្រះអង្គម្ចាស់ និងស្តេចនៃសាធារណរដ្ឋឆេក") គឺជារឿងព្រេងអំពីអតីតកាលដ៏វិសេសវិសាលនិងភាពអស្ចារ្យនៃជាតិមាតុភូមិ។

តន្ត្រីចម្រុះពណ៌មនោសញ្ចេតនានៅក្នុងកំណាព្យ "Vltava, ពីវាលនិងព្រៃឈើឆេក" គូររូបភាពនៃធម្មជាតិ, ទឹកដីកំណើតដោយឥតគិតថ្លៃដែលតាមរយៈនោះសំឡេងនៃបទចម្រៀងនិងរបាំត្រូវបានអនុវត្ត។ នៅក្នុង "Sharka" ប្រពៃណីនិងរឿងព្រេងបុរាណបានមកដល់ជីវិត។ "Tabor" និង "Blanik" និយាយអំពីវីរបុរស Hussite ច្រៀង "សិរីរុងរឿងនៃទឹកដីឆេក" ។

ប្រធានបទនៃមាតុភូមិក៏ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងតន្ត្រីព្យាណូបន្ទប់ផងដែរ៖ "របាំឆេក" គឺជាការប្រមូលផ្ដុំនៃរូបភាពនៃជីវិតប្រជាប្រិយដែលមានប្រភេទរបាំទាំងអស់នៅក្នុងសាធារណរដ្ឋឆេក (ប៉ូលកា ស្កុចណា កំហឹង ខូស៊ីដកា ជាដើម)។

ការតែងតន្ត្រីរបស់ Smetana តែងតែត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងសកម្មភាពសង្គមដ៏ខ្លាំងក្លា និងសម្បូរបែប ជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលជីវិតរបស់គាត់នៅទីក្រុង Prague (60s - ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃទសវត្សរ៍ទី 70)។ ដូច្នេះ ការដឹកនាំរបស់ Verb of Prague Choral Society បានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតស្នាដៃជាច្រើនសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង (រួមទាំងកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យអំពី Jan Hus, The Three Horsemen)។ Smetana គឺជាសមាជិកនៃសមាគមនៃតួលេខលេចធ្លោនៃវប្បធម៌ឆេក "Handy Beseda" និងជាប្រធានផ្នែកតន្ត្រីរបស់ខ្លួន។

អ្នកនិពន្ធគឺជាស្ថាបនិកម្នាក់នៃសង្គម Philharmonic ដែលរួមចំណែកដល់ការអប់រំតន្ត្រីរបស់ប្រជាជន ស្គាល់ពីបុរាណ និងប្រលោមលោកនៃតន្ត្រីក្នុងស្រុក ក៏ដូចជាសាលាច្រៀងភាសាឆេក ដែលគាត់ផ្ទាល់បានសិក្សាជាមួយអ្នកចម្រៀង។ ទីបំផុត Smetana ធ្វើការជាអ្នករិះគន់តន្ត្រី ហើយបន្តសម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ virtuoso ។ មានតែជំងឺសរសៃប្រសាទធ្ងន់ធ្ងរនិងការបាត់បង់ការស្តាប់ប៉ុណ្ណោះ (1874) បានបង្ខំអ្នកតែងឱ្យបោះបង់ការងារនៅឯផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាហើយកំណត់វិសាលភាពនៃសកម្មភាពសង្គមរបស់គាត់។

Smetana បានចាកចេញពីទីក្រុង Prague ហើយបានតាំងទីលំនៅនៅក្នុងភូមិ Jabkenice ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់នៅតែបន្តនិពន្ធជាច្រើន (បញ្ចប់វដ្ត "មាតុភូមិរបស់ខ្ញុំ" សរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាចុងក្រោយបំផុត) ។ ដូចពីមុន (ត្រលប់ទៅឆ្នាំនៃការធ្វើចំណាកស្រុកស៊ុយអែត ទុក្ខសោកចំពោះការស្លាប់របស់ប្រពន្ធ និងកូនស្រីរបស់គាត់បានបណ្តាលឱ្យមានព្យាណូទាំងបី) Smetana បង្កប់នូវបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងនៅក្នុងប្រភេទឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ។ ភាគបួន "ពីជីវិតរបស់ខ្ញុំ" (1876) ត្រូវបានបង្កើតឡើង - រឿងអំពីជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់មនុស្សម្នាក់ដែលមិនអាចបំបែកចេញពីជោគវាសនានៃសិល្បៈឆេក។ ផ្នែកនីមួយៗនៃត្រីមាសមានការពន្យល់ពីកម្មវិធីដោយអ្នកនិពន្ធ។ យុវវ័យដែលមានក្តីសង្ឃឹម ការត្រៀមខ្លួន "ដើម្បីតស៊ូក្នុងជីវិត" អនុស្សាវរីយ៍នៃថ្ងៃសប្បាយៗ ការរាំ និងការប្រគុំតន្រ្តីនៅក្នុងហាង អារម្មណ៍បែបកំណាព្យនៃស្នេហាដំបូង និងចុងក្រោយ "ភាពរីករាយក្នុងការសម្លឹងមើលផ្លូវដែលបានធ្វើដំណើរក្នុងសិល្បៈជាតិ"។ ប៉ុន្តែអ្វីៗទាំងអស់ត្រូវបានលង់ទឹកដោយសំឡេងខ្ពស់ឯក - ដូចជាការព្រមានដ៏អាក្រក់មួយ។

បន្ថែមពីលើការងារដែលបានរៀបរាប់រួចមកហើយនៃទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ Smetana សរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Devil's Wall ដែលជាឈុតបទភ្លេង The Prague Carnival ហើយចាប់ផ្តើមធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ា Viola (ផ្អែកលើរឿងកំប្លែងរបស់ Shakespeare Twelfth Night) ដែលត្រូវបានរារាំងមិនឱ្យបញ្ចប់ដោយ ជំងឺដែលកំពុងលូតលាស់។ ស្ថានភាពលំបាករបស់អ្នកតែងក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ត្រូវបានភ្លឺឡើងដោយការទទួលស្គាល់ការងាររបស់គាត់ដោយប្រជាជនឆេក ដែលគាត់បានលះបង់ការងាររបស់គាត់។

K. Zenkin

Smetana អះអាង​និង​ស្រលាញ់​ការពារ​ឧត្តមគតិ​សិល្បៈ​ជាតិ​ដ៏​ខ្ពង់ខ្ពស់​ក្នុង​ស្ថានភាព​សង្គម​លំបាក ក្នុង​ជីវិត​ពោរពេញ​ដោយ​រឿង​ល្ខោន។ ក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធដ៏ប៉ិនប្រសប់ អ្នកលេងព្យ៉ាណូ អ្នកដឹកនាំ និងតន្ត្រីករ និងជាសាធារណៈជន គាត់បានលះបង់សកម្មភាពដ៏ខ្លាំងក្លារបស់គាត់ដើម្បីលើកតម្កើងជនជាតិដើមរបស់គាត់។

ជីវិតរបស់ Smetana គឺជាស្នាដៃច្នៃប្រឌិត។ គាត់​មាន​ឆន្ទៈ​មិន​ចេះ​អត់​ធ្មត់ និង​ការ​តស៊ូ​ព្យាយាម​ក្នុង​ការ​សម្រេច​បាន​នូវ​គោល​ដៅ​របស់​គាត់ ហើយ​ទោះ​ជា​ជួប​ការ​លំបាក​ទាំង​អស់​ក្នុង​ជីវិត​ក៏​ដោយ គាត់​អាច​សម្រេច​បាន​នូវ​ផែនការ​របស់​គាត់​យ៉ាង​ពេញលេញ។ ហើយផែនការទាំងនេះត្រូវបានអនុលោមតាមគំនិតសំខាន់មួយ - ដើម្បីជួយប្រជាជនឆេកជាមួយនឹងតន្ត្រីនៅក្នុងការតស៊ូវីរភាពរបស់ពួកគេដើម្បីសេរីភាព និងឯករាជ្យ ដើម្បីឱ្យពួកគេមានអារម្មណ៍រឹងមាំ និងសុទិដ្ឋិនិយម ជំនឿលើជ័យជម្នះចុងក្រោយនៃហេតុផលត្រឹមត្រូវ។

Smetana បានស៊ូទ្រាំនឹងកិច្ចការដ៏លំបាក និងមានទំនួលខុសត្រូវនេះ ពីព្រោះគាត់រស់នៅក្នុងជីវិតដ៏ក្រាស់ក្រែល ឆ្លើយតបយ៉ាងសកម្មទៅនឹងតម្រូវការសង្គម-វប្បធម៌នៃសម័យកាលរបស់យើង។ ជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់ ក៏ដូចជាសកម្មភាពសង្គម គាត់បានរួមចំណែកដល់ការរីកចំរើនដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក មិនត្រឹមតែផ្នែកតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែកាន់តែទូលំទូលាយ - នៃវប្បធម៌សិល្បៈនៃមាតុភូមិទាំងមូល។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលឈ្មោះ Smetana គឺពិសិដ្ឋសម្រាប់ជនជាតិឆេក ហើយតន្ត្រីរបស់គាត់ដូចជាផ្ទាំងបដាប្រយុទ្ធ ធ្វើឱ្យមានអារម្មណ៍ស្របច្បាប់នៃមោទនភាពជាតិ។

ភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Smetana មិនត្រូវបានបង្ហាញភ្លាមៗទេ ប៉ុន្តែមានភាពចាស់ទុំបន្តិចម្តងៗ។ បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1848 បានជួយគាត់ឱ្យដឹងពីឧត្តមគតិសង្គម និងសិល្បៈរបស់គាត់។ ចាប់ផ្តើមនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 នៅថ្ងៃខួបកំណើតទី XNUMX របស់ Smetana សកម្មភាពរបស់គាត់មានវិសាលភាពធំទូលាយខុសពីធម្មតា: គាត់បានដឹកនាំការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីនៅទីក្រុងប្រាកក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ ដឹកនាំល្ខោនអូប៉េរ៉ា សំដែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងសរសេរអត្ថបទរិះគន់។ ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុត ជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ គាត់ត្រួសត្រាយផ្លូវជាក់ស្តែងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រីក្នុងស្រុក។ ស្នាដៃរបស់គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងឱ្យឃើញនូវទំហំធំជាងនេះ ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ទោះបីជាមានឧបសគ្គទាំងអស់ក្តី ការចង់បានសេរីភាពរបស់ប្រជាជនឆេកដែលជាទាសករក៏ដោយ។

នៅពាក់កណ្តាលនៃការប្រយុទ្ធដ៏ខ្លាំងក្លាជាមួយកងកម្លាំងនៃប្រតិកម្មសាធារណៈ Smetana បានទទួលរងនូវសំណាងអាក្រក់ដែលអាក្រក់ជាងនេះមិនមានអ្វីអាក្រក់សម្រាប់តន្ត្រីករទេ: គាត់ស្រាប់តែថ្លង់។ ពេល​នោះ​គាត់​មាន​អាយុ​ហាសិប​ឆ្នាំ។ ដោយរងទុក្ខវេទនាខាងរាងកាយយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ Smetana រស់នៅបានដប់ឆ្នាំទៀត ដែលគាត់បានចំណាយពេលក្នុងការងារច្នៃប្រឌិតខ្លាំង។

សកម្មភាព​សម្តែង​បាន​ឈប់ ប៉ុន្តែ​ការងារ​ច្នៃ​ប្រឌិត​បាន​បន្ត​ដោយ​មាន​កម្លាំង​ដដែល។ តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីមិនរំលឹក Beethoven នៅក្នុងការតភ្ជាប់នេះ - បន្ទាប់ពីទាំងអស់, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីមិនស្គាល់ឧទាហរណ៍ផ្សេងទៀតដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការបង្ហាញនៃភាពអស្ចារ្យនៃស្មារតីសិល្បករ, ក្លាហាននៅក្នុងសំណាងអាក្រក់! ..

សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់ Smetana ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងវិស័យល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងបទភ្លេងកម្មវិធី។

ក្នុងនាមជាសិល្បករ-ពលរដ្ឋដ៏រសើប ដោយបានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពកំណែទម្រង់របស់គាត់នៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 លោក Smetana ជាដំបូងបានងាកទៅរកល្ខោនអូប៉េរ៉ា ព្រោះវាស្ថិតនៅក្នុងតំបន់នេះ ដែលបញ្ហាបន្ទាន់បំផុតនៃការបង្កើតវប្បធម៌សិល្បៈជាតិត្រូវបានដោះស្រាយ។ លោក​បាន​បន្ត​ថា​៖ «​ភារកិច្ច​ចម្បង​និង​ថ្លៃថ្នូរ​បំផុត​នៃ​រោង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​របស់​យើង​គឺ​ការ​អភិវឌ្ឍ​សិល្បៈ​ក្នុងស្រុក​»​។ ទិដ្ឋភាពជាច្រើននៃជីវិតត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងប្រាំបីរបស់គាត់ ប្រភេទផ្សេងៗនៃសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានជួសជុល។ ពួកវានីមួយៗត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈពិសេសរៀងៗខ្លួន ប៉ុន្តែពួកវាទាំងអស់មានលក្ខណៈពិសេសមួយ - នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Smetana រូបភាពរបស់មនុស្សសាមញ្ញនៃសាធារណរដ្ឋឆេក និងវីរបុរសដ៏រុងរឿងរបស់វា ដែលគំនិត និងអារម្មណ៍របស់ពួកគេគឺនៅជិតអ្នកស្តាប់ដ៏ធំទូលាយ។ បានមកជីវិត។

Smetana ក៏បានងាកទៅរកវិស័យនៃកម្មវិធី symphonism ។ វាគឺជាភាពជាក់ស្តែងនៃរូបភាពនៃតន្ត្រីកម្មវិធីគ្មានអត្ថបទ ដែលអនុញ្ញាតឲ្យអ្នកតែងបញ្ចេញគំនិតស្នេហាជាតិរបស់គាត់ទៅកាន់មហាជនអ្នកស្តាប់។ ធំបំផុតក្នុងចំណោមពួកគេគឺវដ្តបទភ្លេង "មាតុភូមិរបស់ខ្ញុំ" ។ ការងារនេះបានដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍ភ្លេងឆេក។

Smetana ក៏បានបន្សល់ទុកនូវស្នាដៃជាច្រើនទៀតផងដែរ ដូចជាសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង ព្យាណូ ខ្សែអក្សរជាដើម ។ ទោះជាសិល្បៈតន្ត្រីប្រភេទណាក៏ដោយ ដែលគាត់ងាកមក អ្វីៗដែលដៃម្ចាស់បានប៉ះនោះ មានការរីកចំរើនជាបាតុភូតសិល្បៈដើមរបស់ជាតិ ដែលឈរលើកម្រិតដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ សមិទ្ធិផលនៃវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោកនៃសតវត្សទី XIX ។

វាទាមទារឱ្យមានការប្រៀបធៀបតួនាទីប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ Smetana ក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីបុរាណឆេកជាមួយនឹងអ្វីដែល Glinka បានធ្វើសម្រាប់តន្ត្រីរុស្ស៊ី។ គ្មានឆ្ងល់ទេ Smetana ត្រូវបានគេហៅថា "Czech Glinka" ។

* * *

Bedrich Smetana កើតនៅថ្ងៃទី 2 ខែមីនាឆ្នាំ 1824 នៅទីក្រុងបុរាណ Litomysl ដែលមានទីតាំងនៅភាគអាគ្នេយ៍ Bohemia ។ ឪពុក​របស់​គាត់​បាន​បម្រើ​ការ​ជា​អ្នក​ផលិត​ស្រា​នៅ​លើ​អចលន​ទ្រព្យ​របស់​ក្រុមហ៊ុន​រាប់។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ គ្រួសារបានរីកចម្រើន ឪពុកត្រូវស្វែងរកលក្ខខណ្ឌអំណោយផលបន្ថែមទៀតសម្រាប់ការងារ ហើយជារឿយៗគាត់ផ្លាស់ពីកន្លែងមួយទៅកន្លែងមួយ។ ទាំង​អស់​នេះ​ក៏​ជា​ទីក្រុង​តូច​ៗ​ដែល​ហ៊ុំ​ព័ទ្ធ​ដោយ​ភូមិ​និង​ភូមិ​ដែល​ក្មេង​ Bedrich បាន​ទៅ​លេង​ជា​ញឹកញាប់។ ជីវិត​របស់​កសិករ ចម្រៀង និង​របាំ​របស់​គាត់​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ច្បាស់​ពី​គាត់​តាំង​ពី​ក្មេង។ គាត់បានរក្សាសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះប្រជាជនសាមញ្ញនៃសាធារណរដ្ឋឆេកអស់មួយជីវិតរបស់គាត់។

ឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតគឺជាមនុស្សពូកែម្នាក់៖ គាត់អានច្រើន ចាប់អារម្មណ៍លើនយោបាយ និងចូលចិត្តគំនិតរបស់អ្នកភ្ញាក់ដឹងខ្លួន។ តន្ត្រីត្រូវបានលេងជាញឹកញាប់នៅក្នុងផ្ទះ គាត់ផ្ទាល់បានលេងវីយូឡុង។ វាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលក្មេងប្រុសនេះបានបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍ដំបូងនៅក្នុងតន្ត្រី ហើយគំនិតរីកចម្រើនរបស់ឪពុកគាត់បានផ្តល់លទ្ធផលដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងឆ្នាំចាស់ទុំនៃសកម្មភាពរបស់ Smetana ។

តាំងពីអាយុ 1840 ឆ្នាំ Bedřich បានរៀនលេងវីយូឡុង ហើយដោយជោគជ័យ មួយឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានចូលរួមក្នុងការសម្តែងរបស់ Haydn's Quartets ។ អស់រយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំគាត់បានសម្តែងជាសាធារណៈក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូហើយក្នុងពេលតែមួយព្យាយាមតែងតន្ត្រី។ ពេលកំពុងសិក្សានៅក្លឹបហាត់ប្រាណ ក្នុងបរិយាកាសស្និទ្ធស្នាល ជារឿយៗគាត់តែងរាំបែបកំប្លែង (Louisina Polka ឆ្នាំ 1843 ត្រូវបានរក្សាទុកយ៉ាងប្រណិត និងពិរោះ)។ លេងព្យាណូដោយឧស្សាហ៍ព្យាយាម។ នៅឆ្នាំ XNUMX Bedrich សរសេរពាក្យដែលមានមោទនភាពនៅក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់ថា "ដោយមានជំនួយពីព្រះនិងមេត្តាករុណាខ្ញុំនឹងក្លាយជា Liszt នៅក្នុងបច្ចេកទេស Mozart នៅក្នុងសមាសភាព" ។ ការសម្រេចចិត្តគឺទុំ៖ គាត់ត្រូវតែលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះតន្ត្រី។

ក្មេងប្រុសអាយុដប់ប្រាំពីរឆ្នាំផ្លាស់ទៅទីក្រុង Prague រស់នៅមាត់មួយ ឪពុករបស់គាត់មិនពេញចិត្តនឹងកូនប្រុសរបស់គាត់ បដិសេធមិនជួយគាត់។ ប៉ុន្តែ Bedrich បានរកឃើញថាខ្លួនគាត់ជាអ្នកដឹកនាំដ៏សក្តិសម - គ្រូដ៏ល្បីល្បាញ Josef Proksh ដែលគាត់បានប្រគល់វាសនារបស់គាត់។ ការសិក្សារយៈពេលបួនឆ្នាំ (1844-1847) មានផ្លែផ្កាណាស់។ ការបង្កើត Smetana ជាតន្ត្រីករក៏ត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការពិតដែលថានៅទីក្រុងប្រាកគាត់បានស្តាប់ Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847) ។

នៅឆ្នាំ 1848 ឆ្នាំនៃការសិក្សាបានបញ្ចប់។ តើលទ្ធផលរបស់ពួកគេគឺជាអ្វី?

