បំរែបំរួល Polyphonic |

បំរែបំរួល Polyphonic - ទម្រង់តន្ត្រីផ្អែកលើការធ្វើឡើងម្តងទៀតនៃប្រធានបទជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៃធម្មជាតិ contrapuntal ។ AP ក. អាចជាតន្ត្រីឯករាជ្យ។ ផលិតផល (ចំណងជើងទៅ-rogo ពេលខ្លះកំណត់ទម្រង់ជាឧទាហរណ៍។ "ការប្រែប្រួល Canonical នៅលើបទចម្រៀងបុណ្យណូអែល" ដោយ I. C. Bach) ឬជាផ្នែកមួយនៃរង្វិលដ៏ធំមួយ។ ផលិតផល (Largo ពី fp ។ quintet g-moll op ។ 30 Taneyev) វគ្គមួយនៅក្នុង cantata ល្ខោនអូប៉េរ៉ា (ច្រៀងបន្ទរ "The Wonderful Heavenly Queen" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ដោយ Rimsky-Korsakov); ជាញឹកញាប់ P. a. - ផ្នែកមួយធំជាង រួមទាំង។ ទម្រង់ដែលមិនមែនជាពហុហ្វូន (ការចាប់ផ្តើមនៃផ្នែកកណ្តាលនៃចលនាទី 2 នៃបទទី 5 របស់ Myaskovsky); ជួនកាលពួកវាត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងទម្រង់មិនពហុហ្វូនិច។ វដ្តបំរែបំរួល ("Symphonic etudes" ដោយ Schumann) ។ K P. a. លក្ខណៈទូទៅនៃទម្រង់បំរែបំរួលគឺអាចអនុវត្តបាន (រាង ការបែងចែកទៅជាតឹងរឹង និងឥតគិតថ្លៃ។ល។); ពាក្យនេះគឺរីករាលដាល។ មកដល់។ នៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យាសត្វទីទុយ។ AP ក. ទាក់ទងនឹងគំនិតនៃ polyphony ។ ការប្រែប្រួល ដែលបង្កប់ន័យផ្ទុយគ្នា។ ការធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពនៃប្រធានបទ ផ្នែកទម្រង់ ផ្នែកនៃវដ្ដ (ឧទាហរណ៍ ការចាប់ផ្តើមនៃការបង្ហាញ របារ 1-26 និងការកើតឡើងវិញ របារ 101-126 នៅក្នុងចលនាទី 2 នៃបទភ្លេងទី 1 របស់ Beethoven; សំឡេងរោទិ៍ II ជាមួយនឹងការកើនឡើងទ្វេដងនៅក្នុង Bach's English Suite No 1; "Chromatic Invention" No. 145 ពី "Microcosmos" ដោយ Bartok); បំរែបំរួល polyphonic គឺជាមូលដ្ឋាននៃទម្រង់ចម្រុះ (ឧទាហរណ៍ P. សតវត្ស, fugue និងទម្រង់បីផ្នែកនៅក្នុង aria លេខ 3 ពី Bach's cantata No 170) ។ មេមានន័យថា ប៉ូលីហ្វូនិក។ បំរែបំរួល៖ ការណែនាំនៃសំលេងផ្ទុយ (នៃកម្រិតឯករាជ្យភាពផ្សេងៗគ្នា) រួមទាំង។ តំណាងឱ្យចង្វាក់ភ្លេង - ចង្វាក់។ ជម្រើសមូលដ្ឋាន។ ប្រធានបទ; ការអនុវត្តការពង្រីក ការបញ្ច្រាសប្រធានបទ។ល។ polyphonization នៃការបង្ហាញអង្កត់ធ្នូនិង melodicization នៃតួលេខអមដោយផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវតួអក្សរនៃ ostinato ការប្រើប្រាស់នៃការក្លែងបន្លំ Canons, fugues និងពូជរបស់ពួកគេ; ការប្រើប្រាស់ចំណុចប្រឆាំងស្មុគស្មាញ; នៅក្នុង