Ramon Vargas |

រ៉ាម៉ុន វ៉ាហ្គាស

Ramon Vargas កើតនៅទីក្រុងម៉ិកស៊ិក និងជាកូនទីប្រាំពីរក្នុងគ្រួសារដែលមានកូនប្រាំបួន។ នៅអាយុប្រាំបួនឆ្នាំគាត់បានចូលរួមក្រុមចម្រៀងកុមារនៃក្មេងប្រុសនៃសាសនាចក្រនៃម៉ាដូណានៃ Guadalupe ។ នាយកតន្ត្រីរបស់វាគឺបូជាចារ្យដែលបានសិក្សានៅបណ្ឌិត្យសភា Santa Cecilia ។ នៅអាយុដប់ឆ្នាំ Vargas បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេងនៅមហោស្រពសិល្បៈ។ Ramon បានបន្តការសិក្សារបស់គាត់នៅវិទ្យាស្ថាន Cardinal Miranda Institute of Music ដែលលោក Antonio Lopez និង Ricardo Sanchez ជាអ្នកដឹកនាំរបស់គាត់។ នៅឆ្នាំ 1982 Ramón បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូង Hayden នៅឯ Lo Special, Monterrey និងឈ្នះការប្រលងចម្រៀងជាតិ Carlo Morelli ។ នៅឆ្នាំ 1986 សិល្បករបានឈ្នះការប្រកួត Enrico Caruso Tenor នៅទីក្រុង Milan ។ ក្នុងឆ្នាំដដែល Vargas បានផ្លាស់ទៅប្រទេសអូទ្រីស ហើយបានបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់នៅសាលាសំលេងនៃ Vienna State Opera ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Leo Muller ។ នៅឆ្នាំ 1990 វិចិត្រករបានជ្រើសរើសផ្លូវនៃ "សិល្បករឥតគិតថ្លៃ" ហើយបានជួប Rodolfo Celletti ដ៏ល្បីល្បាញនៅទីក្រុង Milan ដែលនៅតែជាគ្រូបង្រៀនសំលេងរបស់គាត់រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ គាត់ដើរតួសំខាន់នៅក្នុងទីក្រុង Zurich (“Fra Diavolo”), Marseille (“Lucia di Lammermoor”), Vienna (“Magic Flute”) ។

ក្នុងឆ្នាំ 1992 Vargas បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងជាអន្តរជាតិដែលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល: មហោស្រពទីក្រុងញូវយ៉កបានអញ្ជើញអ្នកជួលឱ្យមកជំនួស Luciano Pavarotti នៅ Lucia de Lammermoor រួមជាមួយនឹងខែមិថុនា Anderson ។ នៅឆ្នាំ 1993 គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅ La Scala ជា Fenton នៅក្នុងផលិតកម្មថ្មីរបស់ Falstaff ដែលដឹកនាំដោយ Giorgio Strehler និង Riccardo Muti ។ នៅឆ្នាំ 1994 Vargas ទទួលបានសិទ្ធិកិត្តិយសក្នុងការបើករដូវកាលនៅឯកិច្ចប្រជុំជាមួយពិធីជប់លៀងរបស់អ្នកឧកញ៉ានៅ Rigoletto ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមកគាត់បានតុបតែងខ្លួនគ្រប់ដំណាក់កាលសំខាន់ៗដូចជា Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid និងជាច្រើនទៀត។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃអាជីពរបស់គាត់ Vargas បានសម្តែងច្រើនជាង 50 តួនាទីដែលសំខាន់បំផុតគឺ: Riccardo in Un ballo in maschera, Manrico in Il trovatore, តួនាទីចំណងជើងនៅក្នុង Don Carlos, អ្នកឧកញ៉ានៅ Rigoletto, Alfred នៅ La traviata ដោយ J. Verdi, Edgardo ក្នុងរឿង "Lucia di Lammermoor" និង Nemorino ក្នុង "Love Potion" ដោយ G. Donizetti, Rudolph នៅក្នុង "La Boheme" ដោយ G. Puccini, Romeo ក្នុងរឿង "Romeo and Juliet" ដោយ C. Gounod, Lensky នៅក្នុង "Eugene Onegin” ដោយ P. Tchaikovsky ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃលេចធ្លោរបស់តារាចម្រៀងគឺតួនាទីរបស់ Rudolf នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ G. Verdi "Luise Miller" ដែលគាត់បានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅក្នុងផលិតកម្មថ្មីមួយនៅទីក្រុង Munich ដែលជាចំណងជើង paria នៅក្នុង "Idomeneo" ដោយ W. Mozart នៅមហោស្រព Salzburg និងនៅក្នុង ប៉ារីស; Chevalier de Grieux ក្នុងរឿង "Manon" ដោយ J. Massenet, Gabriele Adorno ក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Simon Boccanegra" ដោយ G. Verdi, Don Ottavio ក្នុងរឿង "Don Giovanni" នៅមហោស្រព Metropolitan, Hoffmann ក្នុងរឿង "The Tales of Hoffmann" ដោយ J. Offenbach — នៅ La Scala។