សូម្បីតែនៅក្នុងវ័យក្មេងរបស់គាត់ Smetana ចូលចិត្តតន្ត្រីនៃសាលនិងរបាំប្រជាប្រិយ - គាត់បានសរសេរ waltzes, quadrilles, gallops, polkas ។ គាត់គឺវាហាក់ដូចជាស្របតាមប្រពៃណីរបស់អ្នកនិពន្ធហាងម៉ូដទាន់សម័យ។ ឥទ្ធិពលរបស់ Chopin ជាមួយនឹងសមត្ថភាពដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ក្នុងការបកប្រែរូបភាពរបាំយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ ក៏រងផលប៉ះពាល់ផងដែរ។ លើសពីនេះទៀតតន្ត្រីករឆេកវ័យក្មេងបានប្រាថ្នា។

គាត់ក៏បានសរសេររឿងមនោសញ្ចេតនាផងដែរ ដែលជាប្រភេទនៃ "ទេសភាពនៃអារម្មណ៍" ដែលស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Schumann ដែលមួយផ្នែកគឺ Mendelssohn ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Smetana មាន "sourdough" បុរាណដ៏រឹងមាំ។ គាត់កោតសរសើរ Mozart ហើយនៅក្នុងការតែងនិពន្ធសំខាន់ៗដំបូងរបស់គាត់ (ព្យាណូសូណាតា, វង់តន្រ្តី) ពឹងផ្អែកលើ Beethoven ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ Chopin គឺនៅជិតគាត់បំផុត។ ហើយក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ គាត់តែងតែលេងស្នាដៃរបស់គាត់ ដោយយោងទៅតាមលោក Hans Bülow ដែលជា "Chopinists" ដ៏ល្អបំផុតម្នាក់នៅសម័យរបស់គាត់។ ហើយក្រោយមកនៅឆ្នាំ 1879 Smetana បានចង្អុលបង្ហាញថា "ចំពោះ Chopin ចំពោះស្នាដៃរបស់គាត់ ខ្ញុំជំពាក់ភាពជោគជ័យដែលការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំរីករាយ ហើយចាប់ពីពេលដែលខ្ញុំបានរៀន និងយល់ពីការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់ខ្ញុំនាពេលអនាគតគឺច្បាស់សម្រាប់ខ្ញុំ" ។

ដូច្នេះនៅអាយុ XNUMX ឆ្នាំ Smetana បានស្ទាត់ជំនាញទាំងការតែង និងបច្ចេកទេសព្យាណូ។ គាត់គ្រាន់តែត្រូវការស្វែងរកកម្មវិធីសម្រាប់អំណាចរបស់គាត់ ហើយសម្រាប់រឿងនេះ វាជាការប្រសើរជាងមុនដើម្បីស្គាល់ខ្លួនឯង។

នៅពេលនោះ Smetana បានបើកសាលាតន្ត្រីដែលផ្តល់ឱកាសឱ្យគាត់មាន។ គាត់ជិតរៀបការហើយ (បានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1849) - អ្នកត្រូវគិតពីរបៀបផ្គត់ផ្គង់គ្រួសារនាពេលអនាគតរបស់អ្នក។ នៅឆ្នាំ 1847 Smetana បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីជុំវិញប្រទេស ដែលទោះជាយ៉ាងណា វាមិនសមហេតុផលចំពោះខ្លួនឯងនោះទេ។ ពិតហើយ នៅទីក្រុង Prague ខ្លួនគាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ និងកោតសរសើរក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាគ្រូបង្រៀន។ ប៉ុន្តែ Smetana អ្នកនិពន្ធគឺស្ទើរតែមិនស្គាល់ទាំងស្រុង។ ដោយអស់សង្ឃឹម គាត់បានងាកទៅរក Liszt ដើម្បីសុំជំនួយជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ ដោយសួរយ៉ាងក្រៀមក្រំថា “តើសិល្បករអាចទុកចិត្តបានអ្នកណា បើមិនមែនជាសិល្បករដូចខ្លួនគាត់? អ្នកមាន - អភិជនទាំងនេះ - មើលអ្នកក្រដោយមិនអាណិត: ឱ្យគាត់ស្លាប់ដោយអត់ឃ្លាន! ..»។ Smetana បានភ្ជាប់ "បំណែកលក្ខណៈប្រាំមួយ" របស់គាត់សម្រាប់ព្យាណូទៅនឹងលិខិត។

ជាអ្នកឃោសនាដ៏ថ្លៃថ្នូនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលជឿនលឿនក្នុងសិល្បៈ ដោយមានចិត្តសប្បុរស ដោយមានជំនួយ Liszt បានឆ្លើយភ្លាមៗទៅកាន់តន្ត្រីករវ័យក្មេងដែលមិនស្គាល់គាត់ថា "ខ្ញុំចាត់ទុកការលេងរបស់អ្នកគឺល្អបំផុត មានអារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងល្អក្នុងចំណោមអ្វីៗទាំងអស់ដែលខ្ញុំបានស្គាល់នៅក្នុង នាពេលថ្មីៗនេះ។” Liszt បានរួមចំណែកដល់ការពិតដែលថារឿងល្ខោនទាំងនេះត្រូវបានបោះពុម្ព (ពួកគេត្រូវបានបោះពុម្ពនៅឆ្នាំ 1851 និងបានសម្គាល់ op. 1) ។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ ការគាំទ្រខាងសីលធម៌របស់គាត់បានអមជាមួយនឹងកិច្ចការច្នៃប្រឌិតទាំងអស់របស់ Smetana។ គាត់បាននិយាយថា "សន្លឹក" បានណែនាំខ្ញុំឱ្យស្គាល់ពិភពសិល្បៈ។ ប៉ុន្តែជាច្រើនឆ្នាំទៀតនឹងកន្លងផុតទៅរហូតដល់ Smetana គ្រប់គ្រងដើម្បីសម្រេចបាននូវការទទួលស្គាល់នៅក្នុងពិភពលោកនេះ។ ព្រឹត្តិការណ៍បដិវត្តន៍ឆ្នាំ 1848 បានដើរតួជាកម្លាំងរុញច្រាន។

បដិវត្តន៍បានផ្តល់ស្លាបដល់អ្នកនិពន្ធជនជាតិឆេកដែលជាអ្នកស្នេហាជាតិ ផ្តល់កម្លាំងដល់គាត់ ជួយគាត់ឱ្យដឹងពីកិច្ចការមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈទាំងនោះ ដែលត្រូវបានដាក់ទៅមុខដោយតថភាពសម័យទំនើប។ សាក្សី និងអ្នកចូលរួមដោយផ្ទាល់នៅក្នុងភាពចលាចលដ៏ហឹង្សាដែលបានវាយលុកទីក្រុងប្រាក Smetana ក្នុងរយៈពេលខ្លីមួយបានសរសេរស្នាដៃសំខាន់ៗមួយចំនួន៖ "ការដើរក្បួនបដិវត្តន៍ពីរ" សម្រាប់ព្យាណូ "ខែមីនានៃកងពលនិស្សិត", "ខែមីនានៃឆ្មាំជាតិ", "ចម្រៀង នៃសេរីភាព” សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងព្យាណូ ការទម្លាយ” D-dur (ការសំដែងត្រូវបានធ្វើឡើងក្រោមការដឹកនាំរបស់ F. Shkroup ក្នុងខែមេសា ឆ្នាំ 1849 ។ នេះជាការនិពន្ធវង់ភ្លេងដំបូងរបស់ខ្ញុំ” Smetana បានចង្អុលបង្ហាញនៅឆ្នាំ 1883 បន្ទាប់មកគាត់បានកែសម្រួលវាឡើងវិញ) ។ .