polyphony នៃសតវត្សទី 20 ។ - aleatorics ការផ្លាស់ប្តូរនៃស៊េរី dodecaphone ជាដើម។ នៅក្នុង P. a. (ឬធំជាងនេះ - ជាមួយប៉ូលីហ្វូនិច។ បំរែបំរួល) តក្កវិជ្ជានៃការតែងនិពន្ធត្រូវបានផ្តល់ដោយមធ្យោបាយពិសេស ដែលវាមានសារៈសំខាន់ជាមូលដ្ឋានក្នុងការរក្សាធាតុសំខាន់មួយនៃប្រធានបទមិនផ្លាស់ប្តូរ (ឧទាហរណ៍ ការបង្ហាញដំបូងនៅក្នុងរបារ 1-3 និងពហុមុខងារប្រែប្រួល។ នៅក្នុងបារ 37-39 នៃ minuet នៃ G-moll symphony Mozart); មធ្យោបាយធ្វើទ្រង់ទ្រាយដ៏សំខាន់បំផុតមួយគឺ ostinato ដែលមាននៅក្នុងម៉ែត្រ។ ភាពស្ថិតស្ថេរនិងភាពសុខដុម។ ស្ថេរភាព; ឯកភាពនៃទម្រង់ P. a. ជារឿយៗត្រូវបានកំណត់ដោយការវិលត្រឡប់ជាទៀងទាត់ទៅ c.-l ។ ប្រភេទនៃការបង្ហាញ polyphonic (ឧទាហរណ៍ទៅ Canon) ភាពស្មុគស្មាញបន្តិចម្តង ៗ នៃបច្ចេកវិទ្យាការកើនឡើងនៃចំនួនសំលេង។ល។ សម្រាប់ P. a. ការបញ្ចប់គឺជារឿងធម្មតា សរុបទៅ rye ស្តាប់ទៅ polyphonic ។ វគ្គ និងសង្ខេបបច្ចេកទេសដែលបានប្រើ; វា​អាច​ជា​ការ​លំបាក​ក្នុង​ការ​ប្រឆាំង​។ សមាសធាតុ (ឧ នៅក្នុង Bach's Goldberg Variations, BWV 988), Canon (Largo មកពីបទ 8th symphony, prelude gis-moll op. 87 លេខ 12 Shostakovich); pl. វដ្ដបំរែបំរួល (រួមទាំងមិនមែនពហុផូនិក ដែលក្នុងនោះ តួនាទីលេចធ្លោមួយត្រូវបានលេងដោយប៉ូលីហ្វូនិច។ បច្ចេកទេសអភិវឌ្ឍន៍) បញ្ចប់ដោយ fugue-variation ឧទាហរណ៍។ នៅក្នុង op ។ AP និង។ Tchaikovsky, M. Regera, ប៊ី។ Britten និងអ្នកដទៃ។ ដោយសារតែ polyphonic បច្ចេកទេសត្រូវបានភ្ជាប់ជាញឹកញាប់ទៅនឹងការបង្ហាញ homophonic (ឧទាហរណ៍ ការផ្ទេរបទភ្លេងពីសំឡេងខាងលើទៅបាស ដូចជានៅក្នុង counterpoint ដែលអាចផ្លាស់ទីបានបញ្ឈរ) និងនៅក្នុង P. a. មធ្យោបាយនៃបំរែបំរួល homophonic ត្រូវបានគេប្រើ ព្រំដែនរវាង polyphonic ។ និងមិនពហុមុខងារ។ ការប្រែប្រួលគឺទាក់ទងគ្នា។ AP ក. ត្រូវបានបែងចែកទៅជា ostinato (រួមទាំងករណីដែលប្រធានបទដែលកើតឡើងដដែលៗ ឧ fp "Basso ostinato" Shchedrin) និង neostinato ។ ទូទៅបំផុត P. a. នៅលើបាសរឹងរូស។ បទភ្លេងដដែលៗអាចត្រូវបានរក្សាទុកជាសំឡេងណាមួយ (ឧទាហរណ៍ ចៅហ្វាយនាយនៃស្ទីលដ៏តឹងរឹង ជារឿយៗដាក់ cantus firmus នៅក្នុង tenor (2)) ហើយផ្ទេរពីសំឡេងមួយទៅសំឡេងមួយទៀត (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងក្រុមទាំងបី "កុំថប់ដង្ហើម ជាទីស្រឡាញ់" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Glinka "Ivan Susanin" ); និយមន័យទូទៅសម្រាប់ករណីទាំងនេះគឺ P. a. ទៅ​នឹង​បទ​ភ្លេង​ដែល​មាន​និរន្តរភាព។ ប្រភេទ Ostinate និង neostinate ច្រើនតែរួមរស់ជាមួយគ្នា មិនមានព្រំដែនច្បាស់លាស់រវាងពួកវាទេ។ AP ក. មកពីណា។ ការអនុវត្តទឹកកក ដែលបទភ្លេងដែលមានពាក្យផ្ទួនៗ ទទួលបានពហុផូនិកខុសគ្នា។ តុបតែង។ ឧទាហរណ៍ដំបូងរបស់ P. a. នៅក្នុង prof ។ តន្ត្រីជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទ ostinato ។ ឧទាហរណ៍លក្ខណៈមួយគឺ motet នៃសតវត្សទី 13 ។ ប្រភេទ galliard (សូមមើលក្នុងសិល្បៈ។ Polyphony) ដែលផ្អែកលើបាសចំនួន 3 នៃការសូត្របែប Gregorian ។ ទម្រង់បែបនេះត្រូវបានរីករាលដាល (motets “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” ដោយ G. de Machot) ។ ចៅហ្វាយនាយនៃរចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹងដែលបានអនុវត្តនៅក្នុង P. a. នឹងបង្ហាញ។ បច្ចេកទេស polyphonic ។ អណ្តាត។ល។ បច្ចេកទេសភ្លេង។ ការផ្លាស់ប្តូរ។ Типичен мотет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតក្នុង tenor 5 ដងជាមួយនឹងចង្វាក់ថយចុះនៅក្នុងធរណីមាត្រ។ វឌ្ឍនភាព (ការកាន់កាប់ជាបន្តបន្ទាប់ជាមួយនឹងរយៈពេលខ្លីជាងពីរដង) ចំណុចប្រឆាំងត្រូវបានផលិតចេញពីមេ។ ប្រធានបទក្នុងការកាត់បន្ថយ (សូមមើលឧទាហរណ៍ខាងក្រោម)។ គោលការណ៍ P. a. ពេលខ្លះបានបម្រើជាមូលដ្ឋាននៃអភិបូជា - ជាប្រវត្តិសាស្ត្រជាវដ្តដ៏សំខាន់ដំបូងគេ។ ទម្រង់៖ cantus firmus ដែលត្រូវបានអនុវត្តដូចជា ostinato នៅគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់ គឺជាសសរស្តម្ភនៃវដ្ដបំរែបំរួលដ៏ធំ (ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងហ្វូងមនុស្សនៅលើ L'homme armé ដោយ Josquin Despres, Palestrina)។ សុវ. អ្នកស្រាវជ្រាវ V. អេធី Protopopov និង S. C. អ្នករើសអេតចាយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប៉ូលីហ្វូន។ បំរែបំរួល (នៅលើ ostinato នេះបើយោងតាមគោលការណ៍នៃដំណុះនិង strophic ។ ប្រភេទ) មូលដ្ឋាននៃទម្រង់ក្លែងក្លាយនៃសតវត្សទី 14-16 ។ (សង់​ទី​ម៉ែ​ត។ ប៉ូលីហ្វូនី) ។ នៅក្នុង P. a. cantus firmus មិនត្រូវបានអនុវត្តដោយឡែកពីគ្នាមុនពេលបំរែបំរួល; ទំនៀមទម្លាប់នៃការបង្ហាញប្រធានបទពិសេសសម្រាប់បំរែបំរួលត្រូវបានរៀបចំដោយសំឡេង (cf. Intonation, VI) - ដោយច្រៀងឃ្លាបើកនៃ choral មុនពេលអភិបូជា; ការទទួលភ្ញៀវត្រូវបានជួសជុលមិនលឿនជាងសតវត្សទី 16 ទេ។ ជាមួយនឹងការមកដល់នៃ passacaglia និង chaconne ដែលបានក្លាយជាទម្រង់នាំមុខនៃ P.

ការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសតវត្សរបស់ P. (រួមទាំង neostinata) គឺជាឧបករណ៍និយមជាមួយនឹងលទ្ធភាពនៃន័យធៀបរបស់វា។

ប្រភេទ​ដែល​ពេញ​ចិត្ត​គឺ​ការ​បំរែបំរួល​នៃ​ការ​ច្រៀង ដែល​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ជា​ឧទាហរណ៍​ដោយ organ P. v. S. Scheidt នៅ​លើ “Warum betrübst du dich, mein Herz”។

សរីរាង្គ P. in. Ya. P. Sweelinka នៅលើ "Est-ce Mars" - លម្អ (ប្រធានបទត្រូវបានទាយនៅក្នុងវាយនភាពជាមួយនឹងការថយចុះធម្មតា (3)) តឹងរ៉ឹង (ទម្រង់នៃប្រធានបទត្រូវបានរក្សាទុក) neostinata - គឺជាភាពខុសគ្នានៃការពេញនិយមនៅក្នុង 16 - ១៧ សតវត្ស។ ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទចម្រៀង។

ក្នុងចំនោម neostinatny P. in. សតវត្សទី 17-18 ស្មុគ្រស្មាញបំផុតគឺអ្នកដែលទាក់ទងជាមួយ fugue ។ ដូច្នេះដល់ P. សតវត្ស។ ការបន្តបន្ទាប់គ្នានៃការប្រឆាំងការប៉ះពាល់ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង fugues F-dur និង g-moll D. Buxtehude ។

សមាសភាពគឺពិបាកជាង។ G. Frescobaldi: fugues 2 ដំបូង បន្ទាប់មក fugue ទី 3 បំរែបំរួល (រួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រធានបទនៃ fugues មុន) និង fugue ទី 4 (នៅលើសម្ភារៈនៃ 1st) ។

តន្ត្រីដោយ JS Bach - សព្វវចនាធិប្បាយសិល្បៈនៃ P. v. Bach បានបង្កើតវដ្តនៃការប្រែប្រួល choral, to-rye នៅក្នុងជាច្រើន។ ករណីកំពុងខិតជិតដោយឥតគិតថ្លៃដោយសារតែការបញ្ចូល improvisational រវាងឃ្លានៃ chorale ។ ប្រភេទដូចគ្នារួមបញ្ចូលទាំងពិធីបុណ្យ "ការប្រែប្រួល Canonical on a Christmas Song" (BWV 769) - ស៊េរីនៃ Canons បញ្ចេញសំឡេងពីរនៅលើ cantus firmus (ក្នុង octave, ទីប្រាំ, ទីប្រាំពីរ និង octave នៅក្នុងការពង្រីក; Canons ទី 3 និងទី 4 ឥតគិតថ្លៃ។ សំឡេង); នៅក្នុងបំរែបំរួលទី 5 ចុងក្រោយ, choral គឺជាសម្ភារៈនៃ canons នៅក្នុងឈាមរត់ (នៅក្នុងទីប្រាំមួយ, ទីបី, ទីពីរ, គ្មាន) ជាមួយនឹងសំឡេងពីរដោយឥតគិតថ្លៃ; នៅក្នុងការប្រារព្ធពិធី។ coda សំឡេងប្រាំមួយរួមបញ្ចូលគ្នានូវឃ្លាទាំងអស់នៃ choral ។ ទ្រព្យសម្បត្តិពិសេសនៃបំរែបំរួល polyphonic បែងចែក "ការប្រែប្រួល Goldberg": វដ្ដត្រូវបានប្រមូលផ្តុំគ្នាដោយបាសផ្សេងៗគ្នា និងការត្រឡប់មកវិញ - ដូចជាការបដិសេធ - ចំពោះបច្ចេកទេសនៃ Canon ។ Canons ពីរដែលមានសំឡេងឥតគិតថ្លៃត្រូវបានដាក់នៅគ្រប់បំរែបំរួលទីបី (មិនមានសំលេងឥតគិតថ្លៃនៅក្នុងបំរែបំរួលទី 27) ចន្លោះពេលនៃ canons ពង្រីកពី unison ទៅ none (នៅក្នុងចរាចរនៅក្នុងការប្រែប្រួលទី 12 និងទី 