Pablo de Sarasate |

Paul of Sarasate

សារ៉ាសាត។ Andalusian Romance →

Sarasate គឺអស្ចារ្យណាស់។ របៀបសំលេងវីយូឡុងរបស់គាត់គឺជាវិធីដែលវាមិនធ្លាប់ត្រូវបានស្តាប់ដោយនរណាម្នាក់។ អិលអូអឺរ

អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិអេស្ប៉ាញ និងជាអ្នកតែង P. Sarasate គឺជាអ្នកតំណាងដ៏អស្ចារ្យនៃសិល្បៈ virtuoso ដែលមិនធ្លាប់មានជីវិត។ "Paganini នៃចុងសតវត្ស, ស្តេចនៃសិល្បៈនៃ cadence, សិល្បករពន្លឺថ្ងៃ" គឺជាអ្វីដែល Sarasate ត្រូវបានហៅដោយសហសម័យរបស់គាត់។ សូម្បីតែគូប្រជែងដ៏សំខាន់នៃគុណធម៌ក្នុងសិល្បៈ I. Joachim និង L. Auer បានឱនក្បាលចំពោះឧបករណ៍ដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់របស់គាត់។ សារ៉ាសិត​កើត​ក្នុង​ត្រកូល​នាយ​ទាហាន។ សិរីល្អបានអមដំណើរគាត់យ៉ាងពិតប្រាកដពីជំហានដំបូងនៃអាជីពសិល្បៈរបស់គាត់។ រួចហើយនៅអាយុ 8 ឆ្នាំគាត់បានប្រគុំតន្ត្រីដំបូងរបស់គាត់នៅ La Coruña ហើយបន្ទាប់មកនៅ Madrid ។ ព្រះមហាក្សត្រិយានីអេស្ប៉ាញ Isabella ដោយកោតសរសើរទេពកោសល្យរបស់តន្ត្រីករតូច បានផ្តល់រង្វាន់ដល់ Sarasate នូវវីយូឡុង A. Stradivari និងផ្តល់ឱ្យគាត់នូវអាហារូបករណ៍ទៅសិក្សានៅ Paris Conservatory ។

ការសិក្សាត្រឹមតែមួយឆ្នាំនៅក្នុងថ្នាក់ D. Alar គឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់អ្នកលេងវីយូឡុងអាយុ 2 ឆ្នាំដើម្បីបញ្ចប់ការសិក្សាពីកន្លែងអភិរក្សដ៏ល្អបំផុតមួយក្នុងពិភពលោកជាមួយនឹងមេដាយមាស។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយមានអារម្មណ៍ថាត្រូវការចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី និងទ្រឹស្តីរបស់គាត់ឱ្យស៊ីជម្រៅ គាត់បានសិក្សាការតែងនិពន្ធរយៈពេល 1867 ឆ្នាំទៀត។ ក្រោយ​ពី​បញ្ចប់​ការ​សិក្សា​សារ៉ាសិត​បាន​ធ្វើ​ដំណើរ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ជា​ច្រើន​នៅ​អឺរ៉ុប និង​អាស៊ី។ ពីរដង (70-1889, 90-1881) គាត់បានធ្វើទេសចរណ៍ប្រគុំតន្ត្រីដ៏ធំមួយនៃប្រទេសនៃអាមេរិកខាងជើងនិងខាងត្បូង។ Sarasate បានទៅលេងរុស្ស៊ីម្តងហើយម្តងទៀត។ ទំនាក់ទំនងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងមិត្តភាពបានភ្ជាប់គាត់ជាមួយតន្រ្តីកររុស្ស៊ី៖ P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein ។ អំពីការប្រគុំតន្ត្រីរួមគ្នាជាមួយអ្នកក្រោយនៅឆ្នាំ XNUMX សារព័ត៌មានតន្ត្រីរុស្ស៊ីបានសរសេរថា "សារ៉ាសាតគឺមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានក្នុងការលេងវីយូឡុងដូចដែល Rubinstein មិនមានគូប្រជែងក្នុងវិស័យលេងព្យាណូ ... "

សហសម័យបានឃើញអាថ៌កំបាំងនៃការច្នៃប្រឌិត និងការទាក់ទាញផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Sarasate នៅក្នុងភាពជាកុមារភាពភ្លាមៗនៃទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់។ បើតាមការនឹករលឹករបស់មិត្តភ័ក្តិ អ្នកស្រី សារ៉ាសិត ជាបុរសចិត្តសាមញ្ញ ចូលចិត្តប្រមូលអំពៅ ប្រអប់ថ្នាំ និងវត្ថុបុរាណផ្សេងៗទៀត។ ក្រោយមកតន្ត្រីករបានផ្ទេរការប្រមូលទាំងមូលដែលគាត់បានប្រមូលទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់គឺ Pamplrne ។ សិល្បៈដ៏ច្បាស់ និងរីករាយនៃគុណធម៌អេស្ប៉ាញបានទាក់ទាញអ្នកស្តាប់អស់រយៈពេលជិតកន្លះសតវត្សមកហើយ។ ការលេងរបស់គាត់បានទាក់ទាញជាមួយនឹងសម្លេងដ៏ស្រទន់-ប្រាក់នៃវីយូឡុង ភាពល្អឥតខ្ចោះ virtuoso ពិសេស ភាពស្រើបស្រាលដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ និងលើសពីនេះទៅទៀត មនោសញ្ចេតនា មនោសញ្ចេតនា កំណាព្យ ភាពថ្លៃថ្នូនៃឃ្លា។ ការសំដែងរបស់វីយូឡុងគឺទូលំទូលាយណាស់។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតគាត់បានសម្តែងការតែងនិពន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់គឺ "របាំអេស្ប៉ាញ", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña" ដ៏ល្បីល្បាញ។ "Gypsy Melodies" ។ នៅក្នុងការតែងនិពន្ធទាំងនេះ លក្ខណៈជាតិនៃទម្រង់ការតែង និងការសម្តែងរបស់សារ៉ាសិតត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងរស់រវើក៖ ភាពដើមនៃចង្វាក់ ការផលិតសំឡេងពណ៌ ការអនុវត្តដ៏ស្រទន់នៃប្រពៃណីសិល្បៈប្រជាប្រិយ។ ស្នាដៃទាំងអស់នេះ ក៏ដូចជាការប្រគុំតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យពីរ Faust និង Carmen (លើប្រធានបទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ Ch. Gounod និង G. Bizet) នៅតែស្ថិតក្នុងឈុតឆាករបស់អ្នកលេងវីយូឡុងដដែល។ ស្នាដៃរបស់សារ៉ាសាតបានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាណដ៏សំខាន់មួយលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីឧបករណ៍អេស្បាញ ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់ទៅលើការងាររបស់ I. Albeniz, M. de Falla, E. Granados ។

អ្នកតែងនិពន្ធធំៗជាច្រើននាសម័យនោះបានឧទ្ទិសស្នាដៃរបស់ខ្លួនដល់សារ៉ាសាតា។ វាគឺជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់គាត់នៅក្នុងចិត្តថាស្នាដៃនៃតន្ត្រីវីយូឡុងបែបនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងជាការណែនាំ និង Rondo-Capriccioso "Havanese" និង Third Violin Concerto ដោយ C. Saint-Saens "Symphony ភាសាអេស្ប៉ាញ" ដោយ E. Lalo ដែលជាវីយូឡុងទីពីរ Concerto និង "Scottish Fantasy" M Bruch, ឈុតប្រគុំតន្ត្រីដោយ I. Raff ។ G. Wieniawski (Violin Concerto ទីពីរ), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark និង A. Mackenzie បានឧទ្ទិសស្នាដៃរបស់ពួកគេដល់តន្ត្រីករអេស្ប៉ាញឆ្នើម។ Auer បានកត់សម្គាល់ថា "សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ Sarasate" គឺផ្អែកលើការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយដែលគាត់បានឈ្នះជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់គាត់នូវស្នាដៃវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យនៃសម័យរបស់គាត់។ នេះ​ជា​គុណ​សម្បត្តិ​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់​សារ៉ាត់ ដែល​ជា​ទិដ្ឋភាព​មួយ​ដែល​រីកចម្រើន​បំផុត​ក្នុង​ការ​សំដែង​នូវ​គុណធម៌​អេស្ប៉ាញ​ដ៏​អស្ចារ្យ។

I. Vetlitsyna

សិល្បៈគុណធម៌មិនដែលស្លាប់ឡើយ។ សូម្បីតែនៅក្នុងយុគសម័យនៃជ័យជំនះខ្ពស់បំផុតនៃនិន្នាការសិល្បៈក៏ដោយ ក៏តែងតែមានតន្ត្រីករដែលចាប់ចិត្តជាមួយនឹងគុណធម៌ "បរិសុទ្ធ" ។ Sarasate គឺជាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេ។ "Paganini នៃចុងបញ្ចប់នៃសតវត្ស", "ស្តេចនៃសិល្បៈនៃចង្វាក់", "សិល្បករពន្លឺថ្ងៃ" - នេះគឺជារបៀបដែលសហសម័យហៅថាសារ៉ាសត។ មុនពេលគុណធម៌របស់គាត់ ឧបករណ៍ដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់បានឱនចុះ សូម្បីតែអ្នកដែលបដិសេធជាមូលដ្ឋាននៃគុណធម៌ក្នុងសិល្បៈ - Joachim, Auer ។

សារ៉ាសិតបានឈ្នះមនុស្សគ្រប់គ្នា។ អាថ៌កំបាំង​នៃ​ភាព​ទាក់ទាញ​របស់​គាត់​ស្ថិត​ក្នុង​ភាព​ក្មេង​ខ្ចី​ក្នុង​សិល្បៈ​ភ្លាមៗ។ ពួកគេ "មិនខឹង" ជាមួយសិល្បករបែបនេះទេតន្ត្រីរបស់ពួកគេត្រូវបានទទួលយកជាការច្រៀងនៃបក្សីដូចជាសំឡេងនៃធម្មជាតិ - សំឡេងនៃព្រៃឈើការរអ៊ូរទាំនៃស្ទ្រីម។ លុះត្រាតែមានការទាមទារទៅ nightingale មួយ? គាត់​ច្រៀង! Sarasate ក៏ដូចគ្នាដែរ។ គាត់បានច្រៀងនៅលើវីយូឡុង ហើយទស្សនិកជនបានកកដោយភាពរីករាយ។ គាត់បាន "គូរ" រូបភាពចម្រុះពណ៌នៃរបាំប្រជាប្រិយរបស់អេស្ប៉ាញ ហើយពួកគេបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកស្តាប់ដូចជានៅរស់។

Auer បានដាក់ចំណាត់ថ្នាក់ Sarasate (បន្ទាប់ពី Viettan និង Joachim) ខ្ពស់ជាងអ្នកលេងវីយូឡុងទាំងអស់នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XX ។ នៅក្នុងហ្គេមរបស់ Sarasate គាត់មានការភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងពន្លឺមិនធម្មតា ភាពធម្មជាតិ ភាពងាយស្រួលនៃបរិក្ខាបច្ចេកទេសរបស់គាត់។ "ល្ងាចមួយ" I. Nalbandian សរសេរនៅក្នុងសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់គាត់ "ខ្ញុំបានសុំឱ្យ Auer ប្រាប់ខ្ញុំអំពីសារ៉ាសាត។ Leopold Semyonovich ក្រោកពីសាឡុងមើលមកខ្ញុំយូរហើយនិយាយថា៖ សារ៉ាសាតគឺជាបាតុភូតដ៏អស្ចារ្យមួយ។ របៀបសំលេងវីយូឡុងរបស់គាត់គឺជាវិធីដែលវាមិនធ្លាប់ត្រូវបានស្តាប់ដោយនរណាម្នាក់។ នៅក្នុងការលេងរបស់ Sarasate អ្នកមិនអាចឮ "ផ្ទះបាយ" ទាល់តែសោះ គ្មានសក់ គ្មានរ៉ូស៊ីន គ្មានការផ្លាស់ប្តូរធ្នូ និងគ្មានការងារធ្វើ ភាពតានតឹង - គាត់លេងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដោយលេងសើច ហើយអ្វីគ្រប់យ៉ាងស្តាប់ទៅល្អឥតខ្ចោះជាមួយគាត់ ... "ការបញ្ជូន Nalbandian ទៅ Berlin, Auer ណែនាំគាត់ឱ្យឆ្លៀតឱកាសណាក៏ដោយ ស្តាប់សារ៉ាសាត ហើយប្រសិនបើឱកាសបង្ហាញខ្លួនឯង ត្រូវលេងវីយូឡុងឱ្យគាត់។ Nalbandian បន្ថែមថា ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ Auer បានប្រគល់លិខិតណែនាំដល់គាត់ ដោយមានអាស័យដ្ឋាន laconic នៅលើស្រោមសំបុត្រ៖ "អឺរ៉ុប - Sarasate" ។ ហើយវាគ្រប់គ្រាន់ហើយ។