ជាមួយនឹងស្នាដៃទាំងនេះ pathos ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Smetana ដែលឆាប់ៗនេះនឹងក្លាយជាតួយ៉ាងសម្រាប់ការបកស្រាយរបស់គាត់អំពីរូបភាពស្នេហាជាតិដែលស្រលាញ់សេរីភាព។ ការដើរដង្ហែរ និងទំនុកតម្កើងនៃបដិវត្តន៍បារាំងនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XIX ក៏ដូចជាវីរភាពរបស់ Beethoven មានឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់លើការបង្កើតរបស់វា។ វាមានឥទ្ធិពលមួយ ទោះបីយ៉ាងខ្មាស់អៀនក៏ដោយ នៃឥទ្ធិពលនៃបទចម្រៀងទំនុកតម្កើងឆេក ដែលកើតចេញពីចលនា Hussite។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ឃ្លាំងជាតិនៃផ្លូវដ៏វិសេសវិសាលនឹងបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងច្បាស់តែនៅក្នុងរយៈពេលចាស់ទុំនៃការងាររបស់ Smetana ប៉ុណ្ណោះ។

ការងារសំខាន់បន្ទាប់របស់គាត់គឺ Solemn Symphony in E major ដែលបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1853 ហើយបានអនុវត្តជាលើកដំបូងពីរឆ្នាំក្រោយមកក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកនិពន្ធ។ (នេះជាការសម្តែងលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ)។ ប៉ុន្តែនៅពេលបញ្ជូនគំនិតក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំ អ្នកតែងមិនទាន់អាចបង្ហាញពីភាពដើមទាំងស្រុងនៃបុគ្គលច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅឡើយទេ។ ចលនាទីបីប្រែទៅជាដើម - scherzo នៅក្នុងស្មារតីនៃ polka; ក្រោយ​មក​វា​ត្រូវ​បាន​សម្តែង​ជា​ញឹក​ញាប់​ជា​វង់​ភ្លេង​ឯករាជ្យ។ Smetana ខ្លួនគាត់ភ្លាមៗបានដឹងពីភាពអន់ថយនៃបទភ្លេងរបស់គាត់ហើយលែងងាកទៅរកប្រភេទនេះទៀតហើយ។ មិត្តរួមការងារវ័យក្មេងរបស់គាត់ឈ្មោះ Dvořák បានក្លាយជាអ្នកបង្កើតបទភ្លេងជាតិឆេក។

ទាំងនេះគឺជាឆ្នាំនៃការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដែលពឹងផ្អែកខ្លាំង។ ពួកគេបានបង្រៀន Smetana ច្រើន។ កាន់តែច្រើនគាត់ត្រូវបានបន្ទុកដោយផ្នែកតូចចង្អៀតនៃគរុកោសល្យ។ លើសពីនេះទៀតសុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួនត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយគាត់បានក្លាយជាឪពុកដែលមានកូនបួននាក់រួចហើយប៉ុន្តែពួកគេបីនាក់បានស្លាប់នៅក្នុងទារក។ អ្នកនិពន្ធបានចាប់យកគំនិតដ៏សោកសៅរបស់គាត់ដែលបណ្តាលមកពីការស្លាប់របស់ពួកគេនៅក្នុងក្រុមព្យាណូ G-moll ដែលតន្ត្រីរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបះបោរ ភាពច្របូកច្របល់ រឿងល្ខោន និងក្នុងពេលតែមួយភាពទន់ភ្លន់ ពណ៌សម្បុរជាតិ។

ជីវិតនៅទីក្រុង Prague បានឈឺ Smetana ។ គាត់មិនអាចស្ថិតនៅក្នុងវាទៀតទេ នៅពេលដែលភាពងងឹតនៃប្រតិកម្មកាន់តែជ្រៅនៅក្នុងសាធារណរដ្ឋឆេក។ តាមដំបូន្មានរបស់មិត្តភក្តិ Smetana ចាកចេញទៅប្រទេសស៊ុយអែត។ មុនពេលចាកចេញ ទីបំផុតគាត់បានស្គាល់ Liszt ផ្ទាល់។ បន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1857 និង 1859 គាត់បានទៅលេងគាត់នៅ Weimar ក្នុងឆ្នាំ 1865 - នៅទីក្រុង Budapest និង Liszt ហើយនៅពេលគាត់មកទីក្រុង Prague ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60-70 គាត់តែងតែទៅលេង Smetana ។ ដូច្នេះ មិត្តភាព​រវាង​តន្ត្រីករ​ហុងគ្រី​ដ៏​អស្ចារ្យ និង​អ្នក​និពន្ធ​ជនជាតិ​ឆេក​ដ៏​អស្ចារ្យ​បាន​កាន់តែ​រឹងមាំ។ ពួកគេត្រូវបាននាំមកជាមួយគ្នាមិនត្រឹមតែដោយឧត្តមគតិសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ៖ ប្រជាជននៃប្រទេសហុងគ្រី និងសាធារណរដ្ឋឆេកមានសត្រូវរួម គឺរបបរាជានិយមអូទ្រីសស្អប់ខ្ពើមនៃ Habsburgs ។

អស់រយៈពេល 1856 ឆ្នាំ (1861-1848) Smetana ស្ថិតនៅក្នុងទឹកដីបរទេស ដោយរស់នៅភាគច្រើននៅទីក្រុង Gothenburg នៃប្រទេសស៊ុយអែត។ នៅទីនេះគាត់បានបង្កើតសកម្មភាពដ៏ខ្លាំងក្លាមួយ៖ គាត់បានរៀបចំវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី ដែលគាត់បានសម្តែងជាអ្នកដឹកនាំ បានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីដោយជោគជ័យក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ (នៅប្រទេសស៊ុយអែត អាឡឺម៉ង់ ដាណឺម៉ាក ហូឡង់) និងមានសិស្សជាច្រើន។ ហើយក្នុងន័យច្នៃប្រឌិត រយៈពេលនេះមានផ្លែផ្កា៖ ប្រសិនបើឆ្នាំ XNUMX បណ្តាលឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងដាច់អហង្ការនៅក្នុងទស្សនៈពិភពលោកនៃ Smetana ការពង្រឹងលក្ខណៈរីកចម្រើននៅក្នុងនោះ នោះឆ្នាំដែលបានចំណាយនៅបរទេសបានរួមចំណែកដល់ការពង្រឹងឧត្តមគតិជាតិរបស់គាត់ ហើយក្នុងពេលតែមួយ ការរីកចម្រើននៃជំនាញ។ វាអាចនិយាយបានថាវាគឺជាកំឡុងប៉ុន្មានឆ្នាំទាំងនេះ ដែលប្រាថ្នាចង់បានស្រុកកំណើតរបស់គាត់ ដែលទីបំផុត Smetana បានដឹងពីអាជីពរបស់គាត់ជាវិចិត្រករជនជាតិឆេក។

ការងារតែងនិពន្ធរបស់គាត់បានអភិវឌ្ឍក្នុងទិសដៅពីរ។

ម៉្យាងវិញទៀត ការពិសោធន៍បានចាប់ផ្តើមមុននេះ លើការបង្កើតបំណែកព្យាណូ ដែលគ្របដណ្ដប់ដោយកំណាព្យនៃរបាំឆេក បានបន្ត។ ដូច្នេះនៅឆ្នាំ 1849 វដ្ត "ឈុតអាពាហ៍ពិពាហ៍" ត្រូវបានសរសេរដែលជាច្រើនឆ្នាំក្រោយមក Smetana ខ្លួនឯងបានពិពណ៌នាថាបានបង្កើតនៅក្នុង "រចនាប័ទ្មឆេកពិតប្រាកដ" ។ ការពិសោធន៍ត្រូវបានបន្តនៅក្នុងវដ្ដព្យាណូមួយទៀត - "ការចងចាំនៃសាធារណរដ្ឋឆេក ដែលសរសេរជាទម្រង់ប៉ូលកា" (១៨៥៩)។ នៅទីនេះ មូលដ្ឋានគ្រឹះជាតិនៃតន្ត្រីរបស់ Smetana ត្រូវបានគេដាក់ ប៉ុន្តែជាចម្បងនៅក្នុងការបកស្រាយអត្ថបទចម្រៀង និងការបកស្រាយប្រចាំថ្ងៃ។

ម៉្យាងវិញទៀត កំណាព្យ symphonic ចំនួនបីគឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការវិវត្តន៍សិល្បៈរបស់គាត់៖ Richard III (1858 ផ្អែកលើសោកនាដកម្មរបស់ Shakespeare) Wallenstein's Camp (1859 ផ្អែកលើរឿងភាគដោយ Schiller) Jarl Hakon (1861 ដោយផ្អែកលើសោកនាដកម្ម។ នៃកវីដាណឺម៉ាក - មនោសញ្ចេតនារបស់ Helenschläger) ។ ពួកគេបានកែលម្អភាពអស្ចារ្យនៃការងាររបស់ Smetana ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងតំណាងនៃរូបភាពវីរភាព និងអស្ចារ្យ។

ជាបឋមប្រធានបទនៃស្នាដៃទាំងនេះគឺគួរអោយកត់សំគាល់៖ Smetana ចាប់អារម្មណ៍នឹងគំនិតនៃ uXNUMXbuXNUMXb ការតស៊ូប្រឆាំងនឹងអ្នកកាន់កាប់អំណាចដែលបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រដែលបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃកំណាព្យរបស់គាត់ (ដោយវិធីនេះគ្រោងនិង រូបភាពនៃសោកនាដកម្មរបស់ Dane Elenschleger បន្ទរ Macbeth របស់ Shakespeare) និងឈុតឆាកដ៏ជូរចត់ពីជីវិតប្រជាប្រិយ ជាពិសេសនៅក្នុងរឿង "Wallenstein Camp" របស់ Schiller ដែលយោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធអាចស្តាប់ទៅពាក់ព័ន្ធក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនៃការជិះជាន់ដ៏ឃោរឃៅនៃមាតុភូមិរបស់គាត់។

គំនិតតន្ត្រីនៃការតែងនិពន្ធថ្មីរបស់ Smetana ក៏មានភាពច្នៃប្រឌិតផងដែរ៖ គាត់បានងាកទៅរកប្រភេទនៃ "កំណាព្យបទភ្លេង" ដែលបង្កើតឡើងមិនយូរប៉ុន្មានដោយ Liszt ។ ទាំងនេះគឺជាជំហានដំបូងរបស់មេឆេកក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់លើលទ្ធភាពបញ្ចេញមតិដែលបានបើកឱ្យគាត់នៅក្នុងវិស័យនៃកម្មវិធី symphony ។ លើសពីនេះទៅទៀត Smetana មិនមែនជាអ្នកធ្វើត្រាប់តាមគោលគំនិតរបស់ Liszt នោះទេ - គាត់បានបង្កើតវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងការតែងនិពន្ធ តក្កវិជ្ជាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៃការដាក់បញ្ចូលគ្នា និងការអភិវឌ្ឍន៍រូបភាពតន្ត្រី ដែលក្រោយមកគាត់បានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងភាពល្អឥតខ្ចោះគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងវដ្តបទ "My Motherland" ។