Ramon Vargas ផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងសកម្មនៅទូទាំងពិភពលោក។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់គឺមានភាពទាក់ទាញនៅក្នុងភាពបត់បែន - នេះគឺជាបទចម្រៀងអ៊ីតាលីបុរាណ និងមនោសញ្ចេតនាអាល្លឺម៉ង់ Lieder ក៏ដូចជាបទចម្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធបារាំង អេស្ប៉ាញ និងម៉ិកស៊ិកនៃសតវត្សទី 19 និង 20 ។

អ្នកចម្រៀងម៉ិកស៊ិក Ramón Vargas គឺជាអ្នកចម្រៀងវ័យក្មេងដ៏អស្ចារ្យម្នាក់នៅសម័យរបស់យើង ដោយបានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅលើឆាកដ៏ល្អបំផុតនៃពិភពលោក។ ជាងមួយទសវត្សរ៍មុន គាត់បានចូលរួមក្នុងការប្រកួត Enrico Caruso នៅទីក្រុង Milan ដែលបានក្លាយជាវេទិការសម្រាប់គាត់ទៅកាន់អនាគតដ៏ត្រចះត្រចង់។ ពេលនោះហើយដែលលោក Giuseppe Di Stefano ដែលជាអ្នកប្រគុំតន្ត្រីរឿងព្រេងនិទានបាននិយាយអំពីយុវជនម៉ិកស៊ិកថា៖ “ទីបំផុតយើងបានរកឃើញអ្នកដែលច្រៀងបានល្អ។ Vargas មាន​សំឡេង​តិច​តួច ប៉ុន្តែ​មាន​ចរិត​ភ្លឺ​ស្វាង និង​បច្ចេកទេស​ល្អ​។

Vargas ជឿថាសំណាងបានរកឃើញគាត់នៅក្នុងរដ្ឋធានី Lombard ។ គាត់ច្រៀងបានច្រើននៅប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលបានក្លាយជាផ្ទះទីពីររបស់គាត់។ ឆ្នាំមុនបានឃើញគាត់មមាញឹកជាមួយផលិតកម្មសំខាន់ៗនៃ Verdi operas: នៅ La Scala Vargas ច្រៀងនៅ Requiem និង Rigoletto ជាមួយ Riccardo Muti នៅសហរដ្ឋអាមេរិកគាត់បានសម្តែងជាតួ Don Carlos នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយមិននិយាយអំពីតន្ត្រីរបស់ Verdi ។ ដែលគាត់បានច្រៀងនៅញូវយ៉ក។ York, Verona និងតូក្យូ។ Ramon Vargas កំពុងនិយាយជាមួយ Luigi Di Fronzo។

តើអ្នកចូលប្រឡូកតន្ត្រីដោយរបៀបណា?