Nalbandian បន្ត​ថា “ពេល​ខ្ញុំ​ត្រឡប់​ទៅ​រុស្ស៊ី​វិញ ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​របាយការណ៍​លម្អិត​មួយ​ទៅ Auer ដែល​គាត់​បាន​និយាយ​ថា​៖ “អ្នក​ឃើញ​ថា​តើ​ការ​ធ្វើ​ដំណើរ​ទៅ​ក្រៅ​ប្រទេស​បាន​នាំ​មក​នូវ​ប្រយោជន៍​អ្វី​ខ្លះ។ អ្នកបានឮឧទាហរណ៍ខ្ពស់បំផុតនៃការសម្តែងស្នាដៃបុរាណដោយតន្ត្រីករដ៏អស្ចារ្យ - សិល្បករ Joachim និង Sarasate - ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃគុណធម៌ខ្ពស់បំផុត បាតុភូតដ៏អស្ចារ្យនៃការលេងវីយូឡុង។ សំណាង​ណាស់​សា​រ៉ា​សា​ត ជា​មនុស្ស​មិន​ដូច​យើង​ជា​ទាសករ​វីយូឡុង​ដែល​ត្រូវ​ធ្វើ​ការ​រាល់​ថ្ងៃ ហើយ​គាត់​រស់នៅ​ដើម្បី​ភាព​សប្បាយ​រីករាយ​របស់​គាត់​នោះ​ទេ ។ ហើយគាត់បានបន្ថែមថា "ហេតុអ្វីបានជាគាត់គួរលេងនៅពេលដែលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដំណើរការសម្រាប់គាត់?" ដោយបាននិយាយបែបនេះ Auer មើលទៅដៃរបស់គាត់ទាំងក្រៀមក្រំ ហើយដកដង្ហើមធំ។ Auer មាន​ដៃ​«​មិន​ដឹងគុណ​» ហើយ​ត្រូវ​ប្រឹងប្រែង​រាល់ថ្ងៃ​ដើម្បី​រក្សា​បច្ចេកទេស​»​។

K. Flesh សរសេរថា "ឈ្មោះ Sarasate គឺវេទមន្តសម្រាប់អ្នកលេងវីយូឡុង" ។ - ដោយសេចក្តីគោរព ដូចជាបាតុភូតខ្លះពីទឹកដីដ៏អស្ចារ្យ ក្មេងប្រុសយើង (នេះគឺនៅឆ្នាំ 1886) បានក្រឡេកមើលជនជាតិអេស្បាញដែលមានភ្នែកខ្មៅតូចដែលមានពុកមាត់ខ្មៅដែលតុបតែងយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន និងសក់រួញអង្កាញ់ដូចគ្នា សិតសក់យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន។ បុរសតូចម្នាក់នេះបានឈានជើងឡើងលើឆាកដោយបោះជំហានយ៉ាងវែង ជាមួយនឹងភាពអស្ចារ្យរបស់ជនជាតិអេស្ប៉ាញពិតៗ ស្ងប់ស្ងាត់ខាងក្រៅ សូម្បីតែស្រើបស្រាលក៏ដោយ។ ហើយបន្ទាប់មកគាត់បានចាប់ផ្តើមលេងជាមួយនឹងសេរីភាពដែលមិនធ្លាប់មាន ដោយមានល្បឿនឈានដល់ដែនកំណត់ ដែលនាំឱ្យទស្សនិកជនរីករាយបំផុត។

ជីវិត​របស់​សារ៉ាត់​ប្រែ​ទៅ​ជា​មាន​សុភមង្គល​ជា​ខ្លាំង។ គាត់ស្ថិតក្នុងន័យពេញលេញនៃពាក្យថាជាសំណព្វ និងជា minion នៃវាសនា។

គាត់សរសេរថា "ខ្ញុំបានកើតនៅថ្ងៃទី 14 ខែមីនាឆ្នាំ 1844 នៅ Pamplona ដែលជាទីក្រុងសំខាន់នៃខេត្ត Navarre ។ ឪពុករបស់ខ្ញុំគឺជាអ្នកដឹកនាំយោធា។ ខ្ញុំរៀនលេងវីយូឡុងតាំងពីតូច។ នៅពេលខ្ញុំមានអាយុត្រឹមតែ 5 ឆ្នាំខ្ញុំបានលេងរួចហើយនៅក្នុងវត្តមានរបស់ម្ចាស់ក្សត្រី Isabella ។ ស្តេចចូលចិត្តការសម្តែងរបស់ខ្ញុំ ហើយទ្រង់បានប្រទានប្រាក់សោធននិវត្តន៍ដល់ខ្ញុំ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំទៅសិក្សានៅទីក្រុងប៉ារីស។

វិនិច្ឆ័យដោយជីវប្រវត្តិផ្សេងទៀតរបស់ Sarasate ព័ត៌មាននេះមិនត្រឹមត្រូវទេ។ គាត់បានកើតមិនមែននៅថ្ងៃទី 14 ខែមីនា ប៉ុន្តែនៅថ្ងៃទី 10 ខែមីនា ឆ្នាំ 1844។ នៅពេលកើត គាត់ត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា Martin Meliton ប៉ុន្តែគាត់បានយកឈ្មោះ Pablo ដោយខ្លួនឯងនៅពេលក្រោយ ខណៈពេលដែលគាត់រស់នៅទីក្រុងប៉ារីស។

ឪពុក​របស់​គាត់​ជា​ជនជាតិ​ Basque ជា​តន្ត្រីករ​ដ៏​ល្អ​ម្នាក់។ ដំបូង​ឡើយ គាត់​ផ្ទាល់​បាន​បង្រៀន​កូន​ប្រុស​គាត់​នូវ​វីយូឡុង។ នៅអាយុ 8 ឆ្នាំ ក្មេងពូកែប្រគុំតន្ត្រីនៅ La Coruna ហើយទេពកោសល្យរបស់គាត់គឺច្បាស់ណាស់ដែលឪពុករបស់គាត់សម្រេចចិត្តនាំគាត់ទៅ Madrid ។ នៅទីនេះគាត់បានឱ្យក្មេងប្រុសទៅសិក្សា Rodriguez Saez ។

នៅពេលដែលអ្នកលេងវីយូឡុងមានអាយុ 10 ឆ្នាំគាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅតុលាការ។ ហ្គេមរបស់ Sarasate តូចបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ គាត់បានទទួលវីយូឡុង Stradivarius ដ៏ស្រស់ស្អាតពីម្ចាស់ក្សត្រី Isabella ជាអំណោយមួយ ហើយតុលាការនៃទីក្រុង Madrid បានទទួលយកការចំណាយលើការអប់រំបន្ថែមរបស់គាត់។

នៅឆ្នាំ 1856 សារ៉ាសាតត្រូវបានបញ្ជូនទៅទីក្រុងប៉ារីស ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានទទួលយកទៅក្នុងថ្នាក់របស់គាត់ដោយអ្នកតំណាងឆ្នើមម្នាក់នៃសាលាវីយូឡុងបារាំងឈ្មោះ ដេលហ្វីន អាឡា។ ប្រាំបួនខែក្រោយមក (ស្ទើរតែមិនគួរឱ្យជឿ!) គាត់បានបញ្ចប់វគ្គសិក្សាពេញលេញនៃផ្នែកអភិរក្សហើយបានឈ្នះរង្វាន់ទីមួយ។