15); នៅក្នុងបំរែបំរួលផ្សេងទៀត - polyphonic ផ្សេងទៀត។ ទម្រង់ក្នុងចំនោមពួកគេ fugetta (បំរែបំរួលទី 10) និង quadlibet (បំរែបំរួលទី 30) ដែលប្រធានបទបទចម្រៀងប្រជាប្រិយជាច្រើនត្រូវបានប្រឆាំងដោយរីករាយ។ សរីរាង្គ passa-calla នៅក្នុង c-moll (BWV582) ត្រូវបានសម្គាល់ដោយថាមពលដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃការអភិវឌ្ឍន៍ជាលំដាប់នៃទម្រង់ បំពាក់ដោយ fugue ជាការសំយោគន័យខ្ពស់បំផុត។ ការអនុវត្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃគំនិតស្ថាបនានៃសមាសភាពនៃវដ្តនៅលើមូលដ្ឋាននៃប្រធានបទមួយកំណត់លក្ខណៈនៃ "សិល្បៈនៃ Fugue" និង "ការផ្តល់ជូនតន្ត្រី" របស់ Bach; ដូចជា P. in ដោយឥតគិតថ្លៃ។ cantatas ជាក់លាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើ chorales (ឧទាហរណ៍ លេខ 4)។

ពីជាន់ទី 2 ។ បំរែបំរួលនៃសតវត្សទី 18 និង polyphony ត្រូវបានគេកំណត់ខ្លះៗ: polyphonic ។ បំរែបំរួលបម្រើដើម្បីបង្ហាញប្រធានបទ homophonic ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងបុរាណ។ ទម្រង់បំរែបំរួល។ ដូច្នេះ L. Beethoven បានប្រើ fugue ជាបំរែបំរួលមួយក្នុងចំណោមបំរែបំរួល (ជាញឹកញាប់សម្រាប់ថាមវន្ត ជាឧទាហរណ៍ ក្នុង 33 variations op. 120, fugato in Larghetto from the 7th symphony) ហើយបានអះអាងថាវាជាវគ្គចុងក្រោយនៃវដ្តនៃការប្រែប្រួល (ឧទាហរណ៍។ បំរែបំរួល Es-dur op .35) ។ P. in. ជាច្រើននៅក្នុងវដ្តដែលពួកគេបង្កើតជា "ទម្រង់នៃផែនការទី 2" យ៉ាងងាយស្រួល (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "Variations on a Theme of Handel" របស់ Brahms, the 6th variation-canon សង្ខេបពីការអភិវឌ្ឍន៍ពីមុន ហើយដូច្នេះទន្ទឹងរង់ចាំ fugue ចុងក្រោយ។ ) លទ្ធផលដ៏សំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការប្រើប្រាស់ប៉ូលីហ្វូនិច។ បំរែបំរួល - ចម្រុះ homophonic-polyphonic ។ ទម្រង់បែបបទ (សូមមើលរចនាប័ទ្មឥតគិតថ្លៃ) ។ គំរូបុរាណ - នៅក្នុង Op ។ Mozart, Beethoven; នៅក្នុង Op ។ អ្នកនិពន្ធនៃយុគសម័យបន្តបន្ទាប់ - វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃព្យាណូ។ ត្រីមាស op ។ 47 Schumann, ចលនាទី 2 នៃបទទី 7 របស់ Glazunov (តួអក្សរ sarabandes ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងចលនាបី, ប្រមូលផ្តុំនិងទម្រង់សូណាតា) ការបញ្ចប់នៃបទទី 27 របស់ Myaskovsky (rondo sonata ជាមួយនឹងការប្រែប្រួលនៃប្រធានបទសំខាន់) ។ ក្រុមពិសេសមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយស្នាដៃដែល P. v. និង