ខ្ញុំ​មាន​អាយុ​ប្រហាក់ប្រហែល​នឹង​កូន​ប្រុស​របស់​ខ្ញុំ Fernando ឥឡូវ​នេះ គឺ​ប្រាំ​កន្លះ។ ខ្ញុំ​បាន​ច្រៀង​នៅ​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង​កុមារ​នៃ​សាសនាចក្រ​ម៉ាដូណា​នៃ​ហ្កាដាលូប៉េ ក្នុង​ទីក្រុង​ម៉ិកស៊ិក។ នាយកតន្ត្រីរបស់យើងគឺជាបូជាចារ្យដែលបានសិក្សានៅ Accademia Santa Cecilia ។ នេះជារបៀបដែលមូលដ្ឋានតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំត្រូវបានបង្កើតឡើង: មិនត្រឹមតែនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃបច្ចេកទេសប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃចំណេះដឹងនៃរចនាប័ទ្មផងដែរ។ យើងបានច្រៀងចម្រៀងហ្គ្រេហ្គោរៀនជាចម្បង ប៉ុន្តែក៏មានស្នាដៃជាច្រើនពីសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរ និងទីដប់ប្រាំបី រួមទាំងស្នាដៃរបស់ Mozart និង Vivaldi ផងដែរ។ ការតែងនិពន្ធមួយចំនួនត្រូវបានអនុវត្តជាលើកដំបូងដូចជា Mass of Pope Marcellus Palestrina ។ វា​ជា​បទ​ពិសោធ​ដ៏​អស្ចារ្យ និង​គួរ​ឱ្យ​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ជីវិត​របស់​ខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានបញ្ចប់ការបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់ខ្ញុំក្នុងនាមជាអ្នកលេងភ្លេងនៅរោងមហោស្រពសិល្បៈនៅពេលខ្ញុំមានអាយុដប់ឆ្នាំ។

នេះ​ជា​គុណ​សម្បត្តិ​របស់​លោកគ្រូ​អ្នកគ្រូ​មួយ​ចំនួន…

បាទ ខ្ញុំ​មាន​គ្រូ​ច្រៀង​ពិសេស​ម្នាក់​គឺ Antonio Lopez។ គាត់​មាន​ការ​ប្រុង​ប្រយ័ត្ន​ខ្លាំង​ចំពោះ​សំឡេង​របស់​សិស្ស​គាត់។ ផ្ទុយ​ស្រឡះ​ពី​អ្វី​ដែល​កំពុង​កើត​ឡើង​នៅ​សហរដ្ឋ​អាមេរិក ដែល​ភាគរយ​នៃ​អ្នក​ចម្រៀង​ដែល​គ្រប់​គ្រង​ក្នុង​ការ​ចាប់​ផ្តើម​អាជីព​មាន​ភាព​ឡូយ បើ​ធៀប​នឹង​ចំនួន​អ្នក​មាន​សំឡេង​និង​ការ​សិក្សា​សំឡេង។ នេះគឺដោយសារតែអ្នកអប់រំត្រូវតែលើកទឹកចិត្តសិស្សឱ្យធ្វើតាមលក្ខណៈជាក់លាក់របស់គាត់ ខណៈដែលវិធីសាស្ត្រហឹង្សាត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាធម្មតា។ គ្រូដែលអាក្រក់បំផុតបង្ខំអ្នកឱ្យធ្វើតាមស្ទីលនៃការច្រៀងជាក់លាក់។ ហើយនោះមានន័យថាទីបញ្ចប់។

អ្នកខ្លះដូចជា Di Stefano ប្រកែកថាគ្រូបង្រៀនមិនសូវសំខាន់ទេបើប្រៀបធៀបនឹងសភាវគតិ។ តើអ្នកយល់ស្របនឹងរឿងនេះទេ?