ជាក់ស្តែង អ្នកលេងវីយូឡុងវ័យក្មេងរូបនេះបានមកទីក្រុង Alar រួចហើយជាមួយនឹងបច្ចេកទេសដែលបានអភិវឌ្ឍគ្រប់គ្រាន់ បើមិនដូច្នេះទេ ការបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់យ៉ាងឆាប់រហ័សពីកន្លែងអភិរក្សមិនអាចពន្យល់បានទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីថ្នាក់វីយូឡុង គាត់បានស្នាក់នៅទីក្រុងប៉ារីសរយៈពេល 6 ឆ្នាំទៀត ដើម្បីសិក្សាទ្រឹស្ដីតន្ត្រី ភាពសុខដុមរមនា និងផ្នែកផ្សេងៗទៀតនៃសិល្បៈ។ មានតែនៅក្នុងឆ្នាំទីដប់ប្រាំពីរនៃជីវិតរបស់គាត់ Sarasate បានចាកចេញពីអ្នកអភិរក្សប៉ារីស។ ចាប់​ពី​ពេល​នេះ​គាត់​ចាប់​ផ្ដើម​ជីវិត​ជា​អ្នក​ប្រគំ​តន្ត្រី​តាម​ដំណើរ។

ដំបូង​ឡើយ លោក​បាន​បន្ត​ដំណើរ​កម្សាន្ត​នៅ​ទ្វីប​អាមេរិក។ វាត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយឈ្មួញអ្នកមាន Otto Goldschmidt ដែលរស់នៅក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិក។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្អម្នាក់ បន្ថែមពីលើមុខងាររបស់ impresario គាត់បានកាន់តួនាទីជាអ្នកអមដំណើរ។ ដំណើរកម្សាន្តនេះទទួលបានជោគជ័យផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ ហើយ Goldschmidt បានក្លាយជាចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Sarasate សម្រាប់ជីវិត។

បន្ទាប់ពីអាមេរិច Sarasate បានត្រលប់ទៅអឺរ៉ុបវិញហើយទទួលបានប្រជាប្រិយភាពដ៏អស្ចារ្យនៅទីនេះ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបទាំងអស់ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយជោគជ័យ ហើយនៅក្នុងប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ គាត់បានក្លាយជាវីរបុរសជាតិ។ នៅឆ្នាំ 1880 នៅទីក្រុងបាសេឡូណា អ្នកកោតសរសើរដ៏សាទររបស់សារ៉ាសាតបានធ្វើពិធីដង្ហែភ្លើងពិលដែលមានអ្នកចូលរួម 2000 នាក់។ សង្គមផ្លូវដែកនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញបានផ្តល់រថភ្លើងទាំងមូលសម្រាប់ការប្រើប្រាស់របស់គាត់។ គាត់បានមក Pamplona ស្ទើរតែរៀងរាល់ឆ្នាំ អ្នកក្រុងបានរៀបចំការប្រជុំដ៏អស្ចារ្យដែលដឹកនាំដោយសាលាក្រុង។ ដើម្បីជាកិត្តិយសដល់គាត់ គោជល់តែងតែត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ Sarasate ឆ្លើយតបនឹងកិត្តិយសទាំងអស់នេះជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីដើម្បីគាំទ្រដល់ជនក្រីក្រ។ ពិតហើយ ម្តង (ក្នុងឆ្នាំ 1900) ពិធីបុណ្យក្នុងឱកាសនៃការមកដល់នៃ Sarasate នៅ Pamplona ស្ទើរតែប្រែទៅជាត្រូវបានរំខាន។ អភិបាលក្រុងដែលទើបជាប់ឆ្នោតថ្មីបានព្យាយាមលុបចោលពួកគេដោយហេតុផលនយោបាយ។ ព្រះអង្គ​ជា​អ្នក​រាជានិយម ហើយ​សារ៉ាសិត​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ថា​ជា​អ្នក​ប្រជាធិបតេយ្យ។ ចេតនា​របស់​អភិបាល​ក្រុង​បាន​ធ្វើ​ឲ្យ​មាន​កំហឹង។ "កាសែតបានធ្វើអន្តរាគមន៍។ ហើយ​សាលាក្រុង​ដែល​ចាញ់​រួម​នឹង​ក្បាល​ត្រូវ​បង្ខំ​ចិត្ត​លាលែង​ពី​តំណែង។ ប្រហែលជាករណីតែមួយគត់នៃប្រភេទរបស់វា។

Sarasate បានទៅលេងប្រទេសរុស្ស៊ីជាច្រើនដង។ ជាលើកដំបូងនៅឆ្នាំ 1869 គាត់បានទៅលេងតែ Odessa ប៉ុណ្ណោះ។ ជាលើកទីពីរ - នៅឆ្នាំ 1879 គាត់បានទៅលេងនៅ St. Petersburg និង Moscow ។

នេះគឺជាអ្វីដែល L. Auer បានសរសេរថា “អ្នកដែលចាប់អារម្មណ៍បំផុតក្នុងចំណោមជនបរទេសដ៏ល្បីល្បាញដែលត្រូវបានអញ្ជើញដោយសង្គម (មានន័យថាសង្គមតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ – LR) គឺ Pablo de Sarasate បន្ទាប់មកនៅតែជាតន្ត្រីករវ័យក្មេងដែលបានមករកយើងបន្ទាប់ពីគាត់មានទេពកោសល្យដំបូង។ ជោគជ័យនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ ខ្ញុំបានឃើញ និងឮគាត់ជាលើកដំបូង។ គាត់​តូច ស្គម ប៉ុន្តែ​ក្នុង​ពេល​ជាមួយ​គ្នា​នេះ​មាន​សម្រស់​ស្រស់​ស្អាត មាន​ក្បាល​ស្អាត មាន​សក់​ពណ៌​ខ្មៅ​ចែក​ចំ​កណ្តាល តាម​ម៉ូដ​សម័យ​នោះ។ ជាគម្លាតពីច្បាប់ទូទៅ គាត់បានពាក់ខ្សែបូដ៏ធំនៅលើទ្រូងរបស់គាត់ជាមួយនឹងតារានៃលំដាប់អេស្ប៉ាញដែលគាត់បានទទួល។ នេះ​ជា​ដំណឹង​សម្រាប់​អ្នក​រាល់​គ្នា ព្រោះ​ជា​ធម្មតា​មាន​តែ​ព្រះអង្គម្ចាស់​នៃ​ឈាម និង​រដ្ឋមន្ត្រី​ប៉ុណ្ណោះ​ដែល​បង្ហាញ​ខ្លួន​ក្នុង​ការ​តុបតែង​បែប​នេះ​ក្នុង​ពិធី​ទទួល​ភ្ញៀវ​ជា​ផ្លូវការ។

