ការសម្តែងព្យាណូ៖ ប្រវត្តិសង្ខេបនៃបញ្ហា

ប្រវត្តិនៃការសម្តែងតន្ត្រីអាជីពបានចាប់ផ្តើមនៅសម័យនោះ នៅពេលដែលតន្ត្រីដំបូងដែលសរសេរក្នុងកំណត់ចំណាំបានលេចចេញមក។ ការសម្តែងគឺជាលទ្ធផលនៃសកម្មភាពពីរផ្លូវរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបង្ហាញពីគំនិតរបស់គាត់តាមរយៈតន្ត្រីនិងអ្នកសំដែងដែលនាំមកនូវការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ដំណើរការនៃការសម្តែងតន្ត្រីគឺពោរពេញដោយអាថ៌កំបាំង និងអាថ៌កំបាំង។ នៅក្នុងការបកស្រាយតន្ត្រីណាមួយ ទំនោរពីរគឺជាមិត្ត និងប្រកួតប្រជែង: បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិដ៏បរិសុទ្ធនៃគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ និងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងពេញលេញរបស់អ្នកលេងគុណធម៌។ ជ័យជំនះនៃទំនោរមួយដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននាំឱ្យមានការបរាជ័យទាំងពីរ - ភាពចម្លែកបែបនេះ!

សូមធ្វើដំណើរដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយទៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការសម្តែងព្យាណូ និងព្យាណូ ហើយព្យាយាមតាមដានពីរបៀបដែលអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកសំដែងមានទំនាក់ទំនងគ្នាក្នុងយុគសម័យ និងសតវត្ស។

សតវត្ស XVII-XVIII: Baroque និងបុរាណនិយមដើម

នៅក្នុងសម័យរបស់ Bach, Scarlatti, Couperin និង Handel ទំនាក់ទំនងរវាងអ្នកសំដែងនិងអ្នកតែងគឺស្ទើរតែសហអ្នកនិពន្ធ។ អ្នកសំដែងមានសេរីភាពគ្មានដែនកំណត់។ អត្ថបទតន្ត្រីអាចត្រូវបានបន្ថែមជាមួយនឹងប្រភេទទាំងអស់នៃ melismas, fermatas និងការប្រែប្រួល។ ពិណ​ដែល​មាន​សៀវភៅ​ដៃ​ពីរ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ដោយ​គ្មាន​មេត្តា។ កម្រិតសំឡេងបាស និងបទភ្លេងត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរតាមការចង់បាន។ ការលើក ឬបន្ទាបផ្នែកនេះ ឬផ្នែកនោះដោយ octave គឺជាបញ្ហាធម្មតា។

អ្នក​តែង​ដោយ​ពឹង​លើ​គុណធម៌​របស់​អ្នក​បក​ប្រែ​ក៏​មិន​ហ៊ាន​តែង​ដែរ។ ដោយបានចុះហត្ថលេខាជាមួយបាសឌីជីថល ពួកគេបានប្រគល់សមាសភាពទៅតាមឆន្ទៈរបស់អ្នកសំដែង។ ទំនៀមទម្លាប់នៃការប្រគុំតន្ត្រីដោយសេរីនៅតែស្ថិតក្នុងការបន្ទរនៅក្នុង virtuoso cadenzas នៃការប្រគុំតន្ត្រីបុរាណសម្រាប់ឧបករណ៍ទោល។ ទំនាក់ទំនង​សេរី​រវាង​អ្នក​និពន្ធ​និង​អ្នក​សំដែង​រហូត​មក​ដល់​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ​បន្សល់​ទុក​នូវ​អាថ៌កំបាំង​នៃ​តន្ត្រី Baroque ដែល​មិន​អាច​ដោះស្រាយ​បាន។

ចុងសតវត្សទី ១៩

របកគំហើញក្នុងការសម្តែងព្យាណូគឺរូបរាងរបស់ព្យាណូដ៏ធំ។ ជាមួយនឹងការមកដល់នៃ "ស្តេចនៃឧបករណ៍ទាំងអស់" យុគសម័យនៃរចនាប័ទ្មគុណធម៌បានចាប់ផ្តើម។

L. Beethoven បាននាំយកកម្លាំង និងថាមពលនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់មកលើឧបករណ៍។ Sonata ចំនួន 32 របស់អ្នកតែងគឺជាការវិវត្តន៍ពិតប្រាកដនៃព្យាណូ។ ប្រសិនបើ Mozart និង Haydn នៅតែឮឧបករណ៍ភ្លេង និង operatic coloraturas នៅក្នុងព្យាណូ នោះ Beethoven បានឮព្យាណូ។ វាគឺជា Beethoven ដែលចង់ឱ្យ Piano របស់គាត់ស្តាប់ទៅតាមរបៀបដែល Beethoven ចង់បាន។ ភាពខុសប្លែកគ្នា និងស្រមោលថាមវន្តបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងកំណត់ចំណាំ ដែលសម្គាល់ដោយដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ។