យល់ស្របជាមូលដ្ឋាន។ ព្រោះ​ពេល​គ្មាន​និស្ស័យ ឬ​សំឡេង​ពីរោះ សូម្បី​តែ​ពរជ័យ​របស់​សម្តេច​ប៉ាប ក៏​មិន​អាច​ធ្វើ​ឲ្យ​អ្នក​ច្រៀង​បាន​ដែរ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានករណីលើកលែង។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈសម្តែងស្គាល់សំឡេង "បង្កើត" ដ៏អស្ចារ្យដូចជា Alfredo Kraus ជាឧទាហរណ៍ (ទោះបីជាវាត្រូវតែនិយាយថាខ្ញុំជាអ្នកគាំទ្រ Kraus ក៏ដោយ) ។ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ក៏មានសិល្បករ សិល្បការិនី ដែលទទួលបានទេពកោសល្យពីធម្មជាតិ ដូចជា José Carreras ដែលផ្ទុយស្រឡះពី Kraus ។

តើពិតទេដែលថានៅដើមឆ្នាំនៃភាពជោគជ័យរបស់អ្នក អ្នកមកទីក្រុង Milan ជាទៀងទាត់ដើម្បីសិក្សាជាមួយ Rodolfo Celletti?

ការពិតគឺកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន ខ្ញុំបានយកមេរៀនពីគាត់ ហើយថ្ងៃនេះពេលខ្លះយើងជួបគ្នា។ Celletti គឺជាបុគ្គលិកលក្ខណៈ និងជាគ្រូបង្រៀននៃវប្បធម៌ដ៏ធំមួយ។ ឆ្លាតនិងរសជាតិដ៏អស្ចារ្យ។

តើ​អ្នក​ចម្រៀង​ល្បីៗ​បាន​បង្រៀន​អ្នក​សិល្បៈ​ក្នុង​ជំនាន់​អ្នក​នូវ​មេរៀន​អ្វី?

អារម្មណ៍នៃរឿងល្ខោន និងធម្មជាតិរបស់ពួកគេត្រូវតែរស់ឡើងវិញនៅគ្រប់ការចំណាយទាំងអស់។ ជារឿយៗខ្ញុំគិតអំពីរចនាប័ទ្មទំនុកច្រៀងដែលសម្គាល់អ្នកសំដែងរឿងព្រេងនិទានដូចជា Caruso និង Di Stefano ប៉ុន្តែក៏និយាយអំពីអារម្មណ៍នៃល្ខោនខោលដែលឥឡូវនេះត្រូវបានបាត់បង់។ ខ្ញុំសុំឱ្យអ្នកយល់ពីខ្ញុំឱ្យត្រឹមត្រូវ៖ ភាពបរិសុទ្ធ និងភាពត្រឹមត្រូវខាងសរីរវិទ្យាទាក់ទងនឹងដើមគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ប៉ុន្តែគេមិនគួរភ្លេចអំពីភាពសាមញ្ញក្នុងការបញ្ចេញមតិ ដែលនៅទីបញ្ចប់ផ្តល់នូវអារម្មណ៍រស់រវើកបំផុត។ ការបំផ្លើសដែលមិនសមហេតុផលក៏ត្រូវតែជៀសវាងផងដែរ។

អ្នកជារឿយៗនិយាយអំពី Aureliano Pertile ។ ហេតុអ្វី?