កំណត់ត្រាដំបូងបំផុតដែលគាត់បានដកស្រង់ចេញពី Stradivarius របស់គាត់ - alas ឥឡូវនេះស្ងាត់ស្ងៀមហើយត្រូវបានកប់ជារៀងរហូតនៅក្នុងសារមន្ទីរ Madrid! - បានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងមកលើខ្ញុំជាមួយនឹងភាពស្រស់ស្អាត និងភាពបរិសុទ្ធនៃសម្លេង។ ដោយ​មាន​បច្ចេក​ទេស​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់ គាត់​លេង​ដោយ​គ្មាន​ភាព​តាន​តឹង​ដូច​ជា​ប៉ះ​ខ្សែ​ជាមួយ​នឹង​ធ្នូ​វេទមន្ត​របស់​គាត់។ វាពិតជាពិបាកនឹងជឿថា សំឡេងដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះ ស្តាប់ទៅត្រចៀក ដូចជាសំឡេងរបស់ Adeline Patty វ័យក្មេង អាចមកពីរបស់ដ៏មានតម្លៃដូចជាសក់ និងខ្សែ។ អ្នក​ស្តាប់​មាន​ការ​ភ្ញាក់​ផ្អើល ហើយ​ជា​ការ​ពិត​ណាស់ Sarasate គឺ​ជា​ជោគជ័យ​ដ៏​អស្ចារ្យ។

Auer សរសេរបន្ថែមទៀតថា "នៅចំកណ្តាលនៃជ័យជំនះ St. Petersburg របស់គាត់" "Pablo de Sarasate នៅតែជាសមមិត្តដ៏ល្អ ដោយចូលចិត្តក្រុមហ៊ុនរបស់មិត្តភក្តិតន្ត្រីរបស់គាត់ទៅការសំដែងនៅក្នុងផ្ទះអ្នកមាន ដែលគាត់ទទួលបានពី XNUMX ទៅ XNUMX ពាន់ហ្វ្រង់ក្នុងមួយល្ងាច - ថ្លៃសេវាខ្ពស់ណាស់សម្រាប់ពេលនោះ។ ល្ងាចទំនេរ។ គាត់បានចំណាយពេលជាមួយ Davydov, Leshetsky ឬជាមួយខ្ញុំ តែងតែរីករាយ ញញឹម និងមានអារម្មណ៍ល្អ សប្បាយចិត្តខ្លាំងណាស់ នៅពេលដែលគាត់បានឈ្នះរង្វាន់មួយចំនួនពីពួកយើងតាមកាត។ គាត់មានភាពរួសរាយរាក់ទាក់ជាមួយនារីៗ ហើយតែងតែយកអ្នកគាំទ្រអេស្ប៉ាញតូចៗជាច្រើនមកជាមួយ ដែលគាត់ធ្លាប់ផ្តល់ឱ្យពួកគេទុកជាអនុស្សាវរីយ៍។

ប្រទេសរុស្ស៊ីបានយកឈ្នះ Sarasate ជាមួយនឹងការបដិសណ្ឋារកិច្ចរបស់ខ្លួន។ បន្ទាប់ពីរយៈពេល 2 ឆ្នាំ គាត់បានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់នៅទីនេះ។ បន្ទាប់ពីការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងដែលបានធ្វើឡើងនៅថ្ងៃទី 28 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1881 នៅ St. Petersburg ដែលក្នុងនោះ Sarasate បានសម្តែងរួមគ្នាជាមួយ A. Rubinstein សារព័ត៌មានតន្ត្រីបានកត់សម្គាល់ថា: Sarasate "គឺមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានក្នុងការលេងវីយូឡុងដូចលើកដំបូង (ឧទាហរណ៍ Rubinstein ។ - LR ) មិនមានគូប្រជែងក្នុងវិស័យលេងព្យាណូទេ លើកលែងតែ Liszt ។

ការមកដល់របស់ Sarasate នៅ St. Petersburg ក្នុងខែមករាឆ្នាំ 1898 ត្រូវបានសម្គាល់ម្តងទៀតដោយជ័យជំនះ។ ហ្វូងមនុស្សរាប់មិនអស់នៃសាធារណជនបានពេញសាលប្រជុំ Noble Assembly (Philharmonic បច្ចុប្បន្ន) ។ រួមគ្នាជាមួយ Auer Sarasate បានផ្តល់ពេលល្ងាចមួយភាគបួនដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានសម្តែង Kreutzer Sonata របស់ Beethoven ។

ពេលវេលាចុងក្រោយដែល Petersburg បានស្តាប់ Sarasate គឺនៅលើជម្រាលនៃជីវិតរបស់គាត់រួចហើយនៅក្នុង 1903 ហើយការពិនិត្យឡើងវិញរបស់សារព័ត៌មានបង្ហាញថាគាត់បានរក្សាជំនាញគុណធម៌របស់គាត់រហូតដល់អាយុចាស់។ “គុណសម្បត្តិដ៏អស្ចារ្យរបស់វិចិត្រករគឺ ទឹកដមសម្លេងដ៏ពេញលេញ និងរឹងមាំនៃវីយូឡុងរបស់គាត់ ដែលជាបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យដែលយកឈ្នះលើការលំបាកគ្រប់ប្រភេទ។ ហើយផ្ទុយទៅវិញ ធ្នូដ៏ស្រាល ទន់ភ្លន់ និងស្រទន់នៅក្នុងការលេងនៃធម្មជាតិកាន់តែស្និទ្ធស្នាល - ទាំងអស់នេះត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះដោយជនជាតិអេស្ប៉ាញ។ Sarasate នៅតែជា "ស្តេចអ្នកលេងវីយូឡុង" ដដែល ក្នុងន័យទទួលយកបាន។ ទោះបីជាគាត់មានវ័យចំណាស់ក៏ដោយ ក៏គាត់នៅតែភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពរស់រវើក និងភាពងាយស្រួលនៃអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគាត់បានសម្តែង។

Sarasate គឺជាបាតុភូតតែមួយគត់។ សម្រាប់សហសម័យរបស់គាត់ គាត់បានបើកការយល់ដឹងថ្មីសម្រាប់ការលេងវីយូឡុង៖ “ម្តងនៅអាំស្ទែដាំ” ខេ ហ្វីលស សរសេរថា “អ៊ីហ្សៃ ពេលកំពុងនិយាយជាមួយខ្ញុំ បានផ្តល់ការវាយតម្លៃខាងក្រោមដល់សារ៉ាសាតា៖ “វាគឺជាគាត់ដែលបានបង្រៀនយើងឱ្យលេងយ៉ាងស្អាត។ ” បំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកលេងវីយូឡុងសម័យទំនើបសម្រាប់ភាពល្អឥតខ្ចោះ ភាពជាក់លាក់ និងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃការលេងគឺមកពី Sarasate តាំងពីពេលដែលគាត់បង្ហាញខ្លួននៅលើឆាកប្រគុំតន្ត្រី។ នៅចំពោះមុខគាត់ សេរីភាព ភាពរលូន និងភាពប៉ិនប្រសប់នៃការអនុវត្តត្រូវបានចាត់ទុកថាសំខាន់ជាង។