ហើយនៅក្នុងការគោរពផ្សេងទៀត កំណាព្យ "Gothenburg" គឺជាវិធីសាស្រ្តដ៏សំខាន់ក្នុងការដោះស្រាយកិច្ចការច្នៃប្រឌិតថ្មីដែល Smetana កំណត់សម្រាប់ខ្លួនគាត់។ ភាពទាក់ទាញ និងរឿងល្ខោនដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៃតន្ត្រីរបស់ពួកគេ ប្រមើលមើលស្ទីលនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Dalibor និង Libuše ខណៈពេលដែលឈុតឆាកដ៏រីករាយពីជំរុំរបស់ Wallenstein ដែលពោរពេញដោយភាពរីករាយ ចម្រុះពណ៌ជាមួយនឹងរសជាតិឆេក ហាក់ដូចជាគំរូដើមនៃការផ្សងព្រេងទៅកាន់ The Bartered Bride ។ ដូច្នេះទិដ្ឋភាពសំខាន់បំផុតពីរនៃការងាររបស់ Smetana ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើគឺមនុស្សប្រចាំថ្ងៃនិងគួរឱ្យអាណិតបានមកជិតគ្នាធ្វើឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមក។

ចាប់ពីពេលនេះតទៅ លោកបានត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចសម្រាប់ការសម្រេចនូវកិច្ចការថ្មី ដែលកាន់តែមានទំនួលខុសត្រូវប្រកបដោយមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈ។ ប៉ុន្តែពួកគេអាចត្រូវបានអនុវត្តនៅផ្ទះប៉ុណ្ណោះ។ គាត់ក៏ចង់ត្រឡប់ទៅទីក្រុង Prague វិញដែរ ដោយសារការចងចាំដ៏ធ្ងន់មានទំនាក់ទំនងជាមួយ Gothenburg៖ សំណាងអាក្រក់ថ្មីមួយបានធ្លាក់មកលើ Smetana - នៅឆ្នាំ 1859 ប្រពន្ធជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់បានធ្លាក់ខ្លួនឈឺយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរនៅទីនេះ ហើយមិនយូរប៉ុន្មានក៏បានស្លាប់…

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1861 Smetana បានត្រលប់ទៅទីក្រុង Prague ដើម្បីកុំឱ្យចាកចេញពីរដ្ឋធានីនៃសាធារណរដ្ឋឆេករហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃរបស់គាត់។

គាត់មានអាយុសាមសិបប្រាំពីរឆ្នាំ។ គាត់ពោរពេញដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ឆ្នាំ​មុន​ៗ​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​ឆន្ទៈ​របស់​គាត់​បាន​បង្កើន​ជីវិត និង​បទពិសោធន៍​សិល្បៈ និង​ពង្រឹង​ទំនុក​ចិត្ត​លើ​ខ្លួន​ឯង។ គាត់ដឹងពីអ្វីដែលគាត់ត្រូវក្រោកឈរឡើងដើម្បីអ្វីដើម្បីសម្រេចបាន។ សិល្បករបែបនេះត្រូវបានហៅដោយជោគវាសនាខ្លួនឯងដើម្បីដឹកនាំជីវិតតន្ត្រីនៃទីក្រុង Prague និងលើសពីនេះទៅទៀតដើម្បីបន្តរចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូលនៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៃសាធារណរដ្ឋឆេក។

នេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការរស់ឡើងវិញនៃស្ថានភាពសង្គម-នយោបាយ និងវប្បធម៌នៅក្នុងប្រទេស។ ថ្ងៃនៃ "ប្រតិកម្មរបស់ Bach" ត្រូវបានបញ្ចប់។ សំឡេង​តំណាង​នៃ​អ្នក​ប្រាជ្ញ​សិល្បៈ​ឆេក​ដែល​កំពុង​រីក​ចម្រើន​កាន់​តែ​ខ្លាំង។ នៅឆ្នាំ 1862 អ្វីដែលគេហៅថា "មហោស្រពបណ្តោះអាសន្ន" ត្រូវបានបើក សាងសង់ឡើងដោយមូលនិធិប្រជាប្រិយ ជាកន្លែងដែលការសម្តែងតន្ត្រីត្រូវបានរៀបចំឡើង។ មិនយូរប៉ុន្មាន "Crafty Talk" - "Art Club" - បានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពរបស់ខ្លួន ដោយប្រមូលផ្តុំអ្នកស្នេហាជាតិដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្ត - អ្នកនិពន្ធ សិល្បករ តន្រ្តីករ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ សមាគមច្រៀងកំពុងត្រូវបានរៀបចំ - "កិរិយាសព្ទទីក្រុងប្រាក" ដែលបានចារឹកលើបដារបស់ខ្លួននូវពាក្យដ៏ល្បីល្បាញថា "ចម្រៀងដល់បេះដូង បេះដូងទៅកាន់មាតុភូមិ" ។

Smetana គឺជាព្រលឹងនៃអង្គការទាំងអស់នេះ។ គាត់ដឹកនាំផ្នែកតន្ត្រីនៃ "ក្លឹបសិល្បៈ" (អ្នកនិពន្ធត្រូវបានដឹកនាំដោយ Neruda សិល្បករ - ដោយ Manes) រៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីនេះ - អង្គជំនុំជម្រះនិងបទភ្លេងធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀង "កិរិយាស័ព្ទ" ហើយជាមួយនឹងការងាររបស់គាត់រួមចំណែកដល់ការរីកចំរើននៃ "មហោស្រពបណ្តោះអាសន្ន" (ពីរបីឆ្នាំក្រោយមកនិងជាអ្នកដឹកនាំ) ។

ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីដាស់អារម្មណ៍នៃមោទនភាពជាតិរបស់ឆេកនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់ Smetana តែងតែបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការបោះពុម្ព។ គាត់បានសរសេរថា "ប្រជាជនរបស់យើងមានឈ្មោះល្បីល្បាញជាតន្ត្រីករយូរមកហើយ ហើយភារកិច្ចរបស់សិល្បករដែលបំផុសគំនិតដោយក្តីស្រឡាញ់ចំពោះជាតិមាតុភូមិគឺដើម្បីពង្រឹងសិរីរុងរឿងនេះ"។

ហើយនៅក្នុងអត្ថបទមួយផ្សេងទៀតដែលបានសរសេរអំពីការជាវការប្រគុំតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីដែលរៀបចំដោយគាត់ (នេះគឺជាការច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ប្រជាជននៅទីក្រុងប្រាក!) Smetana បាននិយាយថា "ស្នាដៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងកម្មវិធី ប៉ុន្តែការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគឺត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះអ្នកតែងភាសាស្លាវី។ ហេតុអ្វីបានជាស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី ប៉ូឡូញ ខាងត្បូង Slavic មិនត្រូវបានអនុវត្តរហូតមកដល់ពេលនេះ? សូម្បី​តែ​ឈ្មោះ​អ្នក​និពន្ធ​ក្នុង​ស្រុក​របស់​យើង​ក៏​កម្រ​បាន​ជួប​ដែរ…”។ ពាក្យរបស់ Smetana មិនខុសពីទង្វើរបស់គាត់ទេ: នៅឆ្នាំ 1865 គាត់បានធ្វើបទភ្លេងរបស់ Glinka ក្នុងឆ្នាំ 1866 គាត់បានសំដែង Ivan Susanin នៅរោងមហោស្រពបណ្តោះអាសន្ន ហើយនៅឆ្នាំ 1867 Ruslan និង Lyudmila (ដែលគាត់បានអញ្ជើញ Balakirev ទៅ Prague) ក្នុងឆ្នាំ 1878 - Moniusaz Pebble” ជាដើម។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះទសវត្សរ៍ទី 60 គឺជារយៈពេលនៃការចេញផ្កាខ្ពស់បំផុតនៃការងាររបស់គាត់។ ស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នា គាត់មានគំនិតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនបួន ហើយភ្លាមៗពេលដែលគាត់បញ្ចប់រឿងមួយ គាត់ក៏បន្តនិពន្ធរឿងបន្ទាប់ទៀត។ ស្របគ្នានោះ ក្រុមចម្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ “កិរិយាសព្ទ” (ក្រុមចម្រៀងដំបូងសម្រាប់អត្ថបទឆេកត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ 1860 ("ចម្រៀងឆេក") ។ ស្នាដៃច្រៀងចម្រៀងសំខាន់ៗរបស់ Smetana គឺ Rolnicka (1868) ដែលច្រៀងអំពីការងាររបស់កសិករ និងចម្រៀងចម្រុះពណ៌តាមសមុទ្រ (1877)។ ក្នុង​ចំណោម​ការ​តែង​និពន្ធ​ផ្សេង​ទៀត ចម្រៀង​ទំនុក​តម្កើង “Dowry” (1880) និង “Our Song” (1883) ដែល​មាន​ភាព​សប្បាយ​រីក​រាយ និង​មាន​ទំនុក​ចិត្ត​ក្នុង​ចង្វាក់ polka ឈរ​ចេញ។) បំណែកព្យាណូ ស្នាដៃបទភ្លេងសំខាន់ៗត្រូវបានពិចារណា។