នៅទស្សវត្សរ៍ឆ្នាំ 1820 កាឡាក់ស៊ីនៃអ្នកសំដែងបានលេចចេញមក ដូចជា F. Kalkbrenner, D. Steibelt ដែលនៅពេលលេងព្យាណូ បានផ្តល់តម្លៃដល់គុណធម៌ ភាពតក់ស្លុត និងអារម្មណ៍រំភើបលើសពីអ្វីទាំងអស់។ ការវាយលុកនៃឥទ្ធិពលឧបករណ៍គ្រប់ប្រភេទ តាមគំនិតរបស់ពួកគេ គឺជារឿងសំខាន់។ សម្រាប់ការបង្ហាញខ្លួនឯង ការប្រកួតប្រជែងនៃ virtuosos ត្រូវបានរៀបចំឡើង។ F. Liszt បានដាក់រហ័សនាមឱ្យអ្នកសំដែងបែបនេះថា "ភាតរភាពនៃអ្នកលេងកាយសម្ព័ន្ធព្យាណូ" ។

មនោសញ្ចេតនានៃសតវត្សទី 19

នៅសតវត្សរ៍ទី 19 គុណធម៌ទទេបានផ្តល់មធ្យោបាយដល់ការបញ្ចេញមតិដោយខ្លួនឯងដោយមនោសញ្ចេតនា។ អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកសំដែងក្នុងពេលតែមួយ៖ Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – បាននាំតន្ត្រីទៅកម្រិតថ្មីមួយ។ ព្យាណូបានក្លាយជាមធ្យោបាយនៃការសារភាពព្រលឹង។ អារម្មណ៍ដែលបង្ហាញតាមរយៈតន្ត្រីត្រូវបានកត់ត្រាយ៉ាងលម្អិត យ៉ាងល្អិតល្អន់ និងដោយមិនគិតពីខ្លួនឯង អារម្មណ៍​បែប​នេះ​ចាប់​ផ្ដើម​ទាមទារ​ការ​ដោះស្រាយ​ដោយ​ប្រុង​ប្រយ័ត្ន។ អត្ថបទតន្ត្រីបានក្លាយទៅជាទីសក្ការបូជាស្ទើរតែទៅហើយ។

បន្តិចម្ដងៗសិល្បៈនៃការស្ទាត់ជំនាញអត្ថបទតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ និងសិល្បៈនៃការកែសម្រួលកំណត់ចំណាំបានលេចចេញមក។ អ្នកនិពន្ធជាច្រើនបានចាត់ទុកវាជាកាតព្វកិច្ច និងជាបញ្ហាកិត្តិយសក្នុងការកែសម្រួលស្នាដៃរបស់ទេពកោសល្យនៃសម័យអតីតកាល។ វាគឺជាអរគុណដល់ F. Mendelssohn ដែលពិភពលោកបានស្គាល់ឈ្មោះ JS Bach ។

សតវត្សទី 20 គឺជាសតវត្សនៃសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យ

នៅសតវត្សរ៍ទី 20 អ្នកនិពន្ធបានបង្វែរដំណើរការសម្តែងឆ្ពោះទៅរកការថ្វាយបង្គំដោយគ្មានសំណួរនៃអត្ថបទតន្ត្រី និងចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធ។ Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy មិនត្រឹមតែបោះពុម្ពដោយលំអិតនូវភាពមិនច្បាស់លាស់ណាមួយនៅក្នុងពិន្ទុប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបានបោះពុម្ភសេចក្តីថ្លែងការណ៍គំរាមកំហែងនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីអំពីអ្នកសំដែងដែលមិនសមហេតុផលដែលបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយកំណត់ចំណាំដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធ។ មួយ​រយៈ​នេះ តារា​សម្ដែង​ទាំង​ខឹង​សម្បារ​ថា ការ​បក​ស្រាយ​មិន​អាច​ក្លាយ​ជា​រឿង​មួយ​បាន​ទេ នេះ​ជា​សិល្បៈ!

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការសម្តែងព្យាណូបានឆ្លងកាត់ជាច្រើន ប៉ុន្តែឈ្មោះដូចជា S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev និងអ្នកដទៃបានបង្ហាញពី ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេដែលថារវាង មិនអាចមានការប្រជែងគ្នារវាងអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែង។ ទាំងពីរបម្រើរបស់ដូចគ្នា - តន្ត្រីរបស់ព្រះនាង។