“… គាត់គឺជាអ្នកតំណាងនៃអ្នកលេងវីយូឡុងប្រភេទថ្មី ហើយលេងដោយភាពងាយស្រួលបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យ ដោយគ្មានភាពតានតឹងបន្តិច។ ចុង​ម្រាមដៃ​របស់​គាត់​បាន​ចុះ​មក​លើ​ក្តារខៀន​យ៉ាង​ធម្មជាតិ និង​ស្ងប់ស្ងាត់​ដោយ​មិន​ប៉ះ​ខ្សែ។ ការ​រំញ័រ​គឺ​ធំ​ជាង​ទម្លាប់​ជាមួយ​នឹង​អ្នក​លេង​វីយូឡុង​មុន​សារ៉ាសាត។ គាត់ជឿយ៉ាងត្រឹមត្រូវថា ការកាន់កាប់ធ្នូ គឺជាមធ្យោបាយដំបូង និងសំខាន់បំផុតក្នុងការទាញយកឧត្តមគតិ - តាមគំនិតរបស់គាត់ - សម្លេង។ "ផ្លុំ" នៃធ្នូរបស់គាត់នៅលើខ្សែបានបុកយ៉ាងពិតប្រាកដនៅកណ្តាលរវាងចំណុចខ្លាំងនៃស្ពាននិង fretboard នៃវីយូឡុងហើយស្ទើរតែមិនដែលចូលទៅជិតស្ពានដែលជាកន្លែងដែលដូចដែលយើងដឹងហើយថាមនុស្សម្នាក់អាចទាញយកសំឡេងលក្ខណៈស្រដៀងគ្នានៅក្នុងភាពតានតឹង។ ទៅនឹងសំឡេងនៃ oboe មួយ។

ប្រវត្តិវិទូជនជាតិអាឡឺម៉ង់នៃសិល្បៈវីយូឡុង A. Moser ក៏បានវិភាគអំពីជំនាញសម្តែងរបស់ Sarasate ផងដែរថា៖ «នៅពេលសួរថា តើ Sarasate សម្រេចបានជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបែបនេះឬយ៉ាងណា?» គាត់បានសរសេរថា "យើងគួរតែឆ្លើយដោយសំឡេង។ ទឹកដមរបស់គាត់ដោយគ្មាន "ភាពកខ្វក់" ដែលពោរពេញទៅដោយ "ភាពផ្អែមល្ហែម" បានធ្វើសកម្មភាពនៅពេលគាត់ចាប់ផ្តើមលេង ពិតជាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ ខ្ញុំនិយាយថា "ចាប់ផ្តើមលេង" មិនមែនដោយគ្មានចេតនាទេ ចាប់តាំងពីសម្លេងរបស់សារ៉ាសែត ថ្វីត្បិតតែសម្រស់របស់វាមានភាពឯកោ ស្ទើរតែមិនអាចផ្លាស់ប្តូរបាន ដោយសារតែមួយរយៈក្រោយមក អ្វីដែលហៅថា "ធុញ" ដូចជាអាកាសធាតុមានពន្លឺថ្ងៃជានិច្ចនៅក្នុង ធម្មជាតិ។ កត្តាទីពីរដែលរួមចំណែកដល់ភាពជោគជ័យរបស់ Sarasate គឺភាពងាយស្រួលមិនគួរឱ្យជឿ សេរីភាពដែលគាត់បានប្រើបច្ចេកទេសដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។ គាត់​បាន​ចូល​ទៅ​ក្នុង​ភាព​ស្អាត​ស្អំ​ដោយ​មិន​ខុស​ឆ្គង ហើយ​បាន​យក​ឈ្នះ​លើ​ការ​លំបាក​ខ្ពស់​បំផុត​ដោយ​ព្រះគុណ​ដ៏​ពិសេស។

ព័ត៌មានមួយចំនួនអំពីធាតុបច្ចេកទេសនៃហ្គេម Sarasate ផ្តល់ឱ្យ Auer ។ គាត់បានសរសេរថា Sarasate (និង Wieniawski) "មាន trill ដ៏លឿន និងច្បាស់លាស់ ដ៏វែងឆ្ងាយ ដែលជាការបញ្ជាក់ដ៏ល្អនៃជំនាញបច្ចេកទេសរបស់ពួកគេ។ នៅកន្លែងផ្សេងទៀតនៅក្នុងសៀវភៅដូចគ្នាដោយ Auer យើងបានអានថា: "សារ៉ាសាតដែលមានសម្លេងស្រើបស្រាលបានប្រើតែ staccato volant (មានន័យថាហោះហើរ staccato ។ – LR) មិនលឿនទេ ប៉ុន្តែពិរោះគ្មានទីបញ្ចប់។ លក្ខណៈពិសេសចុងក្រោយ នោះគឺជាព្រះគុណ បំភ្លឺការប្រកួតទាំងមូលរបស់គាត់ ហើយត្រូវបានបំពេញបន្ថែមដោយសម្លេងដ៏ពិរោះពិសេស ប៉ុន្តែមិនខ្លាំងពេក។ ដោយ​ប្រៀបធៀប​របៀប​កាន់​ធ្នូ​របស់ Joachim, Wieniawski និង Sarasate, Auer សរសេរ​ថា​៖ « Sarasate បាន​កាន់​ធ្នូ​ដោយ​ម្រាមដៃ​ទាំង​អស់​របស់​គាត់ ដែល​មិន​បាន​រារាំង​គាត់​ពី​ការ​បង្កើត​នូវ​សំឡេង​ដ៏​ស្រទន់ និង​មាន​ភាព​ស្រទន់​ក្នុង​ការ​បើក​ផ្លូវ​នោះ​ទេ»។

ការពិនិត្យឡើងវិញភាគច្រើនកត់សម្គាល់ថាសៀវភៅបុរាណមិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ Sarasata ទេទោះបីជាគាត់តែងតែងាកទៅរកស្នាដៃរបស់ Bach, Beethoven និងចូលចិត្តលេងក្នុងត្រីមាសក៏ដោយ។ Moser និយាយថាបន្ទាប់ពីការសម្តែងលើកដំបូងនៃ Beethoven Concerto នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងក្នុងទសវត្សរ៍ទី 80 ការពិនិត្យឡើងវិញរបស់អ្នករិះគន់តន្ត្រី E. Taubert បានធ្វើតាមដែលការបកស្រាយរបស់ Sarasate ត្រូវបានរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងបើប្រៀបធៀបជាមួយ Joachim ។ "នៅថ្ងៃបន្ទាប់ ជួបជាមួយខ្ញុំ សារ៉ាសាតខឹងសម្បារបានស្រែកមកខ្ញុំថា "ជាការពិតណាស់ នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ពួកគេជឿថា អ្នកដែលសំដែង Beethoven Concerto ត្រូវតែបែកញើសដូចមេស្ត្រូខ្លាញ់របស់អ្នក!"