Brandenburgers នៅសាធារណរដ្ឋឆេកគឺជាចំណងជើងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូងរបស់ Smetana ដែលបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1863 ។ វាធ្វើឱ្យរស់ឡើងវិញនូវព្រឹត្តិការណ៍នៃអតីតកាលដ៏ឆ្ងាយដែលមានអាយុកាលតាំងពីសតវត្សទី IX ។ យ៉ាង​ណា​មិញ ខ្លឹមសារ​របស់​វា​គឺ​ពាក់ព័ន្ធ​យ៉ាង​ខ្លាំង។ Brandenburgers គឺជាស្តេចសក្តិភូមិអាឡឺម៉ង់ (មកពី Margraviate នៃ Brandenburg) ដែលបានប្លន់ទឹកដីស្លាវី ជាន់ឈ្លីសិទ្ធិ និងសេចក្តីថ្លៃថ្នូររបស់ឆែក។ ដូច្នេះវាគឺនៅក្នុងអតីតកាល ប៉ុន្តែវានៅតែមានដូច្នេះក្នុងអំឡុងពេលជីវិតរបស់ Smetana - បន្ទាប់ពីទាំងអស់ សហសម័យដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់បានប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹង Germanization នៃសាធារណរដ្ឋឆេក! រឿងល្ខោនដ៏គួរឱ្យរំភើបនៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីជោគវាសនាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់តួអង្គត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាមួយនឹងការបង្ហាញពីជីវិតរបស់មនុស្សសាមញ្ញ - អ្នកក្រីក្រនៅទីក្រុង Prague ចាប់យកដោយស្មារតីបះបោរ ដែលជាការច្នៃប្រឌិតដ៏ក្លាហាននៅក្នុងល្ខោនតន្ត្រី។ វាមិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលការងារនេះត្រូវបានជួបដោយអរិភាពដោយតំណាងនៃប្រតិកម្មសាធារណៈ។

ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ត្រូវ​បាន​បញ្ជូន​ទៅ​ការ​ប្រកួត​ប្រជែង​ដែល​ប្រកាស​ដោយ​នាយក​នៃ​មហោស្រព​បណ្ដោះអាសន្ន។ បីឆ្នាំត្រូវតស៊ូដើម្បីផលិតកម្មរបស់នាងនៅលើឆាក។ ទីបំផុត Smetana បានទទួលពានរង្វាន់ ហើយត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរោងមហោស្រពជាអ្នកដឹកនាំរឿង។ នៅឆ្នាំ 1866 ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ The Brandenburgers បានកើតឡើង ដែលជាជោគជ័យដ៏ធំ - អ្នកនិពន្ធត្រូវបានគេហៅម្តងហើយម្តងទៀតបន្ទាប់ពីសកម្មភាពនីមួយៗ។ ជោគជ័យ​អម​ជាមួយ​ការ​សម្ដែង​ដូច​ខាង​ក្រោម (ក្នុង​រដូវ​កាល​តែ​ឯង "The Brandenburgers" បាន​កើត​ឡើង​ដប់បួន​ដង!)

ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនេះមិនទាន់បញ្ចប់នៅឡើយទេ នៅពេលដែលការផលិតការតែងនិពន្ធថ្មីដោយ Smetana បានចាប់ផ្តើមរៀបចំ គឺរឿងល្ខោនកំប្លែង The Bartered Bride ដែលបានលើកតម្កើងគាត់គ្រប់ទីកន្លែង។ គំនូរព្រាងដំបូងសម្រាប់វាត្រូវបានគូសវាសនៅដើមឆ្នាំ 1862 នៅឆ្នាំបន្ទាប់ Smetana បានធ្វើការបង្ហាញនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយរបស់គាត់។ ការងារនេះគឺអាចប្រកែកបាន ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធបានធ្វើការឡើងវិញនូវលេខរៀងៗខ្លួនជាច្រើនដង៖ ដូចដែលមិត្តរបស់គាត់បាននិយាយ គាត់ត្រូវបាន "ឆេក" យ៉ាងខ្លាំង ពោលគឺគាត់កាន់តែមានមនោសញ្ចេតនាយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងស្មារតីប្រជាជនឆេក ដែលគាត់មិនអាចពេញចិត្តបានទៀតទេ។ ជាមួយនឹងអ្វីដែលគាត់ទទួលបានពីមុន។ Smetana បានបន្តធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់សូម្បីតែបន្ទាប់ពីការផលិតរបស់ខ្លួននៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1866 (ប្រាំខែបន្ទាប់ពីការចាក់បញ្ចាំងដំបូងនៃ The Brandenburgers!): ក្នុងរយៈពេល XNUMX ឆ្នាំបន្ទាប់គាត់បានផ្តល់ការបោះពុម្ពពីរបន្ថែមទៀតនៃ The Bartered Bride ដោយពង្រីកនិងធ្វើឱ្យខ្លឹមសាររបស់គាត់កាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ការងារអមតៈ។

ប៉ុន្តែសត្រូវរបស់ Smetana មិនបានស្ងប់ស្ងាត់ទេ។ ពួកគេគ្រាន់តែរង់ចាំឱកាសមួយ ដើម្បីវាយប្រហារគាត់ដោយបើកចំហ។ ឱកាសបែបនេះបានបង្ហាញខ្លួនឯងនៅពេលដែលនៅក្នុងឆ្នាំ 1868 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីបីរបស់ Smetana ឈ្មោះ Dalibor ត្រូវបានរៀបចំឡើង (ការងារលើវាបានចាប់ផ្តើមនៅដើមឆ្នាំ 1865) ។ គ្រោងដូចនៅក្នុង Brandenburgers ត្រូវបានយកចេញពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសាធារណរដ្ឋឆេក៖ ពេលនេះវាគឺជាចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី IX ។ នៅក្នុងរឿងព្រេងបុរាណអំពីអ្នកជិះសេះដ៏ថ្លៃថ្នូ Dalibor Smetana បានសង្កត់ធ្ងន់លើគំនិតនៃការតស៊ូរំដោះ។

គំនិតច្នៃប្រឌិតកំណត់មធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិមិនធម្មតា។ អ្នកប្រឆាំង Smetana បានដាក់ឈ្មោះគាត់ថាជា Wagnerian ខ្នះខ្នែងដែលបានចោទប្រកាន់ថាបានលះបង់ឧត្តមគតិជាតិ - ឆេក។ Smetana បានជំទាស់យ៉ាងជូរចត់ថា "ខ្ញុំមិនមានអ្វីពី Wagner" ។ "សូម្បីតែ Liszt នឹងបញ្ជាក់រឿងនេះ។" យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ ការ​បៀតបៀន​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ឡើង ការ​វាយ​ប្រហារ​កាន់​តែ​ខ្លាំង​ឡើង។ ជាលទ្ធផលល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានដំណើរការតែ XNUMX ដងប៉ុណ្ណោះហើយត្រូវបានដកចេញពីការសម្តែងឡើងវិញ។

(នៅឆ្នាំ 1870 "Dalibor" ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យបីដងគឺនៅឆ្នាំ 1871 - ពីរនៅឆ្នាំ 1879 - បីដង; តែចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1886 បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Smetana ការចាប់អារម្មណ៍លើល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះត្រូវបានរស់ឡើងវិញ។ Gustav Mahler បានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងហើយនៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានអញ្ជើញ។ ដើម្បីដឹកនាំអ្នកដឹកនាំល្ខោនវីយែនបានទាមទារឱ្យ "ដាលីប័រ" សម្តែងការបញ្ចាំងអូប៉េរ៉ាបានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1897 ។ ពីរឆ្នាំក្រោយមកនាងបានស្តាប់នៅក្រោមការដឹកនាំរបស់ E. Napravnik នៅរោងមហោស្រព St. Petersburg Mariinsky ។ )

នោះគឺជាការវាយប្រហារយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ Smetana៖ គាត់មិនអាចផ្សះផ្សាខ្លួនឯងជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាអយុត្តិធម៌បែបនេះចំពោះកូនចៅជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ ហើយថែមទាំងខឹងសម្បារនឹងមិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់នៅពេលដែលការសរសើរដ៏ខ្ជះខ្ជាយលើកូនក្រមុំដោះដូរ ពួកគេភ្លេចអំពី Dalibor ។

ប៉ុន្តែមានភាពក្លាហាន និងក្លាហានក្នុងដំណើរស្វែងរករបស់គាត់ Smetana បន្តធ្វើការលើល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីបួន - "Libuse" (គំនូរព្រាងដើមមានតាំងពីឆ្នាំ 1861 លីបតូត្រូវបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1866) ។ នេះ​គឺ​ជា​រឿង​វីរភាព​មួយ​ដែល​ផ្អែក​លើ​រឿងព្រេង​និទាន​មួយ​អំពី​អ្នក​គ្រប់​គ្រង​ដ៏​ឈ្លាស​វៃ​ម្នាក់​នៃ​បូហេមា​បុរាណ។ ទង្វើរបស់នាងត្រូវបានច្រៀងដោយកវី និងតន្ត្រីករឆែកជាច្រើននាក់; ក្តីសុបិន្តដ៏ភ្លឺស្វាងរបស់ពួកគេអំពីអនាគតនៃស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអំពាវនាវរបស់ Libuse សម្រាប់ឯកភាពជាតិនិងភាពរឹងមាំខាងសីលធម៌របស់មនុស្សដែលត្រូវបានគេជិះជាន់។ ដូច្នេះ Erben ដាក់​ទំនាយ​ដែល​ពោរពេញ​ដោយ​អត្ថន័យ​ជ្រៅ​ទៅក្នុង​មាត់​នាង​៖

ខ្ញុំឃើញពន្លឺ ខ្ញុំនឹងប្រយុទ្ធ ដាវដ៏មុតស្រួចនឹងទម្លុះទ្រូងរបស់អ្នក អ្នកនឹងដឹងពីបញ្ហា និងភាពងងឹតនៃភាពវិនាស ប៉ុន្តែកុំបាត់បង់បេះដូង ប្រជាជនឆេករបស់ខ្ញុំ!

