Alexander Vasilyevich Gauk |

អាឡិចសាន់ឌឺហ្គោក

សិល្បករប្រជាជននៃ RSFSR (1954) ។ នៅឆ្នាំ 1917 គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Petrograd Conservatory ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាព្យាណូដោយ EP Daugovet ការតែងនិពន្ធដោយ VP Kalafati, J. Vitol និងដឹកនាំដោយ NN Cherepnin ។ បន្ទាប់មកគាត់បានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនៃមហោស្រព Petrograd នៃល្ខោនតន្ត្រី។ នៅឆ្នាំ 1920-31 គាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំនៅមហោស្រព Leningrad Opera និង Ballet Theatre ជាកន្លែងដែលគាត់បានដឹកនាំរបាំបាឡេជាចម្បង (Glazunov's The Four Seasons, Stravinsky's Pulcinella, Gliere's The Red Poppy ជាដើម)។ គាត់បានសម្តែងជាអ្នកដឹកនាំបទភ្លេង។ នៅឆ្នាំ 1930-33 គាត់គឺជាអ្នកដឹកនាំនៃ Leningrad Philharmonic ក្នុងឆ្នាំ 1936-41 - នៃក្រុម State Symphony Orchestra នៃសហភាពសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1933-36 អ្នកដឹកនាំនៅឆ្នាំ 1953-62 ជាអ្នកដឹកនាំនិងជានាយកសិល្បៈនៃក្រុម Bolshoi Symphony Orchestra of the All ។ - វិទ្យុសហភាព។

ស្នាដៃដ៏មហិមាបានកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងឈុតឆាកប្លែកៗរបស់ Gauk ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ ស្នាដៃមួយចំនួនរបស់ DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin និងអ្នកនិពន្ធសូវៀតផ្សេងទៀតត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូង។ សកម្មភាពគរុកោសល្យរបស់ Gauk បានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរបស់អ្នកដឹកនាំសូវៀត។ នៅឆ្នាំ 1927-33 និង 1946-48 គាត់បានបង្រៀននៅ Leningrad Conservatory ក្នុងឆ្នាំ 1941-43 នៅ Tbilisi Conservatory ក្នុងឆ្នាំ 1939-63 នៅ Moscow Conservatory ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1948 គាត់បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យ។ សិស្សរបស់ Gauk រួមមាន EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze និងអ្នកដទៃ។

អ្នក​និពន្ធ​បទ​ចម្រៀង symphonietta សម្រាប់​វង់​តន្រ្តី​ខ្សែ​វង់​ភ្លេង ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ជាមួយ​វង់​ភ្លេង (សម្រាប់​ពិណ ព្យាណូ) មនោសញ្ចេតនា និង​ស្នាដៃ​ផ្សេង​ទៀត។ គាត់បានបញ្ចូលល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Marriage ដោយ Mussorgsky (1917), The Seasons និង 2 cycles of Tchaikovsky's romances (1942) ។ល។ គាត់បានស្ដារឡើងវិញនូវបទភ្លេងទី 1 របស់ Rachmaninov ដោយប្រើសំលេងវង់ភ្លេងដែលនៅរស់។ ជំពូកពីសៀវភៅអនុស្សាវរីយ៍របស់ហ្គោកត្រូវបានបោះពុម្ពនៅក្នុងការប្រមូល "ភាពប៉ិនប្រសប់នៃសិល្បករសំដែង" អិម, ១៩៧២ ។

Gauck បាន​សរសេរ​នៅ​ក្នុង​សៀវភៅ​អនុស្សាវរីយ៍​របស់​គាត់​ថា៖ «សុបិន​នៃ​ការ​ធ្វើ​បាន​ស្ថិត​នៅ​ក្នុង​កម្មសិទ្ធិ​របស់​ខ្ញុំ​តាំង​ពី​អាយុ​បី​ឆ្នាំ។ ហើយតាំងពីក្មេងមក គាត់បានខិតខំរហូតសម្រេចក្តីសុបិននេះ។ នៅ St. Petersburg Conservatory លោក Gauk បានសិក្សាព្យាណូជាមួយ F. Blumenfeld បន្ទាប់មកបានសិក្សាការតែងនិពន្ធជាមួយ V. Kalafati, I. Vitol និង A. Glazunov បានស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃការដឹកនាំក្រោមការណែនាំរបស់ N. Cherepnin ។

បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីផ្នែកអភិរក្សក្នុងឆ្នាំនៃបដិវត្តន៍ខែតុលាដ៏អស្ចារ្យ Gauk បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាអ្នកអមដំណើរនៅរោងមហោស្រពតន្ត្រី។ ហើយប៉ុន្មានថ្ងៃបន្ទាប់ពីការទទួលជ័យជម្នះនៃអំណាចសូវៀតដំបូងគាត់បានឈរនៅលើវេទិកាដើម្បីបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយ។ នៅថ្ងៃទី 1 ខែវិច្ឆិកា (យោងទៅតាមស្ទីលចាស់) "Cherevichki" របស់ Tchaikovsky ត្រូវបានសម្តែង។

Gauk បាន​ក្លាយ​ជា​តន្ត្រីករ​ដំបូង​គេ​ម្នាក់​ដែល​បាន​សម្រេច​ចិត្ត​ផ្តល់​ទេពកោសល្យ​របស់​ខ្លួន​ដើម្បី​បម្រើ​ប្រជាជន។ ក្នុងកំឡុងឆ្នាំដ៏អាក្រក់នៃសង្រ្គាមស៊ីវិលគាត់បានសម្តែងនៅចំពោះមុខទាហាននៃកងទ័ពក្រហមដែលជាផ្នែកមួយនៃកងពលតូចសិល្បៈហើយនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ XNUMX រួមជាមួយក្រុម Leningrad Philharmonic Orchestra គាត់បានធ្វើដំណើរទៅ Svirstroy, Pavlovsk និង Sestroretsk ។ ដូច្នេះ កំណប់ទ្រព្យនៃវប្បធម៌ពិភពលោកត្រូវបានបើកនៅចំពោះមុខទស្សនិកជនថ្មី។

តួនាទីដ៏សំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករត្រូវបានលេងដោយឆ្នាំដែលគាត់បានដឹកនាំវង់ភ្លេង Leningrad Philharmonic Orchestra (1931-1533) ។ Gauk បានហៅក្រុមនេះថា "គ្រូរបស់គាត់" ។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះ ការពង្រឹងគ្នាទៅវិញទៅមកបានកើតឡើង – Gauk មានគុណសម្បត្តិសំខាន់ក្នុងការកែលម្អវង់ភ្លេង ដែលក្រោយមកបានទទួលកិត្តិនាមពិភពលោក។ ស្ទើរតែក្នុងពេលដំណាលគ្នាសកម្មភាពល្ខោនរបស់តន្ត្រីករបានអភិវឌ្ឍ។ ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំរបាំបាឡេនៃមហោស្រពល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងរបាំបាឡេ (អតីតម៉ារីនស្គី) ក្នុងចំណោមស្នាដៃផ្សេងទៀតគាត់បានបង្ហាញទស្សនិកជននូវគំរូនៃរបាំសូវៀតវ័យក្មេង - "ខ្យល់កួចក្រហម" របស់ V. Deshevov (ឆ្នាំ 1924) "យុគសម័យមាស" (ឆ្នាំ 1930) ។ និង "Bolt" (1931) D. Shostakovich ។

នៅឆ្នាំ 1933 Gauk បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងមូស្គូ ហើយរហូតដល់ឆ្នាំ 1936 បានធ្វើការជាប្រធាននៃវិទ្យុ All-Union ។ ទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយអ្នកនិពន្ធសូវៀតត្រូវបានពង្រឹងបន្ថែមទៀត។ គាត់បានសរសេរថា "នៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំនោះ" គាត់បានសរសេរថា "រយៈពេលដ៏គួរឱ្យរំភើប រីករាយ និងផ្លែផ្កានៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីសូវៀតបានចាប់ផ្តើម ... ​​Nikolai Yakovlevich Myaskovsky បានដើរតួយ៉ាងពិសេសនៅក្នុងជីវិតតន្ត្រី ... ខ្ញុំត្រូវជួបជាមួយ Nikolai Yakovlevich ជាញឹកញាប់។ ខ្ញុំបានធ្វើដោយក្តីស្រឡាញ់បំផុត នៃបទភ្លេងដែលគាត់បានសរសេរ។