ការធានាដល់គាត់ ខ្ញុំបានកត់សម្គាល់ឃើញថា ខ្ញុំមានការខឹងសម្បារ នៅពេលដែលទស្សនិកជន រីករាយនឹងការលេងរបស់គាត់ បានរំខានដល់វង់ភ្លេងដោយសំឡេងទះដៃ បន្ទាប់ពីសូឡូដំបូង។ សារ៉ាសិត​បាន​ជេរ​ខ្ញុំ​ថា “លោក​អើយ កុំ​និយាយ​មិន​សម​ហេតុ​ផល​បែប​នេះ! Orchestral tutti មាន​ដើម្បី​ផ្តល់​ឱកាស​ឱ្យ​អ្នក​លេង​ភ្លេង​បាន​សម្រាក ហើយ​ទស្សនិកជន​ទះដៃ​អបអរសាទរ​»​។ ពេល​ខ្ញុំ​ងក់​ក្បាល ស្រឡាំងកាំង​នឹង​ការ​វិនិច្ឆ័យ​បែប​ក្មេង​ៗ​បែប​នេះ គាត់​បាន​បន្ត​ថា ៖ «ទុក​ឱ្យ​ខ្ញុំ​នៅ​ម្នាក់​ឯង​ជាមួយ​នឹង​ស្នាដៃ​បទ​ភ្លេង​របស់​អ្នក។ អ្នកសួរថាហេតុអ្វីបានជាខ្ញុំមិនលេង Brahms Concerto! ខ្ញុំ​មិន​ចង់​បដិសេធ​ទាំង​ស្រុង​ថា​នេះ​គឺ​ជា​តន្ត្រី​ល្អ​គួរ​ឱ្យ​ស្រឡាញ់​។ ប៉ុន្តែតើអ្នកពិតជាចាត់ទុកខ្ញុំថាគ្មានរសជាតិដែលខ្ញុំបានឈានជើងឡើងលើឆាកជាមួយនឹងវីយូឡុងនៅក្នុងដៃរបស់ខ្ញុំ បានឈរស្តាប់ពីរបៀបដែលនៅក្នុង Adagio the oboe លេងភ្លេងតែមួយគត់នៃការងារទាំងមូលទៅកាន់ទស្សនិកជន?

ការបង្កើតតន្ត្រីបន្ទប់របស់ Moser និង Sarasate ត្រូវបានពិពណ៌នាយ៉ាងរស់រវើកថា “ក្នុងអំឡុងពេលស្នាក់នៅយូរជាងនេះនៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង Sarasate ធ្លាប់បានអញ្ជើញមិត្តភក្តិ និងមិត្តរួមថ្នាក់របស់ខ្ញុំ EF Arbos (វីយូឡុង) និង Augustino Rubio ទៅកាន់សណ្ឋាគាររបស់គាត់ Kaiserhof ដើម្បីលេងបួនបួនជាមួយខ្ញុំ។ (សែលឡូ) ។ គាត់ផ្ទាល់បានលេងផ្នែកនៃវីយូឡុងទីមួយ Arbos និងខ្ញុំឆ្លាស់គ្នាលេងផ្នែកនៃវីយូឡុង និងវីយូឡុងទីពីរ។ ត្រីមាសដែលគាត់ចូលចិត្តគឺរួមជាមួយ Op ។ 59 Beethoven, Schumann និង Brahms quartets ។ ទាំង​នេះ​គឺ​ជា​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​អនុវត្ត​ញឹកញាប់​បំផុត។ Sarasate លេង​យ៉ាង​ឧស្សាហ៍​ព្យាយាម បំពេញ​គ្រប់​ការ​ណែនាំ​របស់​អ្នក​តែង។ វាស្តាប់ទៅពិតជាអស្ចារ្យណាស់ ប៉ុន្តែ "ខាងក្នុង" ដែល "នៅចន្លោះបន្ទាត់" នៅតែមិនត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញ។

ពាក្យរបស់ Moser និងការវាយតម្លៃរបស់គាត់អំពីធម្មជាតិនៃការបកស្រាយរបស់ Sarasate នៃស្នាដៃបុរាណ ស្វែងរកការបញ្ជាក់នៅក្នុងអត្ថបទ និងអ្នកត្រួតពិនិត្យផ្សេងទៀត។ ជារឿយៗវាត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញពីភាពឯកោ ភាពឯកោដែលសម្គាល់សំឡេងវីយូឡុងរបស់ Sarasate និងការពិតដែលថាស្នាដៃរបស់ Beethoven និង Bach មិនដំណើរការល្អសម្រាប់គាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ចរិតលក្ខណៈរបស់ Moser នៅតែម្ខាង។ ក្នុង​ការងារ​ជិត​ស្និទ្ធ​នឹង​បុគ្គលិក​លក្ខណៈ សា​រ៉ា​សិត​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​ថា​ជា​អ្នក​សិល្បៈ​ស្លូតបូត។ យោងទៅតាមការពិនិត្យទាំងអស់ឧទាហរណ៍គាត់បានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mendelssohn ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ហើយ​តើ​ស្នាដៃ​របស់ Bach និង Beethoven ធ្វើ​បាន​អាក្រក់​ប៉ុណ្ណា​ទៅ បើ​អ្នក​ស្គាល់​ច្បាស់​ដូច Auer និយាយ​ជា​វិជ្ជមាន​អំពី​សិល្បៈ​បកស្រាយ​របស់ Sarasate!

"នៅចន្លោះឆ្នាំ 1870 និង 1880 ទំនោរក្នុងការសម្តែងតន្ត្រីសិល្បៈខ្ពស់នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង ហើយគោលការណ៍នេះបានទទួលការទទួលស្គាល់ និងការគាំទ្រជាសកលពីសារព័ត៌មាន ដែលនេះបានជំរុញឱ្យមានគុណធម៌ដ៏លេចធ្លោដូចជា Wieniawski និង Sarasate ដែលជាតំណាងដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៃនិន្នាការនេះ។ - ដើម្បីប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងសមាសភាពវីយូឡុង concertos នៃប្រភេទខ្ពស់បំផុត។ ពួកគេបានរួមបញ្ចូល Chaconne របស់ Bach និងស្នាដៃផ្សេងទៀត ក៏ដូចជា Concerto របស់ Beethoven នៅក្នុងកម្មវិធីរបស់ពួកគេ និងជាមួយនឹងការបកស្រាយអំពីបុគ្គលដែលច្បាស់លាស់បំផុត (ខ្ញុំមានន័យថាបុគ្គលក្នុងន័យល្អបំផុតនៃពាក្យ) ការបកស្រាយបែបសិល្បៈ និងការសម្តែងគ្រប់គ្រាន់របស់ពួកគេបានរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនដល់ កិត្តិនាមរបស់ពួកគេ។ “។