នៅឆ្នាំ 1872 Smetana បានបញ្ចប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ​គាត់​បាន​បដិសេធ​មិន​ព្រម​ឡើង​ឆាក។ ការពិតគឺថាការប្រារព្ធពិធីជាតិដ៏អស្ចារ្យមួយកំពុងត្រូវបានរៀបចំ។ ត្រលប់ទៅឆ្នាំ 1868 ការចាក់គ្រឹះនៃមហោស្រពជាតិបានកើតឡើង ដែលត្រូវបានគេសន្មត់ថាជំនួសកន្លែងចង្អៀតនៃរោងមហោស្រពបណ្តោះអាសន្ន។ "ប្រជាជន - សម្រាប់ខ្លួនគេ" - ក្រោមបាវចនាដែលមានមោទនភាពបែបនេះ មូលនិធិត្រូវបានប្រមូលសម្រាប់ការសាងសង់អគារថ្មីមួយ។ Smetana បានសម្រេចចិត្តកំណត់ពេលវេលានៃការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ "Libuše" ដើម្បីស្របពេលជាមួយនឹងការប្រារព្ធពិធីជាតិនេះ។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំ 1881 ទ្វារនៃរោងមហោស្រពថ្មីបានបើក។ បន្ទាប់មក Smetana មិនអាចស្តាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ទៀតទេ៖ គាត់ថ្លង់។

សំណាងអាក្រក់បំផុតដែលបានវាយលុក Smetana - ថ្លង់ភ្លាមៗបានវ៉ាគាត់នៅឆ្នាំ 1874 ។ ដល់កម្រិតកំណត់ ការខិតខំធ្វើទុក្ខបុកម្នេញពីសត្រូវដែលមានភាពច្របូកច្របល់បានចាប់ដៃជាមួយ Smetana បង្កឱ្យមានជំងឺស្រួចស្រាវនៃសរសៃប្រសាទសោតទស្សន៍ និង មហន្តរាយដ៏សោកនាដកម្ម។ ជីវិត​របស់​គាត់​ប្រែ​ទៅ​ជា​រវើរវាយ ប៉ុន្តែ​វិញ្ញាណ​ដ៏​ខ្ជាប់​ខ្ជួន​របស់​គាត់​មិន​បាន​ខូច​ខាត​ឡើយ។ ខ្ញុំត្រូវបោះបង់សកម្មភាពសម្តែង ផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីការងារសង្គម ប៉ុន្តែកម្លាំងច្នៃប្រឌិតមិនបានអស់ទេ - អ្នកនិពន្ធបន្តបង្កើតការច្នៃប្រឌិតដ៏អស្ចារ្យ។

ក្នុងឆ្នាំនៃគ្រោះមហន្តរាយ Smetana បានបញ្ចប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទីប្រាំរបស់គាត់គឺ The Two Widows ដែលជាជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ វាប្រើគ្រោងកំប្លែងពីជីវិតទំនើប។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ វដ្ដបទភ្លេងដ៏មហិមា "មាតុភូមិខ្ញុំ" កំពុងត្រូវបានផ្សំឡើង។ កំណាព្យពីរដំបូងគឺ "Vyshegrad" និង "Vltava" - ត្រូវបានបញ្ចប់នៅក្នុងខែដ៏លំបាកបំផុតនៅពេលដែលគ្រូពេទ្យបានទទួលស្គាល់ជំងឺរបស់ Smetana ថាមិនអាចព្យាបាលបាន។ នៅឆ្នាំ 1875 "Sharka" និង "ពី Bohemian Fields and Woods" បានធ្វើតាម។ នៅឆ្នាំ 1878-1879 - Tabor និង Blanik ។ នៅឆ្នាំ 1882 អ្នកដឹកនាំ Adolf Cech បានធ្វើវដ្តទាំងមូលជាលើកដំបូងហើយនៅខាងក្រៅសាធារណរដ្ឋឆេក - រួចទៅហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 - វាត្រូវបានផ្សព្វផ្សាយដោយ Richard Strauss ។

ការងារបានបន្តនៅក្នុងប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ភាពពេញនិយមស្ទើរតែស្មើនឹងរឿង The Bartered Bride ត្រូវបានទទួលដោយល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រចាំថ្ងៃ The Kiss (1875-1876) នៅចំកណ្តាលដែលជារូបភាពដ៏បរិសុទ្ធរបស់ក្មេងស្រី Vendulka សាមញ្ញម្នាក់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Secret (1877-1878) ដែលច្រៀងអំពីភាពស្មោះត្រង់ក្នុងសេចក្តីស្រឡាញ់ក៏ត្រូវបានទទួលយ៉ាងកក់ក្តៅ។ មិនសូវទទួលបានជោគជ័យដោយសារតែ libretto ខ្សោយគឺជាការងារដំណាក់កាលចុងក្រោយរបស់ Smetana - "Devil's Wall" (1882) ។

ដូច្នេះក្នុងរយៈពេលប្រាំបីឆ្នាំ អ្នកនិពន្ធថ្លង់បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួនបួន វដ្តនៃកំណាព្យចំនួនប្រាំមួយ និងស្នាដៃមួយចំនួនទៀត - ព្យាណូ អង្គជំនុំជំរះ។ តើ​ឆន្ទៈ​អ្វី​ដែល​គាត់​ត្រូវ​មាន​គឺ​ត្រូវ​មាន​ផលិតភាព​ដូច្នេះ​! ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កម្លាំងរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមបរាជ័យ - ពេលខ្លះគាត់មានសុបិនអាក្រក់។ ពេលខ្លះគាត់ហាក់ដូចជាវង្វេងស្មារតី។ ការចង់បានភាពច្នៃប្រឌិតបានយកឈ្នះលើអ្វីៗទាំងអស់។ Fantasy គឺមិនអាចខ្វះបាន ហើយត្រចៀកខាងក្នុងដ៏អស្ចារ្យបានជួយជ្រើសរើសមធ្យោបាយចាំបាច់នៃការបញ្ចេញមតិ។ ហើយរឿងមួយទៀតគឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល: ទោះបីជាជំងឺសរសៃប្រសាទរីកចម្រើនក៏ដោយ Smetana បានបន្តបង្កើតតន្ត្រីតាមរបៀបយុវវ័យ ស្រស់ស្រាយ ស្មោះត្រង់ សុទិដ្ឋិនិយម។ ដោយបានបាត់បង់ការស្តាប់របស់គាត់គាត់បានបាត់បង់លទ្ធភាពនៃការទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់ជាមួយមនុស្សប៉ុន្តែគាត់មិនបានបិទខ្លួនគាត់ពីពួកគេមិនបានដកខ្លួនចូលទៅក្នុងខ្លួនគាត់រក្សាការទទួលយកដោយរីករាយនៃជីវិតដែលមាននៅក្នុងគាត់មានជំនឿលើវា។ ប្រភពនៃសុទិដ្ឋិនិយមដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបានបែបនេះគឺស្ថិតនៅក្នុងស្មារតីនៃភាពជិតស្និទ្ធដែលមិនអាចបំបែកបានទៅនឹងផលប្រយោជន៍និងជោគវាសនារបស់ជនជាតិដើម។

នេះបានបំផុសគំនិត Smetana ឱ្យបង្កើតវដ្តព្យាណូ Czech Dances ដ៏អស្ចារ្យ (1877-1879) ។ អ្នកនិពន្ធបានទាមទារពីអ្នកបោះផ្សាយថាការលេងនីមួយៗ ហើយមានដប់បួនរឿងទាំងអស់ ត្រូវបានផ្តល់ចំណងជើងថា polka, furiant, skochna, “Ulan”, “Oats”, “Bear” ជាដើម។ ឈ្មោះទាំងនេះបាននិយាយថា Cream Sour; គាត់បានបោះពុម្ភវដ្តរបស់គាត់ក្នុងគោលបំណង "ដើម្បីឱ្យអ្នកគ្រប់គ្នាដឹងពីប្រភេទនៃការរាំដែលយើងជនជាតិឆេកមាន" ។

ការកត់សម្គាល់នេះគឺមានលក្ខណៈធម្មតាសម្រាប់អ្នកនិពន្ធដែលស្រឡាញ់ប្រជាជនរបស់គាត់ដោយមិនគិតពីប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន ហើយតែងតែសរសេរអំពីពួកគេ ដោយបង្ហាញពីអារម្មណ៍មិនតូចចង្អៀតផ្ទាល់ខ្លួន ប៉ុន្តែជាទូទៅ ជិតស្និទ្ធ និងអាចយល់បានចំពោះមនុស្សគ្រប់គ្នា។ មានតែនៅក្នុងការងារមួយចំនួន Smetana បានអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់និយាយអំពីរឿងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ បន្ទាប់មកគាត់បានងាកទៅរកប្រភេទ Chamber-instrumental ។ នេះគឺជាព្យាណូទាំងបីរបស់គាត់ ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ ក៏ដូចជាបួនខ្សែដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់រយៈពេលចុងក្រោយនៃការងាររបស់គាត់ (1876 និង 1883)។