ហើយនៅពេលអនាគតដោយបានដឹកនាំវង់តន្រ្តីរដ្ឋ Symphony Orchestra នៃសហភាពសូវៀត (1936-1941) Gauk រួមជាមួយនឹងតន្ត្រីបុរាណជាញឹកញាប់រួមបញ្ចូលការតែងនិពន្ធដោយអ្នកនិពន្ធសូវៀតនៅក្នុងកម្មវិធីរបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យនូវការសម្តែងដំបូងនៃស្នាដៃរបស់គាត់ដោយ S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli និងអ្នកដទៃ។ នៅក្នុងតន្ត្រីពីអតីតកាល Gauk តែងតែងាកទៅរកការងារដែលសម្រាប់ហេតុផលមួយឬផ្សេងទៀតត្រូវបានមិនអើពើដោយអ្នកដឹកនាំ។ គាត់បានដឹកនាំដោយជោគជ័យនូវការបង្កើតដ៏មហិមានៃសៀវភៅបុរាណ៖ oratorio “Samson” ដោយ Handel, Bach's Mass in B minor, “Requiem”, the Funeral and Triumphal Symphony, “Harold in Italy”, “Romeo and Julia” ដោយ Berlioz …

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1953 មក Gauk គឺជានាយកសិល្បៈ និងជាអ្នកដឹកនាំវង់តន្រ្តី Grand Symphony Orchestra នៃវិទ្យុ និងទូរទស្សន៍ All-Union ។ ក្នុងការធ្វើការជាមួយក្រុមនេះ គាត់សម្រេចបានលទ្ធផលដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដូចដែលបានបង្ហាញឱ្យឃើញពីការកត់ត្រាជាច្រើនដែលធ្វើឡើងក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់គាត់។ ដោយពណ៌នាអំពីលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់សហសេវិករបស់គាត់ A. Melik-Pashayev បានសរសេរថា "របៀបនៃការប្រព្រឹត្តរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់ដោយការអត់ធ្មត់ខាងក្រៅជាមួយនឹងការដុតខាងក្នុងមិនឈប់ឈរ ភាពជាក់លាក់អតិបរមានៅពេលហាត់សមក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃ "បន្ទុក" ពេញលេញនៃអារម្មណ៍។ អូយ វិនិយោគលើការរៀបចំកម្មវិធី អស់ពីចិត្តជាអ្នកសិល្បៈ គ្រប់ចំណេះដឹង គ្រប់អំណោយគរុកោសល្យ និងក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រី កោតសរសើរលទ្ធផលការងារ គាត់បានគាំទ្រដោយមិនចេះនឿយហត់ក្នុងការសម្ដែងភាពរីករាយក្នុងវង់តន្រ្តី។ ដែលត្រូវបានដុតដោយគាត់។ និងលក្ខណៈពិសេសមួយទៀតដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងរូបរាងសិល្បៈរបស់គាត់: នៅពេលនិយាយឡើងវិញកុំចម្លងខ្លួនឯងប៉ុន្តែព្យាយាមអានការងារ "ដោយភ្នែកផ្សេងគ្នា" បញ្ចូលការយល់ឃើញថ្មីនៅក្នុងការបកស្រាយកាន់តែចាស់ទុំនិងស្ទាត់ជំនាញដូចជាការបញ្ជូនអារម្មណ៍និងគំនិតទៅជា ខុសគ្នា គន្លឹះអនុវត្តកាន់តែច្បាស់។

សាស្រ្តាចារ្យ Gauk បាននាំយកកាឡាក់ស៊ីទាំងមូលនៃអ្នកដឹកនាំសូវៀតសំខាន់ៗ។ នៅពេលជាច្រើនគាត់បានបង្រៀននៅ Leningrad (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) និង Moscow (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1948) អភិរក្ស។ ក្នុងចំណោមសិស្សរបស់គាត់គឺ A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov និងអ្នកដទៃទៀត។

L. Grigoriev, J. Platek, ឆ្នាំ 1969