ដោយសារតែ ថ្វីត្បិតតែសំឡេងរបស់ Pertile មិនមែនជាសម្លេងដ៏ពិរោះបំផុតនៅក្នុងពិភពលោកក៏ដោយ ប៉ុន្តែវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពបរិសុទ្ធនៃការផលិតសំឡេង និងការបញ្ចេញមតិ ដែលជាប្រភេទមួយ។ តាមទស្សនៈនេះ Pertile បានបង្រៀនមេរៀនដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននៅក្នុងរចនាប័ទ្មដែលមិនត្រូវបានយល់ច្បាស់នៅថ្ងៃនេះ។ ភាពជាប់លាប់របស់គាត់ក្នុងនាមជាអ្នកបកប្រែ ការច្រៀងដែលគ្មានការស្រែក និងការកន្ត្រាក់ គួរតែត្រូវបានវាយតម្លៃឡើងវិញ។ Pertile បានធ្វើតាមប្រពៃណីដែលមកពីអតីតកាល។ គាត់មានអារម្មណ៍ជិតស្និទ្ធនឹង Gigli ជាង Caruso ។ ខ្ញុំ​ក៏​ជា​អ្នក​កោត​ស្ងើច​ចំពោះ Gigli ដែរ។

ហេតុអ្វីបានជាមានអ្នកដឹកនាំ "ស័ក្តិសម" សម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងអ្នកផ្សេងទៀតមិនសូវចាប់អារម្មណ៍ចំពោះប្រភេទនេះ?

ខ្ញុំ​មិន​ដឹង​ទេ​ប៉ុន្តែ​សម្រាប់​អ្នក​ចម្រៀង​ភាព​ខុស​គ្នា​នេះ​មាន​តួនាទី​ធំ​។ សូមកត់សម្គាល់ថាអាកប្បកិរិយាប្រភេទខ្លះក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងចំណោមទស្សនិកជនមួយចំនួនផងដែរ: នៅពេលដែលអ្នកដឹកនាំដើរទៅមុខដោយមិនយកចិត្តទុកដាក់លើតារាចម្រៀងនៅលើឆាក។ ឬនៅពេលដែលដំបងរបស់អ្នកដឹកនាំដ៏អស្ចារ្យមួយចំនួន "បិទបាំង" សំលេងនៅលើឆាកដោយទាមទារពីវង់តន្រ្តីខ្លាំងពេកនិងសម្លេងភ្លឺ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមានអ្នកដឹកនាំដែលវាល្អណាស់ក្នុងការធ្វើការ។ ឈ្មោះ? Muti, Levine និង Viotti ។ អ្នកភ្លេងដែលចូលចិត្ត បើអ្នកចម្រៀងច្រៀងពិរោះ។ រីករាយជាមួយបទចម្រៀងកំពូលដ៏ស្រស់ស្អាត ហាក់ដូចជាពួកគេកំពុងលេងជាមួយតារាចម្រៀង។

តើការប្រារព្ធពិធី Verdi ដែលបានកើតឡើងនៅគ្រប់ទីកន្លែងក្នុងឆ្នាំ 2001 បានក្លាយជាអ្វីសម្រាប់ពិភពល្ខោនអូប៉េរ៉ា?

នេះគឺជាពេលវេលាដ៏សំខាន់នៃកំណើនសមូហភាព ពីព្រោះ Verdi គឺជាឆ្អឹងខ្នងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ទោះបីជាខ្ញុំគោរព Puccini ក៏ដោយ Verdi តាមទស្សនៈរបស់ខ្ញុំគឺជាអ្នកនិពន្ធដែលបង្កប់នូវស្មារតីនៃបទភ្លេងច្រើនជាងអ្នកដទៃ។ មិន​ត្រឹម​តែ​ដោយ​សារ​តែ​តន្ត្រី​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក៏​ដោយ​សារ​តែ​ការ​លេង​ចិត្ត​សាស្ត្រ​ដ៏​ស្រទន់​រវាង​តួអង្គ។

តើ​ការ​យល់​ឃើញ​របស់​ពិភព​លោក​ផ្លាស់​ប្តូរ​យ៉ាង​ណា​ពេល​អ្នក​ចម្រៀង​ទទួល​បាន​ជោគជ័យ?