ទីមួយនៃពួកគេគឺសំខាន់ជាង - នៅក្នុងគន្លឹះនៃ e-moll ដែលមានចំណងជើងរង៖ "ពីជីវិតរបស់ខ្ញុំ" ។ នៅក្នុងបួនផ្នែកនៃវដ្ត វគ្គសំខាន់ៗនៃជីវប្រវត្តិរបស់ Smetana ត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញ។ ដំបូង (ផ្នែកសំខាន់នៃផ្នែកទីមួយ) ស្តាប់ទៅដូចដែលអ្នកនិពន្ធពន្យល់ថា "ការហៅនៃជោគវាសនាអំពាវនាវឱ្យប្រយុទ្ធ"; បន្ថែមទៀត - "ការចង់បានដែលមិនអាចពន្យល់បានសម្រាប់មិនស្គាល់"; ទី​បំផុត «​សំឡេង​ដ៏​ខ្លាំង​បំផុត​នោះ ដែល​ក្នុង​ឆ្នាំ ១៨៧៤ បាន​ប្រកាស​ប្រាប់​ពី​ភាព​ថ្លង់​របស់​ខ្ញុំ…»។ ផ្នែកទីពីរ - "នៅក្នុងស្មារតីនៃ polka" - ចាប់យកការចងចាំដ៏រីករាយនៃយុវវ័យ របាំកសិករ បាល់ ... នៅក្នុងទីបី - សេចក្តីស្រឡាញ់ សុភមង្គលផ្ទាល់ខ្លួន។ ផ្នែក​ទី​បួន​គឺ​អស្ចារ្យ​បំផុត​។ Smetana ពន្យល់អំពីខ្លឹមសាររបស់វាតាមរបៀបនេះ៖ “ការយល់ដឹងអំពីអំណាចដ៏អស្ចារ្យដែលមាននៅក្នុងតន្ត្រីជាតិរបស់យើង… សមិទ្ធិផលនៅលើផ្លូវនេះ… ភាពរីករាយនៃការច្នៃប្រឌិត ត្រូវបានរំខានយ៉ាងឃោរឃៅដោយមហន្តរាយដ៏សោកនាដកម្ម – ការបាត់បង់ការស្តាប់… ពន្លឺនៃក្តីសង្ឃឹម… ការចងចាំនៃការចាប់ផ្តើមនៃ ផ្លូវ​ច្នៃប្រឌិត​របស់​ខ្ញុំ… អារម្មណ៍​ស្រេក​ឃ្លាន…”។ ហេតុដូច្នេះហើយ សូម្បីតែនៅក្នុងការងារជាប្រធានបទបំផុតរបស់ Smetana ក៏ដោយ ការឆ្លុះបញ្ចាំងផ្ទាល់ខ្លួនត្រូវបានទាក់ទងជាមួយគំនិតអំពីជោគវាសនានៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។ គំនិតទាំងនេះមិនបានចាកចេញពីគាត់រហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់។ ហើយ​គាត់​ត្រូវ​បាន​កំណត់​ថា​នឹង​ឆ្លង​កាត់​ទាំង​ថ្ងៃ​នៃ​ភាព​រីករាយ​និង​ថ្ងៃ​នៃ​ទុក្ខ​ព្រួយ​យ៉ាង​ខ្លាំង​។

នៅឆ្នាំ 1880 ប្រទេសទាំងមូលបានប្រារព្ធខួបលើកទី 1830 នៃសកម្មភាពតន្ត្រីរបស់ Smetana (យើងរំលឹកអ្នកថានៅឆ្នាំ XNUMX ក្នុងវ័យកុមារអាយុប្រាំមួយឆ្នាំគាត់បានសម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាសាធារណៈ) ។ ជាលើកដំបូងនៅទីក្រុងប្រាក "ចម្រៀងពេលល្ងាច" របស់គាត់ត្រូវបានសម្តែង - មនោសញ្ចេតនាចំនួនប្រាំសម្រាប់សំលេងនិងព្យាណូ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការប្រគុំតន្ត្រីពិធីបុណ្យ Smetana បានសម្តែង polka របស់គាត់ និង Chopin's B major nocturne នៅលើព្យាណូ។ បន្ទាប់ពីទីក្រុង Prague វីរបុរសជាតិត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសដោយទីក្រុង Litomysl ជាកន្លែងដែលគាត់កើត។

នៅឆ្នាំបន្ទាប់ 1881 អ្នកស្នេហាជាតិឆេកបានជួបប្រទះទុក្ខសោកយ៉ាងខ្លាំង - អគារដែលទើបនឹងសាងសង់ថ្មីនៃមហោស្រពជាតិប្រាកបានឆេះជាកន្លែងដែលការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ Libuše ថ្មីៗនេះបានបន្លឺឡើង។ ការរៃអង្គាសប្រាក់ត្រូវបានរៀបចំឡើងសម្រាប់ការស្តារឡើងវិញរបស់វា។ ស្មូត ត្រូវ​បាន​គេ​អញ្ជើញ​ឲ្យ​ធ្វើ​ការ​តែង​និពន្ធ​ផ្ទាល់​ខ្លួន លោក​ក៏​ទៅ​សម្ដែង​តាម​ខេត្ត​ជា​អ្នក​លេង​ព្យ៉ាណូ​ផង​ដែរ។ ដោយនឿយហត់ ឈឺធ្ងន់ គាត់បានលះបង់ខ្លួនឯងសម្រាប់បុព្វហេតុទូទៅ៖ ប្រាក់ចំណូលពីការប្រគុំតន្ត្រីទាំងនេះបានជួយបញ្ចប់ការសាងសង់រោងមហោស្រពជាតិ ដែលបានបើករដូវកាលដំបូងរបស់ខ្លួនឡើងវិញជាមួយនឹងល្ខោន Libuse ក្នុងខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1883 ។

ប៉ុន្តែថ្ងៃរបស់ Smetana ត្រូវបានរាប់រួចហើយ។ សុខភាពរបស់គាត់កាន់តែយ៉ាប់យ៉ឺនខ្លាំង ចិត្តរបស់គាត់ក៏ងងឹតដែរ។ នៅថ្ងៃទី 23 ខែមេសា ឆ្នាំ 1884 គាត់បានទទួលមរណភាពក្នុងមន្ទីរពេទ្យដោយសារជំងឺផ្លូវចិត្ត។ Liszt បានសរសេរទៅកាន់មិត្តភ័ក្តិថា "ខ្ញុំរន្ធត់ចិត្តចំពោះការស្លាប់របស់ Smetana ។ គាត់ជាមនុស្សពូកែ!

M. Druskin

• ការច្នៃប្រឌិតប្រតិបត្តិការរបស់ Smetana →

សមាសភាព៖

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (សរុប 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto by Sabina (1863, premiered in 1866) The Bartered Bride, libretto by Sabina (1866) Dalibor, libretto by Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto by Wenzig (1872 in premier) " ”, libretto ដោយ Züngl (1881) The Kiss, libretto ដោយ Krasnogorskaya (1874) “The Secret”, libretto by Krasnogorskaya (1876) “Devil's Wall”, libretto by Krasnogorskaya (1878) Viola, libretto by Krasnogorskaya, based on Krasnogorkaya យប់ (មានតែច្បាប់ដែលខ្ញុំបានបញ្ចប់ឆ្នាំ 1882)

ស្នាដៃស៊ីមហ្វូនិក "Jubilant Overture" D-dur (1848) "Solemn Symphony" E-dur (1853) "Richard III" កំណាព្យ symphonic (1858) "Camp Wallenstein" កំណាព្យ symphonic (1859) "Jarl Gakon" កំណាព្យ symphonic (1861) "ខែមីនាដ៏ឧឡារិក" ដល់ការប្រារព្ធពិធីរបស់ស្ពា (1864) "ដំណើរដ៏ឧឡារិក" C-dur (1868) "មាតុភូមិរបស់ខ្ញុំ" ដែលជាវដ្តនៃកំណាព្យចំនួន 6: "Vysehrad" (1874), "Vltava" (1874), "Sharka" ( 1875), "ពីវាលស្រែនិងព្រៃឈើឆែក" (1875), "Tabor" (1878), "Blanik" (1879) "Venkovanka", polka for orchestra (1879) "Prague Carnival", ការណែនាំ និង polonaise (1883)

ព្យាណូធ្វើការ Bagatelles and Impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka and Allegro (1846) Rhapsody in G minor (1847) Czech Melodies (1847) 6 Character Pieces (1848) March of the Student Legion (1848) March of the People's 1848 ) "អក្សរនៃការចងចាំ" (1851) 3 salon polkas (1855) 3 poetic polkas (1855) "Sketches" (1858) "Scene from Shakespeare's Macbeth" (1859) "Memories of the Czech Republic in the form of a polka" ( 1859) "នៅលើឆ្នេរសមុទ្រ" សិក្សា (1862) "សុបិន" (1875) ឆេករាំក្នុងសៀវភៅកត់ត្រាចំនួន 2 (1877, 1879)

ការងារឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ Trio សម្រាប់ព្យាណូ វីយូឡុង និង cello g-moll (1855) ត្រីមាសទីមួយ "ពីជីវិតរបស់ខ្ញុំ" e-moll (1876) "ទឹកដីកំណើត" សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ (1878) ត្រីមាសទីពីរ (1883)

សំឡេងតន្ត្រី "ចម្រៀងឆែក" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ និងវង់ភ្លេង (1860) "Renegade" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងពីរផ្នែក (1860) "Three Horsemen" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងបុរស (1866) "Rolnicka" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងបុរស (1868) "Solemn Song" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងបុរស ( 1870) "ចម្រៀងតាមសមុទ្រ" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងបុរស (1877) ក្រុមចម្រៀងនារី 3 ក្រុម (1878) "ចម្រៀងពេលល្ងាច" សម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ (1879) "ថ្លៃឈ្នួល" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងបុរស (1880) "ការអធិស្ឋាន" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងបុរស (1880) " ពាក្យស្លោកពីរសម្រាប់ក្រុមចម្រៀងបុរស (1882) "ចម្រៀងរបស់យើង" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងបុរស (1883)