ទាក់ទងនឹងការបកស្រាយរបស់ Sarasate លើការប្រគុំតន្ត្រីទីបីរបស់ Saint-Saens ដែលបានឧទ្ទិសដល់គាត់ អ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានសរសេរថា “ខ្ញុំបានសរសេរការប្រគុំតន្ត្រីដែលផ្នែកទីមួយ និងចុងក្រោយគឺបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់។ ពួកវាត្រូវបានបំបែកដោយផ្នែកមួយដែលអ្វីៗទាំងអស់ដកដង្ហើមស្ងប់ស្ងាត់ - ដូចជាបឹងរវាងភ្នំ។ អ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យដែលបានធ្វើឱ្យខ្ញុំកិត្តិយសនៃការលេងការងារនេះជាធម្មតាមិនយល់ពីភាពផ្ទុយគ្នានេះទេ - ពួកគេញ័រនៅលើបឹងដូចជានៅលើភ្នំ។ Sarasate ដែល​ជា​អ្នក​និពន្ធ​បទ​ភ្លេង​នោះ​បាន​ស្ងប់​ស្ងាត់​នៅ​លើ​បឹង ដូច​ជា​រំភើប​ចិត្ត​នៅ​លើ​ភ្នំ។ ហើយ​បន្ទាប់​មក​អ្នក​តែង​បាន​បញ្ចប់​ថា​៖ ​«​មិន​មាន​អ្វី​ល្អ​ជាង​នៅ​ពេល​សម្ដែង​តន្ត្រី​របៀប​បង្ហាញ​អត្តចរិត​របស់​វា​នោះ​ទេ»។

បន្ថែមពីលើការប្រគុំតន្ត្រី Saint-Saëns បានឧទ្ទិស Rondo Capriccioso ដល់ Sarasata ។ អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតបានសម្តែងការកោតសរសើររបស់ពួកគេចំពោះការសម្តែងវីយូឡុងតាមរបៀបដូចគ្នា។ គាត់ត្រូវបានគេឧទ្ទិសដល់៖ ការប្រគុំតន្ត្រីទីមួយ និងបទភ្លេងអេស្ប៉ាញដោយ E. Lalo ការប្រគុំតន្ត្រីទីពីរ និងស្កុតឡេន ស្រមើស្រមៃដោយ M. Bruch ការប្រគុំតន្ត្រីទីពីរដោយ G. Wieniawski ។ Auer បានប្រកែកថា "សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ Sarasate គឺផ្អែកលើការទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយដែលគាត់បានឈ្នះសម្រាប់ការសំដែងរបស់គាត់នូវស្នាដៃវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យនៃសម័យរបស់គាត់។ វាក៏ជាគុណសម្បត្តិរបស់គាត់ដែលគាត់ជាមនុស្សដំបូងគេដែលធ្វើអោយមានការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Bruch, Lalo និង Saint-Saens ។

ល្អបំផុត Sarasate បង្ហាញតន្ត្រី virtuoso និងស្នាដៃផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ នៅក្នុងពួកគេគាត់គឺមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ នៃការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ ការរាំបែបអេស្ប៉ាញ បទភ្លេងហ្គីបសីស ហ្វាតាសៀ នៅលើគំនូរពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Carmen" ដោយ Bizet ការណែនាំ និង tarantella បានទទួលកិត្តិនាមដ៏អស្ចារ្យ។ ភាពវិជ្ជមាន និងជិតស្និទ្ធបំផុតទៅនឹងការវាយតម្លៃការពិតរបស់ Sarasate អ្នកនិពន្ធត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយ Auer ។ គាត់បានសរសេរថា "បំណែកនៃការប្រគុំតន្ត្រីដើម ដែលមានទេពកោសល្យ និងពិតប្រាកដរបស់ Sarasate ខ្លួនឯង - "Airs Espagnoles" ដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយដោយមនោសញ្ចេតនាដ៏ក្ដៅគគុកនៃប្រទេសកំណើតរបស់គាត់ - គឺជាការរួមចំណែកដ៏មានតម្លៃបំផុតចំពោះវីយូឡុង។

នៅក្នុងរបាំអេស្ប៉ាញ Sarasate បានបង្កើតការសម្របតាមឧបករណ៍ចម្រុះពណ៌នៃបទភ្លេងដែលមានដើមកំណើតពីគាត់ ហើយពួកគេត្រូវបានធ្វើដោយរសជាតិដ៏ឈ្ងុយឆ្ងាញ់។ ពីពួកគេ - ផ្លូវផ្ទាល់ទៅកាន់ខ្នាតតូចនៃ Granados, Albeniz, de Falla ។ ការស្រមើស្រមៃលើគំនូរពី "Carmen" របស់ Bizet ប្រហែលជាល្អបំផុតនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍វីយូឡុងពិភពលោកនៅក្នុងប្រភេទនៃការស្រមើស្រមៃ virtuoso ដែលជ្រើសរើសដោយអ្នកនិពន្ធ។ វាអាចត្រូវបានដាក់ដោយសុវត្ថិភាពជាមួយនឹងភាពរវើរវាយដ៏រស់រវើកបំផុតនៃ Paganini, Venyavsky, Ernst ។

Sarasate គឺជាអ្នកលេងវីយូឡុងដំបូងគេដែលការលេងរបស់គាត់ត្រូវបានកត់ត្រានៅលើ gramophone records; គាត់បានសម្តែង Prelude ពី E-major partita ដោយ J.-S. Bach សម្រាប់វីយូឡុងទោល ក៏ដូចជាការណែនាំ និង tarantella នៃសមាសភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

Sarasate មិនមានគ្រួសារទេ តាមពិតគាត់បានលះបង់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ចំពោះវីយូឡុង។ ជាការពិត គាត់មានចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការប្រមូល។ វត្ថុនៅក្នុងបណ្តុំរបស់គាត់ពិតជាគួរឱ្យអស់សំណើចណាស់។ Sarasate និងនៅក្នុងចំណង់ចំណូលចិត្តនេះហាក់ដូចជាកូនធំ។ គាត់ចូលចិត្តប្រមូល ... ដំបង (!); អំពៅ​ដែល​ប្រមូល​បាន តុបតែង​ដោយ​ដុំ​មាស និង​ស្រោប​ដោយ​ថ្ម​ដ៏​មាន​តម្លៃ វត្ថុ​បុរាណ​ដ៏​មាន​តម្លៃ និង Gizmos បុរាណ។ គាត់បានបន្សល់ទុកនូវទ្រព្យសម្បត្តិដែលប៉ាន់ស្មានថាមានចំនួន 3000000 ហ្វ្រង់។

Sarasate បានទទួលមរណៈភាពនៅ Biarritz នៅថ្ងៃទី 20 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1908 ក្នុងអាយុ 64 ឆ្នាំ។ អ្វីទាំងអស់ដែលគាត់ទទួលបាន គាត់បានប្រគល់ជូនជាចម្បងដល់អង្គការសិល្បៈ និងសប្បុរសធម៌។ Paris និង Madrid Conservatories ម្នាក់ៗទទួលបាន 10 ហ្វ្រង់។ លើសពីនេះទៀតពួកគេម្នាក់ៗគឺជាវីយូឡុង Stradivarius ។ ចំនួនដ៏ច្រើនត្រូវបានគេកំណត់សម្រាប់រង្វាន់ដល់តន្ត្រីករ។ Sarasate បានបរិច្ចាគបណ្តុំសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ទៅកាន់ស្រុកកំណើតរបស់គាត់គឺ Pamplona ។

L. Raaben