fugue: Sanctus ពី Berlioz's Requiem (ការណែនាំ និង fugue ត្រឡប់មកវិញជាមួយនឹងភាពស្មុគស្មាញ polyphonic និង orchestral យ៉ាងសំខាន់); ការតាំងពិពណ៌និង strettas នៅក្នុង fugue ពីការណែនាំរបស់ Glinka ចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ា Ivan Susanin ត្រូវបានបំបែកដោយបន្ទរដែលណែនាំពីគុណភាពនៃបំរែបំរួលប៉ូលីហ្វូន។ ទម្រង់គូ; នៅក្នុងការណែនាំអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា Lohengrin លោក Wagner ប្រដូច P. v. ប្រធានបទ និងការឆ្លើយតបការណែនាំ។ Ostinatnye P. v. នៅក្នុងតន្ត្រីជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18-19 ត្រូវបានគេប្រើកម្រនិងរលុងណាស់។ Beethoven ពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីនៃ chaconnes បុរាណក្នុង 32 បំរែបំរួលនៅក្នុង c-moll ពេលខ្លះគាត់បានបកស្រាយ P. v. នៅលើ basso ostinato ជាផ្នែកមួយនៃទម្រង់ធំ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង coda សោកនាដកម្មនៃចលនាទី 1 នៃបទទី 9); មូលដ្ឋាននៃការបញ្ចប់ដ៏ក្លាហាននៃបទទី 3 គឺ P. v. នៅលើ basso ostinato (ប្រធានបទដំបូង) ដែលបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃ rondo (ពាក្យដដែលៗនៃប្រធានបទទី 2 ប្រធានបទសំខាន់) ត្រីភាគី (ការត្រលប់មកវិញនូវគន្លឹះសំខាន់នៅក្នុង fugato ទី 2 ។ ) និងទម្រង់ប្រមូលផ្តុំ។ សមាសភាពតែមួយគត់នេះបានបម្រើជាការណែនាំសម្រាប់ I. Brahms (វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទភ្លេងទី 4) និង symphonists នៃសតវត្សទី 20 ។

នៅសតវត្សទី 19 បានក្លាយជាពហុផូនី។ បំរែបំរួលលើបទភ្លេងដែលមាននិរន្តរភាព; ជាញឹកញាប់វាគឺជា soprano ostinato - ទម្រង់បើប្រៀបធៀបជាមួយ basso ostinato គឺមិនសូវស៊ីគ្នាទេ ប៉ុន្តែមានពណ៌ដ៏អស្ចារ្យ។ (ឧទាហរណ៍ បំរែបំរួលទី 2 នៅក្នុងក្រុមចម្រៀង Persian ពី Glinka's Ruslan និង Lyudmila) និងការមើលឃើញ (ឧទាហរណ៍ វគ្គនៅក្នុងបទចម្រៀង Varlaam ពី Mussorgsky's Boris Godunov) លទ្ធភាព ចាប់តាំងពីនៅក្នុង P. v. នៅលើ soprano ostinato main ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ផ្តោតលើការផ្លាស់ប្តូរពហុមុខងារ។ (ក៏ដូចជាភាពសុខដុម, orc ។ ល។) ការរចនាបទភ្លេង។ ប្រធានបទជាធម្មតាមានភាពឡូយឆាយ (ឧទាហរណ៍ Et incarnatus ពី Mass Es-dur របស់ Schubert ដែលជាការចាប់ផ្តើមនៃចលនា Lacrimosa ពី Verdi's Requiem) ក៏មាននៅក្នុងសម័យទំនើបផងដែរ។ តន្ត្រី (លើកទី 2 នៃ "Three Little Liturgies" របស់ Messiaen) ។ ស្រដៀងគ្នា