មានហានិភ័យនៃការក្លាយជាអ្នកសម្ភារៈនិយម។ ដើម្បីឱ្យមានរថយន្តកាន់តែមានថាមពលកាន់តែច្រើន សម្លៀកបំពាក់កាន់តែឆើតឆាយ អចលនទ្រព្យនៅគ្រប់ជ្រុងនៃពិភពលោក។ ហានិភ័យនេះត្រូវតែជៀសវាងព្រោះវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យលុយមានឥទ្ធិពលលើអ្នក។ ខ្ញុំ​កំពុង​ព្យាយាម​ធ្វើ​ការងារ​សប្បុរសធម៌។ ទោះបីជាខ្ញុំមិនមែនជាអ្នកជឿក៏ដោយ ខ្ញុំគិតថាខ្ញុំគួរតែត្រលប់ទៅសង្គមវិញនូវអ្វីដែលធម្មជាតិបានផ្តល់ឱ្យខ្ញុំជាមួយនឹងតន្ត្រី។ ក្នុងករណីណាក៏ដោយគ្រោះថ្នាក់មាន។ សំខាន់​ដូច​សុភាសិត​ពោល​ថា កុំ​ច្រឡំ​ជោគជ័យ​ដោយ​កុសល។

តើ​ជោគជ័យ​ដែល​នឹក​ស្មាន​មិន​ដល់​អាច​ធ្វើ​ឲ្យ​អាជីព​អ្នក​ចម្រៀង​ធ្លាក់​ចុះ​បាន​ទេ?

ក្នុងន័យមួយ បាទ ទោះបីជានោះមិនមែនជាបញ្ហាពិតក៏ដោយ។ សព្វថ្ងៃនេះព្រំដែននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានពង្រីក។ មិនត្រឹមតែជាសំណាងល្អនោះទេ ដែលមិនមានសង្គ្រាម ឬជំងឺរាតត្បាតដែលបង្ខំឱ្យរោងកុនត្រូវបិទ និងធ្វើឱ្យទីក្រុង និងប្រទេសនីមួយៗមិនអាចចូលទៅដល់បាននោះទេ ប៉ុន្តែដោយសារតែល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានក្លាយជាបាតុភូតអន្តរជាតិ។ បញ្ហាគឺថាតារាចម្រៀងទាំងអស់ចង់ធ្វើដំណើរជុំវិញពិភពលោកដោយមិនបដិសេធការអញ្ជើញនៅលើទ្វីបចំនួនបួន។ សូមគិតអំពីភាពខុសគ្នាដ៏ធំរវាងរូបភាពកាលពីមួយរយឆ្នាំមុន និងអ្វីដែលជារូបភាពសព្វថ្ងៃនេះ។ ប៉ុន្តែ​របៀប​នៃ​ជីវិត​នេះ​គឺ​លំបាក និង​លំបាក។ លើសពីនេះទៀត មានពេលខ្លះដែលការកាត់ត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា៖ ពីរ ឬបី arias បទចម្រៀងដ៏ល្បីល្បាញមួយ ក្រុម ហើយនោះជាការគ្រប់គ្រាន់។ ឥឡូវនេះពួកគេអនុវត្តអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលត្រូវបានសរសេរប្រសិនបើមិនមានទៀតទេ។

តើអ្នកចូលចិត្តតន្ត្រីស្រាលទេ…

នេះគឺជាចំណង់ចំណូលចិត្តចាស់របស់ខ្ញុំ។ Michael Jackson, the Beatles, សិល្បករចង្វាក់ jazz, ប៉ុន្តែជាពិសេសតន្ត្រីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រជាជន, ស្រទាប់ខាងក្រោមនៃសង្គម។ តាមរយៈវា មនុស្សដែលរងទុក្ខ បង្ហាញខ្លួនឯង។

បទសម្ភាសន៍ជាមួយ Ramon Vargas បោះពុម្ភផ្សាយក្នុងទស្សនាវដ្តី Amadeus ក្នុងឆ្នាំ 2002។ ការបោះពុម្ព និងការបកប្រែពីភាសាអ៊ីតាលីដោយ Irina Sorokina ។