P. in. ត្រូវបានរួមបញ្ចូលក្នុងទម្រង់សំខាន់ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Larghetto ពីបទភ្លេងទី 7 របស់ Beethoven) ជាធម្មតារួមជាមួយនឹងប្រភេទនៃការប្រែប្រួលផ្សេងទៀត (ឧ. Glinka's Kamarinskaya, Glazunov's variations in piano op. 72, Reger's Variations and Fugue on a Theme of Mozart ) Glinka ប្រមូលផ្តុំ P. សតវត្ស។ ទៅជាបទភ្លេងដែលមាននិរន្តរភាពជាមួយនឹងទម្រង់ជាគូនៃបទចម្រៀង (ឧទាហរណ៍ ចំណុចប្រឆាំងដែលអាចផ្លាស់ទីបានបញ្ឈរនៅក្នុងការប្រែប្រួលនៃគូទាំងបី "កុំថប់ដង្ហើម ជាទីស្រឡាញ់" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ivan Susanin"; នៅក្នុង Canon "តើពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យ" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Ruslan និង Lyudmila" បរិយាកាស contrapuntal ចូលទៅក្នុង rispost ដូចជា P. v. នៅលើ propost) ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រពៃណី Glinka បាននាំឱ្យមានការរីកចំរើននៃទម្រង់បែបបទតាមវិធីជាច្រើន។ អុប Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky និងអ្នកដទៃ។ វាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងដំណើរការនៃ bunks ។ ចម្រៀងរបស់ AV Alexandrov (ឧទាហរណ៍ "មិនមានផ្លូវមួយនៅក្នុងវាល") អ៊ុយក្រែន។ អ្នកនិពន្ធ ND Leontovich (ឧទាហរណ៍ "ដោយសារតែភ្នំថ្ម" "អាភៀន") អ៊ូសបេគីស្ថាន។ អ្នកនិពន្ធ M. Burkhanov ("នៅលើភ្នំខ្ពស់") អ្នកនិពន្ធជនជាតិអេស្តូនី V. Tormis (ការតែងនិពន្ធ ostinato ផ្សេងៗជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសអាម៉ូនិក និងប៉ូលីហ្វូនិកទំនើបនៅក្នុងវដ្តចម្រៀង "ចម្រៀងនៃថ្ងៃ St. John's") និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ផ្សេងទៀត។

នៅក្នុងសតវត្សទី 20 តម្លៃរបស់ P. in. (ជាចម្បងនៅលើ basso ostinato) បានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ សមត្ថភាពរៀបចំរបស់ ostinato បន្សាបទំនោរបំផ្លិចបំផ្លាញនៃសម័យទំនើប។ ភាពសុខដុមរមនានិងនៅពេលជាមួយគ្នា basso ostinato អនុញ្ញាតឱ្យមានការ contrapuntal ណាមួយ។ និងស្រទាប់ប៉ូលីតុន មិនជ្រៀតជ្រែកជាមួយអាម៉ូនិកទេ។ សេរីភាព។ នៅក្នុងការត្រលប់ទៅទម្រង់ Ostinato សោភ័ណ្ឌបានដើរតួនាទីមួយ។ ការដំឡើងនៃ neoclassicism (ឧទាហរណ៍ M. Reger); នៅក្នុងករណីជាច្រើនរបស់ P. នៅក្នុង។ - វត្ថុនៃរចនាប័ទ្ម (ឧទាហរណ៍ការសន្និដ្ឋាននៃរបាំបាឡេ "Orpheus" ដោយ Stravinsky) ។ នៅក្នុង neostinatny P. នៃសតវត្សទី។ ទំនោរប្រពៃណីក្នុងការប្រើបច្ចេកទេសរបស់ Canon អាចត្រូវបានតាមដាន (ឧទាហរណ៍ "បំរែបំរួលឥតគិតថ្លៃ" លេខ 140 ពី "Microcosmos" របស់ Bartok ដែលជាវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទភ្លេងរបស់ Webern លេខ 21 "Variazioni polifonici" ពី piano sonata របស់ Shchedrin ។ “ទំនុកតម្កើង” សម្រាប់ cello, ពិណ និង timpani ដោយ Schnittke)។ នៅក្នុង P. in. មធ្យោបាយនៃ polyphony ថ្មីត្រូវបានគេប្រើ: ធនធានបំរែបំរួលនៃ dodecaphony, polyphony នៃស្រទាប់ និង polyphonic ។ aleatoric (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង orchestral op. V. Lutoslavsky), ម៉ែត្រស្មុគ្រស្មាញ។ និងចង្វាក់។ បច្ចេកទេស (ឧទាហរណ៍ P. v. នៅក្នុង Four Rhythmic Etudes របស់ Messiaen) ។ ល្បិច; ធម្មតាគឺការប្រើប្រាស់មធ្យោបាយប្រពៃណីក្នុងទម្រង់ស្មុគស្មាញបំផុតរបស់ពួកគេ (សូមមើលឧទាហរណ៍ សំណង់ contrapuntal នៅក្នុងចលនាទី 2 នៃ Sonata របស់ Shchedrin) ។ នៅក្នុងសម័យទំនើបមានឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យជាច្រើននៃតន្ត្រីបុរាណនៅក្នុងតន្ត្រី; ការអំពាវនាវទៅកាន់បទពិសោធន៍របស់ Bach និង Beethoven បើកផ្លូវទៅកាន់សិល្បៈនៃសារៈសំខាន់ទស្សនវិជ្ជាខ្ពស់ (ការងាររបស់ P. Hindemith, DD Shostakovich) ។ ដូច្នេះនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃចុង (op. 134) របស់ Shostakovich វីយូឡុង Sonata (ព្យាណូពីរ ostinato ដែលជាកន្លែងដែល counterpoint នៅក្នុង gis-moll មានអត្ថន័យនៃផ្នែកមួយ) ប្រពៃណីរបស់ Beethoven ត្រូវបានមានអារម្មណ៍ថានៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃ muses ជ្រៅ។ គំនិត, នៅក្នុងលំដាប់នៃការបន្ថែមទាំងមូល; នេះគឺជាផលិតផលមួយ។ - ភស្តុតាងមួយនៃលទ្ធភាពនៃសម័យទំនើប។ ទម្រង់ P.

ឯកសារយោង: Protopopov Vl. , ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony នៅក្នុងបាតុភូតសំខាន់បំផុតរបស់វា។ តន្ត្រីបុរាណរុស្ស៊ីនិងសូវៀត, M. , 1962; របស់គាត់, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ polyphony នៅក្នុងបាតុភូតសំខាន់បំផុតរបស់ខ្លួន។ បុរាណអឺរ៉ុបខាងលិចនៃសតវត្សទី XVIII-XIX, M., 1965; របស់គាត់ ដំណើរការបំរែបំរួលក្នុងទម្រង់តន្ត្រី M., 1967; Asafiev B., ទម្រង់តន្ត្រីជាដំណើរការ, M., 1930, ដូចគ្នា, សៀវភៅ។ 2, M., 1947, (ផ្នែកទាំងពីរ) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S. , គោលការណ៍សិល្បៈនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រី, M. , 1973; Zuckerman V. , ការវិភាគស្នាដៃតន្ត្រី។ ទម្រង់បំរែបំរួល, M. , 1974 ។

អនុប្រធាន Frayonov